2. Siglo XIX
Los gitanos: origen y la difícil convivencia.
Cante minero.
3. Haré una pequeña introducción sobre que es
el flamenco.
¿Qué es e flamenco?
El flamenco es un estilo de música y danza
que se originó en Andalucía. Integra el baile,
el cante y la música de guitarra. Conocido
por su gran intensidad emocional, el
flamenco se distingue por sus movimientos
gráciles de brazos, feroces zapateos,
profundos lamentos y rasgueos de guitarra.
4. Se cree que el género
flamenco surgió a
finales del siglo
XIX en ciudades y
villas agrarias de
la baja Andalucía,
aunque
prácticamente no hay
datos relativos a esas
fechas y las
manifestaciones de
esta época son más
propias de la escuela
bolera que del
flamenco.
5. - El cante de las minas:
El origen de los cantes de las minas son los
cantes que se hacían en las tabernas y en los
cafés de cante de las cuencas mineras del
sureste español. Son el fruto del sufrimiento,
de la tragedia de los mineros.
El tema principal gira en torno al mundo de la
mina y el drama del minero, las fatigas,
peligros y angustias de su trabajo y la
explotación a la que están sometidos.
6.
7. A partir del folklore gitano unido al folklore
de Andalucía (que era donde se concentraban
el mayor número de la población de esta
etnia) se originó el flamenco.
La contribución gitana al flamenco debe ser
reconocida como decisiva y fundamental en
el nacimiento y desarrollo de este arte. El
flamenco es considerado Patrimonio Cultural
de los gitanos.
10. Es el arte de los pescadores, los canasteros,
los jornaleros, los mineros, el cante de las
tascas y de las ferias populares, en una
palabra arte popular. No es el arte de los
gitanos, hay grandes poblaciones gitanas en
otros sitios, en España y en el extranjero y
no existe entre ellos el flamenco, pero
tampoco es el arte andaluz, hay un arte
estrictamente andaluz, como las sevillanas,
que nada tiene que ver con el flamenco.
11. Se creó una imagen racial del flamenco y en
realidad es la música más mestiza que existe
en el planeta.
Ya que antes lo bailaban unos pocos pero ahora
es muy mestiza.
12.
13. La mujer y la guitarra, las teorías sobre el papel
de bailarinas y bailaoras en el nacimiento del
baile flamenco, el rol de la mujer en las peñas
flamencas, la figura de las Cármenes, las
diferencias entre el baile de mujer y el baile de
hombre o la presencia de la mujer en el cante
flamenco, durante los cuales han primado el
rigor y la discusión por encima de anécdotas y
leyendas ya insostenibles. Siempre con un
objetivo claro: reivindicar el importantísimo
papel que la mujer ha ejercido a lo largo de la
historia documentada del arte flamenco en
cualquiera de sus facetas, algo que a estas
alturas debiera ser innecesario, pero que todavía
es preciso recordar.
17. La Ley de Minas de 1825 establecía que todos
los yacimientos pertenecían a la Corona. Esta
se reservaba la explotación directa de los
más ricos.
Con la Revolución de 1868 triunfó el principio
de la desamortización de las minas del
Estado. El 29 de diciembre de 1868 se
publicó la Ley de Bases para la Legislación
Minera.
18. Estilos como la minera, la taranta y la
cartagenera se originaron por el
aflamencamiento, debido a la enorme
popularidad de esta música en la segunda
mitad del sigo XIX.
Las zonas mineras de Murcia (Cartagena y La
Unión) acogerían principalmente este estilo
musical.
23. En su película, Basilio Martín Patino consigue
construir una crítica del régimen a través de un
inteligentísimo montaje de imágenes y canciones
de la era y propaganda franquista . Lo más
increíble en esa película es que el director
consigue tocar a todos los aspectos del
Franquismo: los años de hambre y los de
desarrollo, las diferencias y desigualdad entre
las ciudades y el campo, la ideología franquista,
el apoyo a los regímenes fascistas de Alemania e
Italia y la manipulación del gobierno a través
del uso de la propaganda, su inhumanidad, y
sobre todo sus contradicciones.
24. Nos queda esa impresión al final de la
película y querríamos reír del ridículo de
todo esto, pero algunas imágenes, canciones
y frases desgarradoras marcan
profundamente y dan a esa risa un sabor
amargo, pero en ese caso, podemos
sinceramente decir que una imagen, o una
canción, dicen más que mil palabras.
25.
26. Primero tengo que decir que hay tres versiones de
suspiros de España , el autor es : Antonio Álvarez
Alonso . La versión original fue :
Quiso Dios, con su poder , fundir cuatro rayitos de sol y hacer con ellos
una mujer . Y al cumplir su voluntad , en un jardín de España nací como
la flor en el rosal . Tierra gloriosa de mi querer , tierra bendita de
perfume y pasión : España, en toda flor a tus pies suspira un corazón .¡
Ay de mi! ¡Pena mortal !, porque me alejo, España, de ti . ¿Por qué me
arrancan de mi rosal ? Quiero yo volver a serla luz de aquel rayito de sol
hecho mujer por voluntad de Dios . ¡ Ay, madre mía!¡Ay! ¡Quién pudiera
ser luz del día y al rayar la amanecida sobre España renacer ! Mis
pensamientos han revestido el firmamento de besos míos ; y sobre
España , como gotas de rocío , los dejo caer . En mi corazón , España, te
miro , y el eco llevará de mi canción a España en un suspiro .
27. En los exilios provocados por la Guerra civil
Española y posteriores, el pasodoble
"Suspiros de España" simbolizó la nostalgia
del país perdido.
Su espléndida melodía, articulada en clave
menor, transmite una honda nostalgia. Es un
pasodoble, a pesar de su aire taurino,
eminentemente de tristeza y desarraigo por
la patria lejana, que se ha tenido que
abandonar por emigración o por exilio.
28.
29.
30. Juan Valderrama Blanca nació en Torre del campo en
1916. Murió en Espartinas (Sevilla) en el 2004. Procedente
de una familia dedicada a la agricultura, se inicia en el
flamenco desde muy niño, mientras trabaja en el campo.
Debuta en el Cine Metropolitano de Madrid en 1935. Poco
después estallará la Guerra Civil y Valderrama se alista en
un batallón republicano, en el que llegó a organizar unos
grupos flamencos con artistas del frente, actuando para
combatientes y heridos de guerra. Terminada la guerra, su
nombre ya es conocido dentro y fuera de Andalucía gracias
a unos primeros discos que causan gran revuelo entre la
afición. Valderrama se convierte en empresario de su
propia compañía y asume el reto de encabezar carteles.
Cantaor que ha compartido actuación con la mayoría de los
genios del flamenco, con más de setecientos cantes
grabados y acompañado por los más importantes
guitarristas.
31. “Con ‘El emigrante’ yo fui el primer
cantautor que hubo en España. El primero
que llegó al gran público con una letra que
había escrito yo mismo y donde se recogían
los sentimientos, las alegrías y las penas de
todo un pueblo. Cómo será la fama de ‘El
emigrante’, que de esa canción hasta Franco
me pidió un bis.”
La canción iba dirigida a los exiliados
políticos, debiendo ser considerada con una
verdadera "canción protesta".
32.
33.
34. La película fué rodada en la mina San
Esteban , en Puertollano, Ciudad Real, lugar
al que se desplazó Antonio Molina unos días
antes y por voluntad propia con el fin de
conocer el ambiente minero, familiarizarse
con sus costumbres y conocer de primera
mano los problemas y su forma de vivir.
35.
36. Oye mi cantar
para ti lo eché a volar.
Para tí, España, bajo el sol andaluz,
cuna de raza cañí,
donde hay que beber para olvidar,
y ser feliz.
Soy gitano de Graná,
nacido en el Albaicín,
un barrio popular
tan blanco lo mismo que un jazmín.
Yo camelo a una mujer
gitana también igual que yo.
hermosa "p'al" querer.
morena de piel y buen color.
Distingo el paladar
del vino de Jerez,
las palmas al compás,
el Polo de Mirabrás,
y el cante de un calé
por Zambra y soleá.
Tú no sabes lo que te quiero,
España del alma mía,
si me apartan de ti me muero,
pues vivo de tu alegría.
Soy cañí,
porque así me hizo Dios,
mi "rumí"
es la luz de mi amor
¡Ay que si mira, mira mírame!
yo por tus ojitos no sé lo que hacer.
Tiene mi reina labios de coral,
que de noche y día quisiera besar
ESTA ES LA CANCION DE : ESPAÑA CAÑI
37. Se denominan cañís, gitanos o romaníes a una
comunidad humana definida por unas afinidades
lingüísticas y culturales comunes...
Efectivamente, el pueblo cañi que podría rondar los
12 millones de personas, de las cuales unos 10
millones se concentran en Europa- es una comunidad
heredera de un ancestral estilo de vida nómada que
les ha influido notablemente en sus costumbres y
tradiciones.
Están presentes en casi todos los Estados europeos,
en numerosos países americanos y en algunos
africanos y asiáticos, adaptándose con asombrosa
eficacia a los distintos países donde se han asentado
y destacando por su vital aportación a la cultura
popular, especialmente en el arte de la música.
39. Pasodoble compuesto en 1937. Se estrena
por primera vez en 1941. El autor se lo
dedica a su cuñado Francisco Pérez Molina,
“Paquito el Chocolatero”. Sin lugar a dudas
es la composición más conocida a nivel
internacional del músico contestano. Pieza
sencilla pero a la vez con una fuerza
arrolladora. Tal vez ahí este el secreto de
este pasodoble que se hace indispensable en
cualquier acontecimiento social.
40.
La partitura original dispone de letra de
acompañamiento en valenciano, aunque ésta existe
en otras versiones. Ésta puede ser vista en el museo
festero de Cocentaina , donde además se muestra
la guitarra con la que el propio Gustavo Pascual
compuso los acordes del popular y reconocido
pasodoble.
41. De un tiempo a esta parte, el pasodoble
PAQUITO CHOCOLATERO, se ha hecho muy
popular, tanto que se escucha en todas
partes, lo han grabado en diferentes
versiones y publicado en varios países y es el
tono preferido de mucha gente para el
teléfono móvil.
Qué feliz y orgulloso se sentiría D. GUSTAVO
PASCUAL FALCO si levantara la cabeza.-Autor
del Pasodoble más popular dentro y fuera de
nuestras fronteras, porque se utiliza tanto en
Moros y Cristianos como en Bailes populares,
desfiles callejeros, etc
42. La saeta es un canto religioso tradicional
interpretado fundamentalmente en las
procesiones de Semana Santa en España,
especialmente en Andalucía y algunas zonas
de Extremadura, Castilla La Mancha y Murcia.
En el siglo XIX, Antonio Machado
Álvarez definía las saetas como "cancioncillas
que tienen por principal objeto traer a la
memoria del pueblo, especialmente en los
días del Jueves y Viernes Santos, algunos
pasajes de la pasión y muerte de Jesucristo .
43. La saeta flamenca, tal como la conocemos ahora, tiene más de 150
años
-Manuel Centeno y la "Niña de los Peines" figuran entre los grandes
saeteros históricos
Las primera escuelas de Saetas se crearon hace 20 años en Sevilla y
Marchena
En Andalucía, y también en Murcia, Extremadura, Castilla-La Mancha y hasta en
Castilla-León, la piedad se transforma en quejido y lamento profundo. Es la
saeta, un canto popular que se ejecuta al paso de las procesiones. Es una
comunicación sentida y profunda entre el cantaor y la imagen de Jesús o la
Dolorosa. De ahí su origen, de la palabra latina sagitta , saeta o flecha , que
expresa muy bien esta plegaria.
45. Manuel García Escobar (, 19 de octubre de 1931 –
Benidorm, Alicante, 24 de octubre de2013), más
conocido como Manolo Escobar, fue
un cantante español de copla
andaluza y canción española. También trabajó
como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se
encuentran El Porompompero (1960), Mi
carro (1969), La minifalda o Y viva España.
Falleció el 24 de octubre de 2013, a los 82 años de
edad, en su casa de Benidorm (Alicante) tras sufrir
complicaciones del cáncer de colon que le
fue diagnosticado en 2010.
El almeriense había superado hacía unos días
una insuficiencia renal y un ictus.
46.
47. JUVENTUD.
Con apenas 15 años, casi un niño, Manolo y sus dos hermanos
se lanzan a la gran aventura en un tren que les llevará a más
de 800 kilómetros de su casa y su gente. En Barcelona se
instalan en una habitación alquilada en el Barrio Chino.
Salvador encontró un empleo, y Baldomero no encontró otra
cosa que dedicarse al chanchullo. Manolo hacía lo que podía,
además de ser el cocinero del grupo. Varios meses más tarde,
consiguieron un piso en Badalona, y al poco tiempo el resto
de la familia, incluidos los hermanos mayores y sus consortes,
emprendieron el viaje de reencuentro.
48.
49.
50. María Dolores Flores Ruiz. Más conocida por
el nombre artístico de Lola Flores. Fue una
cantante de copla, bailarina y actriz
española, artísticamente apodada "La
Faraona". Se trata, sin lugar a dudas, de la
principal exponente de las cualidades de esta
familia de artistas. Cantaora y bailaora de
flamenco de origen gitano, nacida en Jerez
de la Frontera (Cádiz).
51. “No soy gitana, aunque la verdad, de la
buena, es que no sabría decirlo del todo.
Porque en el tuétano me siento gitana
medular, gitana total, gitana de los pies a
la cabeza. Sin embargo, tengo sólo una
cuarta parte de sangre gitana, que la
tengo, corriendo, surcando mis venas. O
sea, soy gitana de un cuarterón, aunque
tengo los ramalazos, las intuiciones, los
prontos, las querencias, los sobresaltos,
las lunas y los soles,… Porque la gitana
era mi madre, y no del todo, sino hija de
gitano vendedor de aceite por más
señas. Pero me da lo mismo. Me siento
gitana de la raíz del pelo a la uña del
pie.”
52.
53.
54. José Monge Cruz (San Fernando, 5 de
diciembre de 1950 - Badalona, 2 de
julio de 1992), conocido artísticamente como
Camarón de la Isla, o
simplemente Camarón, fue
un cantaor renovador del cante. Considerado
uno de los más grandes del flamenco.
55.
56. Fue también la época en la que Camarón comenzó a notar
los efectos del consumo de drogas. El cantaor, de hecho,
soportó su adicción hasta que tuvo que someterse, a
finales de la década de los ochenta, a una cura de
desintoxicación por el consumo habitual de cocaína y
heroína (aunque nunca lo hizo por vía intravenosa).
A este hecho se sumó el grave accidente de tráfico que
sufriera el 17 de octubre de 1986 (resultó gravemente
herido al chocar su vehículo frontalmente con otros dos
turismos, cuyos conductores murieron en el acto), por el
que fue condenado a un año de prisión menor por un delito
de imprudencia temeraria (aunque no fue encarcelado, ya
que no tenía antecedentes).
Todo ello contribuyó a crear una "leyenda negra" alrededor
de su persona, lo que ocasionó que surgieran rumores y
comentarios malintencionados que llegaron incluso a
propagar la falacia de que el cantaor había contraído el
SIDA.
57. La muerte sorprendió al cantaor cuando, tras acudir
al Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona, la
grave afección pulmonar que padecía pudo con él.
Camarón fue un fumador empedernido, y aunque
había abandonado la cocaína y la heroína hacía
cuatro años, no pudo contener su impulso de fumar
hasta sesenta cigarrillos diarios, lo que fue, sin lugar
a dudas, el principal causante de su temprana
muerte. Su sepelio fue multitudinario; se calcula que
cincuenta mil personas se dieron cita en el
cementerio de su ciudad natal, donde sus restos
fueron enterrados en un mausoleo. El artista estaba
casado con quien fuera su compañera de toda la vida,
Dolores Montoya, conocida con el cariñoso apelativo
de "Chispa", con quien tuvo cuatro hijos, Luis, Gema,
Rocío y José "Joseíyo".
58. Pata Negra es una famosa banda
de flamenco en la historia de la
música española. Formada en el barrio Las
Tres Mil Viviendas de la ciudad de Sevilla.
Fundada por los hermanos Raimundo
Amador (cantante y guitarrista) y Rafael
Amador (guitarrista y cantaor).
Su estilo deriva de ritmos basados
en flamenco y blues, que ellos bautizaron
como "blueslería", marcando tendencias
entre otras bandas modernas de flamenco.
59. Pata Negra: La
vuelta de Rafael
Amador a causa
de las drogas.
Rafael Amador
Fernández (Albacete, 1960) es un
músico, compositor, guitarrista y
cantaor de la legendaria banda de
los 1980 Pata Negra. Junto a su
hermano Raimundo y Kiko Veneno,
revolucionaron el mundo del
flamenco, fusionándolo con el rock y
el blues, creando una música muy
avanzada para su época y creando el
estilo que ellos mismos bautizaron
Con la fama llega también el
desconcierto. Las drogas
empiezan a hacerse presente
en la vida de los músicos. Los
excesos empezaron a pasar
factura a los hermanos
Amador, y más
concretamente a Rafael, que
se vio atrapado. Así pues,
Raimundo decidió abandonar
el proyecto con su hermano,
ya que no se estaban
llevando bien las cosas y la
situación se les iba de las
60.
61. Ketama se formó a principios de los 80, tomando
el nombre de un pueblo marroquí famoso al
parecer porque allí se cultiva una de las mejores
yerbas. Sus primeras influencias vienen de la
música latino americana y menos orientadas al
blues que Pata Negra, banda que siempre ha sido
referencia para ellos.
Desde el principio Ketama lideró lo que se ha
denominado el Nuevo flamenco. En sus discos
han mezclado la salsa, la música brasileña, el
reggae, el funk y hasta el jazz . Han compartido
escenario con gente como Paco de Lucia, Enrique
Morente y Camaron De La Isla.
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64. El nombre del grupo procede de la frase con
que su familia los increpaba de niños por su
afición a apedrear trenes: "¡Qué chunguitos
que sois!".
Vivían en el barrio de Vallecas, Madrid,
cuando comenzaron a actuar por los mesones
de la Plaza Mayor. En 1976 saltaron a la fama
con la canción "Dame veneno" de su primer
disco, producido por los antiguos
componentes del Dúo Dinámico y del que se
vendieron unos cincuenta mil ejemplares.
65. Sus canciones
mezclan rumba gitana y canción
melódica española y hablan sobre la
marginación y pobreza de los barrios. En ese
sentido, la temática es similar a la de Los
Chichos.
Los chunguitos participaron en la tercera
temporada del programa de Antena 3, Tu
cara me suena quedando en sexta posición
en el marcador global.
66.
67.
68. Letra de Donde Vas -
Los Chichos
Donde vas,cariño donde vas
donde vas,cariño donde vas
dime tu,cariño dime tu
que será ,,de mi vida que
será.
no no no noooo.
estoy metio en la droga..ahh
esta maldita
heroina..ahh..ahhhhh
yo quiero quitarme de ella
y me va costar la vida.
no te vayas compañera
quedate a la vera mia...
¡¡¡ ayudamé !!!!
donde vas, cariño donde
vas..
donde vas, cariño donde
vas..
dime tu .cariño dime tu.
que será ,,de mi vida que
mama quiero que venga mi mama
recuerdo cuando era pequeño
cuando me mecía ,cuando me besaba
ohh mama quiero que venga mi mama.
recuerda que el amor de un dia
la ilusion termina y el amor se acaba..
donde vas, cariño donde vas..
donde vas, cariño donde vas..
dime tu .cariño dime tu.
que será ,,de mi vida que será.
no no no noooo.
la droga tiene tristeza...ahh
la droga tiene alegría ahh ahhhhhhh
la droga te va matando por la noche
y por el dia,,,,,
y asin te vas acabando como una vela
encendida,,,
¡¡¡ayudame!!!
.
69. Los «Chichos» es un grupo musical gitano de
rumba flamenca formado por los hermanos
Julio y Emilio González y Juan Antonio
Jiménez, Jeros. Es uno de los grupos más
importantes de la música española, siendo
prácticamente los mejores exponentes en el
ámbito de la Rumba española.20 millones de
discos han vendido, siendo uno de los grupos
que más han vendido en la historia de la
música española.
70.
71. La rumba catalana es un género musical que
desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad
de Barcelona desde mediados de los años 50,
tomando ritmos que derivan de la rumba
flamenca con influencias de música cubana y rock &
roll.
Nació en las comunidades de gitanos catalanes
del barrio de Gracia, calle de la Cera
del Rival y Hostafrancs. La comunidad gitana de
estos barrios tiene un asentamiento histórico y
es catalano parlante en su integridad, como las que
se asientan en Vich, Tárrega, Lérida y
la Camarga francesa, usando la lengua catalana en
sus relaciones, además del castellano y el caló,
también en sus manifestaciones musicales.