1. ESCUNI
E SCUELA U NIVERSITARIA DE M AGISTERIO
E L U SO DE LOS
I NSTRUMENTOS
M USICALES
EN EL A ULA
Joel Yucra Beisaga
Tercero H – 2010/2011
La Música en Educación Especial
Liesbeth Martens

2. ÍNDICE
El uso de los instrumentos en el aula
INTRODUCCIÓN PÁG. 3
FLAUTA PÁG. 4
TIPOS DE FLAUTAS PÁG. 4
PARTES DE LA FLAUTA PÁG. 5
TÉCNICA PÁG. 6
VENTAJAS Y DESVENTAJAS PÁG. 6
COMENTARIO PÁG. 7
LÁMINAS O PLACAS PÁG. 8
SU UTILIZACIÓN EN EL AULA PÁG. 8
TÉCNICA PÁG. 9
VENTAJAS PÁG. 10
COMENTARIO PÁG. 11
COTIDIÁFONOS PÁG. 12
COMENTARIO PÁG. 13
CONCLUSIÓN PÁG. 14
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3. Qué serían los instrumentos sin música.
Objetos, sin más.
Qué sería la música sin instrumentos.
Sonidos, sin más.
¡Vaya marioneta de cristal!
Tus hilos movidos por la absurda y vaga costumbre.
A dónde irás sin tus sogas que te guíen,
tratando de hablar con sonido irreal.
Tu hambre te hará gritar
Y puede que te oigan, pero serán sonidos.
Sonidos sin más.
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4. EL USO DE LOS INSTRUMENTOS
MUSICALES EN EL AULA
INTRODUCCIÓN
Quiero introducir este trabajo aclarando los
puntos que voy a tratar en el mismo.
Redactaré de manera simplificada la teoría de los
instrumentos que se pueden utilizar en el aula: familia,
tipos, propiedades físicas. En seguida, hablaré sobre
algunas ventajas y desventajas que plantea el
instrumento tratado.
Terminaré la sección del instrumento musical con
un pequeño comentario personal.
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5. FLAUTA
Denominamos flauta a un
tipo de instrumento musical de
viento. Por la sencillez de su
construcción, puede que sea uno de
los instrumentos más antiguos,
pues con diversas formas se
encuentra en todas las culturas.
Le dieron los romanos los nombres
de tibia, fístula y cálamus porque solía hacerse del
hueso llamado tibia o de una caña vegetal o metálica.
Se han hallado en antiguas ruinas no pocas de estas
flautas griegas y romanas de hueso y de bronce.
TIPOS DE FLAUTAS UTILIZADAS EN EL AULA
Hay muchos tipos de flautas, pero voy trabajar la
flauta de pico que se utilizan en la escuela.
 Flauta de pico soprano (flauta en DO)
 Flauta de pico alto (flauta en FA)
 Flauta de pico tenor (flauta en DO)
 Flauta de pico bajo (flauta en FA)
 Flauta sopranino (flauta en FA)
La flauta pequeña, de colegio, sopranino, emite
un sonido muy agudo. Se utiliza en el colegio para
trabajar la motricidad en los niños y tiene poco
repertorio.
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6. La flauta de pico alto, tiene más repertorio, sobre
todo para solista, y no tiene un timbre tan agudo.
La flauta tenor y bajo se utilizan en conjunto de
flautas. Existe una flauta más grandes que las
anteriores, contrabajo, tiene poco repertorio.
PARTES DE LA FLAUTA
Como vemos en la
imagen una flauta dulce
tiene las siguientes partes:
embocadura, cabeza, cuerpo,
pie. Entonces, podemos
dividir de forma general, la
flauta, en dos partes (cabeza
y cuerpo), para definir su
utilidad: sus dos partes
sirven para afinarla, girando
la cabeza con el cuerpo y se abre o se cierra para afinar
el sonido. Al abrirse el sonido es más bajo porque se
alarga el tubo, y al cerrarse todo lo contrario.
La flauta sopranino tiene tres partes, la última
parte para adaptarla a las manos.
Se aconseja la flauta de pico alto para utilizarla
en la escuela (tres partes).
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7. TÉCNICA: TRES PUNTOS BÁSICOS
Tres cosas hechas a la vez cuando tocamos la
flauta:
La respiración: Respirar desde el diafragma
para controlar el aire con mucho rendimiento
(mejor capacidad respiratoria).
La posición (de todo el cuerpo), digitación,
posición de las manos: La postura corporal tiene
que ser la más natural posible, el cuerpo tiene
que estar relajado. La flauta tiene que descasar
sobre tres puntos de apoyo: la boca y los dedos
gordos de las manos.
La articulación (movimiento de la lengua):
Separamos cada movimiento con la punta de la
lengua. La punta de la lengua va separando y
controlando la salida del aire (aire continuo).
VENTAJAS Y DESVENTAJAS
Como ventajas se puede considerar a la fácil
accesibilidad para la técnica, que no es complicado
aprenderla. También, como ventaja, se puede pasar de
un tipo de flauta a otra sin mayor problema.
Como inconvenientes, podemos decir que no
siempre se sabe utilizar este cuarteto de flautas, ni los
repertorios. La calidad de la flauta no siempre es
buena. Los métodos musicales en el colegio no se
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8. adaptan en absoluto al instrumento, ni al mundo real
del niño. Como desventaja también, la poca formación
del profesor en flauta.
COMENTARIO PERSONAL
Es cierto que la utilización de la flauta está
menos valorada hoy en día por algunos profesionales de
la Educación, por lo menos con los que he tenido la
oportunidad de conocer. Pero todo esto parte,
precisamente, de la poca formación del profesor en
flauta, no he tenido la oportunidad de encontrar un caso
contrario, además resulta tediosa para los niños con
una mala didáctica.
No me voy a aventurar a aconsejar o desaconsejar
el uso de la flauta en el colegio, pero creo que la
preparación para impartir la misma debería ser
previamente justificada, con la preparación pertinente.
La flauta o cualquier otro instrumento.
No tengo ningún episodio „traumático‟ con la
flauta, no ha significado nada, pero ahora que lo pienso,
no ha sido porque yo no haya querido, más bien por la
presentación magisterial. No me han convencido. Pero
volviendo al tema de la flauta: trabajaría con ella en el
aula cuando tenga la preparación suficiente. Que no
quede en conformidad.
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9. LÁMINAS O PLACAS
Los instrumentos de
percusión de láminas son
instrumentos musicales
también clasificados como
idiófonos, lo que significa
que son instrumentos que
al ser golpeados
(percutidos) el material de que esta hecho vibra,
produciendo sonido.
Los instrumentos de láminas o placas se dividen
en dos grupos:
 Metalófonos
 Xilófonos
A su vez, los más grandes son bajos, los
siguientes descendentes en tamaño son: alto y soprano.
Los más pequeños se llaman carillón, que los hay en
soprano y alto. Existe un carillón cromático, con tonos y
semitonos, como el teclado de piano.
SU UTILIZACIÓN EN LA ESCUELA
Los xilófonos y metalófonos, son instrumentos
que se emplean como herramienta para lograr una
mejor educación musical. Se utilizan indistintamente en
cualquier nivel de enseñanza, desde preescolar hasta
secundaria.
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10. El objetivo principal al usar estos instrumentos,
es lograr que los alumnos hagan música, sin tener que
pasar por el arduo estudio de los instrumentos
"tradicionales" o formales, como son: la guitarra, el
piano, el violín, etc...
TÉCNICA
Se pueden citar cinco pasos para tocar, con dos
baquetas o una (según se desee), los instrumentos de
láminas.
 Las dos baquetas a la vez.
 Alternando baquetas.
 Manos cruzadas, excepcionalmente
 Glissando: arrastrar con una o dos
baquetas
 Efecto de música contemporánea: golpear
un grupo de láminas a la vez con una
lámina en forma horizontal
No quiero dejar de redactar que las láminas se
golpean en el centro.
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11. VENTAJAS DE TOCAR LÁMINAS
Respondiendo a su objetivo es un instrumento de
técnica relativamente sencilla para tocar, no es muy
costoso. Se puede trabajar la armonía para
acompañamientos muy sencillos. Se puede quitar todas
las láminas y utilizar las láminas que se desee. Se
aconseja empezar con dos láminas hasta cinco con
menores de cinco años edad.
El logro de crear música, le da al alumno el gusto
por la música, seguridad en sí mismo, y proporciona
psicomotricidad a su cuerpo, entre muchas cosas más.
Como desventaja de este instrumento puedo
apuntar: el tamaño, los grandes (bajos) no son
recomendables para que los niños los trasladen. Los
pequeños tienen piezas pequeñas, que pueden ser
fácilmente desubicadas.
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12. COMENTARIO PERSONAL
He estado documentándome sobre estos
instrumentos, y efectivamente, todos concluyen con
buenas puntuaciones para el instrumento en cuestión.
La facilidad de su utilización acerca a los más
pequeños a la música, el ritmo, despertando su sentido
auditivo temporal.
Este instrumento, junto a los de pequeña
percusión, son utilizados, en muchos casos con acierto
positivo, para acompañar a una canción, melodía.
Veo muy útil la utilización de este instrumento en
el aula por sus ventajas citadas. Sin hacer
comparaciones con otros instrumentos, se puede acercar
o iniciar a los alumnos a la música haciendo
composiciones rítmicas sencillas.
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13. COTIDIÁFONOS
Los cotidiáfonos deben su nombre a que son
instrumentos sonoros realizados con objetos y
materiales de uso cotidianos, de sencilla construcción,
que producen sonidos mediante simples mecanismos de
excitación. . Estos pueden ser:
 Simples: que ya están hechos: bolsas de plástico,
placas de radiografía, fuentes metálicas, etc…
 Compuestos: ocasionalmente se requiere el uso
de herramientas para su construcción.
Estos instrumentos pueden desempeñar en el marco
de la Educación Musical:
 Como medio de exploración y conocimiento
sensible del sonido
 Como recurso para el desarrollo y refinamiento
auditivo.
 Como puente facilitador entre acción y noción
 Como propiciador de hábitos instrumentales
 Como tarea con proyecciones estéticas en el
campo de la música.
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14. COMENTARIO PERSONAL
Parece que los cotidiáfonos han despertado
mucha curiosidad a nivel musical, y obviamente, su
aplicación a nivel educacional.
Creo que estos instrumentos se han creados para
este fin. Acercar a los niños a la música, una nueva
forma de ver, percibir en todos los sentidos la música.
Igual me equivoco, pero parece ser, para muchos
expertos, que los cotidiáfonos no pasan de ser
experimentales y meramente aplicados al mundo de la
pedagogía como medio para un fin. Cuyo fin a alcanzar
son los instrumentos ya consagrados.
No sé cuáles son las tipificaciones, si las hay,
para considerar „algo‟ un instrumento. Pero los
cotidiáfonos no pasan, para mí (odiosa comparación), de
ser juguetes. Aunque tampoco niego su buena
aportación a nivel educativo.
Partiendo de las ideas básicas de los cotidiáfonos,
cualquier cosa puede ser un instrumento, por el hecho
de producir sonido. Pero tiene que ser algo de uso
cotidiano. Me pregunto si las cosas de uso no cotidiano y
su uso en la pedagogía musical (si las encuentran) se
llamarán “extraodinariófonos”. Parece despreciativa mi
forma de redargüir esto. Pero quiero manifestar mi
total apoyo, siempre y cuando cumpla sus objetivos en
el marco educacional.
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15. CONCLUSIÓN
En el fascinante mundo de la educación, nos
encontramos con cosas que pueden y deben participar
en el desarrollo integral del niño, en este caso: la
música.
He manifestado mi opinión en este documento
sobre el uso de algunos instrumentos en el aula. Quiero
recordar a mi lector, que no soy un experto en música.
Este tipo de comunicación escapa de mis actuales
posibilidades. Pero dejo mis manos totalmente abiertas
para adquirir competencias básicas y necesarias, para
que sea capaz de poder aplicarlas con éxito.
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