El documento describe la evolución del arte en la antigua Grecia desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período clásico, Atenas alcanzó su apogeo bajo Pericles con avances en arquitectura como la Acrópolis. En el período helenístico, el arte griego se extendió por el imperio de Alejandro Magno con obras como la Venus de Milo. La escultura griega buscaba la perfección humana y la cerámica era rica en formas y acabados.
2. ANTIGUA GRECIA
Hasta comienzos del siglo V a.C. el
desarrollo artístico en las poleis más
poderosas de la civilización rondaba entorno
a la decoración arquitectónica y a los
detalles estéticos de los utensilios de uso
cotidiano.
Los
gobiernos
tiránicos,
predominantes en la Época Arcaica, fueron
los que invirtieron en mejorar la estética
urbana para demostrar superioridad al resto
de las poleis.
3. PERIODO CLÁSICO
Atenas alcanzó su apogeo cultural durante el
denominado Siglo de Pericles, nombre que obtiene del
gobernante ateniense homónimo que cumplió su
mandato democrático a lo largo del siglo V a.C. Este
período significó un avance tanto cuantitativo como
cualitativo de las obras artísticas respecto de los siglos
anteriores. En el terreno de la arquitectura y escultura, los
avances más significativos fueron la reconstrucción
del templo de Zeus en Olimpia, la del templo de
Apolo en Delfos, y el levantamiento de la Acrópolis en
Atenas (ciudad marmórea edificada en honor a los dioses
cuya construcción se prolongó durante veinte años).
4. PERIODO HELENÍSTICO
A este período se debe la proliferación y la extensión del
arte griego por todo el territorio que componía el imperio
de Alejandro Magno. Durante esta época la ponderación
de la cultura griega influyó a numerosas ciudades dando
origen a obras de gran jerarquía como laVenus de Milo o
la Victoria de Samotracia. El desplazamiento de los
centros culturales hacia las ciudades de Alejandría,
Pérgamo y Antioquía trajo numerosas innovaciones,
como el trabajo del mosaico en la arquitectura y la
inclusión de la técnica del relieve en la cerámica. En lo
concerniente al terreno literario, debemos a este período
la llamada Comedia nueva de Menandro reelaborada
posteriormente por los romanos Plauto y Terencio.
5. ARTE PRECLÁSICO DE LA CIVILIZACIÓN
OCCIDENTAL
El nacimiento de la civilización se produce en el Creciente
fértil (término de James Henry Breaste para referirse a la zona
que presenció las transformaciones radicales en la historia de la
humanidad que Veré Gordon Childe denominó revolución
neolítica revolución urbana, que dibuja en los mapas una forma
de luna creciente, entre Mesopotamia sureste de Anatolio,
Levante mediterráneo y Valle del Nilo El mundo mediterráneo y el
próximo oriente presenciaron el surgimiento competitivo de
distintas civilizaciones, unas sedentarias, con base en la
agricultura de irrigación en valles de grandes ríos inundables o
en otras zonas apropiadas, otras nómadas, con base en el
pastoreo.
6. ESCULTURA GRIEGA
El tema más importante de la escultura griega es la
representación de la figura humana. El escultor griego
busca la perfección corporal del hombre, en
consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendían a ser rígidas pero con los años
adquirieron flexibilidad mediante la observación de
la naturaleza con un sentido idealista.
7. LA PINTURA GRIEGA
Todas las pinturas griegas han desaparecido.
Solamente se han conservado las decoraciones
pictóricas realizadas sobre cerámica y vasos de
pequeño tamaño. Presentan maestría en
el dibujo pero poco se puede determinar según
esto.
Existen numerosos testimonios escritos que nos
permiten
entrever
que
era
una
pintura
extraordinaria o más que la propia escultura.
8. LA CERÁMICA GRIEGA
La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y
variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo
especialmente por la estilización y la expresión de las figuras.
Durante el periodo arcaico se mostraba cerámica de figuras en negras
sobre fondo rojo. En el periodo clásico predominan las figuras rojas
sobre fondo negro brillante.
En el periodo helenístico aparecen las cerámicas con esmalte azul,
amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista.
9. LAS ARTES FIGURATIVAS EN EL ROMÁNICO
El románico es un estilo internacional de la cultura
occidental, un arte que por primera vez desde el
fraccionamiento de las estructuras políticas y económicas
del mundo antiguo muestra cierta homogeneidad de
conceptos y de formas en todo el ámbito de la Europa
cristiana. Representa el concepto de la unidad espiritual
de Europa al margen de las divisiones políticas: es el
dominio de la Iglesia Romana en la Edad Media. La
Iglesia y el Cristianismo configuraban el elemento
aglutinador de todo el continente europeo, una auténtica
“Universitos Cristiana”. El arte románico será una síntesis
de tres sensibilidades e influencias existentes en la
Europa cristiana del entorno del año 1000