2. Hijo de un calderero, fue el menor de cinco
hermanos, padeció reumatismo desde niño, lo que le
impidió disfrutar de la infancia
• Al pasar tanto tiempo a solas o con su madre, estimuló dos de las
cualidades que influirían en su obra: La observación y el análisis
de la naturaleza
A los 17 años fue a estudiar arquitectura a Barcelona
y debido a sus escasos recursos económicos obtuvo
el título a los 26 años
• Destaca el carácter conservador y religioso de su pensamiento
político, unido a la defensa de la identidad cultural del pueblo
catalán.
2
3. Tras finalizar su carrera, mientras esperaba alguna
obra de gran importancia, realizó trabajos
decorativos, como una vitrina para una guantería.
• En este trabajo conoció a Güell quien se convertiría en un buen
amigo y mejor cliente
En 1883 acepta el encargo de construir la Sagrada
familia. Tras ello, recibió numerosos encargos en
Cataluña y León, pero desde 1914 decide centrarse en
esta catedral, rechazando otros encargos.
• Falleció en Barcelona, en 1926, al ser atropellado por un tranvía.
3
4. En la obra de Gaudí se distinguen
varios períodos: esta clasificación
más que a criterios cronológicos
responde a criterios plásticos y
mecánico-constructivos:
Período preliminar
Período árabe
Período gótico evolucionado
Período naturalista
Período de síntesis orgánica
Gaudí es conocido por ser un
creador en todo los sentidos,
Diseñó muebles, mosaicos,
decoraciones, hierros forjados y
cualquier elemento que formara
parte de sus construcciones
Casa Batlló (Barcelona)
4
5. Caracterizado por los proyectos y obras
realizadas por Gaudí durante sus últimos
años de carrera y sus primeras actuaciones
propiamente profesionales una vez en
posesión del título de arquitecto. Todavía no
posee un estilo definido.
Dentro de este grupo podemos citar:
-Mobiliario para la Capilla del Palacio de Sobrellano en Comillas
-Colaboraciones con el arquitecto Joan Martorell para el
Convento de las Salesas de Barcelona
-Cerramiento, puertas y rejas de la Plazoleta Aribau en el Parque
de la Ciudadela en colaboración con el estudio Fontseré
-Decoración Farmacia Gibert (el edificio fue derruido)
-Vitrina-expositor guantería Comella (Exposición de París)
5
6. 6
La base de la obra de
Gaudí fue arquitectónica,
pero pese a que a este
arte dedicó su mayor
esfuerzo, también aplicó
su genio a otras facetas
como el mobiliario y la
decoración.
El primer mueble de
Gaudí de que tenemos
noticia, se su propio
escritorio de arquitecto.
Una impresionante pieza
de ebanistería que se
supone realizada en el
año 1878 y destruida
durante la guerra de
1936-1939.
7. 7
Gaudí proyectó una vitrina
sobre tarima de parquet
de colores y que se podía
contemplar desde
cualquier ángulo,
permitiendo por lo tanto
una visión más completa
del material expuesto que
estaba protegido por una
especie de templete de
vidrio.
VITRINA PARA LA GUANTERÍA COMELLA,
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE PARÍS 1878
12. - Construcciones caracterizadas por su policromía geométrica
basada en el contraste entre ladrillo y relleno.
-Este contraste se enriquece con un importante revestimiento
cerámico.
-Las coronaciones se completan con cúpulas de aspecto árabe.
-También utiliza la piedra picada, pero esto solo al final de este
período.
Pertenecen a este grupo obras como:
- Casa Vicens en Barcelona (1883-1888).
- Proyecto de Pabellón de caza en Garraf, para el conde Güell,
que no se llegó a construir (1882).
- El Capricho de Comillas (Cantabria) (1883-1885).
- Pabellones Güell en Pedralbes - Barcelona (1884-1887).
- Pabellones árabes. Construidos para la Compañía
Transatlántica, uno en Cádiz y el otro para la Exposición
Universal de Barcelona (1887 - 1888).
- Palacio Güell en Barcelona (1886-1888).
12
13. -Gaudí siempre estuvo convencido de que el gótico es un estilo
que está lejos de la madurez.
-Explicaba esta idea diciendo "el arte gótico es imperfecto, esta
solo medio resuelto; es el estilo del compás, de la fórmula, de la
repetición industrial.
-Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los
contrafuertes, es un cuerpo defectuoso que se aguanta con
muletas".
-Al ser encargado de los trabajos de la Sagrada Familia, hizo un
profundo estudio del gótico visitando diversos monumentos en
Cataluña, Francia y España, cosa que no hizo más que
reafirmarlo en su posición crítica respecto a este estilo.
A pesar de ello, algunos de sus edificios proyectados y realizados
dentro del siglo XIX, son de este estilo:
- Palacio Episcopal de Astorga (1889-1895).
- Casa Botines en León (1892).
- Colegio Santa Teresa (1889-1894)
13
14. -Inspirado inicialmente en el barroco, este período está
caracterizado por el Modernismo vitalista.
-Esta visión ya se percibe a partir de los inicios del siglo XX
en numerosas obras de Gaudí y representa una evolución
desde la previa estética gótica se va abriendo camino hacia
una exuberante expresividad como la que podemos
contemplar en la fachada de la Natividad de la Sagrada
Família
Obras de este período:
- Casa Calvet (1898-1900).
- Cripta de la iglesia de la Colonia Güell (1908-1914).
- Park Güell (1900-1914).
- Restauración de la Catedral de Palma de Mallorca (1904-
1914).
- Casa Batlló (1904-1906).
- Casa Milà (La Pedrera) (1906-1910).
14
15. -La última etapa en que Gaudí alcanza la perfección
siguiendo el magisterio de la naturaleza.
-La perfección tanto en lo hace referencia a la estructura
como a la expresión de sus creencias.
-Tal como ocurre en la naturaleza, la función crea el
órgano.
-La arquitectura completa la belleza de la naturaleza
consiguiendo un equilibrio sin fisuras.
-La estructura y su función se confunden con la plástica
expresiva y con el significado de la obra.
La expresión de este clímax sería el Templo de la
Sagrada Família.
15
17. Calle de las Carolinas, distrito de
Gracia, Barcelona
Encargo del industrial ceramista
Manuel Vicens como segunda
residencia
1883-1888
Vicens y Gaudí eran grandes
amigos.
El industrial heredó un terreno de
su madre, donde se construiría la
casa
CARACTERÍSTICAS
Período árabe
Muy recargada: Numerosos
azulejos de colores en la fachada.
Utiliza sólo formas rectas.
Verja de hierro forjado, muy
original (hojas de palmito).
17
18. Se levanta en el tranquilo Barrio de Gracia, como un oasis de
aroma árabe, cubierto de espectaculares baldosas verdes y
blancas. Se trata de la primera obra importante de Gaudí.
18
19. En esta casa se expone el concepto arquitectónico de Gaudí
que siguió en el resto de sus edificaciones, los materiales con
su propia textura y color, la exaltación del color y el mundo
vegetal.
19
20. Se mantiene la tradicional aplicación de la regla y la escuadra,
es decir, la línea recta, tan escasos en la obra posterior del
artista. Resulta ser una construcción muy imaginativa y con
gran preocupación por los elementos ornamentales.
20
21. 21
Bien de interés
cultural en 1969 y
Patrimonio de la
Humanidad en
2005.
La estructura exterior es de una
gran originalidad. La obra tiene
tres fachadas con una serie de
cuerpos, como si fueran
contrafuertes, y otros a modo de
tribunas o torres adosadas en las
esquinas. Visto desde la acera, el
edificio parece crecer hacia el
exterior a medida que asciende.
22. La casa en su exterior es un
exceso de ladrillo y cerámica,
ya que el propietario de la casa
tenía una cantera donde
producía estos materiales que
impuso a Gaudí para la
construcción.
22
23. 23
La casa está estructurada
en cuatro niveles o plantas,
correspondientes a un
subterráneo para ser
utilizado como bodega, dos
plantas con destino a
vivienda y unas buhardillas
para uso del servicio.
24. Los muros son de mampostería alternada con filas de azulejos. Las
cerámicas representan flores que según Gaudí existían en el
terreno antes de construir la casa y que lo inspiraron.
24
28. 28
Detalle del templete, punto
más elevado de la Casa
Vicens.
Entre los materiales de las
fachadas destacan el
ladrillo rojo, la piedra y los
azulejos utilizados.
29. 29
Una de las
estancias de la
casa, la sala de
fumadores. De
clara influencia
árabe.
Techumbre
decorada con
mocárabes.
32. En 1878, Esteve Comella, propietario de una lujosa guantería en la calle
Avinyó de Barcelona, encargó a Gaudí una vitrina para exponer sus
productos en la Exposición Universal de París, inaugurada en mayo de 1878.
El arquitecto diseñó una original estructura de madera, hierro y vidrio,
coronada con metales en formas vegetales, en cuyo interior los guantes se
exponían en un mueble de estanterías.
La vitrina de Gaudí despertó gran entusiasmo entre los visitantes y el
establecimiento Comella recibió una medalla de plata de la exposición. Uno
de los admiradores de aquella pequeña joya exhibida en París fue el industrial
catalán Eusebi Güell, quien al volver a Barcelona quiso conocer al joven
creador de la vitrina.
Presentados por Esteve Comella en el taller de carpintería de Eudald Puntí,
Gaudí y Güell en seguida se hicieron amigos e iniciaron una fructífera
relación profesional. En un primer momento, Eusebi Güell encargó a Gaudí
los muebles para la capilla-panteón del Palacio de Sobrellano en Comillas,
para su suegro el marqués de Comillas.
Más adelante, Eusebi Güell se convirtió mecenas de Gaudí, y le encargó
algunas de las obras más emblemáticas y conocidas del genio de la
arquitectura modernista:
32
33. 33
-Obra de 1886-1888
-Período árabe
-Decorada a lo largo de 1889
-En 1888 se realizaron algunos
actos coincidiendo con la
Exposición Universal
-Encargo de Eusebi Güell industrial
textil
-Uno de los edificios más lujosos
de Barcelona
-Ubicado en Calle Nou de la
Rambla,3-5
-Servirá de residencia de los Güell
34. Eusebi Güell compró a principios de los años 80 del siglo
XIX, varias propiedades que colindaban con la casa de su
padre Joan Güell, en la actual calle Nou de la Rambla. Joan
Güell había muerto el año 72 y su hijo Eusebi, había
heredado su vivienda. Güell se hizo con casi toda la
manzana y le encargó a Gaudí el diseño del nuevo palacio.
Curiosamente, la vivienda de Juan Güell, se encontraba en
una zona que en aquellos momentos estaba bastante
degradada. De hecho, la mayoría de la burguesía catalana
estaba construyendo sus palacios en el Paseo de Gracia,
donde los principales arquitectos modernistas podían
desahogarse en su genio, y que actualmente forma parte
de la más importante ruta del Modernismo en Barcelona.
34
35. -1945, en que el palacio fue
vendido a la Diputación de
Barcelona.
-Entre 1974 y 1976, esta
institución realizó algunos
cambios en el edificio,
restaurando la primera planta,
para permitir su apertura al
público.
-La última restauración general
del edificio, dirigida por Antoni
González Moreno se inicia en
1983 y finaliza en 1997.
-Declarado Patrimonio de la
humanidad por la UNESCO en
el año 1984.
35
37. 37
Gaudí diseñó una
entrada
monumental con
unas magnificas
puertas de arcos
parabólicos y rejas
caladas de hierro
forjado,
ornamentadas con
el escudo de
Cataluña y un
Yelmo con un
dragón alado ,obra
de Joan Oñós.
39. -Una fachada principal de factura muy sobria,
-Construida en piedra calcárea procedente de las
canteras del conde en Garraf.
-Dos puertas situadas en el centro - con las iniciales E y
G del propietario en hierro forjado en su parte superior -
presentan entre ellas un escudo de Cataluña también
en hierro forjado.
-En la primera planta una tribuna corrida abarca casi
toda la anchura del edificio.
-En plantas superiores la fachada se hace plana y
culmina con unos pequeños frontones triangulares de
borde escalonado sobre los que se sitúan los extremos
cónicos de chimeneas o respiraderos. 39
42. La azotea, uno de los espacios más mágicos
del Palacio Güell, destaca por sus veinte
chimeneas y por la aguja central, de 15 metros
de altura. En la azotea, Gaudí convirtió las
tradicionales chimeneas en verdaderas
esculturas, con bases, troncos y capiteles
de formas insólitas. La azotea contiene un
total de 20 chimeneas. Justo en el centro de
todas ellas se encuentra la aguja, de 15 m
de altura, que cubre la cúpula del salón
central y que está revestida por una original
piedra.
42
47. IMÁGENES MÁS DETALLADAS DE LA
AZOTEA:
https://sites.google.com/site/barcelonamoder
nistaisingular/ciutat-vella-1/palau-gell/palau-
gell---azotea
47
48. 48
Fachada posterior de gran
sobriedad, presenta un
original diseño basado en
una tribuna con persianas
venecianas de madera y
adornada con cerámica de
gran belleza, en la planta
que corresponde al primer
piso y en el piso superior
hallamos un balcón
decorado con una
sorprendente pérgola.
51. 51
Detalle de las columnas fungiformes del sótano,
destinado antiguamente a caballerizas.
52. -El interior sorprende por su magnifica
decoración que se observa en gran cantidad de
detalles de un lujo extraordinario que refleja a la
vez el buen gusto y originalidad del arquitecto
-La lujosísima decoración incluye columnas de
mármol, techos cubiertos con maderas
preciosas, muebles y apliques de marquetería
de calidad extraordinaria.
-Destaca el sorprendente salón central
coronado por una cúpula.
52
54. 54
El palacio
destaca por
sus grandes
salones y
comedores.
El comedor de la
familia Güell
destaca por la mesa
central y sus doce
sillas originales de
la época y que
pertenecían a la
familia Güell, así
como por la
chimenea de
madera de nogal
diseñada por Camil
Oliveras.
55. 55
Cúpula del
salón central,
está perforada
por círculos ,
que bajo la luz
del día le dan
desde el
interior una
apariencia de
planetarium.
57. Un edificio en torno a un salón
-El suelo disponible para elevar el palacio era limitado
-Gaudí, en lugar de asumir este hecho como un problema, lo
usó como excusa para dar rienda suelta a su originalidad
-Si el salón no podía crecer en planta, lo haría en altura
-Gaudí diseñó el salón principal como una especie de patio
central y, como tal, se desarrolla en altura atravesando
todas los pisos superiores.
-Así, todas las demás estancias superiores giran en torno a
este salón.
-En lo más alto, el salón se cierra con una original cúpula
parabólica que asoma por encima de la azotea y que está
perforada para dejar pasar la luz.
57
58. 58
-1883-1885
-Obra de
influencia árabe
-Situada en
Comillas
(Cantabria)
-Bien de interés
cultural en 1969
-Encargo como
chalet de
veraneo del
indiano Máximo
Díaz de Quijano
EL CAPRICHO: Nombre que recibe por su
aire exuberante y original.
59. Relaciones de Gaudí con la vida social y aristocrática de la villa
de Comillas:
-Recordamos que se encargó de la decoración del Palacio de
Sobrellano, colaborando junto con Joan Martorell , siendo un encargo
del Marqués de Comillas (Antonio López y López).
-Eusebi Güell, mecenas de Gaudí, con quien le unían fuertes lazos de
amistad, al casarse con Isabel López Bru, se convirtió en yerno del
Marqués de Comillas. -Por su parte, Claudio López y López, hermano
del Marqués, contrajo matrimonio con Benita Díaz de Quijano.
-Cuando el hermano de ésta última, Máximo Díaz de Quijano, decidió
construirse una finca de recreo de estilo oriental junto a la de su
concuñado el Marqués de Comillas, eligió como arquitecto a un por
entonces poco conocido Antonio Gaudí, cuya obra más importante
hasta la fecha había sido la Casa Vicens, en Barcelona. Es más que
probable, que esta red de relaciones familiares tuviese mucho que ver
con la elección del arquitecto catalán.
59
60. En 1977, la última descendiente de los López-
Díaz de Quijano, Pilar Güell Martos, vendió la
propiedad al empresario Antonio Díaz. Sus
hijos, Antonio y Ernesto, se hicieron cargo del
inmueble que fue inaugurado como
restaurante con el nombre de «El Capricho
de Gaudí» en 1988. En 1992 fue comprado por
el grupo japonés «Mido Development». Debido
a la crisis económica, el restaurante se vio
obligado a cerrar. Por último, el edificio se
convirtió en museo y abrió sus puertas al
público en julio de 2010;
60
61. Cercana al palacio
neogótico de
Sobrellano (Joan
Martorell), donde
Gaudí en sus inicios
colaboró en el diseño
de mobiliario
Proyectada por
Gaudí y bajo la
dirección de
Cristóbal Cascante
Colom
Obra contemporánea
a la Casa Vicens
61
62. 62
Planta irregular y
de forma alargada
y con unas
dimensiones de
15 x 36 metros.
No concede
demasiada
importancia a la
geometría.
Las estancias se
distribuyen en
tres niveles:
sótano, planta y
desván.
PLANTA
63. El sótano no ocupa toda la superficie del
edificio, ya que al encontrarse este sobre un
desnivel, cubre sólo una parte. En ese espacio
se ubicaban originalmente la cocina, el
lavadero, el garaje y las dependencias del
servicio.
En la planta baja, estaban el salón, el comedor
y los dormitorios, mientras que el desván o
parte superior se dedicaba a otros usos.
La comunicación entre las plantas se hacía
mediante dos escaleras de caracol.
63
PLANTA
64. 64
DETALLE DEL PÓRTICO DE
LA ENTRADA
http://www.elcaprichodegaudi.com/
La casa es el proyecto de un joven
Gaudí, que todavía no había
adoptado un estilo arquitectónico
definitivo dentro del Modernismo,
pero que muestra aquí su fantasía
combinada con una visión
contemporánea de la arquitectura
combinada con la adopción de
elementos históricos como el estilo
de influencia árabe.
65. Pórtico semicircular que sirve de
acceso principal al edificio en uno de
sus ángulos. Está formado por cuatro
gruesas y macizas columnas separadas
por arcos adintelados y levantadas
sobre un podium al que se accede por
un breve tramo de escaleras en tres de
sus puntos. Sobre los capiteles de
estas columnas están labrados
pájaros y hojas de palmito, como
hiciera en la Casa Vicens,
contemporánea de esta obra, con la
que comparte otros elementos comunes
como su simplicidad constructiva, el
predominio de las líneas rectas sobre
las curvas y una abundante
decoración exterior.
65
66. 66
La horizontalidad del
cuerpo central del
edificio queda
contrastada por la
verticalidad de la torre,
de 20 metros de altura,
semejante a un minarete
islámico, que actúa de
mirador, ya que desde su
altura se puede ver
el Mar Cantábrico.
Los muros son de ladrillo
visto sobre un zócalo de
piedra de forma
almohadillada, y rematados
por una cornisa de cartelas
de colores; el tejado, de dos
aguas, está revestido de
tejas cerámicas.
67. 67
Ornamentación de la
fachada
La fachada principal está estructurada
sobre la base de una serie de franjas
horizontales de sillares de tono amarillo-
ocre con franjas de verde decoradas con
flores amarillas de girasol.
68. LOS GIRASOLES:
Gaudí la diseñó para que cada
estancia recibiera la luz solar
necesaria para cada momento del
día. Es decir… La primera estancia
pertenece al dormitorio donde te
levantas. A continuación desayunas en
el salón, pues ese espacio está
construido hacia donde gira el sol. Y
así progresivamente. ¡Solo podía ser la
obra de un genio!
68
69. 69
Franjas de cerámica decorada con hermosos y llamativos girasoles amarillos y
hojas verdes en relieve. El resultado es una fachada con un ritmo ondulante y
elegante.
El recuerdo de la arquitectura hispanoárabe, por tanto, está presente tanto en la
torre como en los azulejos policromados y el ladrillo visto, justificando que se
encuadre esta obra dentro de su estilo árabe, igual que la Casa Vicens y el
Palacio Güell.
70. 70
Destaca el llamativo torreón
cilíndrico, revestido de
cerámica verde. Con su forma
de fuste de columna, parece
evocar los alminares de las
mezquitas musulmanas. En
su parte superior se instala un
mirador cubierto con un
cupulín sostenido tan sólo por
cuatro finas barras de hierro,
que le hacen parecer
suspendido en el aire.
71. La fachada está
construida con ladrillo
visto adornado con
tiras de cerámica
decorada. El hierro
forjado también está
presente,
especialmente en las
barandas de las
terrazas y balcones. Es
especialmente brillante
la baranda de la terraza
en la parte que rodea la
torre.
71
72. 72
Detalle de uno
de los
balcones de
forja, dotados
de unas
ingeniosas
banquetas a
modo de
marquesina.
73. 73
No conviene pasar por alto los
detalles gaudinianos en el
tratamiento del hierro, con
formas retorcidas y sumamente
originales, como rejas de
balcones que se convierten en
bancos. El uso del hierro es una
constante en la obra de Gaudí,
demostrando un profundo
conocimiento del mismo
adquirido en sus años de
juventud, cuando trabajó en la
calderería Sardá y en la herrería
Ciré de Reus.
75. 75
Detalle del
desván con
estructura de
madera. Se
encuentra
dividido por dos
por el salón
principal, ya que
su altura llega
hasta el techo del
edificio.
Funciona como
regulador térmico
del edificio.
81. 81
INVERNADERO
El corazón de la casa es un gran invernadero longitudinal que orienta uno de
sus dos lados mayores hacia el sur. Un invernadero al que vuelcan todas las
estancias principales de la casa a través de un pasillo corrido que sirve de nexo de
unión entre ambos usos, y que deja el lado sur libre, para la captación máxima
posible de sol en un lugar deficitario de soleamiento. Imaginemos recorrer hoy ese
pasillo panorámico desde el que debían percibirse los olores y colores de las
plantas exóticas americanas en el interior de la vivienda.
83. Gaudí diseñó tres construcciones para
Comillas: un Kiosco (1881), seguramente
con funciones de “Fumador” y hoy
desaparecido, El Capricho (1883-1885) como
villa de recreo para Máximo Díaz de Quijano,
concuñado del marqués, y La Puerta de los
Pájaros (1900), una portilla para coches en la
que, sobre la de los peatones, realizó un
agujero para que, poéticamente, entrasen los
pájaros, y que supone a nivel estilístico el paso
a la época de madurez del arquitecto.
83
84. 84
Quiosco del fumador obra de
1881. Se ubicará en el jardín
de su palacio. En 1883 se
traslada a la finca Güell en Les
Corts, Barcelona, donde
desaparece.
Encargo de Antonio López
y López, primer Marqués
de Comillas.
Se realiza con motivo de la
visita del rey Alfonso XII a
Comillas.
85. La obra se realizó en el taller de ebanistería de
Eudald Puntí, un colaborador habitual de Gaudí al
inicio de su carrera. Precisamente en ese taller se
había fabricado la vitrina Comella. Las piezas del
conjunto se enviaron por tren desde Barcelona
hasta Comillas.
El quiosco tenía forma de templete, posiblemente
inspirado en la arquitectura oriental. Era de
madera, hierro y vidrio, con un basamento
poligonal sobre el que se erguían unas
columnas que sostenían una cubierta voladizo.
85
86. 86
En 1890 se acuerda la
construcción de esta
portilla perteneciente a la
Casa de Moro (la familia
Moro había quedado
gratamente sorprendida
por “El Capricho” y como
ya había construido su
casa encarga a Gaudí
únicamente la puerta de
acceso a la villa) , las
superficies onduladas, las
esquinas redondeadas,
los volúmenes curvos de
esta puerta serán un
punto de referencia en la
ruptura lingüística del
arquitecto, quien se abre
aquí a la modernidad.
LA PUERTA DE LOS PÁJAROS o
PUERTA DEL MORO
87. 87
Hay en la parte alta del
pueblo otra obra más
o menos escondida,
es la “Puerta de los
Pájaros” o “Puerta
Moro” conocida así
por tener tres
entradas, la de los
coches, la de las
personas y la de los
pájaros. Cuenta la
historia que estaba en
la playa viendo los
pájaros volar, empezó
a dibujar curvas en la
arena y de ahí salió la
idea de la puerta.
88. Astorga, León
Corresponde a la etapa de Gaudí
del gótico evolucionado
El origen del antiguo palacio
episcopal dataría del siglo XII
En 1886 el edificio es arrasado
por un incendio
Reconstrucción del actual edificio:
1889-1915
Catalogado como BIC desde
1969
Desde 1962 el palacio el sede del
Museo de los Caminos, dedicado
al Camino de Santiago.
88
89. La ciudad no disponía de arquitecto
diocesano
Fue un encargo del obispo Joan Baptista
Grau i Vallespinós (originario de Reus)
Tenía amistad con Gaudí
Grau había sido vicario general de la
archidiócesis de Tarragona e inauguró la
Iglesia de Jesús María, cuyo altar había sido
diseñado por Gaudí
A la muerte de Grau en 1893, por
discrepancias Gaudí abandona la obra
89
90. Divergencias entre el arquitecto y la Junta
Diocesana que no acaba de comprender el
significado del edificio, proponiendo cambios en
su planteamiento, le llevan a Gaudí a
renunciar como arquitecto-director de las
obras del palacio el 4 de noviembre de 1893.
Se marchará con una sensación poco grata del
trato recibido en Astorga, llevándose los planos
consigo y dejando el palacio inacabado, a
falta del segundo piso y las cubiertas.
90
92. -Cuando recibió el encargo, en 1887,
Gaudí se encontraba terminando el
Palacio Güell
-Pidió al prelado que le mandara
fotografías e información del
entorno para poder preparar un
proyecto acorde con la arquitectura
de los alrededores.
-Una vez estudiada la
documentación, Gaudí dibujó los
planos y los mandó a Astorga.
-El obispo Grau quedó muy contento
con los planos recibidos y se
iniciaron los trámites para su
aprobación.
92
94. Los arquitectos encargados de terminar la
obra fueron Francesc Blanch i
Pons de enero a julio de 1894, que renunció
al cabo de medio año; Manuel Hernández y
Álvarez Reyero tomaron la dirección en
1899, continuando la construcción en
1904 sin hacer nada significativo; y Ricardo
García Guereta se encargó de finalizar la
cubierta en 1907, tras el fallido intento del
obispo de Astorga Julián de Diego Alcolea
de convencer a Gaudí para continuar las
obras.
94
95. Durante la Guerra Civil sirvió de cuartel de artillería y sede
de la Falange.
Entre 1943 y 1955 se restauraron los daños ocasionados
durante la guerra.
En 1956, el obispo Josep Castelltort inició la restauración
para convertir el edificio en residencia del obispo, la que
debería haber sido su función inicial y que nunca llegó a
consumarse. Tras su fallecimiento en 1960, el nuevo
obispo, Marcelo González Martín, renunció finalmente a la
función episcopal del palacio y promovió su reconversión
a lo que es actualmente, el Museo de los Caminos.
En 2014 se inició una profunda restauración del palacio
por la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Fomento.
La reforma se prolongará hasta 2017.
95
96. 96
Al cambio de
dirección se debió
también que unas
esculturas de
ángeles que iban a
coronar el edificio
según el proyecto
original se
colocasen
finalmente de
forma exenta en el
jardín del palacio.
97. 97
Las esculturas de los
ángeles fueron elaboradas
en 1913 por la Real
Compañía Asturiana de
Minas según un diseño
original de Gaudí y se
trasladaron a su ubicación
actual en 1963, dos frente a
la puerta principal y otra en
el lado opuesto, sobre unos
pedestales. Realizados
en cinc; uno de los ángeles
sostiene una cruz
procesional, otro un báculo y
el tercero
una mitra episcopal.
99. 99
En la visita a los jardines
nos encontramos con tres
grandes figuras de
ángeles, realizados en
zinc. Gaudí había previsto
colocarlos en el tejado,
pero al no concluir él la
obra y no dejar
explicaciones de cómo
hacerlo, no supieron cómo
colocarlos y los dejaron
expuestos en el jardín.
Cada uno de estos ángeles
porta uno de los atributos
episcopales (Mitra, Báculo
y Cruz).
100. -Planta de cruz griega, con cuatro torres cilíndricas en las
esquinas, y rodeado por un foso.
-En las torres se encuentra el escudo del obispo
Grau y la letra griega tau, por Tarragona.
-En dos de los laterales presenta unos cuerpos
sobresalientes de planta rectangular, mientras que en los
otros dos se encuentran la torre de entrada y la capilla: la
primera es de base cuadrada y cuenta con un porche de
acceso al palacio; la segunda es también rectangular y
está rematada con un ábside y tres absidiolos.
100
PLANTA
102. El Palacio Episcopal
parece un castillo, una
iglesia, un palacio,
según la perspectiva.
Su planta y su cabecera
evocan un templo
cristiano, pero sus
cuatro torres cilíndricas y
el foso que le rodea
recuerdan a un castillo.
102
103. CARACTERÍSTICAS
Etapa gótico evolucionado.
Destaca el porche, con tres
arcos abocinados
(columnas inclinadas),
elementos espectaculares
de Gaudí.
Interior: Granito, mosaicos,
pilares y columnas se
mezclan espectacularmente
permitiendo una
organización práctica del
espacio.
103
104. 104
El Palacio Episcopal de Astorga es
un edificio que tiene un aire
medieval, ya que Gaudí lo proyectó
en estilo neogótico, corriente
constructiva que provenía de
la arquitectura historicista de moda
en aquel momento y que el
arquitecto empleó en la casa
Botines, además de en Astorga.
Concibió el palacio como un castillo
en el exterior y una iglesia en el
interior.
105. 105
La piedra utilizada para su construcción
—granito blanco— es respetuosa con el
entorno, en especial con la catedral que
se encuentra en la inmediata vecindad.
el edificio también incorporaba
algunos de los elementos que
caracterizarían a Gaudí en sus futuras
obras como los arcos de la entrada
principal y el volumen situado encima
de ella, o las grandes chimeneas que
de forma ostensible se integran en las
fachadas laterales.
106. 106
PUERTA PRINCIPAL CON
UNO DE LOS ARCOS
ABOCINADOS
El pórtico de entrada tiene tres
grandes arcos abocinados,
construidos con sillares de piedra y
separados entre sí por contrafuertes
inclinados, con largas dovelas que
pueden recordar a la entrada de las
masías catalanas de siglos pasados.
En su interior se dispone una bóveda
con arcos apuntados sobre pechinas.
107. 107
FACHADA PRINCIPAL:
En el segundo y tercer piso
son numerosos los vanos
trilobulados y de forma
alargada decorados con
vidrieras y se remata esta
fachada con el escudo del
obispo Alcolea realizado en
granito. Se remata con un
almenado de estilo
mudéjar.
109. 109
En el interior destaca la riqueza
ornamental conseguida con diversos
materiales
(granito, ladrillo, yeso, mosaico, cerámica,
esgrafiados, vidrieras), así como la fluidez
espacial y la luminosidad que el arquitecto
logró conferir al palacio. Un buen ejemplo
de esta riqueza decorativa es la variedad
de capiteles que Gaudí diseñó para las
diversas columnas del conjunto palaciego,
en el que se combinan diversos estilos,
desde el gótico y el mudéjar hasta los
motivos naturalistas tan del gusto del
arquitecto, pasando por unos
capiteles estrellados inspirados en
la Sainte-Chapelle de París.
110. 110
Sótano, planta totalmente abierta sin divisiones de espacios, destinada en
principio para Archivo Diocesano, Museo Epigráfico y bodega.
El conjunto de pilares y columnas de piedra tosca separan las tres naves.
Los capiteles, primitivos, sin decorar.
Esta planta
está
relacionada,
en la
actualidad,
con la
arqueología
romana y
medieval.
111. 111
Se sitúa en él la zona arqueológica del museo, con
numerosos hallazgos de época romana procedentes de la
propia Astúrica Augusta (Astorga), además de otras lápidas
y epigrafías de diversas épocas.
Austero espacio en
estilo neomudéjar,
donde no existe más
decoración ni
contraste que el de la
piedra de los gruesos
pilares y las bóvedas
de ladrillo.
Su iluminación
procede del foso que
circunda el palacio.SÓTANO
112. Planta baja
Las salas de la planta
baja, que albergan la
mayor parte del arte
religioso y el relacionado
con el Camino de
Santiago, destaca por
su decoración en
madera, granito y estuco
blanco.
112
115. 115
ESCALERA DE CARACOL
DE ACCESO A PLANTAS
SUPERIORES. En el primer
proyecto de Gaudí la
escalera principal ocupaba
el centro del edificio, en las
cuatro plantas; al trasladarla
a una de las torres, dotó al
edificio de mayor nobleza
en al espacio central.
116. El primer piso se encuentra ocupado por el espacio más
sobresaliente del palacio, que es la planta principal.
La iluminación es uno de los más sorprendentes aspectos del
interior de las dos primeras plantas, especialmente en la planta
principal, lograda por los grandes ventanales de estilo gótico
pero a la vez muy originales, trilobulados y en particular
disposición en cruz, con influencias del arquitecto francés
Viollet-le-Duc.
En él se encuentran, organizados en torno a un vestíbulo
central:
SALA DEL TRONO.
DESPACHO DEL OBISPO.
COMEDOR DE GALA.
CAPILLA.
116
PLANTA PRINCIPAL
117. 117
Capilla
profusamente
decorada.
La capilla es la dependencia
más espectacular y hermosa
del edificio. Su planta da
forma a la cabecera exterior
del edificio con triple ábside
dotado de vidrieras,
gárgolas y arbotantes con
decoración interior de
vitrales, pinturas, esculturas
y otros objetos religiosos
que otorgan su grandiosidad
al conjunto.
118. -En las paredes de capilla hay frescos inspirados en
tapices flamencos.
-La estancia se alegra con dos hileras de ventanales
dispuestos en la cabecera, con vidrieras de temas
bíblicos
-La girola se articula con unas finas columnas de
granito, sobre cuyos capiteles aparecen estatuas
de santos.
-El altar, diseñado por Juan Moya, es una pieza
delicada en mármol de Carrara, sobre la que
destaca una bella virgen sedente, con el niño
Jesús, del escultor Enrique Marín. El conjunto es
una obra maestra.
118
120. 120
Los dos grandes frescos enfrentados de Fernando
Villodas (1883-1920), flanqueando el acceso a la capilla
representan escenas de la vida de Jesús, como la presentación
del niño Jesús en el templo, personajes del Antiguo Testamento,
Adán y Eva, la Natividad y otras figuras bíblicas.
CAPILLA
121. Los vitrales de la capilla, de Joan H.
Maumejean –prestigioso vidriero francés
afincado en Barcelona- se basan en dibujos
de Modesto Sánchez Cadenas –pintor
leonés. Representan escenas de la vida de
la Virgen y de Jesús, la creación de Adán y
Eva y la expulsión del paraíso.
121
122. 122
DETALLE DE ACCESO A
LA CAPILLA, CON LOS
DOS GRANDES FRESCOS.
El acceso a la capilla se efectúa
a través de un gran arco
apuntado que un parteluz divide
en dos vanos. Sobre los arcos
de acceso hay una doble
balconada(a la que se accede
por el piso superior) que
permite seguir desde allí el
culto.
123. 123
Otra pieza que
asombra también por
su belleza y
luminosidad es el
comedor, una amplia
estancia cubierta de
bóvedas de crucería. El
dominio de la luz es
asombroso y
demuestra la maestría
y personalidad del
autor.
124. 124
Actualmente
ocupa la sede
del Museo de
los Caminos.
Entre las diferentes salas podemos encontrar una extensísima colección de
objetos, la mayor parte de ellos relacionados con el Camino de Santiago,
lugar que en Astorga tienen una importancia muy grande.
Posee un gran
muestrario de tallas
románicas. También
posee una gran
colección de orfebrería
de cruces usadas para
las procesiones desde el
siglo XV.
SEGUNDA
PLANTA
125. La única parte del palacio que no responde
fielmente a los planos de Gaudí, ejecutada
por Ricardo G. Guereta, que prescindió de
las atrevidas soluciones de aquél, lo que se
refleja en una menor iluminación y en una
cubierta muy clásica.
Se utiliza como espacio expositivo de
pintura contemporánea, dando preferencia a
artistas leoneses.
125
128. Situada en el centro histórico de León
Comerciante catalán Joan Homs i Botinás
Pasó a formar sociedad con uno de sus
empleados (Simón Fernández y Fernández)
Éste a su vez se asoció con otro antiguo
empleado de Botinás (Andrés González)
Nombre que adopta por deformación del apellido
del promotor original de la sociedad (Botinás)
Casa de banca y almacén de tejidos
Tenían relaciones comerciales con Eusebi Güell,
quien les recomendó a a Gaudí.
En la misma época trabajaba en el proyecto del
Palacio Episcopal
Gaudí firma los planos en noviembre de 1891
128
129. - La Catedral de León o San Isidoro
fueron estudiadas por Gaudí para
que la Casa Botines se integrara en
el perfil de una ciudad histórica.
- Es muy consciente de que esta casa
estará ubicada junto a una
importante obra renacentista, el
Palacio de los Guzmanes.
- Es una obra distinta en el repertorio
gaudiniano construida con unos
materiales y soluciones que
habitualmente no utiliza como las
paredes gruesas y las cubiertas de
pizarra, pensadas como protección
contra el frío clima de la zona.
129
1891-1892
130. - La construcción de la obra se realizó en tan solo diez meses, lo que
sorprendió mucho a los habitantes de la época. De hecho, se extendieron
una serie de rumores sobre la fragilidad del edificio que indignaron al
propio Gaudí. Para atajarlos, el arquitecto catalán solicitó un informe
técnico que desmintió cualquier problema estructural.
- La Casa Botines fue declarada Monumento Histórico en 1969 y en la
actualidad es propiedad de Fundación Caja España-Duero, que lo
habilitó como su sede central.
-A partir de 2017 se abrirá por completo el inmueble para que los
turistas lo puedan visitar.
130
131. Gaudí se encontraba enfrascado
en otros proyectos
en Barcelona, la Sagrada Familia y
el Colegio de las Teresianas. Estas
atenciones le obligaron a espaciar
sus visitas a la obra, que suplía
eficazmente con las más
frecuentes de su encargado Claudi
Alsina, portador de sus
instrucciones.
En el equipo figuraban además
Antonio Cantó, encargado de la
cantería; Mariano Padró,
albañilería; y Juan Coll,
carpintería.
131
133. La exposición de la Casa Botines permite
acercarse como nunca a los detalles más
singulares del edificio. Cuenta con maquetas,
fotografías, enseres, cuadros y mobiliario de
la época que harán las delicias de los
visitantes. El título de la muestra hace
referencia a la imagen de un León que el
propio Gaudí incluyó en los planes
originales del inmueble. Además, como indica
el mismo nombre de la exposición, ésta
coincide con el 125 aniversario de la obra de
Gaudí.
133
134. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Estilo neogótico
Planta trapezoidal (planta irregular)
Usa columnas de hierro forjado para sostener el sótano y la
planta baja (permite espacios más diáfanos).
En los pisos superiores la función de carga la traslada a los
muros de carga
Pese al aspecto medieval de la fachada Gaudí aplica una
concepción moderna de la arquitectura
La fachada con muchos ventanales; en la entrada tiene una
escultura de San Jorge y el dragón.
El edificio está flanqueado por cuatro torres cilíndricas
rematadas con elevadas agujas cónicas, hechas de pizarra.
134
135. 135
Planta
trapezoidal
(irregular) de
la Casa
Botines.
El edificio consta de cuatro
pisos, un sótano y un ático. El
primer piso lo ocupan las
viviendas de los propietarios,
mientras que los pisos más
altos se destinaron al alquiler.
La planta baja y el sótano se
reservaron para su uso
comercial. En la primera se
colocaron las oficinas de la
empresa, y bajo ella un almacén
para el género textil que
manejaba la compañía.
136. 136
La planta
aunque es
irregular, al ser
proyectado el
edificio paralelo
al colindante
Palacio de los
Guzmanes, esa
irregularidad
queda
absorbida.
137. 137
Detalle de la fachada.
A cada ángulo de las cuatro
fachadas totalmente recubiertas con
sillares de piedra gris de granito,
encontramos una torre circular
(sirven a su vez, para iluminar las
zonas laterales del edificio). Una
importante cantidad de ventanas
neogóticas más abundantes a
medida que vamos bajando desde el
tejado a la planta baja, permiten
asegurar una mejor iluminación.
140. 140
Detalle de la puerta
lobulada de acceso.
Contiene una figura
de león rodeada de
motivos florales y que
evoca al nombre de la
ciudad.
141. 141
Detalle de la puerta de forja
antes de su colocación. Se
realizó en el taller de Joan
Oñós (Barcelona).
La inscripción completa de
Fernández y Andrés está
desaparecida.
144. Frente al estilo más medieval de la
fachada (acentuada por los torreones y el
foso), en el interior diseñó unos
acabados del más puro estilo
modernista, donde destacan los trabajos
en ebanistería, las vidrieras,
los esgrafiados y los componentes de
forja de hierro, como barandillas,
tiradores y mirillas, los cuales aúnan
funcionalidad y estética.
144
146. 146
El edificio es
actualmente sede de
la Caja España y se
puede visitar la
planta baja y el
sótano, donde se
realizan
exposiciones.
Importancia de la
iluminación: Una importante
cantidad de ventanas
neogóticas más abundantes
a medida que vamos bajando
desde el tejado a la planta
baja, permiten asegurar una
mejor iluminación.
147. 147
Estatua de San
Jorge luchando
con el dragón,
sobre la entrada
principal.
Durante unos trabajos de
restauración en 1952 (se
tuvo que reemplazar la
escultura debido a su
mal estado) los
trabajadores
descubrieron un tubo de
plomo dentro de la
escultura, en cuyo
interior se encontraban
planos originales,
proveedores, fechas,…
firmados por Gaudí y
recortes de prensa de la
época.
148. 148
Justo enfrente de la
Casa de Botines se
puede contemplar el
edificio sentado junto a
su arquitecto. Se trata
de una escultura de
bronce realizada
por José Luis
Fernández, que
muestra la imagen de
Gaudí sentado, en
semblante pensativo y
escribiendo unas notas.
152. - Tipo: Edificio escolar y religioso
- Estilo: Modernismo
- Años de construcción: 1889 - 1890
- Autor: Antoni Gaudí
- Dirección: Ganduxer, 85 - 105 –
BARCELONA (parte alta de la ciudad)
El Colegio Teresiano fue concebido por San
Enrique de Ossó para alojar un colegio y el
convento de la Congregación de Religiosas
Teresianas, que él mismo había fundado.
152
154. La construcción se inició bajo la dirección del
arquitecto Joan Baptista Pons i Trabal, pero
posteriormente Ossó encargó el proyecto a Gaudí, que ya
había adquirido renombre tanto como arquitecto como
persona devota, razón por la cual Ossó se decantó por él.
Del proyecto inicial de Pons i Trabal se había realizado
tan sólo los cimientos. Gaudí cumplió la voluntad de la
orden de reflejar austeridad en el edificio, en
cumplimiento del voto de pobreza;
siguiendo las indicaciones de las religiosas proyectó
un edificio sobrio, realizado en ladrillo por fuera, y con
algunos elementos de ladrillo por dentro.
154
155. Gaudí fue creando
elementos decorativos
donde le fue posible, tanto
en el exterior como en el
interior. También
incorporó a la fachada
rejas de hierro forjado,
uno de sus materiales
preferidos, y la coronó
con un conjunto de
almenas que sugieren un
castillo.
155
156. 156
En los ángulos de la fachada
figuran unos pináculos de
ladrillo con una
columna helicoidal culminad
a con la cruz de cuatro
brazos, típica de las obras de
Gaudí, y con unos escudos
de cerámica con diversos
símbolos definitorios de la
orden teresiana.
158. En el interior existe un pasillo que es
famoso por la sucesión de arcos que
contiene. Estos arcos de líneas elegantes
no son meramente decorativos, sino que
tienen la función de sostener el techo y la
planta superior. Gaudí utilizó el arco
en parábola como elemento constructivo
idóneo, capaz de aguantar pesos
elevados mediante perfiles poco gruesos.
158
161. Al igual que en otras obras de Gaudí, se
observa claramente la obsesión por captar
al máximo la luz natural. Para ello, construye
diferentes atrios tanto en las plantas superiores
como en la planta baja.
Otras características en esta obra
claramente gaudinianas son:
-El uso del hierro forjado
-Presencia de arcos parabólicos
-Referencia a formas de la naturaleza (bosque
de pilares)
161
162. 162
En la primera
planta del colegio
se colocan unas
escaleras que, en
realidad, no llevan
a ninguna parte.
Simplemente se
trata de un
pequeño juego del
arquitecto con el
espacio.
163. MÁS IMÁGENES DEL COLEGIO DE LAS
TERESIANAS
https://sites.google.com/site/barcelonamoder
nistaisingular/sarri---sant-gervasi-3/colegio-
de-las-teresianas
163
164. -La casa Calvet está situada en la
calle de Casp, n.º 48 (Example).
- Fue encargada a Gaudí por
Juliana Pintó, viuda de Pere
Màrtir Calvet, y sus hijos Eduard
y Pere.
-Eduard Calvet i Pintó (1875-1917)
fue un fabricante algodonero
importante, presidió la patronal
—Fomento del Trabajo
Nacional— (1913) y fue diputado
por Solidaritat Catalana (1907) y
senador por un partido que
defendía la nación catalana y
propugnaba la república (1914),
ideales políticos gratos a Gaudí.
164
165. GALERÍA DE IMÁGENES SOBRE LA CASA
CALVET
https://sites.google.com/site/barcelonamoder
nistaisingular/casa-calvet-1
165
166. Muchos de los entendidos de la obra de Gaudí consideran
la Casa Calvet como la obra más conservadora del
arquitecto. Según ellos, la explicación está en que, por
una parte, Gaudí tuvo que encajar el edificio entre otros
más viejos ya existentes y, por otra, tener en cuenta el
hecho de que estaría ubicado en un barrio de los llamados
elegantes.
Efectivamente, la simetría, el equilibrio y el orden que
caracteriza la Casa Calvet no son habituales en la obra
de Gaudí. Aun así, existen elementos modernistas
como, por ejemplo, las dos secciones de fachadas
terminadas en curvas en la cubierta, el balcón
acristalado que sobresale por encima de la entrada o
la forma de los demás balcones.
166
168. -El arquitecto adoptó la distribución clásica de estas casas
entre medianas : sótano para almacén de tejidos; planta
comercial; piso principal, con terraza en la fachada posterior,
para vivienda de los propietarios; tres pisos más partidos en dos
o cuatro viviendas para alquiler; y azotea a la catalana.
- El Ayuntamiento concedió el premio al mejor edificio
construido en Barcelona en 1899 a la casa Calvet, «cuyas
líneas generales, así externas como interiores, y cuyos detalles,
acusan una personalidad artística bien definida y un buen gusto
y una originalidad que resplandecen en los alzados al par que
en la disposición útil de la referida casa.» El jurado consideraba
excelente el uso de la piedra, la madera labrada, el hierro
forjado, la cerámica vidriada y el bronce.
168
169. 169
FACHADA
Es de piedra arenisca de Monjuïc.
Los sillares están tallados siguiendo
el modelo de los monumentos
romanos antiguos: lisos por el
contorno y desbastados en el resto
del bloque. Las cinco puertas están
flanqueadas por columnas que
recuerdan las bobinas utilizadas en
las fábricas textiles.
170. 170
FACHADA
La disposición de los huecos de la
fachada es muy regular: cinco por planta,
siendo sustituido el central de la planta
principal por una tribuna profusamente
decorada. En cada planta, se alternan
tres balcones y dos balconeras, con
barandillas de hierro forjado retorcido
helicoidalmente. Los dinteles de las
aberturas dibujan un arco rebajado en
cuyo centro aparece un botón en forma de
flor. Entre la última planta y el hastial
del remate, hay cuatro orificios
redondos. Son para ventilar la cámara
de aire que hay debajo de la azotea.
171. 171
La tribuna de la casa Calvet está llena
de significados. La clave, situada sobre la
puerta principal, tiene cuatro símbolos
sobrepuestos:
-Dos ramas de olivo cruzadas, que
ofrecen la paz.
-Las cuatro barras, que representan a
Catalunya.
-El ciprés, que plantado a la puerta de las
masías simbolizaba la hospitalidad,
expresando con el número árboles las
camas disponibles en la casa.
-La “C”, inicial de la familia propietaria. -
Como Eduard Calvet era muy aficionado a
la micología, la barandilla de hierro forjado
reproduce algunas setas
172. 172
-Las finas columnas inspiran sus
formas en las bobinas.
Representan el trabajo.
-Sobre ellas se apoya la alegría,
simbolizada por el ramo de flores
del friso, que luce narcisos y
tagetes.
-A los dos lados, unos ramilletes
de roble y de laurel podrían estar
hablándonos de la nobleza, el éxito
y la continuidad.
-El trabajo hecho con alegría da
como fruto el bienestar,
representado por dos cuernos
repletos de peras y manzanas,
donde según la mitología estaban
los frutos para alimentar al joven
Zeus.
173. 173
Pero más
importante que
el dinero es el
amor familiar; y
así encontramos
su símbolo en el
punto más alto
de la cúpula:
dos tórtolas
enamoradas.
174. 174
El remate de la fachada de la casa Calvet es la parte más original del edificio. La
cornisa sigue una curva clásica, con cinco lóbulos, alternativamente tres hacia
abajo y dos hacia arriba. El proyecto sobrepasaba las ordenanzas del
Ayuntamiento. Avisado Gaudí, envió a su ayudante Joan Rubió —entonces
todavía un estudiante de arquitectura— con un lápiz, una regla y la orden de
cortar el dibujo con una raya horizontal en el límite permitido, dejando la
fachada bruscamente interrumpida. Eduard Calvet hizo las gestiones oportunas
y el asunto se arregló.
175. 175
De los tres lóbulos que bajan se
asoman los bustos de tres
santos: las palmas de hierro que
los enmarcan significan que
fueron mártires: San Pedro
Mártir, San Ginés de Roma y San
Ginés de Arlés.
Entre ellos, hay dos balconcitos
de hierro fundido con las cartelas
de hierro forjado y una argolla para
pasar una cuerda y subir los
muebles a los pisos. Los dos
lóbulos que suben tienen en su
parte más alta dos inscripciones:
“Any” en uno, y “1899” en el
otro, con una caligrafía
gaudiniana.
176. 176
Detalle de
uno de los
balconcitos
de hierro
forjado y la
argolla para
pasar las
cuerdas.
177. 177
Sobre cada una de
las inscripciones,
un pedestal
sostiene una
esfera de piedra
coronada por una
cruz gaudiniana de
cuatro brazos de
hierro forjado, el
punto más alto de
la casa.
178. 178
El picaporte se utilizaba
para llamar a los
vecinos, mediante una
determinada cadencia
de golpes. El de la casa
Calvet es de hierro
forjado y el forjador fue
Joan Oñós.
Es notable por su bello
diseño, por la dificultad
de ejecución y por el
simbolismo de sus
motivos ornamentales.
179. El picaporte es una cruz griega. Al accionarlo y
golpear la puerta, aplasta una chinche. Todo el
conjunto está sobre las cuatro barras del escudo
de Catalunya. La chinche, es un parásito que
chupa la sangre de las personas y transmite
enfermedades. Representa al pecado y quizá de
modo especial la blasfemia, por la que Gaudí
sentía una gran aversión.
La cruz de Jesucristo aplasta al pecado; es un
símbolo de la redención y, más en particular, del
sacramento de la penitencia.
179
181. -El vestíbulo tiene arrimaderos de cerámica
azul con un dibujo compuesto en forma de
remolino.
- Pasando una puerta de vidrio se entra en un
segundo vestíbulo, con dos bancos de madera
adosados, fabricados por Casas y Bardés y
llegamos al patio de luces y a la escalera.
-En las paredes estucadas se imita un despiece
de ladrillos
181
182. En el centro, protegido por una
balaustrada torneada por Salvador
Boada, está el ascensor. Es una increíble
jaula de hierro y madera, obrada por
Casas y Bardés y por Badia, con
movimiento de Cardellach. Es un espacio
plenamente barroco.
182
183. 183
Gaudí hizo en la
terraza del
principal sobre el
almacén unos
grandes maceteros
con una fuente de
piedra artificial.
Son las formas
más delirantes y
abarrocadas jamás
diseñadas por el
arquitecto.
185. 185
El Portal Miralles es un
cercado y puerta de
acceso a la Casa
Miralles, obra
del arquitecto modernist
a Antoni Gaudí.
Está situado en el
número 55 del Paseo
Manuel Girona
en Barcelona.
Fue un encargo
realizado en el año
1901 a Gaudí por el
industrial Hermenegild
Miralles i Anglès.
186. -Muro de forma ondulada y rematado por una
reja de tela metálica con pinchos en la parte
superior, que tiene forma de red de pescar;
-Puerta, realizada con un gran arco lobulado y
coronada con la clásica cruz gaudiniana
tridimensional de hierro forjado (la que hay
actualmente es una réplica, ya que la original se
conserva en la Casa-Museo Gaudí del Parque
Güell).
-Tiene también una marquesina para la
protección contra la lluvia, además de una
pequeña puerta de reja de hierro original.
186
188. - El señor Miralles tenía una industria de complementos para
la construcción, especializada en arrimaderos y asientos para
sillas de madera prensada, así como un tipo de baldosas
de cartón prensado. Gaudí había colaborado con él en varias
obras suyas, como el fumador de la Casa Vicens .
-Asimismo, experimentó con las prensas del señor Miralles
para hacer los cálculos de resistencia de materiales en
varias de sus obras.
- Por todo ello, Miralles encargó a Gaudí la construcción de
su casa.
- El arquitecto proyectó el muro de cerca y la puerta de acceso
de la finca, pero finalmente no se encargó de la casa, que
fue construida por su ayudante, Domènec Sugrañes i Gras.
188
189. En la actualidad sirve de
cercado a unos edificios
construidos en 1968 por el
arquitecto José Antonio
Coderch de Sentmenat,
conocidos como Les
Cotxeres (Las cocheras) por
haberse guardado en este sitio
los tranvías de Barcelona.
Detalle de la verja donde se
aprecian los pinchos y las
piezas del voladizo en
forma de concha de tortuga.
189
191. En el año 2000 se
efectuó una restauración
del portal, circunstancia
aprovechada para
inaugurar la escultura A
Antoni Gaudí, un retrato
del arquitecto de cuerpo
completo y tamaño real,
realizada por el
escultor Joaquim
Camps.
191
192. Barcelona
Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO (2005).
Encargo de renovación por Josep
Batlló i Casanovas, sobre un
edificio ya existente.
CARACTERÍSTICAS
Estilo: Orgánico Modernista
La fachada está cubierta de
fragmentos de cerámica y
vidrio de colores que le dan una
iluminación especial.
Los balcones parecen
fragmentos de cráneos con las
aberturas de los ojos y la nariz,
y combinan con las columnas
del primer piso, que parecen
huesos humanos
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193. ENLACE A GALERÍA DE IMÁGENES:
https://sites.google.com/site/barcelonamoderni
staisingular/casa-batll-1
ENLACE AL SITIO WEB OFICIAL:
https://www.casabatllo.es/
193
194. En 1903 adquieren el edificio.
Primeramente se pidió un permiso al Ayuntamiento para
derribarlo.
Pero gracias a la propuesta de Gaudí no se llega a dicho
derribo.
Por tanto, se quiere construir los sótanos, reformar las
plantas que tenía el edificio y añadir un nivel más.
En 1904 Josep Batlló y Amalia Godó encargan a Antoni
Gaudí la reforma de su residencia en el Paseo de Gracia nº 43
de Barcelona. El edificio había sido levantado por el
arquitecto Lluís Sala en 1877, por lo que lo único que quería el
industrial catalán era que Gaudí le hiciera una nueva fachada
personal al estilo modernista de los nuevos tiempos, que a
su vez compitiera con la de su colindante, la Casa Amatller,
levantada por Josep Puig y Cadafalch entre 1898 y 1900.
194
195. ALGÚN QUE OTRO CONTRATIEMPO:
En abril de 1906 se paralizan las obras
(zócalos de la planta baja que invadían la
vía pública).
En junio hubo otra denuncia por la
construcción de un entresuelo y dos
estancias en el terrado que no figuraban en
el permiso.
Solucionados los problemas, la obra se
finaliza en octubre del mismo año.
195
196. -En 1934 fallece Josep Batlló, y
en 1940 su mujer, Amalia Godó
(familiar de uno de los
fundadores de “La
Vanguardia”), la casa pasa a
manos de sus hijos.
-En la década de 1950 dejó de
pertenecer a esta familia,
después de haber sufrido serios
daños durante la Guerra Civil, ya
que acogió a un centenar de
refugiados.
-En 1954 la compañía de
Seguros Iberia adquiere la casa
e instala sus oficinas en ella.
-En el año 1970 tiene lugar la
primera reforma. Se irán
realizando posteriores reformas.
196
197. En el año 1984 se procede a la iluminación de la fachada.
Entre 1989 y 1992 se reforman la Planta Baja, el sótano y los
cimientos.
A partir de 1995, concluyen las obras de reforma del sótano y se
desarrolla una primera línea de actividades consistente en el alquiler
de espacios.
Durante los años 1998 hasta 1999 se restaura toda la primera planta
(estructuras, suelos y techos). Se aplica un ascensor.
En los años 2000 y 2001 se restaura la fachada para recuperar los
vidrios y las cerámicas en su policromía original. También se restauró
el patio de luces, haciendo una limpieza general.
En el año 2004, coincidiendo con el centenario de inicio de las obras,
se rehabilita la quinta planta. También se restaura la azotea y las
chimeneas.
197
198. -Actualmente, el edificio está
gestionado por la sociedad
Casa Batlló S. L. U.
-En 2002, la Casa Batlló abre sus
puertas al público con motivo
de la celebración del Año
Internacional Gaudí, iniciando
una nueva línea de actividades:
las visitas culturales a la Planta
Noble.
-En el año 2012 se celebró el
décimo Aniversario de las
visitas culturales y se realizó un
espectáculo audiovisual mapping
sobre la fachada (*tenéis el
enlace al vídeo desde el blog).
198
199. 199
Maqueta con el diseño de
la casa de 1877 y de la
levantada por Gaudí en
1904-06.
Del edificio antiguo
respeta las ventanas
rectangulares de los pisos
superiores, aunque los
reviste con balcones de
forja.
También se aprecia que
levantó una altura más y la
espectacular crestería-
torre.Gaudí se centró en la fachada, el piso principal,
el patio de luces y la azotea, y levantó un quinto
piso para el personal de servicio.
200. -La obra consta de cinco pisos, dos
fachadas, una escalera de acceso a la
planta noble y una escalera general de
todo el edificio, un desván y un patio de
luces
-Toda la obra en su conjunto es un
ejemplo de la fusión entre el diseño y la
funcionalidad.
200
201. -La antigua fachada era corriente: cuatro
pisos de altura y cuatro balcones
rectangulares por piso.
-Se sustituirá la antigua fachada por un
nuevo conjunto de piedra y cristal.
-Se le otorgaría una forma ondulada, que
luego se revocaría con mortero de cal y
pequeñas piezas de vidrio (trencadís).
201
202. Gaudí, por aquel entonces
era un arquitecto ya de
gran renombre. En aquella
época trabajaba en
diversos proyectos a la
vez: el Templo de la
Sagrada Familia, la Torre
Bellesguard, el Parque
Güell y la restauración de
la Catedral de Santa
María de Palma de
Mallorca.
202
203. 203
La manzana de la discordia.
Los dos edificios en competencia artística en
el Paseo de Gracia. A la izquierda la Casa
Amatller de Puig i Cadafalch y a la derecha la
Casa Batlló de Gaudí. Los balcones de
ambos edificios también compiten. Uno en
estilo neogótico flamígero, el otro en un
estilo orgánico modernista.
204. Gaudí diseñó un tejado
inclinado, que parece un
dragón de piezas de cerámica.
La casa tiene una torre en cruz
con formas vegetales y ocho
chimeneas muy creativas.
En el interior, destaca una
chimenea empotrada, o el techo
del salón, que se decoró como
un cielo raso de mucho relieve
con forma de espiral.
204
205. 205
Gaudí también intervendrá en la
distribución del patio de luces y en
la adaptación del piso principal
para vivienda.
Patio de luces decorado con
cerámica azul. Se da una hábil
gradación de color, desde el
azul más oscuro de la parte alta
del patio hasta el azul más claro
de la parte baja, para
aprovechar así la luz.
Bellísimas ventanas curvilíneas
en madera.
208. 208
Balcón-cristalera del piso principal.
La fachada se diseña como si
fuera un paisaje marino
onírico.
En la planta baja y en el piso
principal deja una estructura
más abierta donde predomina
el vacío sobre el muro. Lo
escultórico se impone sobre
lo arquitectónico. Las
cornisas parecen rocas
erosionadas por las olas y las
columnas extraños huesos
que actúan de pórticos de
grutas. La espuma y las
burbujas del agua al retirarse
las olas son los reflejos de la
coloreada cristalera y los
ovalados óculos de los
balcones.
209. 209
En los pisos superiores Gaudí talla
la suave piedra arenisca de Montjuic
para crear formas recurvadas y
caprichosas en el muro macizo. En
la arena de la playa queda las
marcas onduladas de las suaves
olas.
Los vanos cartilaginosos van
dejando paso a los balcones antifaz
de hierro colado, como grandes
bocas de peces abisales.
210. 210
El muro brilla con tonos verdes y
azules debido al revestimiento
hecho con fragmentos de cristal y
de porcelana a modo de mosaico o
trencadís.
Esta técnica la emplea Gaudí en casi
todos sus edificios y se popularizará
entre los arquitectos mediterráneos por
su capacidad para ofrecer en la fachada
luz y color.
El efecto es como si el mar hubiera
dejado en la playa salpicaduras de algas
y espuma.
211. 211
La parte más alta, el
tejado, está coronado por
un montículo irregular
que recuerda las
escamas del lomo de un
dragón. La sensación es
que en la cumbre vive un
gran monstruo del que
vemos la piel y el
espinazo y que incluso se
mueve según le incida la
luz del día.
213. 213
CONJUNTO DE CHIMENEAS
Y VENTANA DE
BUHARDILLA.
Adornan la azotea, cuatro
conjuntos de chimeneas de
formas sinuosas, estilizadas
y policromadas sabiamente
diseñadas para impedir que
el aire resople de vuelta hacia
adentro. (¡Otra vez, la
funcionalidad!)
216. 216
En el interior
continúa la emoción
orgánica del exterior,
pese a los
condicionamientos
de la estructura
antigua de los muros
de carga y viguería
de madera. Las
puertas, los techos y
los muebles son
originales y a la vez
funcionales.
Balconada vista
desde el interior del
piso principal.
217. 217
Efecto mágico-
espiral de techo y
marcos superiores
de puertas del salón
principal.
La fantasía gaudiniana
se hace patente
cuando la luz
mediterránea incide en
la fachada
metamorfoseándola.
218. DESVÁN:
Se caracteriza por la
sencillez de sus formas,
la inspiración
mediterránea a través del
color blanco y por la
omnipresencia de la luz.
Destaca una sucesión de
60 arcos catenarios,
logrando un espacio que
evoca el costillar de un
animal. Quizás del
dragón situado sobre él,
en la azotea. A ésta se
accede a través de unas
escaleras helicoidales.
218
219. ENLACE AL SITIO WEB OFICIAL:
http://www.bellesguardgaudi.com/
GALERÍA DE IMÁGENES:
https://sites.google.com/site/barcelonamoderni
staisingular/sarri---sant-gervasi-3/torre-
bellesguard---casa-figueras
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220. Obra perteneciente al período neogótico
(gótico evolucionado) de Gaudí.
1900-1909.
Catalogado como bien de interés cultural en
1969.
Ubicación: c/bellesguard 16-20, Barcelona.
La casa fue restaurada en 1983 y la cruz que
remata la torre entre 2008 y 2009.
En la actualidad es de propiedad privada y se
puede visitar previo pago de entrada.
220
221. UN POCO DE HISTORIA:
En ese lugar se encontraba un
antiguo castillo, erigido por el rey
de Aragón Martín I el Humano, que
lo había adoptado como residencia
estival en 1410. El nombre
Bellesguard («bella vista») fue dado
al lugar por el poeta Bernat Metge,
secretario del rey, debido a las
hermosas panorámicas del llano de
Barcelona que había desde esa
ubicación. Fue aquí donde el rey
contrajo matrimonio con Margarita
de Prades. Al morir el rey, el castillo
entró en decadencia y dejó de ser
propiedad de la corona en 1422.
Posteriormente, en el siglo
XVII sirvió de refugio para
bandoleros.
221
222. Gaudí aprovechó los
pocos elementos
restantes de la antigua
fortaleza (paredes,
patio) para construir el
nuevo Bellesguard. Es
por eso que la casa
tiene una apariencia
externa de castillo,
incluyendo las almenas.
222
225. El encargo para el nuevo edificio lo recibió
Gaudí de parte de doña María Sagués
Molins, viuda de Jaume Figueras, un
comerciante de productos alimenticios.
Gaudí hizo un proyecto neogótico,
respetando al máximo el edificio anterior. Como
siempre, procuró integrar la arquitectura en el
marco natural circundante, por lo que efectuó
la construcción con la piedra pizarrosa del
lugar y también en ladrillo.
225
226. 226
La casa es de planta
cuadrada y dispone
de sótano, planta
baja, planta noble y
desván, con techo de
cuatro aguas.
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Gaudí se rodea de algunos de los mejores artesanos de la época, contando
con la ayuda de Domènec Sugrañes, para el diseño de los mosaicos.
228. 228
La casa
está rodeada por
un exuberante
jardín, donde
seguimos
encontrando
detalles del
arquitecto, como
por ejemplo en los
bancos o en los
restos de la
muralla.
229. Destacable es la puerta de
entrada a la Torre,
diseñada en hierro forjado
y con el lema “Ave María
purísima, sin pecado fue
concebida”, una nueva
prueba del profundo
cristianismo que atesoraba
el genial arquitecto.
229
230. 230
A remarcar la gran variedad de registros o
formas que Gaudí utiliza en las ventanas,
todas ellas diferentes.
232. 232TECHO DESCUBIERTO DEL
El desván está a
medio construir
debido al
repentino corte del
presupuesto, ya
que la familia
Figueras
consideraba que la
casa ya estaba
terminada pero
Gaudí seguía con
las obras.
233. 233
Viaducto:
Gaudí construyó el viaducto
cuando se vio en la
necesidad de desviar un
camino que, atravesando la
propiedad, llevaba al
cementerio de Sant
Gervasi.
Así fue como proyectó
un rodeo a las murallas y
a la vez produjo un salto
para evitar la riera de
Belén, uno de los torrentes
que antiguamente
descendían de la sierra
de Collserola.
