Surrealismo resumido

1. EXPLICA EL
ORIGEN,
CARACTERÍSTICAS
Y OBJETIVOS DEL
SURREALISMO

2. • El Surrealismo fue un movimiento
artístico y literario anti-racionalista
que surge hacia 1924 en París en
torno a la figura de los poetas Paul
Éluard, Louis Aragon y,
especialmente, André Breton, que
fue el líder del movimiento y que
expuso sus ideas en el Manifiesto
Surrealista.
André Breton

3. • Herederos en parte de Dada,
consideraban que la situación
histórica del mundo tras la
Primera Guerra Mundial
exigía un cuestionamiento
profundo.
• La razón y la ciencia no eran
suficientes para entender el
mundo, por lo que era preciso
indagar en lo más profundo
del ser humano para
comprender al hombre en su
totalidad, en el inconsciente y
obtener de él la creatividad.
• Frente a la actitud destructora
de Dada, los surrealistas
querían construir un arte y un
mundo nuevo y para ello
buscaron su inspiración en:
 El inconsciente.
 El mundo de los sueños.
Óscar Domínguez: La máquina de coser electrosexual, 1934-35

4. • En gran medida se
inspiraron en las teorías
psicoanalíticas de Freud
y en la existencia de del
mundo oculto del
inconsciente, que
afloraba a través de los
sueños y las patologías.
• Este mundo, hasta
entonces oculto, se podía
convertir en fuente de
inspiración creadora a
través del arte, sacando a
la superficie lo más
profundo, lo oculto, lo
censurado por la lógica y
la razón.
• La razón podría producir
la ciencia, pero solo el
inconsciente podía crear
el arte.
André Masson: Dibujo automático, 1924

5. • No fue solo un movimiento
artístico y literario sino una
actitud ante la vida, la
sociedad, el arte y el
hombre.
• Se oponía a los principios
morales de la sociedad
establecida y pretendía la
liberación total del ser
humano, de sus represiones
personales y sociales,
asumiendo la liberación de
lo irracional, de lo
inconsciente en el arte y en
la vida.
• Por ello mantendrán –en
general- una actitud crítica y
de compromiso político,
acercándose algunos a las
posturas del partido
comunista.
René Magritte: Yo no veo (a la mujer)
escondida en el bosque, 1929
Louis Aragon André Breton Luis Buñuel
Salvador Dalí Paul Eluard
Max Ernst
René Magritte
Paul Nougé
´Maxime
Alexandre
André ThirionGeorges Sadoul Albert ValentinYves Tanguy
Camile Goemans
Jean Caupenne
Marcel Fourrier

6. • El término procede del
francés Surréalisme (sobre o
por encima de la realidad),
aludiendo a una especie de
sobre-realidad que supera la
realidad consciente y la
conecta con el inconsciente,
con lo onírico, fuente de
libertad creadora.
• Tal y como señala Breton en
el Manifiesto, el surrealismo
es:
“Automatismo psíquico puro,
por cuyo medio se intenta
expresar, verbalmente, por
escrito o de cualquier otro
modo, el funcionamiento real
del pensamiento.
Es un dictado del pensamiento,
sin la intervención reguladora
de la razón, ajeno a toda
preocupación estética o moral”.
André Masson: Batalla de peces, 1926
Yves Tanguy, André Masson, Pierre Unik, Suzanne Musard, Jacques Prévert, André Thirion et Georges
Sadoul: Cadáveres exquisitos, 1927-28

7. • Para ellos la razón no era
más que un
impedimento al libre
desarrollo de la
imaginación y del
inconsciente.
• Para romper las ataduras
de la razón era tener
acceso libre a lo más
profundo del ser
humano, al mundo del
inconsciente.
• Valorarán lo irracional en
el arte y tratarán de
plasmar, tanto por medio
de formas abstractas
como figurativas, las
imágenes de la realidad
más profunda del ser
humano, de su
subconsciente y del
mundo de los sueños.
“Quizá haya llegado el momento en que la imaginación esté
próxima a volver a ejercer los derechos que le corresponden. Si las
profundidades de nuestro espíritu ocultan fuerzas extrañas
capaces de aumentar aquellas que se han advertido en la
superficie o de luchar victoriosamente contra ellas; es del mayor
interés captar esas fuerzas, para someterlas al dominio de
nuestra razón si resulta procedente.” André Breton
Joan Miró:
Nocturno,
1940

8. • Pretenden visualizar
el inconsciente en
su estado puro,
despojado de las
trabas que le
impone la razón y al
margen de los
convencionalismos
sociales y morales,
mostrar en el arte el
mundo interior más
escondido:
• Los deseos, los
sentimientos, los
miedos, las fobias,
las obsesiones…
que anidan en lo
profundo de la
mente humana.
• Por eso muchos de
sus temas serán
escandalosos.
René Magritte: La violación, 1934

9. • Para acceder a ese
mundo inconsciente
libre de toda traba
racional, proponen
trasladar sus
imágenes mediante
la asociación libre,
sin ninguna
intromisión censora
de la conciencia.
• Por ello, uno de los
métodos preferidos
para indagar en el
inconsciente será el
automatismo, la
expresión directa,
automática, sin
control alguno por
parte de la razón,
de las imágenes e
impulsos
inconscientes del
artista.
Joan Miró: Pintura sobre fondo blanco, 1927

10. • También llegarán a experimentar tanto con la hipnosis, las sustancias psicotrópicas, la
creación artística en estados de extenuación, como con determinadas técnicas que les
ayudaban a dejar surgir libremente ese automatismo inconsciente:
Yves Tanguy,
André Masson,
Pierre Unik,
Suzanne Musard,
Jacques Prévert,
André Thirion et
Georges Sadoul:
Cadáveres
exquisitos,
1927-28

11. • El “cadáver exquisito”: varios artistas
dibujaban las distintas partes de una
figura o de un texto sin ver el trabajo
del anterior, logrando imágenes
interesantes e ilógicas.
“Cadáver
exquisito”
realizado por
Yves Tanguy,
Joan Miró, Max
Morise y Man
Ray (1926-27)
“Cadáver exquisito” realizado por Dalí, Bretón,
Gala y Valentine Hugo (1932)

12. • El frottage, basado en el azar, frotando un lápiz
sobre papel colocado sobre una superficie dura con
irregularidades y a partir de esas impresiones
aleatorias elaborar la pintura, sugerida por esas
imágenes aleatorias.
• El grattage o raspado: raspar o rascar con objetos
los pigmentos de pintura ya secos sobre la
superficie de madera o del lienzo, creando una
especie de textura y obteniendo imágenes.
• La decalcomanía: aplicar tinta sobre un papel, sobre
el que luego se coloca otro y se aplica presión,
separando las hojas antes de que se seque a tinta y
originando imágenes aleatorias, de aspecto orgánico.
Max Ernst: The Entire City, 1934 . Frottage
Max Ernst: Bosque y paloma, 1927.
Grattage
Óscar Domínguez: León-Bicicleta, 1937. Decalcomanía

13. • Emplearán muy habitualmente la
asociación libre, que les permitía
acceder al mundo de los sueños.
• Yuxtaponen objetos reales o
imaginados sin aparente relación o
conexión alguna racional, de modo
casual.
• En otras ocasiones deforman esos
objetos, o les dotan de cualidades
táctiles que desconciertan.
• De este modo crean
una nueva realidad,
surreal.
• Todo ello, tal y como
ocurre en el mundo de
los sueños, donde los
elementos más
dispares se conectan
por simbólicas
relaciones secretas e
irracionales.
Max Ernst:
El elefante
de las
Célebes
(1921)
Salvador Dalí: La
persistencia de la
memoria, 1931

14. • Para mostrar esas
imágenes del inconsciente
u oníricas, esas
asociaciones libres será
muy habitual el empleo
del collage, el ensamblaje
de objetos incongruentes,
como en los llamados
objetos surrealistas, el
fotomontaje…
Salvador Dalí: Busto de mujer retrospectivo , 1933
Joan Miró: Sin título. Pintura-collage, 1934

15. • Consideraban que de este modo afloraba
el verdadero ser interior del hombre,
pues la creación artística surgía
directamente de su inconsciente, sin
limitación o represión alguna por parte
de la razón consciente.
• Esto les llevó a mostrar temas hasta
ahora inéditos e incluso provocadores
socialmente, pues en ellos se refleja sin
censura alguna el interior más tenebroso
del ser humano:
• Miedos, pulsiones, lo grotesco, lo
perverso, lo cruel, lo inquietante… y,
como herederos de la tradición
freudiana, las obsesiones sexuales.
Salvador Dalí: El juego
lúgubre, 1929
Hans Bellmer:
La Muñeca, 1935-36

16. • Se suelen considerar como predecesores de este movimiento a artistas que
ahondaron en el mundo de lo oculto, o que habían rechazado el mundo de la lógica y
la razón, y habían creado mundos imaginarios y fantásticos, oníricos:
El Bosco Arcimboldo Füssli
William Blake Goya Rousseau el Aduanero

17. • No obstante, su predecesor más
cercano fue Giorgio de Chirico.
• En su Pintura Metafísica
mostraba extrañas asociaciones
de objetos descontextualizados,
como estatuas o maniquíes, que
aparecían ubicados en
escenarios oníricos, como
extrañas, silenciosas y
deshumanizadas profundas
perspectivas y plazas
clasicistas…
• Recrea ambientes visionarios,
enigmáticos, silenciosos, que
parecen surgir del mundo de los
sueños.
• Recrea ambientes que parecen
reales, basados en la ilusión de
la perspectiva tradicional, que
hace creíbles las insólitas
yuxtaposiciones de objetos que
los pueblan.
Giorgio de Chirico: Las Musas inquietantes, 1916

18. • El surrealismo no tuvo un lenguaje
común para hacer aflorar ese mundo
de los sueños y cada artista explorará
individualmente diferentes lenguajes:
• Desde la figuración hasta la
abstracción, llegando algunos de ellos
a crear auténticos mundos oníricos
propios, tanto figurativos como
abstractos, regidos tan solo por sus
propias leyes y poblados de formas y
seres muy característicos.
René Magritte: El beso, 1928
André Masson: Dibujo
automático, 1924
Yves Tanguy: Estoy esperándote, 1934

19. En su afán por explorar el mundo onírico e inconsciente libre de cualquier atadura
estética o moral, convivirán varias vertientes expresivas:
El automatismo libre Tendencia no figurativa Tendencia figurativa

20. • Algunos artistas explorarán el acceso al inconsciente de un modo totalmente libre,
mediante la pintura automática, el collage, el frottage, el grattage¸ la decalcomanía, el
cadáver exquisito… dejando fluir libremente y de modo automático sus impulsos
inconscientes, como harán André Masson, en algunos momentos Max Ernst, o el joven
Joan Miró.
André Masson: Dibujo automático, 1925-26
• Se trataba de dejar la mano en libertad,
sin controlarla racionalmente, para así
poder expresar las profundidades
psíquicas surgidas sin ningún tipo de tabú.
Joan Miró: Pintura sobre
fondo blanco, 1927

21. • Otros como Yves Tanguy o Joan Miró emplearán un lenguaje no figurativo y próximo
a la abstracción.
• Crearán universos surreales muy característicos poblados de extrañas criaturas,
habitualmente de aspecto orgánico, fruto únicamente de su imaginación.
Yves Tanguy: El tiempo amueblado, 1939 Joan Miró: Mujéres y pájaros a la luz
de la luna (1949)

22. • Dejarán volar libremente su imaginación de un modo casi automático, asociando
formas y colores de modo espontáneo, imágenes que surgen de manera rápida,
espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido tradicional.
• Incluso, como en el caso de Joan Miró, su pintura de formas sencillas y colores planos,
parece sumergirse en el mundo prerracional de la infancia para buscar su inspiración.
Joan Miró: El
carnaval de
arlequín
(1924-25).

23. • Otros artistas, como Salvador Dalí o René Magritte y –en algunos momentos Max Ernst-
emplearán, en cambio, un lenguaje figurativo, empleando el modelado, el claroscuro y
la perspectiva tradicional.
Salvador Dalí: La persistencia de la memoria. 1931

24. • Lo desconcertante en sus
cuadros es la libre
asociación de elementos
que en el mundo racional
no tienen conexión alguna,
descontextualizándolos y
yuxtaponiéndolos en
extraños mundos de
carácter alucinatorio que
se abren ante el
espectador.
• Otras veces es la
mutilación o la
metamorfosis del aspecto
o del material con que
parecen estar pintados lo
que sorprende.
• Es precisamente el aspecto
de realidad de esas
imágenes oníricas, su
carácter alucinatorio, lo
que desconcierta al
espectador.
Max Ernst: El elefante de las Célebes, 1921

25. • En ocasiones, artistas como Dalí
encuentran su inspiración en lo más
profundo de su inconsciente, en sus
propios delirios internos, en sus
temores, pulsiones y represiones
más ocultas.
• Estas asociaciones delirantes se
convertirán en fuente de inspiración
artística.
• Dalí las hacía surgir a través del
método paranoico-crítico,
convirtiéndolas en representaciones
artísticas.
• Sus cuadros, de gran perfección
formal y con un dibujo muy preciso,
parecen representar la realidad,
pero es una realidad como la de los
paranoicos, llena de asociaciones y
elementos incoherentes, que
muestran las pulsiones y temores
más profundas de su inconsciente y
de sus sueños.
Salvador Dalí:
El juego lúgubre,
1929

26. • Dalí definía el método paranoico-crítico como un “método espontáneo de conocimiento
irracional basado en la asociación interpretativa-crítica de los fenómenos delirantes”,
que funcionaba como un líquido revelador de las imágenes más profundas y escondidas
de su inconsciente. Pretende “materializar las imágenes de la irracionalidad
concreta“, las pulsiones latentes en el subconsciente.
Salvador Dalí: El gran masturbador, 1929• La asociación
incongruente de
objetos
aparentemente
inconexos, la
metamorfosis, la
ruptura de las leyes
lógicas racionales,
las dobles
imágenes, parecen
trasladar a la
pintura el mundo
onírico o el de sus
obsesiones internas
más inquietantes,
con un aspecto de
realidad surreal.

27. • Por su parte, René
Magritte representa una
especie de mundos
paralelos, imágenes
perturbadoras, que crean
auténticos engaños para
la mente y hacen dudar
al espectador sobre los
límites de la realidad.
• Manipulaba imágenes
cotidianas, partía de lo
cotidiano, restituyendo
con toda fidelidad las
apariencias para a
continuación proceder a
dislocarlas, a ponerlas
bajo sospecha, como un
juego con el que explorar
los límites de la
percepción, de ahí que
algunos hablen de
realismo mágico en su
obra.
René Magritte: La llave de los campos, 1937

28. • No se centrará en el mundo de
los sueños o las obsesiones
inconscientes, sino en el lado
más misterioso de la realidad
y manipula imágenes
cotidianas como un juego con
el que explorar los límites de
la percepción.
• Pinta objetos fácilmente
reconocibles, pero suele haber
algo que nos llama la atención
por su incoherencia, que
contiene una especie de
misterio mágico a explorar.
• En sus cuadros, de aspecto
muy realista, se producen
asociaciones de elementos
disímiles entre los que
establece ingeniosas analogías
o nexos insólitos y
disparatados, pero
convincentes dentro de la
realidad pictórica.
René Magritte: Reproducción prohibida, 1937

29. • En otras ocasiones, sus obras
pretenden provocar una reflexión
sobre el objeto artístico y su relación
con la realidad.
• Muestra su interés en la ambigüedad
de las imágenes, de las palabras y en
investigar la extraña relación entre lo
pintado y lo real.
• Sus obras, de carga conceptual
basada en el juego de imágenes
ambiguas y su significado denotado a
través de palabras, se dirigen al
pensamiento y a la reflexión sobre lo
que es la realidad, los límites entre
realidad y apariencia.
• Magritte fue más allá del
surrealismo y se convierte en un
precursor del arte conceptual,
poniendo en cuestión la relación
entre un objeto pintado y el real,
entre representación y realidad, así
como la relación entre el lenguaje y
sus objetos.
René Magritte: La traición de las imágenes, 1928-29
René Magritte: La máscara vacía, 1928