El documento describe las características del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por apelar a las emociones más que a la razón, usando efectos teatrales, movimiento y dinamismo. Surge en la Iglesia católica como propaganda contrarreformista y se extiende a palacios reales, buscando impresionar y persuadir al público. La arquitectura, escultura y pintura se integran de forma escenográfica.

1. El arte Barroco
Características esenciales

2. • Arte de los siglos XVII y
primera mitad del XVIII en
Europa y que se extiende a
América.
• Proviene del término
portugués baruecco, perla
deforme, irregular.
• Al principio (por los teóricos
neoclásicos) este término
tuvo carácter despectivo
frente al clasicismo
renacentista;
• A partir del siglo XX se valoró
más, como un estilo nuevo e
independiente.

3. Monarquías absolutas,
repúblicas y monarquías
parlamentarias en el norte,
división de Europa entre
católicos y protestantes,
Guerra de los Treinta Años,
crisis social y de las
mentalidades y los valores,
aparición de nuevas
corrientes filosóficas
(racionalismo,
empirismo…), de los
grandes espectáculos
teatrales
Todo esto se reflejará en el
arte: fugacidad,
movimiento, pasión,
desequilibrio, valoración de
la sensación, de la
religiosidad, teatralidad
Contexto:

4. El artista representa el mundo tal y
como lo ve, como lo siente: se valora
la subjetividad, la sensación, la
individualidad, el cambio, incluso el
desorden.
Se representa lo provisional de la
vida, lo fugaz, lo mutable.
Ya no es un mundo perfecto y
estático sino un mundo subjetivo que
cambia conforme lo estamos
mirando.
Contexto:
Los avances en las ciencias naturales y en la filosofía
hacen dudar de la existencia de realidades inmutables:
El mundo ya no es algo armónico y ordenado por Dios
en un orden perfecto y universal; el mundo tiene sus
propias leyes, hay apariencias que cambian, que hacen
dudar… Es la conciencia (la razón) del propio hombre
quien les da un orden propio

5. También se produce una crisis del
humanismo racional y armónico del
Renacimiento ante la ruptura de la
cristiandad tras la Reforma y ante los
graves enfrentamientos entre los
diferentes países, la crisis económica y
social…
El humanismo antropocéntrico había
conducido a la Reforma. Hace falta un
nuevo espíritu que emocione y que
atraiga a las personas a la fe.
Frente a la austeridad de la fe y el culto
protestante (incluso iconoclastia), la
Iglesia Católica de la Contrarreforma
precisa de un nuevo vehículo
propagandístico que emocione, que
atraiga y persuada al fiel mediante el
sentimiento, la sorpresa, la devoción, la
atracción de las imágenes religiosas, la
riqueza…
Contexto:

6. La crisis social y económica, las
hambrunas, la peste, la devastación de
la Guerra de los Treinta Años también
provoca una crisis de las mentalidades.
El mundo es complejo, inestable,
muchas veces difícil, inseguro…
El arte va a reflejar esta mentalidad:
importancia de lo efímero, del
movimiento, de lo dinámico, lo
dramático, lo teatral… y a la vez hacen
falta medios que atraigan a las
personas hacia algo que les de
seguridad, como la Religión, las
monarquías absolutas, los valores
burgueses en los países del norte…
El arte cumplirá esta función.
Contexto:

7. Es también la época de las grandes
representaciones teatrales, con todo
su efectismo e ilusionismo:
Los valores del teatro se trasladarán en
gran medida a la sociedad y al arte: las
escenografías provisionales, las
procesiones, cabalgatas, desfiles… y
todos sus juegos escenográficos se
transpondrán al arte.
Contexto:

8. Dos grandes núcleos:
Europa del norte,
protestante, burguesa:
arte más intimista,
cotidiano, menos
exuberante, al servicio
de los burgueses:
Holanda, Inglaterra,
Países Nórdicos.
En los países
protestantes, el triunfo
de la mentalidad
capitalista y de la moral
del éxito en los negocios
convirtió a los burgueses
en grandes clientes de
los artistas.

9. Dos grandes núcleos:
Europa del Sur, católica y
monarquías absolutas.
Arte propagandístico, al
servicio de la monarquía
absoluta y de la Iglesia
católica, con dos grandes
núcleos:
Los monarcas
absolutistas,
especialmente Francia
Barroco palaciego más
academicista y clasicista,
al servicio de los Reyes
absolutos: propaganda de
la grandeza, espectáculo
al servicio del poder.

10. Dos grandes núcleos:
La Iglesia Católica: propaganda de la Fe frente al
protestantismo: emocionar al fiel para mantenerle
en las enseñanzas de la Iglesia la influencia de la
Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y
enardecer la devoción mediante estímulos
psicológicos sensoriales, a impresionarle con su
monumentalidad y sensualidad.
En la Europa católica, la Contrarreforma hizo de las
instituciones religiosas un enorme cliente de obras
de arte, que permitiesen demostrar su
importancia  el barroco es la expresión estética
de la contrarreforma y sus ideas.
En el caso español, los intereses de la monarquía y
de la Iglesia coincidirán: un arte que exaltará el
poder a la vez que estimulará los valores religiosos
de la Contrarreforma a través del naturalismo, la
piedad, la emoción, la teatralidad…

11. • Frente a la razón renacentista, al
equilibrio, la proporción, el
orden, la armonía, este arte se
dirige a la sensación, al instinto, a
la pasión, valora los contrastes, la
exageración, el desequilibrio y
movimiento; busca conmover,
emocionar, impresionar
• Trata de motivar los sentimientos
del espectador, no su razón.
• Abandona la serenidad clásica
para expresar un mundo más
complejo, desequilibrado, de
agitación de los sentidos.
Características

12. • Renuncia al
clasicismo, al
equilibrio: es un arte
de la sensación y del
artificio, no un arte
de la razón y el
equilibrio.
• Abandona la idea
renacentista del arte
como imitación de la
naturaleza basado en
el equilibrio, la
armonía y la
proporción y aporta
una relación con la
naturaleza de
carácter emocional:
pretende conmover y
persuadir, empleando
todo tipo de recursos.
Características

13. • Se busca la ilusión óptica y el
engaño En ocasiones, los límites
de la realidad se hacen confusos o
desaparecen, como en la Cátedra
de San Pedro, el Transparente de
Toledo, en los techos ilusionistas
de iglesias y palacios.
• Arte de persuasión: apela a las
emociones del espectador El
arte se vuelve espectáculo al
servicio de la Iglesia, la monarquía
absoluta…
• Pretende que el espectador no se
quede impasible ante lo que
contempla y persuadirle de las
ideas a las que el arte se pone al
servicio.
Características

14. • Arte teatral, escenográfico, que trata de integrar todas las artes en un conjunto
unitario para impresionar, sorprender, emocionar y mostrar ese poder (Iglesia,
monarcas). Es un arte de la propaganda.
• Arquitectura, escultura y pintura se integran, con la idea básica de crear un conjunto lo
más amplio posible de elementos artísticos.
Características

15. • Trata de sorprender e
incluso emocionar al
espectador, apelando a
las emociones y a los
sentimientos.
• Para ello recurre a
numerosos artificios:
movimiento, contrates,
juego de luces, líneas
curvas, diagonales,
efectismo de luz, al
exceso…
• Cuando hace falta, se
recurre al lujo, a la
fantasía, a la sorpresa, al
exceso decorativo o al
empleo de
combinaciones de
materiales variados y
sorprendentes…
Características

16. • Muchas veces se juega
con la contraposición
de contrarios (luz-
oscuridad, belleza-
fealdad, líneas rectas-
líneas curvas, dolor-
alegría…)
• Promueve la
asimetría, la
desproporción, el
movimiento, lo
ondulado y oblicuo.
Características

17. • Empleará muchos elementos del lenguaje artístico clásico, pero los transforma con
un nuevo tratamiento fantasioso, subjetivo, novedoso, complejo, desequilibrado,
sorprendente, ilusionista y los combina de nuevas maneras efectistas y
sorprendentes.
Características

18. • Parte de las experiencias anteriores de la segunda mitad del siglo XVI.
• Surge en Italia, especialmente en la Roma de los papas y a las exigencias de
propaganda y poder de estos y a sus intenciones religiosas contrarreformistas y
desde allí se difunde por el prestigio papal y su política cultural.
Características

19. • Los mejores artistas trabajan aquí: Bernini, Maderno, Borromini…
• La Roma contrarreformista desarrolló una política plástica contra los protestantes
que fue el inicio del Barroco. De aquí pasó a las Cortes absolutistas de España y
Francia donde el Barroco fue un arte al servicio del poder real, instrumentalizado
por la Iglesia y el Rey y popularizado para sus propios fines..
Características

20. • Se desarrolla el urbanismo: los edificios, los monumentos están hechos para ser
contemplados e integrados en plazas, desde las que se puedan contemplar, con
grandes perspectivas:
• Arquitectura y urbanismo se integran para mostrar en un todo integrado y teatral la
propaganda de la Iglesia o la monarquía absoluta.
Características: el urbanismo

21. • Se trazan grandes calles desde las que admirar esas grandes construcciones.
• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder,
y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales
religiosas.
Características: el urbanismo

22. • Se construyen plazas monumentales y con aspecto unitario que sirven como lugar
para mostrar la propaganda del poder político o religioso, para ceremonias,
procesiones, eventos…
• Estas plazas se convierten en centros de referencia urbano, dominadas por un
edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos,
estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes,
Características: el urbanismo

23. • En esas plazas se ubican monumentos, esculturas… como hitos visuales y muestra
del poder.
• Es una concepción escenográfica sorprendente de grandeza al servicio del poder: la
ciudad se convierte en lugar de representación del poder político y religioso.
Características: el urbanismo

24. • En esas plazas se ubican monumentos, esculturas… como hitos visuales y muestra
del poder.
• Es una concepción escenográfica sorprendente de grandeza al servicio del poder: la
ciudad se convierte en lugar de representación del poder político y religioso.
Características: el urbanismo

25. Arquitectura, características generales
San Carlino alle Quattre Fontane. Borromini
Planta de San Andrés del Quirinal. Bernini
• Los edificios se curvan, los muros se ondulan, muestran movimiento, dinamismo,
alternan líneas curvas y rectas, cóncavas y convexas
Oratorio de los Filipenses. Borromini

26. • Se crean contrastes lumínicos y entre los elementos arquitectónicos generando
efectos de clarooscuro
Arquitectura, características generales
Pietro da Cortona. Stª Mª de la Pace
Catedral de Granada. Alonso Cano
Bernini. St’Andrea all Quirinale

27. • Se emplean los elementos clásicos, pero se tratan y organizan de un modo
diferente:
 Órdenes gigantes o diminutos, combinación de elementos de órdenes…
 Frontones rotos, entablamentos quebrados, columnas con aspecto anticlásico
(columna salomónica, estípites) , cúpulas ovales o fantasiosas…
Arquitectura, características generales
Estípite

28. • Los elementos arquitectónicos se emplean y combinan con gran libertad para
impresionar al espectador
Arquitectura, características generales
Guarino Guarini. Chiesa dell'Immacolata Concezione, Torino
Catedral de Siracusa. Barroco tardío

29. • Los elementos arquitectónicos se subordinan a un efecto global: el edificio es un
todo orgánico.
Arquitectura, características generales

30. • Se funden las artes en un todo unitario para impresionar al espectador de modo global
Arquitectura, características generales

31. • La decoración invade y desborda el edificio. Se rompen las fronteras entre las artes,
se buscan efectos escultóricos, pictóricos…
Arquitectura, características generales

32. • Se combinan diferentes materiales y técnicas, incluso se crean elementos novedosos que
integran todas las artes y la luz, como los baldaquinos, los transparentes… en busca de
efectos teatrales, ilusionistas.
Arquitectura, características generales

33. • Se crean efectos ilusionistas en el espacio, agrandándolo o constriñéndolo, grandes
perspectivas, juegos de luz… pretende impresionar y fascinar al espectador
Arquitectura, características generales

34. • Se crean efectos ilusionistas en el espacio, agrandándolo o constriñéndolo, grandes
perspectivas, juegos de luz… pretende impresionar y fascinar al espectador
Arquitectura, características generales

35. • Se construirán tanto edificios religiosos como civiles: iglesias y palacios
Arquitectura, características generales

36. • La fachada se concebirá en función del espacio urbano , tiene personalidad propia.
Arquitectura, características generales

37. • Arquitectura y urbanismo se funden en un conjunto destinado a la glorificación del
poder religioso o político con un aspecto claramente escenográfico
Arquitectura, características generales

38. • Despertar los sentidos y la
emoción del espectador al
servicio de los intereses del poder
político o religioso.
Escultura, características generales
La escultura barroca, aunque muy diversa en función de los contextos geográficos y
culturales, responderá a la ideas generales del espíritu de la época:

39. • Interés por el realismo , incluso, el naturalismo,
dramatismo, patetismo…
Escultura, características generales

40. • Sensación de movimiento, dinamismo, incluso instantaneidad.
Escultura, características generales

41. • Frecuente uso de las líneas curvas, diagonales, composiciones abiertas
Escultura, características generales

42. • Juegos de luces y sombras, efectos de claroscuro, dramáticos.
Escultura, características generales

43. • Contrastes de superficies sobre las que la luz incide de formas muy diferentes y
buscando efectos, a veces pictóricos, contrastes de actitudes, de expresiones, de luz…
Escultura, características generales

44. • Expresión de sentimientos para conmover al espectador
Escultura, características generales

45. • Teatralidad, efectos escenográficos, espectacularidad para llamar la atención del
espectador
Escultura, características generales

46. • Teatralidad, efectos escenográficos, espectacularidad para llamar la atención del
espectador
Escultura, características generales

47. • Desarrollo de nuevos elementos que combinan integralmente todas las artes.
Escultura, características generales

48. • Empleo de diferentes materiales e incluso combinación de varios de ellos
Escultura, características generales

49. • Temáticas muy variadas: religiosa, mitología, retrato, muchas veces en función del
contexto.
Escultura, características generales

50. • Cada contexto geográfico desarrollará tipos de escultura muy variados:
Escultura, características generales
Italia Francia España
Al servicio del Papado y la
contrarreforma
Al servicio de la monarquía
absoluta
Al servicio de la monarquía
católica y la contrarreforma
Temas variados: religiosos,
mitológicos, retratos
Temas principalmente
mitológicos, alegóricos, retratos
Temas fundamentalmente
religiosos
Mármol, bronce Mármol, bronce Madera policromada

51. • La pintura participará de las características señaladas, pero existirán grandes
diferencias entre escuelas y en función de los contextos geográficos y culturales de
las distintas partes de Europa.
Pintura, características generales

52. • En Italia se desarrollarán dos grandes corrientes que se trasladarán a todo el resto de
Europa, que abordarán temas religiosos y mitológicos.
Pintura, características generales
Naturalismo y tratamiento tenebrista de la
luz de Caravaggio
Clasicismo de los Carracci

53. • En Flandes destacará el barroco dinámico, espectacular, luminoso y colorista de
figuras como Rubens o Van Dyck, con tratamiento de todo tipo de temáticas.
Pintura, características generales

54. • En la católica España, salvo en el caso de Velázquez la pintura tendrá una temática
básicamente religiosa.
• Algunos pintores se mantendrán en la línea del naturalismo y tenebrismo importado
de Italia, como Ribalta, Ribera o Zurbarán
Pintura, características generales

55. • Otros pintores españoles, especialmente con la genialidad de Velázquez,
abandonarán el tenebrismo y se convertirán en maestros de la pintura de la luz y de
la perspectiva aérea. Murillo aportará una visión dulce a este tipo de pintura.
Pintura, características generales

56. • En la protestante Holanda se desarrollará una pintura más sosegada, intimista,
acorde con el puritanismo de esa sociedad próspera y comercial, interesada por lo
próximo y lo concreto.
• Se desarrollará poca pintura religiosa y abundantes retratos (algunos de grupo) y un
interés por los interiores, el paisaje, la pintura de género. Destacará la inmensa
figura de Rembrandt.
Pintura, características generales