DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS RESPECTO A LA ARQUITECTURA ROMÁNICA Historia del arte. 2º Bachillerato LOMCE

1. DESCRIBE LAS
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL ARTE
GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN
DE LA ARQUITECTURA
GÓTICA Y ESPECIFICA LOS
CAMBIOS INTRODUCIDOS
RESPECTO A LA
ARQUITECTURA
ROMÁNICA

2. El término gótico lo
emplea
despectivamente
Vasari en el siglo XVI
para referirse al arte
occidental de la Edad
Media, anterior al
clasicismo
renacentista.
Para él era un arte
propio de bárbaros, de
godos, alejado de la
estética renacentista
predominante y del
orden y claridad
clásicos.
No será revalorizará
hasta el siglo XIX,
cuando el
Romanticismo valore el
pasado medieval de los
pueblos europeos y
con él, de su arte.
Valentín Carderera: Ruinas de
san Francisco de Burgos
Domenico Quaglio:
Catedral de Reims.
Caspar David Friedrich. Abadía en un bosque de robles

3. Contexto histórico
El surgimiento del arte
gótico coincide con la
época del renacer de
las ciudades y de un
desarrollo comercial y
urbano que no se
había visto desde el
Imperio Romano.
Es la época en la que
los reyes comienzan a
reforzar su poder
frente a los señores
feudales, apoyándose,
precisamente en los
nuevos grupos
urbanos que se van
consolidando: la
naciente burguesía que
prospera en esta época
de mayor tranquilidad
en la historia de
Europa.

4. Es también en esta
época cuando el
occidente cristiano
redescubre a Aristóteles
(Stº Tomás de Aquino) y
su interés por el mundo
natural, considerándose
la belleza de la
naturaleza como un
reflejo de la belleza y
bondad divinas.
La religión se humaniza
y se acerca al hombre y
la realidad: es posible
aproximarse a Dios
desde ópticas diferentes
al miedo del Dios-Juez
románico.
El amor y la belleza
también pueden dirigir
al fiel hacia el supremo
Bien, que es Dios.
Virgen Blanca, Catedral de León
Beau Dieu, Catedral de Amiens

5. En ese contexto surgen:
• La filosofía de Santo Tomás
de Aquino y su intento de
justificar la existencia de Dios
desde la razón.
• Las nuevas órdenes
medicantes, propias del
mundo urbano, como
dominicos y franciscanos,
con sus frailes
(frater=hermanos) y su
interés por el mundo real de
las ciudades y sus pobres y
por ejercer la caridad, tan
distinto de los lejanos
monasterios rurales feudales,
solo dedicados al ora et
labora.
• San Francisco propugna la
vuelta a la naturaleza, pues
en ella también podemos
descubrir el reflejo de Dios.
Giotto:
Frescos Basílica de Asís
Benozzo Gozzoli:
Encuentro Stº Tomás y
San Francisco

6. Por su parte, los
obispos de las
crecientes ciudades,
también desean
emular en poder a
los grandes abades
de los monasterios
feudales, e incluso
sustituirlos y gozar
del favor real
Estos obispos y sus
colegios catedralicios
impulsarán no solo
el desarrollo de las
nuevas catedrales
góticas, sino también
de las escuelas
catedralicias, que
darán lugar a las
primeras
universidades
europeas.
El obispo
Mauricio,
impulsor de la
catedral de
Burgos.
Puerta del
Sarmental.
Catedral de
Burgos.

7. El arte gótico se desarrolla
desde la 2ª mitad del siglo
XII hasta comienzos del
siglo XVI.
Nace en la Isla de Francia,
en torno a París, en la
abadía de St. Denis,
impulsado por el abad
Suger, y se extiende por
toda Europa, favorecido
por la reforma del Císter,
las peregrinaciones y las
Cruzadas.
En su etapa final convive
con el Renacimiento, que
se desarrolla en Italia,
mientras que en otros
países, como España o
Inglaterra pervive el arte
gótico, como un arte
nacional, propio de las
nuevas monarquías
autoritarias.
Saint Denis, Paris. Siglo XII
Catedral de Segovia, Siglo XVI

8. El nuevo estilo que pretende el
abad Suger trata de recrear
simbólicamente unos nuevos
espacios sagrados,
sustentados en la idea de que
Dios es la luz.
Es posible recrear
simbólicamente con la
arquitectura la magnificencia
de la Jerusalén Celeste de la
que habla el Apocalipsis (con
sus calles de vidrio y oro y sus
muros de piedras preciosas).
Tal es la pretensión del arte
gótico, elevando sus
catedrales de modo inmaterial
y sustituyendo los pesados
muros de piedra por la luz de
las vidrieras.
La contemplación de la belleza
material debe permitir a los
espíritus acercarse a Dios.
Saint Denis, París:
Girola y vitral
representando a
Suger

9. Suger no comparte la idea de la
reforma Cisterciense, para los
que la simplicidad y austeridad
son el mejor modo de acercarse
a Dios.
Para él, el mejor modo de que el
fiel se aproxime a Dios es
hacerle sentir, a través de la
arquitectura, el propio mundo
celestial del que hablan los
evangelios, el de la nueva venida
de Cristo a la tierra.
Es una nueva experiencia
religiosa llena de poder de
convicción
En la catedral gótica, el cristiano
podrá experimentar esa
sensación, recreando el cielo en
la tierra, de modo que su alma
se vea transportada y elevada
inmediatamente a la
contemplación de la verdad
divina.
Saint Denis, París

10. Frente a la idea de austeridad propia
del Císter, y defendida por Bernardo
de Claraval, («La iglesia relumbra
por todas partes, pero los pobres
tienen hambre. Los muros de la
iglesia están cubiertos de oro, pero
los hijos de la iglesia siguen
desnudos. Por Dios, ya que no os
avergonzáis de tantas estupideces,
lamentad al menos tantos gastos»),
Suger dice:
«Hay quien nos dice que para el
ministerio del altar basta una mente
santa, un corazón puro y una buena
intención, y yo acepto que éstas son
las cualidades apropiadas,
principales y peculiares para ello.
Pero mantengo que también
tenemos que rendir homenaje al
rito del Santo Sacrificio, como a
ninguna otra cosa en el mundo, con
el esplendor exterior de los santos
vasos, con toda la pureza interior y
toda la magnificencia exterior.» Saint Denis, París

11. Para Suger, inspirado por el neoplatonismo:
• Dios es luz y esta es sinónimo de la presencia de Dios: Cristo dice “Yo soy la luz del
mundo”
• Se puede recrear en la tierra la Jerusalén Celeste antes de la segunda llegada de Cristo a
la tierra.
• Dios se manifiesta en todas las cosas y en ellas está su reflejo:“La obra noble brilla.”
Saint Denis, París

12. Suger no era un abad
cualquiera, sino que dirigía
una abadía (Saint Denís)
especialmente vinculada a la
monarquía francesa, pues en
ella se enterraban a sus
reyes, y llegó a ser regente
de Francia.
Sus ideas fueron
especialmente apoyadas
por la monarquía francesa,
que deseaba también un
estilo propio que le ayudase
a consolidar su poder sobre
los señores feudales, y
también por los obispos de
las ciudades, que querían
mostrar su poder en esta
época de pujanza urbana,
frente a los poderosos
abades de los monasterios
de las zonas rurales.
Notre
Dame de
Paris:
fachada y
galería de
reyes.
Luis VII de Francia

13. Es, precisamente, de esa
idea de Suger de la que
nacen las innovaciones
estructurales del arte
gótico y no al revés.
Para convertirla en
realidad es preciso
habilitar nuevos sistemas
constructivos que
permitan dejar atrás las
pesadas formas
románicas y sus gruesos
muros y elevar las
catedrales a alturas
inimaginables y diluir los
muros y convertirlos en
luz, una luz mística, de tal
modo que se pueda sentir
al entrar en la catedral la
magia del espacio
celestial, que transporte al
fiel al mundo que
prometen las escrituras.
Saint Denis, París:

14. El arco apuntado, la
bóveda de crucería, los
pilares con columnillas,
contrafuertes y otros
aspectos característicos
del arte gótico ya habían
sido empleados con
anterioridad (arte
islámico, iglesias
normandas, borgoñonas,
inglesas…).
Lo que hace el gótico es
combinarlos con una
nueva intención en una
nueva sintaxis a la que
añaden nuevos
elementos, como los
arbotantes o separar los
contrafuertes del muro… y
que dará lugar a la mayor
época de construcción de
catedrales que vivió
Europa.
Catedral de Durham,
Inglaterra
San Lázaro, Autun,
Francia

15. La reforma
cisterciense, que
pretendía volver a la
austeridad monástica
frente a los últimos
excesos del románico,
adoptará las formas
constructivas de este
nuevo estilo y las
diseminará por toda
Europa.
Sin embargo sus
edificios serán
sencillos,
desornamentados y
caracterizados por
una luz clara, frente
al espacio coloreado
por las vidrieras
propias de las
grandes catedrales
góticas del momento.
Abadía de Fontenay,
Borgoña, Francia

16. También
contribuyeron
de forma
decisiva a la
consolidación
del nuevo estilo
las cuadrillas de
maestros
constructores,
canteros y
escultores que
se desplazaban
por Europa a
través de las
vías de
peregrinación y
que eran
reclamadas por
las ciudades
más pujantes
del momento
para la
construcción de
catedrales.

17. Es, precisamente, la catedral
el monumento
representativo por
excelencia del arte gótico.
Frente al monasterio rural
propio del mudo feudal del
románico, la catedral urbana
se convierte en el edificio
más característico del
renacimiento urbano.
Los nuevos burgos inician un
periodo de construcción de
catedrales nunca visto en la
historia.
Cada ciudad quería expresar
su pujanza y su orgullo a
través de la construcción de
una nueva catedral, cada
vez más altas, luminosas y
ricas que las anteriores, en
una especie de competición.

18. La construcción de una
catedral gótica suponía no solo
prestigio, sino también un
enorme empuje al desarrollo
económico de la ciudad: crea
empleo y promueve los
avances técnicos.
Grupos de canteros,
escultores, carpinteros,
fundidores de metal,
vidrieros… se veían atraídos
por la construcción de la
catedral, que duraba decenas
o cientos de años y movilizaba
inmensos recursos.
Con ellos se desarrollaba
también toda la economía
urbana, que debía abastecer
de recursos a la nueva
construcción y a esa nueva
población que acudía a la
ciudad.

19. La construcción era
financiada por el
cabildo catedralicio,
con sus rentas,
diezmos…
Pero también
participaban en ello
donantes particulares:
• En especial el propio
rey, que quería
apoyarse en las
ciudades y reforzar
su poder frente a los
señores feudales.
• Otras veces la nueva
nobleza urbana que
va surgiendo.
• Los miembros
principales de los
gremios…

20. El responsable de la
construcción era el
maestro de obras,
encargado de los planos y
el diseño de la
construcción.
Realizaban sus
construcciones de un
modo casi intuitivo,
basado en el ensayo y
error y en la experiencia
acumulada en el oficio, sin
llevar a cabo cálculos
estructurales.
Ellos eran los responsables
de la contratación de la
distintas profesiones
necesarias para la
construcción de la
catedral y que instalaban
sus talleres en los
aledaños de la
construcción.

21. El maestro solía realizar los planos de
la catedral basándose en
proporciones numéricas y en la
geometría: la geometría era un modo
de establecer un vínculo entre los
seres humanos y Dios.
Solían emplear números y
proporciones que tuviesen un cierto
simbolismo religioso, para recrear el
cielo en la tierra, de acuerdo con la
armonía pitagórica, la idea de San
Agustín de que “Dios ordenó todas
las cosas por su medida, su número y
su peso “(Sabiduría,11,21) y con la
nueva escolástica.
Por ello, es frecuente encontrar
formas como el triángulo, cuadrado,
pentágono, heptágono… así como
números como el 7 (Dios en la tierra),
el 12 (los apóstoles, tribus Israel), 33
(la edad de Cristo), 144 (los salvados)
medidas cabalísticas que recordaban
al templo de Salomón (30, 60), la
armonía musical… Esquema geométrico del desarrollo en planta de las catedrales de Burgos, Toledo y León
La armonía musical en la catedral de Chartres

22. Eran necesarias todo
tipo de profesiones:
carpinteros,
albañiles, canteros
para la extracción de
sillares, canteros
experimentados para
bóvedas y tracerías,
escultores, artistas
del metal,
vidrieros….
Los maestros
desarrollaban
nuevas técnicas
necesarias para la
construcción de la
catedral.
Para construir una catedral eran precisas inmensas cantidades de piedra, que solían
proceder de regiones cercanas.
También se talaban bosques enteros, necesarios para el andamiaje y cimbreado
necesario.

23. Los dos retos fundamentales
de la catedral gótica son:
• La elevación.
• La luz.
Para ello desarrollarán un
sistema constructivo que les
permita alcanzar esas alturas
inimaginables y vaciar los
muros y sustituirlos por
vidrieras, construcciones casi
etéreas gracias al sabio empleo
del equilibrio de empujes y
fuerzas, basadas en la perfecta
combinación de:
• Arco apuntado u ojival.
• Bóveda de crucería.
• Pilares con baquetones.
• Sistema de arbotantes y
contrafuertes.

24. Arquitectura Románica Arquitectura Gótica
 Arco de medio punto  Arco ojival
 Bóveda de cañón  Bóveda de crucería
 Pilares cruciformes, rectangulares o
cuadrados
 Pilares con columnillas adosadas o
baquetones y fasciculados
 Gruesos muros  Muros delgados, sustituidos por vidrieras
 Contrafuertes adosados al muro  Arbotantes y contrafuertes separados del
muro
 Pequeñas ventanas abocinadas  Grandes ventanales con vidrieras
 Interiores oscuros  Interiores llenos de luz coloreada

25. El arco apuntado u ojival, se forma por
dos segmentos de arco que apoyan y
apuntalan mutuamente y que se cruzan
en un ángulo central en la clave.
Da una mayor sensación de verticalidad
y elevación.
Traslada los empujes del arco de un
modo oblicuo hacia los laterales, hacia
zonas concretas, de tal modo que el
muro que queda bajo el arco apenas
recibe peso, por lo que se pueden
cubrir mayores espacios.

26. La bóveda de crucería
sustituyó a la de cañón
románica.
Es una bóveda derivada de la
de arista, formada por dos
bóvedas de cañón apuntadas
que se cruzan y en las que las
aristas se sustituyen por
nervios reforzados, que se
juntan en una clave central.
Bóveda de crucería.
Catedral de Reims

27. La ventaja principal de
este sistema es que los
empujes se concentran
y se trasladan a través
de los nervios, que son
los que soportan todo
el peso, junto con los
arcos fajones
(transversales a la
nave) y los formeros
(longitudinales).
Al concentrarse los
esfuerzos estructurales
en unos pocos puntos,
tanto el espacio entre
los nervios, la
plementería, como los
muros pueden
horadarse y abrirse
grandes ventanales,
que se cubrirán con
vidrieras.

28. Con el tiempo, las
bóvedas de crucería
se irán
complicando….
De las bóvedas
sexpartitas del gótico
inicial, se pasará a la
de crucería simple de
cuatro nervios,
propia del periodo
clásico.
A partir del siglo XIV y
en el XV se
desarrollarán las
bóvedas de terceletes
(uniendo con nervios
nuevas claves en la
mitad de la
plementería), y las
más complicadas
estrelladas o de
abanico.

29. Los empujes interiores de los
nervios y de los arcos fajones y
formeros se trasladan hacia el
interior mediante grandes
pilares cilíndricos con
columnillas, que recogen
individualmente el peso de las
bóvedas y lo transmiten
verticalmente hasta el suelo.
Los nervios y arcos parecen
prolongarse en los baquetones
(finas columnillas),
sustituyéndose el pilar
compuesto románico por
pilares baquetonados o
fasciculados, normalmente
rodeados por un capitel
vegetal común a todas las
columnillas y no individual
como en el románico.
Estos pilares acentúan la
sensación de verticalidad y
elevación de la nave central.
Catedral de Amiens

30. De este modo, se crea una
estructura basada en los
nervios de la bóveda de
crucería y los pilares con
baquetones que permiten
eliminar la función
sustentante de los muros y
abrir amplios ventanales.
No obstante, los recios
pilares fasciculados
interiores no son suficientes
ni para trasladar los
empujes de las bóvedas
hacia el exterior ni para
soportar los enormes
empujes de las altísimas
bóvedas de las naves
centrales de las catedrales.
Para ello, se combina con
un sistema de refuerzo
exterior mediante la
combinación de arbotantes
y contrafuertes.
Bóveda de crucería
Pilaresfasciculados
Arco ojival
Arbotante
PInáculo
Contrafuerte

31. Los arbotantes son arcos
rampantes que parten de la
nave central a la altura del
arranque de la bóveda y –
por encima de las naves
laterales- transmiten los
empujes laterales a
estribos o recios
contrafuertes exteriores.
Los contrafuertes se
coronan con pináculos de
forma piramidal, que
acentúan la verticalidad del
edificio y, con su peso,
reafirman la estabilidad del
sistema.
Los arbotantes también
funcionan como desagües y
suelen terminar en
gárgolas.
En algunas catedrales se
dispones varias hileras de
arbotantes.

32. El sistema estructural
de la catedral gótica

33. De este modo, el muro se
libera de la tradicional
función sustentante
románica y en él pueden
abrirse amplios ventanales,
en espacios mucho más
elevados y luminosos que
los anteriores, que
ciertamente parecen
recrear el cielo en la tierra.
Catedral de León

34. Catedral de León
Saint Denis, Paris
Catedral de Chartres
Sainte Chapelle,
Paris

35. Catedral
de León

36. Ese sistema estructural para el soporte de la catedral se traslada al aspecto exterior de
la catedral, de un modo articulado y rítmico, basado en la sucesión de sistemas de
arbotantes, contrafuertes y pináculos.
Catedral de Bourges

37. La planta de las catedrales góticas
sigue los modelos de la iglesia de
peregrinación románica, aunque con
algunas modificaciones:
• Planta de cruz latina con tres o
cinco naves, con la central mucho
más alta y ancha.
• El transepto tiende a adelantarse
hasta la mitad de la nave
principal; su tamaño se reduce y
en ocasiones no sobresale al
exterior. Suele tener tres naves y
amplias fachadas.
• La cabecera adquiere un enorme
desarrollo, en gran medida por la
necesidad de albergar a todo el
cabildo catedralicio.
• La girola se amplía, a veces se
duplica, y las capillas radiales se
convierten en poligonales al
sostenerse con bóvedas de
crucería y con vidrieras en sus
muros, al igual que el ábside.
Chartres
Notre Dame de Paris
Amiens

38. Crucero
desplazado hacia
el centro de la
nave principal.
Destacado en
altura
Doble girola y cabecera con capillas poligonales,
apenas separadas entre sí. Era habitual que las
cofradías y gremios que trabajaban en la catedral
instalasen en ellas capillas para sus santos
patronos.
También serán dedicadas a tumbas de personajes
relevantes.
Junto al presbiterio solía situarse el coro,
en el que se reunía el Cabildo catedralicio,
presidido por el Obispo.

39. Los dos modelos fundamentales de interior de catedral gótica serán:
Reims Beauvais
Clásica Planta de salón o hallenkirche
Nave central mucho más alta que las laterales,
propia del periodo clásico y precisan de
arbotantes.
Naves de prácticamente igual altura y a
veces con capillas en los laterales. Típica
del gótico alemán, del catalán y del gótico
tardío.
Stª Elisabeth, Margburgo

40. En su interior, el alzado de la
catedral gótica suele estar
dividido en diferentes niveles:
• Un nivel de arquerías, que
separa la nave central de las
naves laterales.
• Un triforio muy estrecho, por
encima de las naves laterales,
que sustituye a la tribuna
románica y que en ocasiones
se horada con ventanales.
• Un claristorio o piso de
ventanales, con grandes
vidrieras y decoradas con
tracerías caladas y que
presentan amplios programas
iconográficos.
No obstante, los pilares con
baquetones acentúan la
verticalidad de la construcción,
unificando los diferentes niveles.

41. En las primeras catedrales góticas del siglo XII, solían aparecer cuatro niveles diferentes,
(incluyendo uno de rosetones), que con el tiempo se reducirán a tres, al integrarse el
rosetón en los ventanales. Paralelamente, la altura de las catedrales irá creciendo.

42. • Por su eje longitudinal,
focalizado en la cabecera,
normalmente más iluminada
que el resto, y con un ritmo
marcado por la propia
estructura constructiva.
• Por la sensación de
ingravidez y
desmaterialización del muro
que consiguen las vidrieras y
sus reflejos por todo el
templo.
Realmente es el Cielo en la
Tierra.
Catedral de León
Catedral de Chartres
El espacio interior de la catedral
gótica es un espacio espiritual
simbólico, que trata de hacer
sentir al fiel la presencia de Dios,
en varios sentidos:
• Por su elevación, haciendo que
la mirada se dirija hacia lo alto,
hacia lo sobrenatural

43. En los brazos del transepto y a los pies
de la catedral se desarrollarán grandes
fachadas con abundante escultura.
La fachada occidental será la más
importante y su típica estructura en H
parece derivarse del románico
normando:
• Suele estar enmarcada por
imponentes torres en los laterales.
• Suele tener 3 accesos en el nivel
inferior, correspondientes a las
naves del interior, con portadas
abocinadas con gran decoración
escultórica.
• Se estructura verticalmente en
varios pisos, que tienen una cierta
correspondencia con el interior:
 Pórtico (piso de arquerías).
 Galería (de reyes),
correspondiente al triforio.
 Rosetón (claristorio).
 Parte superior de las torres.
Fachada oeste Catedral de París

44. En ocasiones estos pisos pueden
variar en su orden o incluso
modificarse, añadiéndose más o
integrándose otros e uno solo.
Fachada
oeste
Catedral de
Reims
Catedral de
Amiens

45. No es raro que las torres (y también el
cimborrio) se coronen con grandes agujas y
chapiteles, que acentúan la verticalidad y
espiritualidad de la catedral.
Fachada oeste Catedral de Chartres
Catedral de Burgos

46. Un elemento fundamental será el rosetón, una ventana de forma circular decorada con
tracerías y vidrieras y que será una fuente fundamental de luz simbólica en el espacio
interior.
Tendrá una doble significación:
• Divina: Dios es luz.
• Mariana: adoptan una forma de rosa, tradicional símbolo de la Virgen María.
Rosetón fachada sur de Notre Dame de París

47. Las portadas ojivales abocinadas suelen estar enmarcadas por remates triangulares
llamados gabletes.
Fachada oeste Catedral de Reims
Tracerías
Rosetón
Gabletes
Portadas
abocinadas
con
arquivoltas

48. • Los ventanales y los arcos suelen
decorarse con tracerías de
piedra calada:
Son decoraciones geométricas y
vegetales estilizadas realizadas
en piedra y que suelen rellenarse
con vidrieras.
• Sobre las estatuas de personajes,
en ocasiones aparecen
doseletes.
• Para evacuar las aguas, en la
parte superior de las
construcciones y al final de los
arbotantes es común la
presencia de desagües saledizos
que adoptan formas animales o
monstruosas llamadas gárgolas.
• Coronando los edificios o
diferentes partes del mismo,
suelen aparecer decoraciones
caladas en piedra llamadas
cresterías (normalmente en
épocas tardías).

49. Las portadas concentrarán gran parte de la
decoración escultórica, sobre todo en los primeros
momentos.
Siguen el esquema de la portada románica, si bien
las esculturas tienden a seguir concéntricamente
las arquivoltas y en las jambas son frecuentes las
llamadas esculturas-columna de santos, profetas…
Con el tiempo, la decoración irá ocupando toda la
fachada, a la vez que las portadas tienden a
abocinarse cada vez más.
Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos
Catedral de Amiens Notre Dame de Rouen

50. Arquitectura civil
El florecimiento comercial y urbano de este periodo se
traduce también en una importante arquitectura civil.
Los edificios más característicos serán una muestra de
esta nueva y pujante burguesía comercial:
• Lonjas de comercio: espacios para el desarrollo de
actividades financieras y comerciales, que con el
tiempo se convertirán en monumentales edificios,
muestra de la pujanza económica de la ciudad.
Lonja de los paños y torre campanario.
Yprés, Bélgica
Lonja de la seda, Valencia

51. Arquitectura civil
• Ayuntamientos para los nuevos
órganos de gobierno e instituciones
de las ciudades.
• Palacios urbanos.
• Escuelas urbanas, universidades…
Ayuntamiento de
Lovaina
Ayuntamiento de Brujas
Cá d’Or, Venecia
Palacio de la Señoría
Florencia
Torre
Señoría
Siena

52. Evolución de la arquitectura en Francia
Gótico Inicial: 2ª mitad S. XII
Tras la edificación de Saint Denis, pronto
otras ciudades siguieron su modelo y
elevaron sus catedrales en el estilo
moderno.
Las catedrales de Sens, Laon, Noyon y la
parte más antigua de Notre Dame de París
siguen estos modelos.
Se caracterizan por el empleo de:
• Bóvedas sexpartitas.
• Arcos ojivales no muy amplios.
• Alzados interiores de cuatro pisos: con
tribuna y triforio o con piso de
rosetones.
• Pilares simples, habitualmente
circulares o alternados con cruciformes.
• Fachadas sobrias.
• Reminiscencias románicas.
Catedral de Laon

53. Catedral de Noyon
Notre Dame de París
Laon
Notre Dame de París
Noyon
Saint Denis
Notre Dame de París

54. Gótico Inicial: 2ª mitad S. XII
Es en esta época en la que se difunde la
reforma Cisterciense, que extenderá las
formas góticas.
Las abadías de Citeaux, Claraval y
Fontenay responden a este modelo
caracterizado por:
• Rechazo al lujo y al exceso decorativo
del último románico.
• Sencillez, austeridad y carencia de
ornamentación, espacios claros, de
luz blanca.
Sala capitular abadía de Fontenay, Borgoña.
Iglesia abadía de Fontenay, Borgoña.Iglesia abadía de Silvacane, Francia.

55. Gótico Clásico: 1ª mitad S. XIII
Es la época de construcción de grandes
las grandes catedrales de París, Chartres,
Reims, Amiens y Beauvais.
• Bóveda cuatripartita y empleo de
pilares cruciformes y fasciculados.
• Alzados de 3 pisos, desapareciendo el
triforio o integrándose el rosetón en
el piso de ventanales: los triforios se
irán abriendo con vidrieras.
• Arcos ojivales más amplios y
elevados.
• Las catedrales van ganando altura,
hasta llegar a los 48 m de Beauvais.
• Grandes pisos de ventanales
cubiertos por vidrieras y complejas
tracerías.
• Desarrollo de las fachadas clásicas en
H, con las típicas galerías reales y
portadas cada vez más abocinadas.
• Abundantes sistemas de arbotantes al
exterior. Catedral de Amiens
Catedral de Reims

56. Catedral de París
Catedral de Beauvais
Catedral de Chartres
Catedral de Reims Catedral de Amiens

57. Gótico Radiante: 2ª mitad S. XIII y 1ª
mitad del siglo XIV
El muro prácticamente desaparece y se
sustituye por las pantallas de luz de las
vidrieras.
Los soportes se adelgazan al máximo.
Se busca la máxima ligereza aunque ya no se
realizan edificios tan elevados.
El alzado de las catedrales llega a reducirse a
dos niveles.
Tracerías muy complejas, con formas
vegetales.
Catedral de Reims
Sainte Chapelle, París
Catedral de Troyes
Sainte Chapelle, París

58. Gótico Flamígero: 2ª mitad S. XIV y siglo XV
• Se caracteriza por la abundancia decorativa, que
invade toda la fachada.
• Tracerías complejas y delgadas, con motivos
sinuosos que recuerdan a las llamas, de donde
deriva el término “flamígero”.
• Uso de abundantes columnillas decorativas muy
delgadas.
• Gabletes cada vez más apuntados y muy calados.
Saint Maclou, Rouen
Notre Dame
de Rouen
La Trinidad,
Vendome.

59. Gótico Flamígero: 2ª mitad S. XIV y
siglo XV
• Empleo de nuevos tipos de arcos,
como:
 Carpanel.
 Escarzano.
 Conopial.
 Mixtilíneo.
• Bóvedas cada vez más complejas,
estrelladas, caladas…
Catedral de Reims
Arco conopial
Arco escarzano o rebajado Arco carpanel
Notre Dame de Alençon

60. Gótico Flamígero: 2ª mitad S. XIV y siglo
XV
• Abundancia de agujas, pináculos,
flechas, gabletes…
• La ornamentación se convierte en el
elemento fundamental e invade toda
la fachada.
Saint Gatien, Tours
Iglesia de Louviers
Alta Normandía

61. Arquitectura gótica en Alemania
• Recibe gran influencia del gótico
francés.
• Destacarán interiores de gran altura
(herencia del románico alemán) y
elevadas torres en las fachadas,
normalmente rematadas por agujas
caladas.
• También serán habituales las plantas de
salón, con las naves de casi igual altura,
creando un espacio muy amplio.
Catedral de Colonia. Siglos XII-XIX
San Wolfgang en Schneeberg

62. Arquitectura gótica
en Inglaterra
Primer gótico inglés:
En los siglos XII y
mitad del XIII, en
cierta medida,
continuará la
herencia románica:
• Gran extensión
longitudinal de
las naves.
• Doble transepto.
• Cabeceras planas,
decrecientes.
• Fachadas muy
anchas, de
pantalla, con
tendencia a la
horizontalidad y
recubiertas por
estatuas.
• Torres cuadradas.
Catedral de Lincoln
Catedral de Salisbury

63. Gótico curvilíneo o
Decorated Style,
desde fines del siglo
XIII y gran parte del
XIV.
• Incremento de la
decoración.
• Ventanales
amplios con
tracerías.
• Desarrollo de
bóvedas nervadas
cada vez más
complicadas,
hasta
desarrollarse
bóvedas de
abanico.
Catedral de LIncoln
Claustro Catedral de Gloucester
Catedral de Exeter

64. Gótico perpendicular, desde
fines del siglo XIV,
prolongándose hasta el XVI
como un estilo nacional de la
monarquía Tudor:
• Uso de finas molduras
verticales o baquetones que
recorren los muros y tracerías
y generan una malla de líneas
perpendiculares.
• Bóvedas de abanico.
• Arco Tudor.
King’s College, Cambridge
Abadía de Bath

65. Arquitectura gótica en Italia
En Italia el estilo gótico francés no cuajó
apenas, como consecuencia de la pervivencia
de las formas clásicas y el temprano
Renacimiento.
• Tendencia a la horizontalidad.
• Uso del mármol policromado en bandas,
que acentúan la sensación horizontal.
• Presencia de remates triangulares, que
recuerdan frontones clásicos, a veces con
mosaicos.
• Ausencia de arbotantes y de vidrieras.
Catedral de Siena
Santa Croce, Florencia
Catedral de Florencia

66. • Interiores recubiertos por pinturas
al fresco o decorados con bandas de
mármoles de colores.
• Frecuentes interiores de planta
basilical y de salón, con ventanas
pequeñas.
• Escasa decoración escultórica,
limitada a motivos geométricos de
mármol.
• Tan solo la tardía catedral de Milán
sigue los modelos europeos.
Catedral de Siena
Basílica de Asís
Catedral de Milán

67. La arquitectura civil tendrá un importante
desarrollo, coincidente con la pujanza de las
ciudades italianas.
Serán frecuentes los palacios urbanos de las
grandes familias y, en especial, los palacios
comunales, de planta cuadrada y aspecto
fortificado y con torres muy elevadas.
Palacio de la Señoría, Florencia
Palacio de la Señoría,
Siena
Palacio Dux de Venecia

68. Arquitectura gótica en Flandes y Países Bajos
En Italia el estilo gótico francés no cuajó
apenas, como consecuencia de la pervivencia
de las formas clásicas y el temprano
Renacimiento.
• Tendencia a la horizontalidad.
• Uso del mármol policromado en bandas,
que acentúan la sensación horizontal.
• Presencia de remates triangulares, que
recuerdan frontones clásicos, a veces con
mosaicos.
• Ausencia de arbotantes y de vidrieras.
Catedral de Siena
Santa Croce, Florencia
Catedral de Florencia