Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores flamencos contemporáneos. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE

1. COMPARA LA PINTURA ITALIANA DEL
QUATTROCENTO CON LA DE LOS
PINTORES GÓTICOS FLAMENCOS
CONTEMPORÁNEOS

2. Ambas serán la base de la renovación de la
pintura de tradición medieval y la base de
la pintura moderna.
Italia y Flandes son los focos pictóricos más
importantes por las renovaciones que
proponen, y esto no sería posible si no
estuvieran acompañadas por un gran
desarrollo económico y social, siendo las
regiones más pujantes de la Europa del
momento.
Tanto pintores flamencos como italianos
del siglo XV, descubren en la pintura:
• El interés por reflejar con su pintura la
realidad, por el mundo visible, alejados
de los convencionalismos medievales.
• También comparten el interés por el ser
humano, por el individuo, aunque estas
aproximaciones se realizarán desde
perspectivas muy diferentes.
Sin embargo:
Masaccio: Capilla Brancacci, 1424-27
Jan van Eyck:
Virgen del
Canciller Rolin,
1435

3. Pintura Flamenca
• No buscan un “re-
nacimiento” de los valores
clásicos, puesto que su
contexto está muy distante
de la herencia
grecorromana.
• No hay un interés por
recuperar la antigüedad
clásica.
• Es más bien una evolución
del naturalismo del final del
periodo gótico adaptado a
un contexto de desarrollo
comercial y urbano con una
potente burguesía comercial.
• Sus antecedentes hay que
buscarlos en el estilo gótico
internacional y en la
miniatura, de ahí su enorme
detallismo.
Roger Campin: La Anunciación, 1430

4. Quattrocento
• Humanismo.
• Interés por la Antigüedad y su
cultura.
• Buscarán la inspiración
consciente y racional en
valores considerados como
clásicos, por cuanto la
herencia romana (clásica)
estaba muy presente en Italia
• Además cuentan como
precedente con la aportación
de Giotto.
• Su interés por el hombre parte
del concepto intelectual de
humanismo, vinculado
también a los valores del
mundo clásico, como algo que
recuperar frente a la oscuridad
y teocentrismo medievales.
Piero della Francesca: La flagelación de Cristo, 1455-60
Masaccio: Detalle de El Tributo de la moneda, Capilla Brancacci, 1425

5. Pintura Flamenca
• No realizan una
reflexión teórica sobre
la pintura ni escriben
tratados.
• Es más bien una
experimentación de
carácter intuitivo,
fruto del
perfeccionamiento de
una tradición pictórica
de carácter gremial,
basada en el ensayo y
error.
Petrus Christus. El Joyero y los
prometidos o San Eligio en su taller.
1449

6. Quattrocento
• Se aproximan a las artes y a la
pintura desde una perspectiva
científica y la razón, a través de
una actividad intelectual, que
dará lugar a la elaboración de
diferentes tratados teóricos.
• Los artistas italianos tienen
una concepción de la pintura
como “arte liberal”, basado en
la actividad intelectual y
reflexiva, en el dominio de
diferentes ciencias y en la
investigación, de ahí que
formulen diversas
teorizaciones
• Como la obra de 1436 de Leon
Batista Alberti “Della Pittura”
(Tratado de pintura).

7. Pintura Flamenca Quattrocento
Pretenden reflejar la naturaleza que les
rodea de un modo intuitivo, con un
naturalismo más crudo, que quiere reflejar el
contexto próximo, de acuerdo con el realismo
de la burguesía flamenca.
Su interés por la naturaleza es de carácter investigador,
científico.
El artista –de acuerdo con los principios clásicos- debe
superarla, buscando la belleza ideal, dando lugar a un
realismo idealizado, inspirado en el antropocentrismo y
en las obras de la antigüedad clásica.
En ambos contextos se trata de recuperar el realismo, de representar la realidad
visible, pero de modos muy diferentes:
Quentin Metsys: El cambista y su mujer, 1514 Piero della Francesca: La flagelación de Cristo, 1455-60

8. En su afán por plasmar la realidad visible de un modo más natural que la pintura gótica
precedente, tanto en Flandes como en Italia, se trata de recuperar la sensación de
volumen y de modelado en las figuras.
Para ello utilizarán luces claras (en Flandes, en ocasiones parecen percibirse los
habituales cielos nubosos de la región), que permitirán lograr tanto la sensación de
volumen como la sensación espacial.
Jan van Eyck: Virgen del Canciller Rolin, 1435 Piero della Francesca: Virgen del duque de Urbino, 1472-74

9. Pintura Flamenca
• Consiguen el modelado mediante el uso
del claroscuro a través del empleo de
las posibilidades que proporcionan el
uso del óleo y de las veladuras.
• Enorme virtuosismo técnico
• Lograrán impresionantes calidades
táctiles en los diferentes materiales
gracias a esas posibilidades técnicas,
tratando de reproducir lo más fielmente
la realidad a través de la incidencia de
la luz sobre los objetos, buscando
incluso, efectos lumínicos de enorme
detallismo.
• Un modo de mostrar el volumen será
mediante el tratamiento de los paños,
que serán muy abultados, quebrados,
de carácter almidonado, que recuerdan
la escultura del norte de Europa de
Claus Sluter y de carácter más goticista,
con un aspecto escultórico.
Jan van Eyck: Virgen del canónigo van der Paele, 1436

10. Quattrocento
• Investigarán la
incidencia de la luz en
los objetos y las
figuras a través del
empleo del modelado
y del claroscuro,
siguiendo la senda
trazada por Giotto.
• No obstante, no
lograrán las calidades
táctiles de los pintores
flamencos, en gran
medida por el uso de
técnicas diferentes.
• Los paños se plegarán
de un modo más
natural, siguiendo los
modelos clásicos
grecorromanos
Masaccio: Detalle de El Tributo de la moneda, Capilla Brancacci, 1425

11. Masaccio: La Trinidad, 1427-28
Al tratar de conseguir una pintura más realista y naturalista, tanto en Italia como en
Flandes hay un especial interés por recobrar la sensación espacial en la pintura,
redescubriéndose la perspectiva en la pintura italiana.
Jan van Eyck: El Matrimono Arnolfini, 1434

12. Pintura Flamenca
• Desarrollarán un sistema de
representación de carácter
empírico, intuitivo, con diferentes
puntos de fuga, representando las
cosas tal y como las ve el ojo y
llegando a obtener efectos ópticos
muy importantes.
• En el paisaje, tratarán de incorporar
algún efecto atmosférico, haciendo
tender los fondos hacia grises y
azules.
• Habitualmente dispondrán las
figuras en primeros planos,
ubicadas en interiores o exteriores y
generando la sensación espacial
mediante el empleo de diferentes
líneas en los interiores (suelos,
techos, mobiliario…), aunque en
ocasiones también dispondrán los
personajes en diferentes planos
Jan van Eyck: El Matrimono Arnolfini, 1434

13. Quattrocento
• Perspectiva lineal de
carácter científico y
matemático, basada en la
óptica y en la investigación
científica de la naturaleza,
desarrollando la pirámide
visual (Masaccio), y
experimentando su uso
(Piero della Francesca).
• Realizarán teorizaciones
sobre este sistema de
representación.
• Emplearán
fundamentalmente la
perspectiva lineal.
• La disposición de las figuras
en diferentes planos,
siguiendo será también
fundamental para lograr
sugerir la sensación espacial.Masaccio: La Trinidad, 1427-28

14. Para conseguir ese realismo, tanto en uno como en otro contexto, se eliminarán los
fondos planos, dorados, irreales anteriores buscando un mayor naturalismo e integrando
a las figuras en su ambiente.
Para ello, incorporarán el paisaje y los fondos arquitectónicos, en los que se inscriben las
figuras y creando ambientes más naturalistas.
Hermanos van Eyck: Detalle de la Adoración del Cordero
Místico. Políptico de Gante, 1432
Masaccio: Detalle de El Tributo de la moneda,
Capilla Brancacci, 1425

15. Pintura Flamenca
• Pintarán paisajes muy detallistas, en
los que se incorporará sensación
espacial.
• Muchos de ellos están inspirados en
su contexto próximo y suelen
aparecer mediante ventanas o
balcones que se abren al exterior.
• Aparecerán arquitecturas inspiradas
en su propio contexto, por lo que
muchas de ellas reflejarán los
edificios góticos habituales en
Flandes en aquellos años.
• En su interés por reflejar el contexto
próximo en que viven, será muy
frecuente la incorporación de
interiores, de carácter burgués,
muchos de ellos tratados con
enorme detallismo, de tal modo que
casi pueden parecer pinturas de
género.
Robert
Campin: La
Anunciación
(Tríptico
Mérode),
1425-30
Jan van Eyck: Virgen del
Canciller Rolin, 1435

16. Quattrocento
• Pintarán paisajes,
habitualmente ficticios, pero
de carácter naturalista,
aunque en muchas ocasiones
es un paisaje idealizado.
• Incorporarán fondos y
ambientes arquitectónicos,
pero inspirándose
habitualmente en las formas
clásicas, la mayor parte de
ellos de carácter ficticio,
idealizado.
• No tienen tanto interés en
reflejar la realidad concreta
de los interiores, sino en
recuperar los ideales clásicos,
propios de la arquitectura
romana y de la nueva
arquitectura renacentista.
Sandro Botticelli: La Calumnia, 1494
Masaccio: El Tributo de la moneda, Capilla Brancacci, 1425

17. Pintura Flamenca Quattrocento
• La representación
del cuerpo humano
es muy realista,
crudamente
naturalista,
inspirada en la
observación directa
del natural, sin
existir modelo
pictórico alguno en
el que basarse.
• Los personajes,
incluso los
religiosos, se
representan
humanizados,
como si fueran
burgueses de la
época en su
contexto cercano.
• Reflejarán el cuerpo
humano buscando
conscientemente la
inspiración en los
modelos de la
antigüedad clásica,
buscando la armonía,
la proporción, el
canon, el
contrapposto…
valores tenidos como
perfectos y que
habían estudiado en
la escultura clásica.
• Se basan en los
modelos ideales
clásicos, tanto en su
anatomía como en
sus actitudes y
proporciones.
• La pintura recupera la dimensión humana, trata de reflejar al ser humano y a su realidad,
incluso pintando las figuras humanas y las divinas del mismo tamaño.
• Existe un interés por representar al ser humano y su individualidad, propio tanto del
contexto humanista del Renacimiento italiano, como del contexto de desarrollo burgués
de Flandes.
Masaccio: Expulsión de Adán y
Eva del paraíso, Capilla
Brancacci, 1425-28
Van Eyck: Adán y Eva. Políptico
de Gante, 1432

18. • Fruto de ese interés por el ser humano y por su individualidad, adquiere gran
importancia el retrato, pero nuevamente con significativas diferencias, aunque se
irán influyendo mutuamente con el tiempo.
Botticelli: Retrato de una joven, 1480-85Jan van Eyck: Retrato de Giovanni Arnolfini, 1438

19. Pintura Flamenca
• Son muy realistas, en
ocasiones
descarnados,
llegando a reflejar los
defectos del
personaje.
• Suelen representar al
retratado en posición
girada.
• Se interesarán por la
profundidad
psicológica del
retratado.
• Reflejan los intereses
de una potente
burguesía comercial y
artesanal que quiere
reivindicarse e
inmortalizarse a
través de este retrato Jan van Eyck: Retrato de hombre con turbante rojo, 1433

20. Quattrocento
• Son realistas, pero con una
mayor idealización, procurando
evitar los posibles defectos del
modelo. Tan solo, tras la relación
con los pintores flamencos, se
hará más realista (Viejo con
nieto, de Ghirdanlaio).
• Inicialmente, representan al
retratado de perfil, de acuerdo
con la tradición de las monedas
romanas.
• El interés por el retrato surge,
tanto del deseo de individualidad
y fama de los grandes clientes de
la época como de un deseo
consciente de carácter
humanista por el ser humano
como centro de la creación y por
valores como la fama, la
inmortalidad, al estilo de los
clásicos..
Botticelli: Retrato de una
joven, 1480-85
Guirlandaio: Retrato de Giovanna Tornabuoni, 1488

21. Pintura Flamenca Quattrocento
Tan solo aparece con finalidad
religiosa, nunca como exaltación de
la belleza humana (Adán y Eva del
Políptico de Gante, El Jardín de las
Delicias…).
• Se desarrolla tanto en temas religiosos como
profanos (mitológicos).
• Tendrá un gran desarrollo, pues el cuerpo desnudo
servirá sobre todo, para exaltar la belleza del
cuerpo humano, en ocasiones en temas
mitológicos, literarios, alegóricos… tal y como
hacían en la antigüedad clásica.
En ambos contextos se presta atención al cuerpo humano desnudo, pero tiene mucho
mayor desarrollo e importancia en Italia, de acuerdo con su concepto humanista y
valoración de la antigüedad clásica:
El Bosco: Detalle del panel central del
Jardín de las Delicias, 1500-5
Botticelli: Nacimiento de Venus, 1484

22. Pintura Flamenca
• En la pintura
flamenca,
artistas como
El Bosco
recurrirán al
empleo del
desnudo con
un sentido
moralizante,
advirtiendo al
espectador de
las
consecuencias
del pecado.
Jan van Eyck: Retrato de hombre con turbante rojo, 1433
El Bosco: El Jardín de las
Delicias, 1500-5

23. Pintura Flamenca Quattrocento
• Los rostros son habitualmente serán
inexpresivos, lejanos, hieráticos.
• Tan solo algunos pintores como van der
Weyden tratarán de reflejarla, pero de
un modo teatral, siguiendo la línea de
la tradición gótica del norte de Europa.
• Se buscarán expresiones serenas, al modo
de la escultura clásica grecorromana.
• Cuando se trate de buscar la expresión, los
affeti, se hará sobre todo a través de los
gestos de los personajes, siguiendo la
tradición iniciada por Giotto.
En cuanto a la expresión del sentimiento, ni en Flandes ni en Italia será una
preocupación especial en el siglo XV, si bien se apreciarán algunas diferencias:
Masaccio: El Tributo de la moneda, Capilla Brancacci, 1425
Jan van Eyck: El
Matrimonio Arnolfini,
Detalle, 1434
Rogier van der Weyden:
Detalle de El Descendimiento,
1436

24. Pintura Flamenca Quattrocento
• Simetría y equilibrio compositivo
son más un resultado de la
tradición anterior que una
búsqueda consciente e
intelectual.
• Buscarán la perfección y equilibrio compositivo de modo
consciente, recurriendo para ello –al modo clásico- al
empleo de las matemáticas y de la geometría, llegando a
teorizar sobre ello.
• Composiciones muy estudiadas de acuerdo a rigurosos
esquemas geométricos, medidas y proporciones
clásicas, figuras geométricas puras…
Las composiciones en ambos ámbitos tenderán al equilibrio, predominando las
composiciones estáticas, simétricas y equilibradas. No obstante existirán sensibles
diferencias:
Jan van
Eyck: El
Matrimono
Arnolfini,
1434
Piero della
Francesca: Virgen
del duque de
Urbino, 1472-74

25. • Las técnicas empleadas serán muy diferentes y, en función de las mismas, también
lo serán sus resultados, aunque ambas confluyan en acentuar la sensación de
realismo.
• Se tratará de buscar un colorido rico y que se aproxime a la naturaleza, acentuado
por una luz clara.
Perugino: Entrega de las llaves a San Pedro, de la Capilla Sixtina (1482)Rogier van der Weyden: Detalle de El Descendimiento, 1436

26. Pintura Flamenca
• Emplearán el óleo sobre
tabla, perfeccionado por
los primeros pintores
flamencos, que permite
magníficas sensaciones
de volumen y modelado
gracias al uso de las
veladuras y su lento
secado.
• Lograrán unas
cualidades táctiles
increíbles gracias a esta
técnica, con una
precisión y detallismo
que no alcanzarán los
pintores italianos hasta
finales de siglo.
• Colores muy brillantes y
ricos por el uso del óleo
Rogier van der Weyden: Detalle de El Descendimiento, 1436

27. Quattrocento
• Temple sobre tabla y
pintura mural al fresco,
de secado mucho más
rápido
• El óleo no será
incorporado hasta finales
de siglo por influencia
flamenca.
• No obstante, la técnica
flamenca influyó en el
tratamiento del
claroscuro por los
pintores italianos, que
trataron de suavizar las
transiciones tonales,
desembocando en el
sfumatto, en el siglo XVI.
• Colores naturales, pero
menos brillantes, por las
técnicas empleadas.
Piero della Francesca: Descubrimiento y prueba de la Vera Cruz por Stª Elena, 1447-66. Fresco
Fray Angélico:
Anunciación del
Museo del
Prado, 1425-26.
Temple sobre
tabla

28. Pintura Flamenca Quattrocento
• Predominarán la pintura religiosa, en muchos
casos con los donantes, y los retratos.
• Habrá un especial detallismo por mostrar el
mundo concreto, próximo, la realidad social de
la burguesía flamenca, muchas veces con
intención simbólica, de tal modo que en
muchos casos casi parecerán pinturas de
género.
• Abundará la pintura religiosa (con o sin
donantes, siendo más habitual este último tipo)
y el retratos.
• Pero también se incorporarán temas nuevos,
especialmente los vinculados con el mundo
clásico, como los mitológicos y alegóricos.
En la temática de estos dos tipos de pintura también habrá determinadas coincidencias
y diferencias:

29. Pintura Flamenca Quattrocento
• Suelen ser de pequeño tamaño,
relacionado con su principal clientela,
la nobleza de la corte borgoñona y,
especialmente la creciente burguesía
comercial, artesanal y bancaria.
• En muchos casos, estaban destinadas
a ser expuestas en las casas de los
burgueses, para mostrar su
religiosidad y su pujanza, y en capillas
de carácter privado (grandes
personajes, gremios…).
• Serán muy frecuentes los dípticos y
polípticos.
• Existe una mayor variedad de tamaños, incluyendo
grandes formatos, especialmente en la pintura mural.
• Sus principales clientes serán los grandes mecenas,
representantes de las grandes familias que dominaban las
ricas ciudades de los Estados italianos (Medici, Pazzi,
Sforza, Montefeltro) y en menor medida la clientela
particular de rango inferior. También lo serán los
conventos, iglesia…
• La intención era exhibir esas representaciones pictóricas
en las casas y palacios de nobles y burgueses muy
enriquecidos, en las iglesias, capillas, y para exhibición
pública…
Otros aspectos de interés que permiten señalar algunas diferencias entre la pintura
flamenca y la italiana de Quattrocento están en relación con el contexto social en que surge
cada una de ellas:
• Serán frecuentes grandes
programas iconográficos
en algunas iglesias y
capillas, normalmente
pagados por esos grandes
mecenas, y que mostrarán
diversas escenas sobre un
tema concreto (Capilla
Brancacci, p. ej.)