Comentario David de Bernini 2º Bachillerato LOMCE

1. IDENTIFICA,
ANALIZA Y
COMENTA LAS
SIGUIENTES
ESCULTURAS
DE BERNINI:
DAVID

2. • Es una obra realizada por
Gianlorenzo Bernini en 1623-1624
en mármol blanco de Carrara. Fue
encargada por el cardenal Scipione
Borghese, uno de los mecenas más
importantes de la época.
• Representa al pastor David
dispuesto a lanzar la honda como el
gigante Goliat en el mismo
momento de lanzar la piedra con la
honda: es el instante en el
que girando coge impulso para
lanzar por medio de su honda la
piedra que derribará al gigante
Goliat, rey de los filisteos.
• En el suelo aparecen una lira,
referencia a su futuro como rey
poeta, y una coraza, que no
necesita utilizar, pues su fe le basta
para conseguir la victoria.

3. Un posible pastor
realista, con su
zurrón y parte de
ropa (también el
espíritu
contrarreformista
puede influir en
este tratamiento).
Es una escultura de dimensiones humanas que
representa a un David adulto, maduro,
naturalista, como un pastor real, de acuerdo
con un realismo no idealizado, naturalista:

4. En esta escultura de bulto redondo podemos reconocer claramente los principales rasgos
de la escultura barroca, magníficamente ejemplificados en Bernini:
• Naturalismo en el
tratamiento de la figura
humana, su musculatura,
la textura de la piel, sus
pliegues…

5. • Movimiento y fugacidad combinados. Es un movimiento en acto (dinamismo):
representa al personaje en un instante preciso de la acción.
• Rompe con el estatismo y serenidad de las obras renacentistas

6. • Dramatismo, emoción, sentimiento, teatralidad en la composición, el gesto…
• Expresión en el cuerpo y en el rostro: rabia, tensión en el rostro (mirada violenta,
mordiéndose el labio superior, los ojos fruncidos, la barbilla en tensión); tensión en
todos los miembros del cuerpo

7. • Torsiones en el cuerpo, escorzos en
los miembros, los miembros se
abren, se contraen, se tensan:
contraposición también entre
la cara que mira hacia un lado y
los brazos en sentido contrario
cogiendo la honda.
• Apoyado en ambas piernas, éstas
se abren al máximo pareciendo
querer salirse de su peana, donde
apenas apoya los dedos de los pies,
único apoyo del pie izquierdo,
retrasado respecto al derecho que
avanza hacia nosotros.
• El cuerpo se arquea y se gira
retrayéndose violentamente
mientras sus brazos tensa la cuerda
de la honda para lanzar la piedra.

8. • Contraste de luces y
sombras y de
superficies mostrando
diferentes cualidades:
• La superficie está
tratada con formas
pulimentadas que
brillan por efecto de la
luz y rugosas con
efecto de claroscuro,
como en el pelo
trabajado a trépano.
• La luz juega con los
entrantes y salientes
del cuerpo y con el
modelado de los
paños creando
sensaciones de
claroscuro,
típicamente barrocas.

9. Ejes diagonales, desequilibrio,
asimetría compositiva:
• La composición es
dinámica , se observan
diagonales y el cuerpo está
muy girado: cabeza, tronco y
piernas se giran en sentidos
contrapuestos
• Por un lado podemos
percibir una marcada
diagonal desde su pierna
izquierda retrasada subiendo
por su espalda hasta la
cabeza
• También se puede
observar un marcado zig-zag
seperpeante que forma su
pierna derecha, su tronco y
su brazo.

10. Composición abierta, entrecuzando
diagonales, y con tendencia
helicoidal.
Incluso la posición de David, sus
piernas y pies, gestos de los brazos, y
su mirada, abren el espacio hacia el
exterior, hacia la víctima de su
dramático movimiento.
Parece tratar de proyectar todo su
cuerpo y toda su energía hacia el
exterior.

11. Visión de la escultura de carácter circular, con diferentes puntos de vista:
Obliga al espectador a girar en torno a ella mostrando desde cada ángulo puntos de vista
novedosos (visión estereométrica).
La posición de la cara, de los brazos, del cuerpo contribuyen a la ocupación del espacio
incitando al espectador a rodear la figura para poder contemplar las distintas visiones

12. Es un claro ejemplo de la escultura
barroca de Bernini, mostrando sus
principales características:
• Dinamismo.
• Tensión y dramatismo.
• Instantaneidad.
• Realismo y magnífico tratamiento de la
anatomía humana.
• Empleo de materiales ricos.
• Virtuosismo técnico.
• Magnífico tratamiento de las
superficies, buscando efectos
pictóricos.
• Gran importancia del impacto de la luz
sobre las diferentes superficies.
• Contrastes de luz y sombras.
• Composiciones con curvas, diagonales
y abiertas.
• Expresividad en el rostro, teatralidad
en la composición y en la actitud del
personaje.
• Teatralidad para conmover, emocionar
y llegar a los sentidos del espectador

13. Esta obra muestra la nueva estética barroca en la que los recursos artísticos van
dirigidos a los sentidos a provocar el impacto emocional.
Por ello, frente al equilibrio y orden del renacimiento, se busca el movimiento, lo
dramático y expresivo en la escultura y en pintura los juegos lumínicos y el color.
Esta estética tiene una clara finalidad: conmover, emocionar y mantener al pueblo en
obediencia al orden establecido, en este caso al poder y las verdades de la Iglesia
católica de Roma: la riqueza y belleza de la escultura y su tratamiento dramático son
muestra clara del poder y capacidad de esta Iglesia romana en su lucha contra el
protestantismo.