El Renacimiento. Cinquecento.

1. RENACIMIENTO
CINQUENCENTO
S.XVI

2. INTRODUCCIÓN
• El Cinquecento (en italiano: Quinientos). Se
sitúa a lo largo de todo el siglo XVI, y es la
segunda fase del movimiento conocido
como Renacimiento, quizás la más importante.
• Los pintores tienen el dominio de las técnicas
y hacen obras de elevada calidad que reflejan
un sentido de belleza y nobleza. Así se llama
también Alto Renacimiento, y se ubica
en Italia como el segundo siglo del
Renacimiento.

3. INTRODUCCIÓN
• El Cinquecento tuvo su centro en Roma,
principalmente por la enorme influencia del
Papado, el cual se convertirá en gran
protector de los artistas.
• El arte se verá obligado a adecuarse a las
normas que el decoro imponga,
circunstancia derivada del hecho de que la
mayor parte de las obras serán encargos
destinados a la decoración de edificios
religiosos

4. Características Arquitectura
1. Equilibrio, austeridad, robustez.
2. Predominio de la arquitectura sobre la decoración.
3. Se emplean ahora los volúmenes, buscándose el contraste y el
juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la
luz.
4. Búsqueda del ideal clásico.
5. Visión profana sobre temas religiosos.
6. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la
creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo
a la perfección.

5. Características Arquitectura
• Esto se puede apreciar claramente en las obras de
uno de sus principales representantes, Bramante
(magnífico será su templo de San Pietro de planta
central circular).
• Ésta va a ser una época de grandes
construcciones y de grandes autores asimismo; a lo
largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y
ejecución de uno de los más importantes planes
arquitectónicos como será el destinado a la creación
de la basílica de San Pedro del Vaticano encargado a
Bramante y Miguel Ángel.

7. San Pietro in Montorio – Roma ( BRAMANTE)

8. S.Pedro Vaticano– Roma( BRAMANTE/ MIGUEL ÁNGEL

9. S.Pedro Vaticano– Roma( BRAMANTE/ MIGUEL ÁNGEL

10. Basílica de Vicenza ( ANDREA PALLADIO)

11. La Rotonda (ANDREA PALLADIO)

12. Palacio Gran Canal de Venecia ( ANDREA PALLADIO

13. Escalinata Biblioteca Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

14. Iglesia del Gesú ( VIGNOLA)

15. Plaza del capitolio de Roma (MIGUEL ÁNGEL)

16. LA ESCULTURA DEL
CINQUECENTO

17. Características Escultura
1. Consolidación de los modelos del SXV.
2. Crece el interés por lo monumental, (Colosalísimo).
3. Grandes esculturas de bulto redondo.
4. Dotados de movimiento y tensión.
5. Esbeltez.
6. Refinamiento en las formas.

18. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTI
• No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin
nombrar a uno de los más grandes e importantes artistas
de esta disciplina (y no sólo del momento).
• La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener
"vida" del mármol no puede, incluso a día de hoy, por menos
que causar una completa admiración. En él es posible
encontrar los distintos registros que se sucederán a lo
largo de este s.XVI.
• Además era pintor y está considerado como el mejor
escultor de su tiempo y uno de los más grandes artistas de
la historia.
• Su principal característica es la expresión de
sentimiento: David, La Piedad, Moisés.

20. La piedad ( MIGUEL ÁNGEL)

21. La piedad ( MIGUEL ÁNGEL)

22. David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

23. David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

24. David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

25. David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

26. Conjunto escultórico de Moisés ( MIGUEL ÁNGEL)

27. Moisés (detalle)( MIGUEL ÁNGEL)

28. Los esclavos ( MIGUEL ÁNGEL)

29. BENVENUTO CELLINI
• Fue discípulo de Miguel Ángel durante
corto tiempo y residió en Roma. Trabajó
para las principales familias de la
aristocracia romana.
• Gran escultor que representó
principalmente temas mitológicos:
Perseo

30. Perseo con la cabeza de Medusa (BENVENUTO CELLINI

31. Perseo con la cabeza de Medusa (BENVENUTO CELLINI

32. Salero de Francisco I (rey de Francia ) (CELLINI)

33. LA PINTURA DEL CINQUECENTO

34. Características Pintura
1. Dominio de la perspectiva: lineal y ambiental.
2. La arquitectura sirve para realzar la monumentalidad de las figuras.
3. Se destaca el tema principal.
4. Búsqueda de la belleza eterna e intemporal.
5. Se centra en el hombre, sus sentimientos y reacciones.
6. Usan modelos reales.
7. La luz sirve para: difuminar contornos (sfumato) y tratamiento
luminoso del rostro.
8. Interés por el movimiento.

36. LEONARDO DA VINCI
• Leonardo da Vinci será el prototipo absoluto de hombre del
Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.).
• Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (empleará la
técnica del sfumato para envolver sus representaciones de
una especie de sugestivo velo difuminador) que las hace
especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el
enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le
posibilitarán abarcar aquel registro de emociones que desee
representar.
• Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicológico
realizado de sus personajes queda patente en retratos como el
de la universalmente famosa Gioconda.
• También destaca: La última Cena, La Virgen y Santa Ana.

37. La mona Lisa (Gioconda) LEONARDO DA VINCI

38. La mona Lisa (Gioconda) LEONARDO DA VINCI

39. LEONARDO
La Virgen de la Roca La Virgen de la Roca

40. La Última Cena (LEONARDO)

41. La Última Cena (LEONARDO)

42. Santa Ana, La Virgen y el Niño (LEONARDO)

43. RAFAEL SANCIO
• Rafael, gustoso de modelos de una
ingenuidad y belleza equilibrada en sus
inicios, perfectos ejemplos del más puro
clasicismo, sufrirá una evolución enorme en
su pintura.
• Sus obras representan a la perfección el
estilo del Renacimiento por su clasicismo
basado en la perfección de la luz, la
composición y la perspectiva. Destacan sus
obras: La escuela de Atenas, Los
Desposorios de la Virgen

44. Autorretrato ( RAFAEL SANCIO)

45. La escuela de Atenas (RAFAEL)

46. Los Desposorios de la Virgen ( RAFAEL)

47. Cardenal del Museo del Prado (RAFAEL)

48. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
• Es el típico hombre renacentista, arquitecto,
pintor, escultor, etc., dejando su genialidad
plasmada en todo el arte renacentista italiano
del Cinquecento. Su estilo, en ciertos aspectos,
anuncia el Barroco. Emplea los elementos
clásicos más puros, conservando las
proporciones.
• Los frescos de la Capilla Sixtina tienen una
concepción volumétrica de la pintura, ya que sus
figuras están dotadas de volumen casi
escultural. La Creación, y El Juicio Final

49. Retrato de Miguel Ángel

50. MECENAS DE MIGUEL ÁNGEL
Lorenzo el Magnífico El Papa Julio II

51. Capilla Sixtina –Vaticano de Roma (MIGUEL ÁNGEL)

52. El Juicio Final –Capilla Sixtina ( MIGUEL ÁNGEL)

53. Detalles del juicio Final

54. La Creación- Capilla Sixtina (MIGUEL ÁNGEL)

55. Detalles de La Creación

56. El pecado Original- Capilla Sixtina (MIGUEL ÁNGEL)

57. El Diluvio Universal- Capilla Sixtina

58. El Diluvio Universal- Capilla Sixtina (Restaurado)

59. ESCUELA VENECIANA
• Destacan principalmente:
1. GIORGIONE
2. TINTORETTO
3. y sobre todo TIZIANO.

60. GIORGIONE
Virgen con el Niño Madonna en el trono

61. TINTORETTO
Autorretrato La Última Cena

62. Autorretrato (TIZIANO)

63. Diana (TIZIANO)

64. La Venus (TIZIANO)

65. Detalle de La Venus de Tiziano