GéNeros O TaxonomíAs De La MúSica

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Pauta de trabajo para abordar algunas de las formas de clasificación de la música.

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GéNeros O TaxonomíAs De La MúSica

  1. 1. GÉNEROS O TAXONOMÍAS DE LA MÚSICA 6º BÁSICO Profesor Rodrigo Latorre
  2. 2. FORMAS DE CLASIFICACIÓN DE LA MÚSICA: <ul><li>Existen diversas formas de clasificación de la música: </li></ul><ul><li>Por periodos históricos </li></ul><ul><li>Géneros </li></ul><ul><li>Por estilos </li></ul><ul><li>Usos y funciones (tipos de repertorios) </li></ul><ul><li>Formas y estructuras (canción, sonata, himno, concierto, sinfonía, etc). </li></ul>
  3. 3. <ul><li>Un género musical o Taxonomía , es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. </li></ul><ul><li>Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo , la instrumentación , las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura. </li></ul><ul><li>Los géneros a su vez se dividen en subgéneros . </li></ul><ul><li>En algunos géneros determinados el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia (flamenco, Tango, Cueca, tecno, screamo, reggeton, etc) </li></ul><ul><li>Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios géneros, y es expresada a través del estilo concreto del artista (rock progresivo-instrumental; Opera Barroca- Italiana; Punk-melódico en español, etc). </li></ul><ul><li>En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión </li></ul>
  4. 4. Géneros y Taxonomías de la música: <ul><li>Música Étnica </li></ul><ul><li>Música Folclórica </li></ul><ul><li>Música Popular </li></ul><ul><li>Música Docta </li></ul><ul><li>Música de fusión </li></ul>
  5. 5. MÚSICA ÉTNICA
  6. 6. Música Étnica, aborigen, tribal o nativa <ul><li>Una etnia (del griego έθνος ethnos , &quot;pueblo&quot; o &quot;nación&quot;) es una población humana en la cual los miembros se identifican entre ellos, por una presunta genealogía y ascendencia común, o en otros lazos históricos. </li></ul><ul><li>Las etnias están también normalmente unidas por prácticas culturales , de comportamiento , lingüísticas , o religiosas </li></ul>
  7. 7. <ul><li>Aunque generalmente, el término &quot;etnia&quot; se usa a veces erróneamente como un eufemismo para raza , o como un sinónimo para grupo minoritario. </li></ul><ul><li>La diferencia entre estos términos radica en que, el término etnia comprende los factores culturales ( nacionalidad , afiliación tribal , religiosa, fe, lengua , o tradiciones ) y biológicos de un grupo humano, </li></ul><ul><li>Mientras la raza específicamente alude a los factores morfológicos distintivos de esos grupos humanos (color de piel, contextura corporal, estatura, rasgos faciales, etc.) </li></ul>
  8. 8. <ul><li>A pesar de los efectos de este mundo globalizado en pleno siglo XXI, la música étnica conserva sus características: </li></ul><ul><li>Posee un carácter funcional </li></ul><ul><li>Siempre esta presente en lo ritual y ceremonial </li></ul><ul><li>Se transmite en forma oral, en su dialecto propio y no en la lengua dominante </li></ul><ul><li>Se transmite de generación en generación </li></ul><ul><li>Las obras son interpretadas con sus propios objetos sonoros o instrumentos musicales </li></ul><ul><li>El concepto de tiempo-obra musical es mas amplia que la de la música popular, es relativa y esta estrechamente relacionada con la dimensión mágico religiosa de todos los pueblos originarios </li></ul><ul><li>http://www.museomusicaetnica.com/ </li></ul>
  9. 10. <ul><li>World Music: </li></ul><ul><li>  Es el término que se utiliza para clasificar las recopilaciones de música tradicional de todas las naciones del mundo. </li></ul><ul><li>El fenómeno de la globalización, dio origen a este movimiento, que mezcla ritmos e instrumentos modernos con la música étnica. </li></ul>
  10. 11. Música Folclórica o Tradicional
  11. 12. Música folclórica o tradicional <ul><li>La música tradicional o música folclórica es uno de los grandes géneros musicales existentes. </li></ul><ul><li>Se transmite oralmente, de generación en generación, al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo . </li></ul><ul><li>Tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace fácil de comprender a escala internacional. </li></ul>
  12. 13. <ul><li>La música folclórica, es el resultado de un “mestizaje” o “sincretismos cultural”, donde generalmente participan varios agentes </li></ul><ul><li>Algunas músicas folclóricas notables como el flamenco , la jota , el tango , la samba y otros ritmos latinos , han sido reconocidos globalmente y son cultivados por músicos que no necesariamente pertenecen al país de origen. </li></ul><ul><li>A pesar de ser intervenido e influenciado constantemente por la realidad social; sostiene una siempre una identidad propia </li></ul>
  13. 15. Música Popular o mediática
  14. 16. Música popular, mediática o de masas <ul><li>La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica , no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas . </li></ul><ul><li>Surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII , cuando la mejora tecnológica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando así a la clase media . </li></ul>
  15. 17. <ul><li>Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner , que permitieron grabar y escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de asistir a un concierto en directo. </li></ul><ul><li>A finales de los años veinte , muchos compositores prestigiosos e intérpretes populares, habían efectuado múltiples grabaciones que permitieron difundir sus obras a través de otros inventos modernos de la época como la radio y, posteriormente, la televisión . </li></ul><ul><li>Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy. Fueron el swing, el rock and roll , quienes impulsaron la empresa discografica y los años de oro del mundo radial </li></ul><ul><li>No paso mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos géneros y subgéneros musicales que fueron poco a poco deribando del antiguo blues y el jazz </li></ul>
  16. 18. Tipos de música popular: <ul><li>Música popular con raíz folclórica (Inti Illimani, Los Jaivas, Congreso, Illapu) </li></ul><ul><li>Música popular contemporanea (jazz, rock, soul, funk, hip hop, reggae, ska, heavy metal, thrash metal, hard core, agro metal, screamo, reggeton, dance, etc.) </li></ul><ul><li>Música popular incidental (música de peliculas, spot publicitarios, series de TV, gingles radiales, etc) </li></ul>
  17. 22. Música Docta
  18. 23. Música docta, culta, académica o de concierto <ul><li>La música culta europea o música clásica, es primordialmente una tradición musical escrita, preservada a través de la notación musical , en oposición a la transmitida oralmente o por grabaciones . </li></ul><ul><li>Si bien hay algunas diferencias entre las ejecuciones de cada músico, una obra de música clásica busca trascender por sobre quien la interprete </li></ul><ul><li>El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas del compositor para interpretar la obra. </li></ul><ul><li>La música culta europea surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia y la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano ). </li></ul>
  19. 24. <ul><li>Los hitos que definieron su rumbo, fueron el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía y de la armonía </li></ul><ul><li>Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica europea llegó a otros continentes y sufrió en ellos un proceso de síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. </li></ul><ul><li>La música clásica esta hecha para ser disfrutada por sí misma, a diferencia de otras músicas que funcionan como adjuntas a otras formas de entretenimiento (si bien la música de cine es tratada ocasionalmente como música clásica) </li></ul><ul><li>Los conciertos de música clásica suelen tener lugar en una atmósfera relativamente solemne, esperándose que el público se mantenga en silencio para evitar distraer la concentración de los demás. Los intérpretes de ordinario visten formalmente, una práctica que es normalmente interpretada como un gesto de respeto para la música y el público, y los músicos tampoco interactúan directamente o bromean con el público. </li></ul>
  20. 25. <ul><li>La música clásica siempre ha sido influida por, o ha tomado material, de la música popular . </li></ul><ul><li>Compositores de música clásica han hecho uso de la música folclórica (música creado por músicos autodidactas, la mayoría de una pura tradición oral. Algunos lo han hecho con una ideología nacionalista explícita, otros simplemente la han explotado como parte de su material temático. </li></ul><ul><li>Algunos fragmentos de música clásica son frecuentemente usados comercialmente; es decir, en la publicidad o como parte de las bandas sonoras de películas de entretenimiento ( Carmina Burana de Carl Orff para efectos terroríficos). </li></ul>
  21. 26. <ul><li>La música clásica y la música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVII, XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica , junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano , el violín, clavicémbalo y el órgano ). </li></ul><ul><li>Los instrumentos electrónicos , como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico , juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX, y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo XX y siglo XXI. </li></ul><ul><li>Tanto los músicos populares como los clásicos han experimentado en las últimas décadas con instrumentos eléctricos, como el sintetizador , con técnicas electrónicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan . </li></ul>
  22. 27. Periodos de la música Docta <ul><li>Música renacentista : Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos. </li></ul><ul><li>Música barroca : Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto . Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano ). </li></ul><ul><li>Música clásica : Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano , que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición. </li></ul><ul><li>Música romántica : Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales. </li></ul><ul><li>Música moderna : Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo , insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica. </li></ul><ul><li>Música del siglo XX : Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno. </li></ul><ul><li>Música clásica contemporánea : El término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente. Concretamente significa la música del tiempo presente. </li></ul>
  23. 29. Actividad: “trabajo de Investigación grupal” Coef. 1 <ul><li>Investiga, aplicando un método de encuesta, a un cultor local, señalando a que taxonomía responde su música y porqué (docta, popular, folclórica y étnica) </li></ul><ul><li>Señala cuales son los espacios de difusión de su música, que instrumentos utilizan, como aprendieron lo que hacen, cuantos años llevan en este oficio y a que comunidad especifica entregan su trabajo. </li></ul><ul><li>Prepara una disertación con material audiovisual para compartir tu investigación con tus compañeros </li></ul><ul><li>Fecha de presentación 25/03 6º Luna; 27/03 6º Sol </li></ul>

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