2. ROMANTICISMO
ROMANICO S XI y XII
Simpleza y grandeza. Deriva del arte romano.
Planta de cruz latina. La belleza pierde sentido, lo
que importa es el mensaje, Ej: Juicio final, etc.
Iglesias macizas y sólidas. Ruda sobriedad Ej:
Nuestra sra de Bourdeaux. Necesidad de terminar
con el pasado pagano, construyen numerosas
iglesias. Rutas de peregrinación. Contrafuertes,
pilastras, etc.
3. GÓTICO
GOTICO S XII Y XIII
Proviene del ghot: Godo "germánico", "extrangero".
Impulso ascencional, necesidad de llegar al cielo.
Aparecen los arbotantes. Se disminuye el espesor de
los muros. Aparece el vidrio y con este el vitreaux,
aparece el rosetón.
Belleza y majestuosidad. Arco de medio punto, ojival,
bóveda de crucería. Catedrales mas esbeltas y
luminosas.
Naves angostas que contribuyen al efecto ascendente.
Ej: Catedral de Reims.
GOTICO FLAMIGERO: Agujas de piedra de las
catedrales toman movimiento ondulante. Llamas de
fuego (crisis del S XIV, por el hambre, las pestes, etc, y
se refleja en el arte).
4. RENACIMIENTO
RENACIMIENTO S XV y XVI:
Humanismo. interes del hombre por las cosas de
este mundo, no puramente religiosas o espirituales.
Individualidad, los artistas ya no son anónimos. Los
artistas, además son arquitectos, ingenieros, etc.
Búsqueda de la belleza del cuerpo humano:
Desnudos.
Es el renacer de lo clásico-grecorromano.
Claroscuro, se estudian los musculos, huesos, etc.
Arquitectura civil: Aparecen palacios, villas, etc.
Grandiosidad, elegancia en líneas y formas. Miguel
Angel, Leonardo, Rafael, Tiziano, etc.
5. BAROCO
BARROCO S XVII:
Surge en reacción al renacimiento. Deriva del portugues
barroco: "perla deformada". Crísis eclesiastica,
contrarreforma, misiones jesuíticas. Línea abierta y
vibrada (oblicuas y curvas).
Luz dirigida, se introduce la diagonal. Composición
dinámica en espiral. Exceso de adornos. Rubens,
Caravaggio, Bernini, etc
ROCOCO SXVIII:
Deriva de "Rocaille": Rocas marinas, que llevan
adheridfas algas y ostras. Formas irregulares,
asimétricas. Esplendor exuberante. Estilo ornamental.
Exagerada riqueza decorativa: Retorcimiento. Líneas
ondulantes. Aplicación a las porcelanas, etc.
6. NEOCLÁSICO Y
ROMANTICISMO
NEOCLASICISMO XVIII:
Reacción hacia el barroquismo. Nuevo interés hacia el
arte antiguo, clásico. Surgen formas arquitectónicas y
escultóricas con elementos propios del arte
grecorromano. En pintura sucede lo mismo. Noble
simplicidad y quieta grandeza.
ROMANTICISMO S XIX:
Rompe con las reglas y disciplinas del clasicismo y del
academicismo. Dan a lo diario un sentido mas elevado,
a lo conocido el prestigio que se desconoce, y a lo finito
el esplendor de lo infinito. Ej: Daumier.
REALISMO-NATURALISMO S XIX:
Representan la naturaleza, sin ninguna idealidad.
Representan al mundo visible y la vida moderna.
7. IMPRESIONISMO
IMPRESIONISMO S XIX
Del cuadro "Sol Naciente" de Monet.
No hay dibujo, pérdida de la línea de contorno. La mancha es fundamental.
Representación de elementos vibrátiles: Aire, luz, vapor, etc. Paisajes. La figura
humana ya no es protagónica. Representan un paisaje en diferentes momentos
del dia, y como influye la luz. Aparece la fotografía. Sensación atmosférica.
Pinceladas yuxtapuestas, las sombras ya no son negras, sino azules, verdes, etc.
Manet, Monet, Renoir, etc.
POSTIMPRESIONISMO SXX:
Devolver a la pintura la "estructura perdida" con el impresionismo.
Reestructuralistas. Cezanne: El cono, el cubo y la esfera. Van Gogh: Temas mas
comprometidos socialmente, reacciona contra la ideología, etc.
NEOIMPRESIONISMO SXX:
Tambien llamado puntillismo o divisionismo. Pinceladas en forma de puntos, de
varios colores. Control rígido de las leyes de la óptica.
SIMBOLISMO S
Representan la realidad objetiva mediante simbolos. Imaginación, mitos
generalmente orientales. Colores puros. Formas planimétricas, orgánicas.
Erotismo: Gauguin.
Debe representar una idea: "Ideista".
8. MODERNISMO
MODERNISMO S **:
Formas orgánicas, acercamiento a la morfologia de la naturaleza (libélula, ramas, flores, etc).
Lamado en Inglaterra Art Noveau. Creación de elementos de uso diario Ej: vajillas.
EXPRESIONISMO SIMBOLICO S **:
Absoluto decorativismo, ritmos de color, de formas.
Escenas cargadas de erotismo. Excelentes dibujantes de la anatomía humana. Línea sinuosa.
Klimt, Schiele, etc.
EXPRESIONISMO S **:
Producto de una situación social, política y económica.
Se expresan. Uso del color en función de sus posibilidades de expresar sentimientos.
Generalmente expresan odio, rencores, pasiones, etc. Ej: Munch.
Todo exagerado, escorzos, colores arbitrarios, perspectiva, etc.
FAUVISMO S **:
Término nacido de "fauve", fiera en frances. Colores planos, sombras azules, etc. Matisse,
Derain, Vlammk, Dufy, etc.
CUBISMO S **:
Comienza con el estudio del volumen, efectos que da el volumen sobre una superficie plana.
Nace con las señoritas de avigñon de Picasso. Encontrar de nuevo la forma durarera de los
objetos, suprimiendo detalles accidentales y descomponiédolos sistemáticamente en principios
sólidos como poliedros, cilindros, conos, esferas, cubos: Cubismo Analítico.
Diferentes puntos de visión: Cubismo Sintético.
Picasso, Braque, etc.
9. DADAÍSMO
DADAISMO S **:
Nace durante la primera guerra mundial. Arte de oposición, negación.
Antitradicionalista. Rebolución contra lo absurdo de la época. Rechazan todo tipo
de instituciones, escuelas, museos, familia, etc. Desmoralización, descreimiento.
Hans Arp, Marcel Duchamp, etc.
ABSTRACCION S **:
Abstracción lírica: Revalorización de los elementos plásticos, línea, color, etc.
Reflejan los impulsos liricos del alma. Ej: Paul Klee, Kandinski, etc.
Abstracción geométrica: reducida a elementos geométricos. Composición,
equilibrio. Ej: Mondrian.
FURURISMO S **:
Representan el movimiento, el maquinismo, la revolución industrial, la velocidad.
Ej: Giacomo Balla.
SURREALISMO S **:
Primero aparece en la literatura.
Basado en el automatismo psiquico puro. No importa lo plástico ni la moral. Se
apoya en la filosofía, en la psicología de Freud. Trabajan en el ensueño, en el
inconsciente. Lo vuelcan a la tela. Automatismo: Dibujar o escribir sin que domine
la razon, la moral.
