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  1. 1. Pop Art 4º medio - Artes visuales “ Conociendo artistas visuales contemporáneos y recreando sus obras” abvisuales.wordpress.com
  2. 2. <ul><li>Fecha: 1948 </li></ul><ul><li>Origen: Estados Unidos - Inglaterra. </li></ul><ul><li>Artistas destacados: Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg. </li></ul><ul><li>Obras destacadas: &quot; Whamm !!&quot;, &quot; Lata de sopa Campbell &quot;, &quot; Tres banderas &quot;. </li></ul>
  3. 3. “ La iluminación de los objetos comunes&quot; <ul><li>La integración del arte en el contexto sociológico del espíritu de cada época, iniciada primeramente por el movimiento Dadá , representa una vocación prioritaria en el Pop art. Inicialmente surgido en Estados Unidos e Inglaterra, el Pop art, como un lenguaje plástico, que pretende elevar los objetos de la vida cotidiana moderna al nivel de obras de arte, poniendo su mirada estética de los artículos de consumo masivo, que habitualmente solo se justifican por su utilidad, y por lo mismo, disfrutan de poco aprecio. </li></ul>BLAMN Roy Liechestein
  4. 4. Origen del nombre <ul><li>La estabilización política de la posguerra, condujo a una revalorización de aquello que en general se puede llamar como del &quot;pueblo&quot; o &quot;popular&quot;. El término en inglés para pueblo como masa es &quot; populace &quot;(Populacho) por lo que, popular es algo que cuenta con aceptación general, poniendo así de manifiesto el nombre Pop art . </li></ul>
  5. 5. <ul><li>La evolución hacia la llamada &quot; figuración Pop art &quot; se introdujo en el arte norteamericano con los &quot; combine paintings &quot; (pinturas mezcladas) de Robert Rauschenberg, que incluyó en sus cuadros, artículos de grandes almacenes y productos de desecho, tales como: fotografías y pedazos de trapo. Por aquel tiempo, el pintor norteamericano, Jasper Jones, creo y desarrolló sus cuadros de banderas, con colores intensos y de gran simplicidad. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>En tanto, los artistas del ámbito Pop neoyorquino y de la costa oeste norteamericana, Oldenburg, Lichtenstein, Warhol, Wesselmann, Rosenquist, Ramos y otros, se valían de llamativas pinturas fluorescentes, tomadas de los anuncios de neón, basando sus obras en la subcultura de los grandes almacenes y la industria del cine y el espectáculo. </li></ul>Los temas pictóricos del Pop art , están motivados por la vida diaria, muestran las realidades de una época, refuerzan y reflejan el cambio cultural, la predisposición de una nueva generación, a ver el ímpetu y la presión del sub mundo que se articulaba abiertamente, como un condicionante de la cultura, que transforma el estilo y el arte.
  7. 7. Tom Wasselmann: en sus &quot; Great american nudes &quot; convierte los retratos glamorosos en situaciones típicas de mujeres en habitaciones, en poses banales, sin ningún valor en donde la publicidad y el diseño satisfacen esperanzas que se convierten en realidad en el mundo burgués.
  8. 8. Roy Lichtenstein: resalta el contenido estético de las triviales viñetas de cómics, que sitúa a distancia, en enormes tableros pintados reticularmente (deformación puntillista, que “arma” la figura en el ojo).
  9. 9. Cloes Oldenburg: fabrica enormes teléfonos, cucharas e interruptores de casa y modela tortas y bocadillos de salchichas monumentales.
  10. 10. Andy Warhol: proclama a las latas de sopa o las botellas de Coca cola, tan &quot;superstars&quot; como los ídolos de la pantalla y del rock and roll.
  11. 11. <ul><li>Mientras los artistas norteamericanos, intentan con esto, explicar las técnicas de propaganda y sus efectos en la masa, a través de una iconografía estilizada , los artistas Pop ingleses como David Hockney, Allen Jones, Richard Hamilton, Peter Blake, Jim Dine y otros, se valen de gestos espontáneos de improvisación , recogiendo elementos expresivos del sentimiento momentáneo e individual. </li></ul>
  12. 12. Común a ambas corrientes, es la concentración en temas y aspectos actuales de cada momento y también la utilización de la técnica del collage para, con precisión irónica y estridente, plasmar en el cuadro, el contenido vital del hombre, afectado por el consumismo como enfermedad social, por ídolos triviales y por la necesidad de un esparcimiento cotidiano.
  13. 13. Richard Hamilton Ingles
  14. 14. Jim Dine Ingles
  15. 15. David Hockney ingles
  16. 16. Robert Rauschenberg Man with White Shoes
  17. 17. Jasper Jones
  18. 18. Andy Warhol
  19. 19. Claes Oldenburg

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