Este documento describe un proyecto artístico sobre el paisaje natural en la historia del arte chileno. El objetivo es analizar y crear obras de arte basadas en representaciones del paisaje, usando diferentes estilos y períodos. Los estudiantes investigarán cómo la pintura refleja el paisaje a través de la visión del artista, crearán fichas técnicas de dos obras de diferentes períodos, e interpretarán el significado de las obras. Finalmente, recrearán una obra seleccionada usando la técnica de la pintura

1. EL PAISAJE NATURAL EN LA HISTORIA
DEL ARTE
Investigación de una obra artística

2. OBJETIVO
 Análisis, valoración y creación artística a partir de
representaciones del PAISAJE NATURAL en la pintura,
considerando diversos estilos y épocas de la historia del
arte chileno.

3.  Creación de trabajos visuales basados en la apreciación de
manifestaciones visuales relacionadas con la naturaleza y la conexión entre
las personas y la naturaleza.
 Experimentación con diferentes materiales, herramientas y
procedimientos de grabado.
 Investigación acerca de manifestaciones visuales y sus creadores o
creadoras, usando variadas fuentes y presentación de estas con diferentes
medios.
 Interpretación de manifestaciones visuales en relación con materialidad,
aplicación de lenguaje visual, significados y su relación con sus contextos.
 Evaluación de trabajos personales y de sus pares en cuanto a materialidad
y aplicación de lenguaje visual en relación con propósitos expresivos.

4. HABILIDADES Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR:
 Investigar de qué modo la pintura refleja los aspectos del
PAISAJE NATURAL, a través de la visión singular del artista.
 Realizar una ficha técnica con datos relevantes sobre 2 obras
artísticas, que representen el paisaje chileno en a los menos
dos períodos históricos diferentes.
 Describir las diferentes atmósferas (estéticas, históricas,
sociales) presentes en las obras.
 Seleccionar una obra para la recrear y representar sus
características utilizando la técnica de la pintura.

5. PERIODOS PICTÓRICOS: GENERACIÓN DEL 13
 También llamada Generación del Centenario, la
Generación Trágica y Generación Sotomayor. Se
refiere a toda una promoción de artistas que se
formaron bajo las enseñanzas del maestro
español Fernando Álvarez de Sotomayor, contratado
como director de la Escuela de Bellas Artes en 1912.
 Se ha dicho que la denominación del grupo nació de
una exposición organizada en 1913 por el
español José Prida en los salones del diario El
Mercurio, donde junto a él expusieron los
pintores Pedro Luna, Ulises Vásquez, entre otros.
 Si bien entre estos artistas se dio una producción
variada, estos compartieron algunas características
como el estilo realista donde cobran importancia los
retratos, las escenas costumbristas, de interiores y
paisajes; así como el tratamiento del color, la luz y la
utilización de gruesos empastes. Algunos de sus
alumnos dieron a sus pinturas un carácter de honda
melancolía y contenido social.
Agustín Abarca
Árbol solitario
http://www.artistasvisualeschileno
s.cl/658/w3-article-45583.html

6. GENERACIÓN DEL 28
 Se refiere a aquellos artistas que participaron en el Salón
Oficial de 1928. Entre estos se encuentran Herminia
Arrate, Héctor Banderas, Ana Cortés, Gustavo Carrasco, Jorge
Caballero, Héctor Cáceres, Marco Bontá, Hernán Gazmuri, Inés
Puyó y María Tupper. Las obras presentadas en la exposición,
de carácter vanguardista e influenciadas por el Grupo
Montparnasse, provocaron duras críticas de parte de quienes
seguían adhiriendo al modelo clásico.
 También se utiliza esta denominación para a aquellos alumnos
y profesores que en marzo de 1929, durante el gobierno de
Carlos Ibáñez del Campo, viajaron becados por el Estado
chileno a Europa. El propósito de este viaje consistía en que los
artistas se especializaran en el estudio de técnicas de artes
aplicadas.
 A su regreso a Chile, muchos de ellos -entre quienes se
encontraban algunos de los artistas que expusieron en el
Salón- protagonizaron una renovación en el arte chileno
introduciendo enseñanzas y tendencias aprendidas en Europa.
CLAMART (FORET DE MEUDON)
Caballero, Jorge

7. PROMOCIÓN 80
 La denominación se debe a la exposición "Promoción
80" (1980), realizada en el Museo de Arte
Contemporáneo por un grupo de estudiantes de la
Universidad de Chile, entre quienes se contaron a Jorge
Tacla, Samy Benmayor, Omar Gatica, Ismael Frigerio,
Rodrigo Pascal, Victoria Calleja, y Álvaro Cortés.
 El grupo se inicia en el taller de la universidad y tiene
como antecedente la exposición que se llevó a cabo en
1979 en el Centro de Enseñanza de la Arquitectura
(CEDLA). Con el tiempo la integraron también artistas
provenientes de distintas agrupaciones o escuelas.
 Como afirma Milan Ivelic, teórico de las artes visuales,
"los artistas de esta promoción se mantuvieron firmes
en la experimentación con la pintura y se volcaron, sin
excepción, hacia lo figurativo", buscando la
reivindicación de la pintura ante el peso que tenían las
prácticas neovanguardistas de la época.
http://www.artistasvisualesch
ilenos.cl/658/w3-article-
45602.html
EL SISTEMA DIGESTIVO DE LA VACA
Benmayor, Samy

9. FICHA TÉCNICA
NOMBRE DE LA OBRA Calle de San Fernando
NOMBRE DEL AUTOR Juan Francisco González
DIMESIONES 56 x 74 cm.
AÑO o periodo 1889
ATMOSFERA
Paisaje predominantemente rural, de colores cálidos
que representa el pasado de esa localidad.

10. ACTIVIDAD
 La representación se realizará como una reproducción
con la técnica de la pintura con témpera , de tal forma
que conserve la esencia estética de la obra, ya sea por
el color, la forma y la distribución de los elementos.
 El trabajo plástico será realizado con
Soporte rígido imprimado en
proporción a 30 cm a la obra
(cartón piedra, placa de
madera aglomerada, pintada
con base blanca al agua)

11. Tempera (de preferencia acrílica)
Cola-fria
Pinceles

12. PROPORCIÓN A ESCALA
74 cm.
Xcm.
30 cm.
56cm.
La proporción a escala se logra despejando
la X en la medida menor del carton piedra
La formula matemática se resume en,
dividir La dimensión mayor de la pintura
por la extensión Mayor del cartón y el
resultado usarlo para dividir La dimensión
menor de la pintura, obteniendo así el
despeje de la X
Ej:
74 ÷ 30 = 2,4 56 ÷ 2,4 = 23

13. ENLACES DE INTERÉS
 http://www.artistasvisualeschilenos.cl
 http://www.portaldearte.cl/educacion/media/1ero/pai
saje.htm
 abvisuales.wordpress.com
Clase Actividad Recursos
Investigación Lab. computación
Pintar Imagen a color
Pintura, pinceles, soportePintar
Pintar y entrega