El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en la pintura a través de diferentes épocas históricas, desde la Prehistoria hasta el Vanguardismo. Explica cómo el ideal de belleza y las proporciones del cuerpo han variado con el tiempo y cómo artistas de cada período han representado el cuerpo humano, con un enfoque particular en la representación del cuerpo femenino desnudo.

2. LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA
Desde un principio la figura humana ha sido tema
y punto de representación, y por ello ha tenido un
cambio a través del tiempo. Este no ha sido de forma
drástica, sino que ha evolucionado a lo largo de la
historia. En este trabajo se dará a conocer de una
mejor marera la evolución de esta figura humana en
las siguientes etapas: Prehistoria, Egipto, Grecia,
Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo y
Vanguardismo.

3. Lectura: El cuerpo femenino: desnudos de mujer en el arte del
siglo XIX
Por: Carolina Prieto Quirós y Mar Rodríguez Rodríguez
“El arte, en su anhelo de simbolizar de la mejor forma posible su
concepción de lo bello, ha recurrido casi siempre al cuerpo
humano”.
William Shield.
En cada periodo y cultura la representación de la figura humana
ha ido evolucionando a través de diferentes culturas. Así por
ejemplo en la Prehistoria ya se representaba al desnudo femenino
relacionado al teísmo y la fertilidad. Egipto, Grecia, Edad Media,
Renacimiento, Barroco, Romanticismo y Vanguardismo.
En un principio la figura humana ha sido tema y punto de
representación, y por ello ha tenido un cambio a través del tiempo.
Este no ha sido de forma drástica, sino que ha evolucionado a lo
largo de la historia, ya que el ideal de belleza y proporción a lo
largo de los siglos han sido conceptos muy variables.

4. En Egipto el estudio del cuerpo a través de distintas
representaciones de mujeres músicas, bailarinas y
sacerdotisas, entre otros, se desarrolló hasta alcanzar el
canon que impone como unidad de medida el puño.
Música y danza. Tumba de Djeser-Kere-Somb,
Tebas.
En Grecia predominó un estudio de la figura humana
masculinizada y atlética en búsqueda de un canon de perfección.
Posteriormente el cuerpo femenino retomara protagonismo
mediante la representación de Afrodita como canon ideal de
belleza y proporción.
En Roma se mantendrán el gusto
por la proporción a su vez se
perfeccionaran las formas y
composiciones como se observa
en las figuras de las Tres Gracias
en Pompeya.
Escultura de la Grecia clásica y la
Venus de Milo.
Las Tres Gracias. Fresco,
Pompeya.

5. En el Renacimiento se retomaron los modelos de los cuerpos griegos y
romanos. La belleza es la armonía de partes, pero también es brillo, se
gozaba de la objetividad y de la naturaleza espiritual, esto quiere decir
que "la hermosura de los cuerpos depende de la imagen espiritual que
transparenta la apariencia de los mismos” .Se procura destacar la
expresión facial, que algunas veces revelaba los grandes conflictos del
alma..
“Venus de Urbino”
Tiziano.
“Nacimiento de Venus”
Botticelli.

6. Durante el Barroco En las
representaciones se buscaba capturar
el momento de mayor dramatismo.
Dentro de la figura humana
barroquista se muestra un gran
sentido de movimiento, energía y
tensión. Una intensa espiritualidad se
mostraba con frecuencia en las
escenas, aún así el desnudo femenino
ostentaba sensualidad y erotismo.
“Rapto de las hijas de Leucipo”
Paul Rubens.
“Betsabé en su baño”
Rembrandt.
“Venus en el espejo”
Diego Velásquez.
El artista del siglo XIX parte del
conocimiento de esta historia del desnudo
que le precede y creará una imagen nueva.
Despierta el ímpetu y la representación
independiente distinta a las otras, con
características propias, pero a su vez
continua ensalzando la belleza del desnudo
deshumanizándolo y convirtiéndolo en
mero objeto de deseo.

7. “La Fuente” Ingres..
“Eros y Psique”
Jacques Louis David..
El Neoclasicismo es un movimiento que retorna a los valores clásicos griegos.
El desnudo está inspirado en la antigüedad y es de temática mitológica. Es
academicista y denota el predominio del dibujo sobre el color.
“La Ninfa dormida” Chassériau..
El Realismo en la representación ira dejando atrás
aquellas intenciones idílicas de la figura humana e irá
más allá abandonando las normas académicas en busca de
otros medios de expresión más libres creándose nuevos
movimientos artísticos como el Romanticismo,
Impresionismo, Simbolismo. Posteriormente en el siglo
XX la representación del desnudo se tornará transgresora
e insólita.

8. El Romanticismo busca nuevas vías de expresión mas libres y no
sujetas a las normas de la academia por ello rompe con lo anterior,
se torna mas dramática y expresiva a través del predominio del
color sobre el dibujo y pinceladas más sueltas.
“La Odalisca” Mariano Fortuny.
“El baño Turco”
Ingres.
“La Gran Odalisca”
Ingres.
“La mujer de las medias blancas”
Eugene Delacroix.

9. “Muerte de Sardanápalo” Eugene Delacroix.
El desnudo romántico utiliza el cuerpo de la mujer para
expresar un valor o idea diferente a la mera contemplación de
un cuerpo bello. Estos cuerpos desnudos son la manifestación de
un sentimiento dramático, trágico y de defensa de la libertad.
Delacroix, máximo exponente del romanticismo muestra los
desnudos acentuando la carga dramática en un acontecimiento
fatal como se muestra en esta obra “Muerte de Sardanápalo”. En
esta pintura se muestran varios cuerpos de mujeres desnudas que
están siendo asesinadas. Sus cuerpos giran y se retuercen
intensamente tratando de escapar de su cruel destino. El vibrante
colorido, propio del romanticismo, aviva la violencia de la
escena, dando lugar a una orgía de color.
Por ello se puede ver una clara división entre el desnudo
neoclásico, de una belleza reposada y serena, y el romántico con
un significado más profundo y trágico.

10. “La Maja desnuda” Francisco de Goya.
El desnudo del romanticismo que
observamos en “La Maja desnuda”, se
muestra voluptuoso, bello y atrayente, con una
mirada de complicidad y seducción.

11. La pintura académica se practicó a lo largo del siglo XIX,
durante el cual se caracterizaría por la idealización del cuerpo
en contraposición a la naturalidad confiriéndole un sentido
elevado.
El desnudo aparecería relacionado a temas mitológicos en
movimientos sugestivos cargados de sensualidad, así el cuerpo
femenino será ensalzado y representado con absoluta belleza.
“Bandido desnudando a una
mujer” Francisco de Goya.
“Las Oreadas” William Adolphe Bouguereau.
Las figuras y paisajes son tomados de la realidad, a
manera de fotografías, pero con un sentido más
elevado. Las pautas de la Academia son acogidas por
los artistas de este movimiento, así vemos el
predominio dela línea sobre el color, composiciones
equilibradas e uso apropiado de la perspectiva .

12. “Nacimiento de Venus” Alexandre Cabanel.

13. “Nacimiento de Venus”
Amaury Duval, 1862.
El tratamiento del desnudo estaba justificado por temas
relacionados a lo mitológico, bíblico, alegórico o pasajes
históricos, resultando idealizados de movimientos sutiles y
poses sugestivas.
“José y la mujer de Putifar”
Antonio María Esquivel 1854.
“Las Hijas del Cid” Antonio
María Esquivel 1871.

14. Durante el Realismo, los desnudos fueron
controvertidos para la época. Atrás quedo el
desnudo justificado por un tema mítico o
histórico para ser en sí mismo. Esto causó
controversia y escándalo en la sociedad pacata
de aquel tiempo.
El realismo apela a una bella no idealizada que
corresponde con el retrato de una mujer
corriente. Ya no son mujeres elevadas como las
exóticas del romanticismo.
“Marietta, llamada la Odalisca Romana”
Jean-Baptiste-Camile Corot, 1843.
“El origen del mundo” Gustave Courbet 1886.
Entre las preocupaciones del realismo
encontramos el estudio anatómico natural y
muy realista así como el alejamiento de la
belleza idealizada del cuerpo para mostrar
su aspecto ordinario y terrenal.

15. “El Sueño” Gustave Courbet.
La pintura realista se atreve a mostrar la
naturaleza del desnudo en sí mismo con un
elevado erotismo, connotaciones sexuales hasta
una obsesión con el cuerpo femenino.
Retrata a mujeres de carne y hueso que nada
tienen que ver con los temas mitológicos,
históricos al cual apelaban los movimientos
anteriores.

16. “De déjeuner sur l´herbe l'olympia” Edouard Manet.
La Olimpia, o desayuno campestre de Manet,
está influenciado de Giorgione, Tiziano,
Velásquez pero presenta matices. El cuadro no
retrata una belleza clásica idealizada, es más bien
una mujer desnuda carnal además de estar
adornada de joyas como una prostituta , por lo
cual, fue rechazada en el Salón de París en 1863.
Tras las polémicas que suscitó el desnudo realista
femenino, comenzó a ponerse de moda la
representación del cuerpo como objeto de
atracción.

17. El Impresionismo denota análisis de la realidad. Hasta
ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un
acontecimiento que conformaba el mensaje para el
espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la
percepción visual del autor en un momento determinado, la
luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante
en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos
que produce la luz natural sobre los objetos y no en la
representación exacta de sus formas
“Torso de mujer al sol”
Pierre-Auguste Renoir,
1875.
“Mujer desnuda de pie”
Paul Cezanne, 1899.
“El Baño”
Edgar Degas, 1886.

18. El Simbolismo surge a finales del
siglo XIX junto a otros movimientos
que buscaban nuevas formas de
expresión. Los cambios sociales,
económicos, políticos y culturales
marcó la pauta de dicha búsqueda de
nuevas formas de representación.
“La Esfinge”
Fernand Khopff,
1896.
“La Víbora”
Franz Von Stuck,
1895.
La pintura simbolista
esconde profundos
significados a través
de símbolos, así la
figura trasciende lo
meramente físico para
evocar la subjetividad
del espectador
adentrándose en su
interior.
“Danae”
Gustav Klimt, 1907.

19. “Salomé bailando ante Herodes”
Gustave Moreau, 1876.
(Extracto)
El Simbolismo plantea una
dimensión simbólica en la
representación de la figura
femenina, en este cuadro Moreau
plasma el ideal de la mujer
perversa, que hiere a los hombres.
El simbolismo muestra así mujeres
muy hermosas que literalmente
destruyen a sus amantes. Salomé es
una mujer peligrosa, una
destructora que con su belleza hace
sucumbir a los hombres. Este
personaje pidió la cabeza de San
Juan Bautista y gracias a sus
encantos lo consiguió.

20. “El caballero errante”
John Everett Millais,
1870.
“Venus Verticordia”
Dante Gabriel Rossetti,
1868.
“Hylas y las Ninfas”
John William Waterhouse,
1896.

21. “Sibila” Anglada Camarasa,
1913.