2. Panorama histórico-cultural
Contexto histórico
La Revolución Francesa de 1789,
las Revoluciones Burguesas de 1820, 30 y
48 y la Revolución Industrial suponen el
nacimiento de la sociedad industrial capitalista
que tiene como protagonistas económicos y
políticos a dos clases sociales:
•la Burguesía: clase dominante.
•El Proletariado: clase dominada, que se
concentra en grandes suburbios insalubres, lo
que, unido a sus infrahumanas condiciones de
trabajo, permite el surgimiento de una
conciencia de clase y la organización de los
primeros sindicatos y partidos obreros con el
surgimiento y progreso de las ideas socialistas
y anarquistas.
G. Courbet. Los
picapedreros.
1849-50
Francia. J.A.D. Ingres.
Retratos. Louis Francois
Bertin. 1832
Arte del siglo XIX
Arquitectura
3. Panorama histórico-cultural
La nueva sociedad, la nueva cultura industrial, necesitaba una respuesta arquitectónica a sus
necesidades. Dos líneas de acción definen el quehacer arquitectónico del siglo XIX: la arquitectura-arte y
la arquitectura-ingeniería. La primera busca su camino en las formas mientras la segunda lo busca en la
técnica y la función.
España. Gaudí. Casa Batlló Francia. Dutert. Galería de máquinas. 1889
Arte del siglo XIX
Arquitectura
4. Panorama histórico-cultural
La Revolución Industrial aporta unos materiales
nuevos que supondrán una gran revolución en la
técnica constructiva (hierro, vidrio y cemento).
•El hierro: Utilizado desde la antigüedad como
complemento de la arquitectura para grapas o
uniones, hasta el siglo XVIII no se obtiene un hierro
lo suficientemente consistente como para ser
utilizado en la construcción: el hierro colado, que
permite fabricar largas vigas.
•El vidrio: Cobra gran importancia gracias al
desarrollo técnico que a principios del siglo XIX
logra producir hojas de hasta 2,50 x 1,70 metros.
Material muy utilizado en invernaderos, estaciones
de ferrocarril, museos, pabellones para
exposiciones, nuevas tiendas, etc.
•El cemento: Aparece a finales del XIX anticipando
la arquitectura del siglo XX.
Escuela de Chicago. Burham & Root. Reliance Building. 1895
Arte del siglo XIX
Arquitectura
5. El Urbanismo
El crecimiento urbano va a estar
marcado por tres características:
•Separación funcional y formal entre los
barrios burgueses (calles amplias,
ordenadas y limpias) y los barrios obreros
(espacios miserables, con viviendas
carentes de luz, ventilación, agua, calles sin
alcantarillar, llenas de inmundicias...).
•Notable importancia de las vías de
comunicación interna: interesa tanto el
edificio como la calle, en función de un
nuevo factor dinámico: el tráfico, el
movimiento de carruajes, tranvías, etc.
•Importancia de las zonas verdes y de las
fábricas como elementos diferenciadores
de cada sector urbano: en un primer
momento, las viviendas obreras se sitúan
cerca de las grandes zonas fabriles (germen
de las ciudades industriales); los parques y
jardines caracterizan, en cambio, las zonas
de los edificios de gobierno, los grandes
almacenes y barrios elegantes de la
burguesía.
Arte del siglo XIX
Arquitectura
10. El Historicismo
El HISTORICISMO es un
movimiento arquitectónico que
pretende la resurrección de
lenguajes arquitectónicos alejados
en el espacio y en el tiempo
(REVIVAL). Es una tendencia
arquitectónica en la línea de la
concepción de la arquitectura
como arte y que, presta especial
atención a las formas, a la
estética. A su nacimiento
contribuyen dos factores básicos:
•Las nuevas necesidades
arquitectónicas de la sociedad
industrial
•El Romanticismo: Interés por los
estilos de la Edad Media
Arte del siglo XIX
Arquitectura
11. El Historicismo
Dentro de la arquitectura historicista encontramos muchos “neos”: neogriego, neoegipcio, neobizantino,
neorrománico, neogótico, neoplateresco, neobarroco, neomudéjar… Pero las tres grandes corrientes son la
neomudéjar (sobre todo en España), la neorrománica y la neogótica (sobre todo en Inglaterra: ej: el Parlamento
de Londres). Estos estilos se entremezclan en todas las ciudades conviviendo con mayor o menor dificultad con
una nueva arquitectura del hierro y el cristal que poco o nada tiene que ver con la tradición.
Arte del siglo XIX
Arquitectura
14. El Historicismo
La elección del estilo a utilizar depende de un juego más o menos codificado de asociaciones simbólicas:
Plazas de toros y sinagogas................................> neomudéjares.
Cafés y restaurantes...........................................> neoturcos
Bancos...............................................................> neogriegos o neorromanos
Iglesias...............................................................> neorrománicas o neogóticas
Arte del siglo XIX
Arquitectura
19. La Arquitectura del hierro y del cristal
Inglaterra. Museo de Ciencias Naturales de Oxford
Al mismo tiempo que el Historicismo obsesiona a los arquitectos tradicionales, se imponen nuevas
necesidades constructivas: vías férreas, puentes colgantes, estaciones, fábricas, mercados, oficinas,
viviendas populares, hospitales, escuelas. Para satisfacerlas era preciso construir mucho, muy deprisa
y a precios moderados. La solución a ese problema requiere utilizar nuevos materiales,
desprendiéndose de los viejos prejuicios formales heredados de la tradición académica. Esos nuevos
materiales van a ser el HIERRO, el CRISTAL y el CEMENTO.
Arte del siglo XIX
Arquitectura
20. La Arquitectura del hierro y del cristal
La arquitectura del hierro y cristal aporta una nueva
visión de la construcción, muy diferente de la
tradicional gracias a sus estructuras.
•Soportes. El muro pierde valor estructuralmente ya
que la carga está sustentada por el armazón interno.
Los soportes aislados pueden ser columnas o
pilares de hierro fundido.
•Cubiertas. Son techumbres de armazón metálico o
bóvedas metálicas. Sobre ellas descansan láminas de
cristal, tejas o pizarras.
•Decoración. La decoración hecha con metal es
escasa e incluso, en ciertos casos, inexistente.
•Valores plásticos. El espacio interno aporta un
nuevo concepto espacial amplio, despejado y
luminoso.
•Tipología. Nace una nueva tipología de edificios. La
mayoría responden a las necesidades de los nuevos
tiempos: puentes, fábricas, invernaderos, estaciones
de ferrocarril, mercados, edificios para exposiciones,
almacenes con escaparates, etc.
Francia. Labrouste. Biblioteca de Santa Genoveva
Arte del siglo XIX
Arquitectura
21. La Arquitectura del hierro y del cristal
Francia. Labrouste. Biblioteca de Santa Genoveva
Arte del siglo XIX
Arquitectura
22. La Arquitectura del hierro y del cristal
Inglaterra. Paxton. Crystal Palace. 1851
Arte del siglo XIX
Arquitectura
23. La Arquitectura del hierro y del cristal
Francia. Dutert. Galería de máquinas. 1889
Arte del siglo XIX
Arquitectura
24. La Arquitectura del hierro y del cristal
Francia. Eiffel. Torre Eiffel
Arte del siglo XIX
Arquitectura
25. La Arquitectura del hierro y del cristal
Francia. Eiffel. Torre Eiffel
Arte del siglo XIX
Arquitectura
26. La Arquitectura del hierro y del cristal
Palacio de Cristal en el parque del Retiro (Madrid) 1887. Ricardo Velázquez Bosco
Arte del siglo XIX
Arquitectura
27. La Arquitectura del hierro y del cristal
Estación de Atocha. Madrid
Arte del siglo XIX
Arquitectura
28. La Arquitectura del hierro y del cristal
Mercado de San Miguel (Madrid)
Arte del siglo XIX
Arquitectura
29. La arquitectura Racionalista: la Escuela de Chicago
En Estados Unidos, y concretamente
en Chicago, es donde nace la arquitectura
utilitaria y racionalista que será característica del
siglo XX. Destruida la vieja ciudad de madera de
Chicago por un incendio en 1871, el ánimo
emprendedor de sus ciudadanos les lleva a vivir
un auténtico maratón constructivo que obliga a
los arquitectos a recurrir a las técnicas europeas.
Arte del siglo XIX
Arquitectura
30. La arquitectura Racionalista: la Escuela de Chicago
Escuela de Chicago. Burham & Root. Reliance Building. 1895. Holbraid & Roche: Chicago Building
Las condiciones económicas (especulación del suelo) impulsan la edificación en altura, apareciendo el
RASCACIELOS, que se ve también promovido por el descubrimiento del ascensor (1864) y la utilización
de armaduras metálicas que permiten superponer muchos pisos.
Arte del siglo XIX
Arquitectura
31. La arquitectura Racionalista: la Escuela de Chicago
Escuela de Chicago. L. Sullivan. Schlesinger and Meyer Store. Chicago 1899-1901
Arte del siglo XIX
Arquitectura
32. La arquitectura Racionalista: la Escuela de Chicago
Escuela de Chicago. L. Sullivan. Auditorio. Chicago 1899-1901
Arte del siglo XIX
Arquitectura
34. El Modernismo
Características:
a) Decisión de abolir las diferencias
tradicionales entre las artes mayores
(arquitectura, escultura, pintura) y las artes
menores (grabado, dibujo y artes suntuarias o
aplicadas).
b) Culto por la decoración. La decoración
modernista pretende imitar los procesos y las
formas de la naturaleza y está subordinada a la
funcionalidad del edificio:
•Líneas curvas, arabescos.
•Decoración orgánica (que evoca formas vivas):
animal, vegetal.
c) Modelado plástico y sinuoso de las
superficies murales y de la organización de
los planos de los edificios. El edificio se
concibe casi como un ser vivo, susceptible de
crecimiento y totalmente opuesto a la rigidez
abstracta y fría de la arquitectura “clásica”:
asimetría en la distribución de las puertas,
ventanas, masas y detalles decorativos.
d) Se emplean los nuevos materiales
aportados por la industria (hierro y vidrio)
conjuntamente con otros que proporcionan
cromatismo a los edificios (azulejos, ladrillos
vidriados, esgrafiados...).
Palau de la Música Catalana Lluís Domènech i Montaner
Arte del siglo XIX
Arquitectura
43. Romanticismo (1815-1840). Th. Gericault. La balsa
de La Medusa. 1819
Realismo (1840-1870) G. Courbet. Entierro en Ornans. 1849-50
Impresionismo (1870-1890) C. Monet. Puente de Giverny,
1899.
Postimpresionismo (1890-1900). Van Gogh.
Noche estrellada, 1889
Se dieron una serie de movimientos de características
absolutamente distintas, que evidencian el deseo de originalidad
reinante tanto en lo que se refiere a las tendencias como a los
mismos artistas.
París fue el foco donde surgieron y desde donde se esparcieron por
Europa
Panorama histórico-cultural
Arte del siglo XIX
artes figurativas
44. Francia. Ingres . El baño turco, 1863
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
45. E. Delacroix. La Libertad guiando al pueblo. 1830
Con la caída de Napoleón y la implantación de la Restauración borbónica, el Romanticismo se
convierte en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a encarnar los principios revolucionarios
ahogados momentáneamente por la Restauración. Esto se manifiesta en la política, la literatura, la
filosofía y las artes.
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
46. Francia E. Delacroix.. Mujeres de Argel 1832
Características :
•predominio de la imaginación y la
sensibilidad frente a la razón.
•valoración de la libertad. El artista deja de
ser un doméstico del poder, lo cual favorece
su liberación de las directrices académicas.
•defensa a ultranza del individualismo.
Exaltación del pueblo y de la nación.
•representación subjetiva del paisaje
•en general, se recupera la potencia
sugestiva del color frente al predominio del
dibujo propio del Neoclasicismo.
•se prefieren composiciones dinámicas, de
gran movimiento, frente a la quietud propia
del Neoclasicismo.
•temática muy variada y con muchas
novedades respecto al Neoclasicismo. El
paisaje y la naturaleza son temas muy
recurrentes. Otros temas: revoluciones
políticas, temas medievales, mundo oriental,
mundo musulmán del norte de África;
también podemos encontrar temas
costumbristas, religiosos, retratos, etc.
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
47. Th. Gericault. La balsa de La Medusa. 1819
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
48. Francia. E. Delacroix. La matanza de Quíos.1824
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
49. E. Delacroix. La Libertad guiando al pueblo. 1830
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
50. E. Delacroix. La muerte de Sardanápalo. 1827-28
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
51. Inglaterra. Constable , El carro de heno1821
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
52. Inglaterra. Turner. Lluvia, vapor y velocidad, 1844
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
53. Alemania. Caspar David Friedrich. Abadía en el robledal 1808
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
54. Alemania. C.D. Friedrich. El caminante sobre el mar de nubes. 1818
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
55. Alemania. C.D. Friedrich. El mar de hielo o el naufragio del Esperanza. 1823-24
El Romanticismo. 1815-1840
Arte del siglo XIX
artes figurativas
56. Honoré Daumier. El vagón de tercera, 1862
El Realismo es una reacción contra
el Romanticismo y sus evocaciones
del pasado. Se niega a idealizar las
imágenes; el hombre es
representado en sus tareas
normales. Se enfoca la realidad
directamente, sin rodeos ni
adornos, lo que choca con las
convenciones vigentes y con la
concepción del arte como una
categoría sublimadora de la
realidad.
Los artistas tomaron
partido por el mundo del trabajo,
el campesino, el emigrante, y, en
general, por las clases proletarias
que habían surgido de la revolución
industrial. Lo más novedoso de los
realistas son los temas, la manera
que tienen de afrontar la realidad
El Realismo: 1840-1870
Arte del siglo XIX
artes figurativas
57. Jean-François Millet. Las espigadoras, 1857
El Realismo: 1840-1870
Arte del siglo XIX
artes figurativas
58. J-F Millet. El ángelus. 1857-59
El Realismo: 1840-1870
Arte del siglo XIX
artes figurativas
59. G. Courbet. Entierro en Ornans. 1849-50
El Realismo: 1840-1870
Arte del siglo XIX
artes figurativas
60. G. Courbet. El estudio, 1854-55
El Realismo: 1840-1870
Arte del siglo XIX
artes figurativas
61. G. Courbet. Los picapedreros. 1849-50
El Realismo: 1840-1870
Arte del siglo XIX
artes figurativas
62. G. Courbet. El origen del mundo. 1866
El Realismo: 1840-1870
Arte del siglo XIX
artes figurativas
63. C. Monet. Impresión, sol naciente,
1872.
Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas conseguían su aceptación y la difusión de su obra
era a través de las exposiciones de los Salones oficiales de las Academias. La decisión de incluir o no
las obras competía a jurados formados por autoridades académicas.
En 1874 un grupo de pintores cuyas obras se habían rechazado se da a conocer mediante
una exposición en la casa del fotógrafo Nadar. Los pintores impresionistas se proponen exponer sus
creaciones libremente, sin jurados ni recompensas honoríficas. La exposición recibió muchas críticas y
fue un fracaso estrepitoso. Los impresionistas habían desafiado a la Academia y vistos como “los
enemigos políticos del régimen”.
El Impresionismo. 1870-1890
Arte del siglo XIX
artes figurativas
64. C. Monet. Campo de amapolas en Argenteuil, 1873
Características:
•Aversión hacia el arte académico de los Salones
oficiales
•Preocupación por plasmar de la luz cambiante en
sus cuadros, a los que aplican las innovaciones
técnicas.
•Orientación realista de la pintura, aunque
mostrando un desinterés total hacia el tema.
•Tienen preferencia por el paisaje. Les interesa
también el mundo urbano: regatas, carreras de
caballos, ópera, ballet, bares, vida nocturna y
bohemia.
•Técnica de pinceladas fragmentadas, de toque suelto
y espontáneo, abandonando el dibujo por el
predominio del color. Renuncian al empleo de las
sombras negras y los cuadros, vistos de cerca, dan
una sensación de inacabados.
•Rompen con los temas tradicionales de estudio para
tomarlos directamente de la calle, "en plein air” (al
aire libre)
•Interés por la mirada instantánea que los lleva a
pintar numerosas veces un mismo objeto (serialismo)
para así analizar los cambios que la luz provoca en
ellos..
El Impresionismo. 1870-1890
Arte del siglo XIX
artes figurativas
65. Michel Eugène Chevreul (1786-1889)
a los cien años, retratado por Nadar
De los colores y de su aplicación en las
artes industriales
Contraste simultáneo de los complementarios
Color local / Color reflejado
La teoría del color
El Impresionismo. 1870-1890
Arte del siglo XIX
artes figurativas
66. Raimondi (1480-1534):
Grabado sobre El juicio de Paris de
Rafael
Giorgione/Tiziano:
:Concierto campestre. 1509.
E. Manet. (1832-1883): Almuerzo campestre. 1863
El Impresionismo. 1870-1890
Arte del siglo XIX
artes figurativas
