Principios básicos de composición fotográfica

1. ENLACES
http://castellanosancristo.wordpress.com
La composición fotográfica:
http://es.slideshare.net/glovin/2-la-composicion-fotografica

2. LA COMPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA.
nelsongo
I.E. San Cristóbal

3. ¿Qué es la composición?
La composición es la
integración armónica de
todos los elementos que
integran una fotografía.
Composición es el uso y
disposición de los elementos
a fotografiar de una forma
estética y creativa.

4. LA COMPOSICIÓN:
LEYES, EFECTOS Y EQUILIBRIO

5. Ley de los tercios
Consiste en dividir mentalmente la escena con dos líneas, tanto
horizontales como verticales, y ubicar el centro de interés en los
puntos de intersección.

6. Ley de los tercios

7. Ley del horizonte
Útil al fotografiar paisajes. Antes de disparar, imagine 2
líneas horizontales paralelas dividiendo la foto en 3
partes iguales.

8. Si lo que interesa capturar está
en el cielo o es el cielo en sí,
ubique el horizonte en la línea
inferior.
Si, por el contrario, quiere darle
mayor importancia al paisaje
terrestre, coloque el horizonte
en la segunda línea, en la
superior.
Ley del horizonte

9. Ley del horizonte

10. Ley de la mirada o dirección
En la foto toda persona, animal o
cosa debe tener más espacio libre
hacia su frente que hacia su parte
trasera.

11. Si el sujeto es un objeto en movimiento es mejor dejar el espacio libre
hacia donde se dirige. Esto da sensación de movimiento y profundidad.
Ley de la mirada o dirección

12. Ley de la mirada o dirección

13. Efecto panning o barrido
Consiste en seguir con la cámara el objeto en movimiento durante el
disparo. El fondo queda movido.

14. El color es determinante en la
composición. Existen dos tipos
de colores: los cálidos y los
fríos.
Los rojos, naranjas y amarillos
forman parte de la gama de
colores cálidos.
Los azules, verdes y violetas
forman parte de la banda de
colores fríos.
En materia de colores es
fundamental el contraste, es
decir, la diferencia de
luminosidad entre las partes
más claras y más oscuras de la
foto.
El color

15. El color

16. Efectos del color
Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores
El blanco transmite paz, pureza, inocencia.
El negro es el color de la muerte, lo oculto, el mal, también es el color
de la elegancia.
El amarillo es el color del sol y transmite alegría, energía e
impulsividad.
El rojo es el color de la sangre, muestra pasión, ira, fuego.
El naranja es similar al amarillo pero simboliza el entusiasmo y lo
positivo.
El azul es el color del frío, comparte con el verde la sensación de
tranquilidad y es el color que mejor simboliza los sueños.
El violeta es el color de lo místico, del lujo, a veces simboliza la muerte.
El verde simboliza relajación, tranquilidad, es el color de la naturaleza.
El marrón es el color de la tierra, simboliza lo masculino, lo severo, lo
árido.

17. La simetría y el equilibrio
La simetría está en la mayoría de las cosas; somos un plano simétrico,
así como un pino, una botella o un avión. Utilizar el encuadre como un
plano simétrico nos da sensación de orden y de equilibrio.

18. El equilibrio en una composición consiste
en ubicar los elementos de forma
armoniosa.
Si contamos con una imagen simétrica
las cosas son fáciles, pero si la imagen
no lo es debemos disponer los elementos
en equilibrio gráfico.
Claramente podemos ver en las dos
gráficas que, aunque contienen los mismos
elementos y colores, una de ellas se
muestra más equilibrada, mientras que la
otra nos produce una sensación de
desequilibrio e imprecisión.
La simetría y el equilibrio

19. LA COMPOSICIÓN
ELEMENTOS BÁSICOS
• Ángulos
• Encuadres
• Planos

20. ÁNGULOS
Se refiere a la posición física de
la cámara al momento de la
toma y son los siguientes:
– Cenital
– Picado
– Frontal
– Contrapicado
– Nadir

21. Ángulos
Nadir
Contrapicado
Frontal
Picado
Cenital

22. Ejemplos
Cenital
Picado
Contrapicado
Nadir

23. ENCUADRES
Es la posición en que se encuentran los
elementos en la composición de una imagen,
son los siguientes:
– Horizontal
– Vertical
– Holandés

24. Encuadres
Horizontal
También conocido como formato de paisaje. Es la manera más
natural de percibir una fotografía, se suele decir que produce
sentimiento de serenidad y espacio, estabilidad y dirección.

25. Vertical
También conocido como
formato de retrato, dado que
resulta más estético para dicho
fin.
Produce sentimiento de fuerza
y enfatiza las líneas y planos
verticales, tanto en
arquitectura como en la figura
humana.
Encuadres

26. Encuadres
Holandés (diagonal)
Es el resultado de la pérdida de horizontalidad del encuadre.
Se realiza girando la cámara para que las líneas del horizonte
corran en diagonal a través del encuadre, dando la sensación
de movimiento, dinamismo y fuerza a la imagen.

27. PLANOS
Los planos son unidades narrativas de espacio/tiempo.
Recibe su nombre dependiendo del tamaño que tenga la
figura humana dentro del encuadre.
Los ocho principales son:
•Gran Plano General
•Plano General
•Plano Americano
•Plano Medio
•Plano Medio Corto
•Primer plano (Close up)
•Primerísimo plano (Extreme Close up)
•Detalle

28. Planos
GRAN PLANO GENERAL
(Panorámico)
Muestra un gran escenario en el
que los personajes aparecen
diluidos o no aparecen.
Su función es descriptiva de las
personas y su entorno.
Aporta un valor dramático
cuando se pretende destacar la
soledad o la pequeñez del
hombre en comparación con el
entorno.

29. Planos
PLANO GENERAL
Se usa para visualizar
completamente a nuestro
personaje de pies a cabeza,
abarca todos los elementos
importantes de la escena,
aparece todo el cuerpo, sin
ningún tipo de recorte.

30. Planos
PLANO AMERICANO
También conocido como plano
tres cuartos, tiene su origen en
las películas del lejano oeste
americanas, se caracteriza por
sus encuadres por debajo de la
cadera hasta las rodillas.
Es muy útil cuando se quiere
retratar a varias personas.

31. Planos
PLANO MEDIO
Se muestra al personaje desde la
cabeza hasta la cintura.
Se emplea con regularidad en la
fotografía de moda, ya que
permite destacar la belleza de la
persona, o también para captar a
varias personas interactuando.

32. Planos
PLANO MEDIO CORTO.
Consiste en mostrar a la persona
desde la cabeza hasta la mitad del
pecho.
La idea es enfocar la atención
exclusivamente en la persona,
aislándola de su entorno.

33. Planos
PRIMER PLANO
(Close-up)
Se emplea generalmente para
destacar la mirada o el gesto de
una persona, y el encuadre va
desde la cabeza hasta los
hombros.
Es el más indicado para el
retrato del rostro, ya que,
destaca los detalles.
Suelen usarse encuadres
verticales, aunque esta no es
una regla estricta.

34. Planos
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
(Extreme close up)
Este plano es mucho más agresivo
e íntimo que los anteriores. Se
logra encuadrando desde la cabeza
hasta la punta del mentón.
Hay que cuidar mucho los detalles
técnicos en este tipo de plano, de
lo contrario se puede estropear la
captura.

35. Planos
PLANO DETALLE
Muestra un elemento
aislado, destacando
sensiblemente sus
características e
importancia.

36. En resumen.
Gran plano general: El entorno
Plano general: Cuerpo completo.
Plano americano: Hasta las rodillas.
Plano medio: Hasta la cintura.
Plano medio corto: Hasta el pecho.
Primer plano: Hasta los hombros.
Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
Plano detalle: Un elemento aislado.

37. PERSPECTIVA FORZADA

45. EFECTO VISUALEFECTO VISUAL

50. LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
9-6
LUISA GARCÉS
NATALIA SÁNCHEZ
JOSÉ LÓPEZ
JAIME PÉREZ

51. FIN