Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) fue el pintor más importante del Barroco español. Nació en Sevilla donde pasó la mayor parte de su vida y recibió su formación artística. Sus obras más famosas incluyen Inmaculada Concepción y series de lienzos para iglesias y conventos sevillanos que le valieron gran reconocimiento. Murillo desarrolló un estilo caracterizado por el uso sutil de la luz y el color que le dieron fama internacional.
Cuaderno de Trabajo. Visita a Sevilla (Museo de BB. AA. y Parlamento de Andal...Jesús Linares
Cuaderno de Trabajo para alumnado de Tercer Ciclo de Primaria (11 a 12 años) con actividades para antes, durante y después del viaje a Sevilla (España) para visitar el Museo de Bellas Artes y el Parlamento de Andalucía.
Cuaderno de Trabajo. Visita a Sevilla (Museo de BB. AA. y Parlamento de Andal...Jesús Linares
Cuaderno de Trabajo para alumnado de Tercer Ciclo de Primaria (11 a 12 años) con actividades para antes, durante y después del viaje a Sevilla (España) para visitar el Museo de Bellas Artes y el Parlamento de Andalucía.
La exposición "El joven Murillo", que se exhibirá en Bilbao del 20 de octubre al 17 de enero de 2010, permite descubrir el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Bartolomé E. Murillo, uno de los principales artistas del siglo de Oro de las Letras y las Artes españolas.
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(EFE)
Desembalaje del célebre cuadro "El joven mendigo" de Barlomé Murillo que llega a Bilbao procedente del Louvre de París para formar parte de la exposición que sobre la etapa juvenil del pintor sevillano.
La muestra, coproducida por los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, a donde viajará en febrero del año próximo), ha conseguido reunir para la ocasión un total de 42 obras del periodo que abarca desde 1640, cuando el artista barroco (Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, hasta 1655, de las cuales 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.
La exposición, comisariada por los profesores Alfonso Pérez Sánchez y Benito Navarrete, ha servido también, según ha revelado este último en el acto de presentación de la misma a los medios de comunicación, para investigar un periodo desconocido de la vida del autor y situar su obra temprana en el contexto social de la época en que se hicieron los cuadros.
Navarrete ha manifestado que la muestra, encargada hace cinco años por el director de la pinacoteca bilbaína, Javier Viar, al profesor Pérez Sánchez, ha revelado "a un artista que inicia su carrera pictórica en la senda del naturalismo".
"Hemos visto -ha agregado-, que Murillo comienza caminando de la mano de artistas como Caravaggio, que desnudan el alma entera de los protagonistas de sus pinturas; que no los divinizan, sino que los humanizan y que esas sombras del cielo terminan siendo luces de la tierra".
"La muestra nos ha permitido descubrir también -ha agregado Navarrete-, a un artista que desde el primer momento comienza a pintar con una calidad muy sostenida y con una fuerza, garra, inmediatez y espontaneidad en sus composiciones que perdería en su madurez aunque, a cambio, ganaría en calidad técnica y recursos pictóricos".
Esta exposición aporta también, según ha especificado Navarrete, "la influencia que tuvo en el joven Murillo el naturalismo holandés representado por el pintor Abraham Bloemaert. Es absolutamente revolucionario ver como, con escasamente dos años de diferencia, comienza a conocer las obras de Bloemaert y a aprehender la técnica del primer naturalismo holandés", agregó.
La exposición se ha planteado en siete secciones o apartados y se abre con sus primeras obras (un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades), "en las que ya comienza a apreciarse la evolución del artista hacia composiciones de gran fuerza de trazo y volumen", ha indicado Navarrete.
Prosigue el recorrido con seis de los lienzos que constituyeron su primer encargo importante y con el que se dio a conocer ante el gran público sevillano: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla y que, por primera vez, se muestran conjuntamente en una exposición.
El tercer apartado exhibe las obras que muestran la conciencia social que mantuvo el joven Murillo, cuando retrata a niños y ancianos pordioseros y desamparados y en donde se pueden ver obras relevantes como el famoso cuadro "El joven mendigo", prestado por el Museo del Louvre; el original de "La vieja hilandera" o "Dos muchachos comiendo uvas y melón".
La muestra prosigue con la sección dedicada a la Infancia de Cristo y a sus Lienzos Monumentales, entre los que destaca el cuadro titulado "José y la mujer de Putifar", cedido excepcionalmente para esta exposición por el Museo de Kassel (Alemania).
Las obras dedicadas a María Magdalena y a Santa Catalina y las que muestran a santos penitentes en éxtasis, como el "San Pedro en Lágrimas", propiedad del Bellas Artes de Bilbao, el "San Jerónimo p
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
La exposición "El joven Murillo", que se exhibirá en Bilbao del 20 de octubre al 17 de enero de 2010, permite descubrir el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Bartolomé E. Murillo, uno de los principales artistas del siglo de Oro de las Letras y las Artes españolas.
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(EFE)
Desembalaje del célebre cuadro "El joven mendigo" de Barlomé Murillo que llega a Bilbao procedente del Louvre de París para formar parte de la exposición que sobre la etapa juvenil del pintor sevillano.
La muestra, coproducida por los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, a donde viajará en febrero del año próximo), ha conseguido reunir para la ocasión un total de 42 obras del periodo que abarca desde 1640, cuando el artista barroco (Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, hasta 1655, de las cuales 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.
La exposición, comisariada por los profesores Alfonso Pérez Sánchez y Benito Navarrete, ha servido también, según ha revelado este último en el acto de presentación de la misma a los medios de comunicación, para investigar un periodo desconocido de la vida del autor y situar su obra temprana en el contexto social de la época en que se hicieron los cuadros.
Navarrete ha manifestado que la muestra, encargada hace cinco años por el director de la pinacoteca bilbaína, Javier Viar, al profesor Pérez Sánchez, ha revelado "a un artista que inicia su carrera pictórica en la senda del naturalismo".
"Hemos visto -ha agregado-, que Murillo comienza caminando de la mano de artistas como Caravaggio, que desnudan el alma entera de los protagonistas de sus pinturas; que no los divinizan, sino que los humanizan y que esas sombras del cielo terminan siendo luces de la tierra".
"La muestra nos ha permitido descubrir también -ha agregado Navarrete-, a un artista que desde el primer momento comienza a pintar con una calidad muy sostenida y con una fuerza, garra, inmediatez y espontaneidad en sus composiciones que perdería en su madurez aunque, a cambio, ganaría en calidad técnica y recursos pictóricos".
Esta exposición aporta también, según ha especificado Navarrete, "la influencia que tuvo en el joven Murillo el naturalismo holandés representado por el pintor Abraham Bloemaert. Es absolutamente revolucionario ver como, con escasamente dos años de diferencia, comienza a conocer las obras de Bloemaert y a aprehender la técnica del primer naturalismo holandés", agregó.
La exposición se ha planteado en siete secciones o apartados y se abre con sus primeras obras (un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades), "en las que ya comienza a apreciarse la evolución del artista hacia composiciones de gran fuerza de trazo y volumen", ha indicado Navarrete.
Prosigue el recorrido con seis de los lienzos que constituyeron su primer encargo importante y con el que se dio a conocer ante el gran público sevillano: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla y que, por primera vez, se muestran conjuntamente en una exposición.
El tercer apartado exhibe las obras que muestran la conciencia social que mantuvo el joven Murillo, cuando retrata a niños y ancianos pordioseros y desamparados y en donde se pueden ver obras relevantes como el famoso cuadro "El joven mendigo", prestado por el Museo del Louvre; el original de "La vieja hilandera" o "Dos muchachos comiendo uvas y melón".
La muestra prosigue con la sección dedicada a la Infancia de Cristo y a sus Lienzos Monumentales, entre los que destaca el cuadro titulado "José y la mujer de Putifar", cedido excepcionalmente para esta exposición por el Museo de Kassel (Alemania).
Las obras dedicadas a María Magdalena y a Santa Catalina y las que muestran a santos penitentes en éxtasis, como el "San Pedro en Lágrimas", propiedad del Bellas Artes de Bilbao, el "San Jerónimo p
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
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Xiaohong he, quinnipiac university, speaking at china leaders forum 2011gnetworking
Xiaohong He, Professor of International Business, Lender School of Business Center, Quinnipiac University, at Golden Networking's China Leaders Forum 2011, "How American Companies Can Plug into the Chinese Rocket-Propelled Economy?" (http://www.ChinaLeadersForum.com), Conference Hosted by Schulte Roth & Zabel LLP in New York City
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Biografias De Grandes Artistas como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ,Petrus Paulus Rubens ,Michelangelo Merisi da Caravaggio y Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
Trabajo exposicion tercer semestre para la materia Historia del Arte, Universidad Politecnico Jaime Isaza Cadavid.
Biografía resumen de Peter Paul Rubens, artista barroco.
GUTIÉRREZ NÚÑEZ, Francisco Javier:
“Nicolás de Omazur Ullens, de Amberes a Sevilla (1641-1698).
El primer coleccionista de Murillo”,
en
Anuario de Hespérides vol. XXIII-XXIV (2015-2016), ed. Hespérides – Asociación de Profesores e Investigadores de Geografía e Historia, Ciencias Sociales y Humanidades, Sevilla 2017, pág. 251-274.
GUTIÉRREZ NÚÑEZ, Francisco Javier: “Nicolás de Omazur Ullens, de Amberes a Sevilla (1641-1698). El primer coleccionista de Murillo”, en Anuario de Hespérides vol. XXIII-XXIV (2015-2016), ed. Hespérides – Asociación de Profesores e Investigadores de Geografía e Historia, Ciencias Sociales y Humanidades, Sevilla 2017. https://www.academia.edu/32650286/GUTI%C3%89RREZ_N%C3%9A%C3%91EZ_Francisco_Javier_Nicol%C3%A1s_de_Omazur_Ullens_de_Amberes_a_Sevilla_1641-1698_._El_primer_coleccionista_de_Murillo_en_Anuario_de_Hesp%C3%A9rides_vol._XXIII-XXIV_2015-2016_ed._Hesp%C3%A9rides_Sevilla_2017
2. Biografía
Bartolomé Esteban Murillo es quizá el pintor que mejor define el Barroco español. Nació en Sevilla, donde pasó la mayor parte de
su vida, en 1617. La fecha exacta de su nacimiento nos es desconocida pero debió ser en los últimos días del año ya que fue
bautizado el 1 de enero de 1618 en la iglesia de la Magdalena. La costumbre en la Edad Moderna era bautizar al neonato a los
pocos días del nacimiento por lo que los especialistas se inclinan a pensar en esta posibilidad. Su padre era un cirujano barbero
llamado Gaspar Esteban y su madre se llamaba María Pérez Murillo, siendo este último apellido materno el elegido por el artista
para darse a conocer en el mundo artístico sevillano. Constituían una familia numerosa y el pequeño Bartolomé era el hijo
número catorce. La situación económica de la familia era bastante aceptable y el futuro pintor se criaría sin estrecheces. Pero en
cuestión de un año fallece el padre (1627) y la madre (1628) por lo que el joven Bartolomé pasará al cuidado de su hermana Ana,
casada con un barbero cirujano de nombre Juan Agustín de Lagares. Las relaciones entre los cuñados serían muy buenas, tal y
como atestigua que Murillo fuera designado albacea testamentario por su cuñado. No disponemos de más datos hasta que en 1633
firma un documento en el que declara su intención de emigrar al Nuevo Mundo. El viaje lo realizaría con su hermana María, su
cuñado el doctor Gerónimo Díaz de Pavía y su primo Bartolomé Pérez. Pero el dicho viaje nunca se produciría y Murillo inicia su
aprendizaje artístico con Juan del Castillo, en cuyo taller permanecerá cinco años. Palomino dice que Del Castillo era tío de
Murillo aunque no podemos asegurarlo categóricamente; posiblemente existiera entre ambos algún parentesco y esto pesó a la
hora de hacer la elección. Del Castillo no era un artista de primera fila pero sus trabajos eran respetados en el ambiente artístico
sevillano y tenía un buen número de encargos, colaborando Alonso Cano en el taller.Los primeros cuadros de Murillo están muy
influidos por el estilo del maestro como se puede apreciar en la Virgen del Rosario con santo Domingo. El estilo de Cano apenas
se puede apreciar en estas obras, posiblemente porque el granadino dedicaba más tiempo a la escultura. En 1645 Murillo recibe su
primer encargo de importancia. Se trata de la serie de trece lienzos para el Claustro Chico del convento de San Francisco en
Sevilla. En estas obras muestra una notable influencia de Van Dyck, Tiziano y Rubens, lo que hace pensar a algunos en un posible
viaje a Madrid, apoyándose en los datos aportados por Palomino y Ceán Bermúdez. No existe base documental para apoyar esta
teoría por lo que si realizó el viaje a la Corte quedó en el más absoluto anonimato.Este año de 1645 será de gran importancia para
el artista porque se casa el 26 de febrero. La elegida se llamaba Beatriz Cabrera y Villalobos, joven sevillana de 22 años, vecina de
la parroquia de la Magdalena donde se celebró el enlace. En los 18 años que duró el matrimonio tuvieron una amplia
descendencia: un total de nueve hijos.El éxito alcanzado con la serie del Claustro Chico -al aportar un estilo más novedoso que
los veteranos Herrera el Viejo o Zurbarán- motivará el aumento del número de encargos.
3. Por ello en 1646 ingresa en su taller un joven aprendiz llamado Manuel Campos al tiempo que debe buscar una casa más
amplia para organizar un taller. Se traslada a la calle Corral del Rey donde sufrió la terrible epidemia de peste que asoló la
zona de Andalucía -y en especial Sevilla- en 1649. La mitad de la población de la capital perdió la vida y entre los muertos
debemos contar a los cuatro pequeños hijos del matrimonio Murillo.La crisis económica que vive la ciudad no impide que
los encargos continúen a buen ritmo, siendo uno de los más importantes el enorme lienzo de laInmaculada Concepción
para la iglesia de los Franciscanos, llamada "La Grande" por su tamaño.En 1658 se traslada a Madrid donde es muy
probable que conociese a Velázquez, quien le pondría en contacto con las colecciones reales donde tomaría contacto con
la pintura flamenca y veneciana. Alonso Cano, Zurbarán y los artistas madrileños de esta generación también pudieron ser
visitados por el sevillano pero no existen documentos que nos lo aseguren. A finales de 1658 Murillo está de nuevo en
Sevilla, apareciendo como vecino de la parroquia de Santa Cruz donde permaneció hasta 1663 que se trasladaría a la de San
Bartolomé.Los numerosos encargos que recibía le permitían disfrutar de una saneada economía, complementando estos
ingresos con las rentas de sus propiedades urbanas en Sevilla y las de su mujer en el pueblo de Pilas. Tenía tres aprendices
en el taller y una esclava que colaboraba en las tareas del hogar.El 11 de enero de 1660 funda una Academia de Dibujo en
Sevilla, en colaboración con Francisco de Herrera el Mozo. Los dos artistas compartieron la presidencia durante el primer
año de funcionamiento de esta escuela en la que los aprendices y los artistas se reunían para estudiar y dibujar del natural,
por lo que se contrataron modelos. La presidencia de la Academia será abandonada por Murillo en 1663, siendo sustituido
por Juan de Valdés Leal.Precisamente será en 1663 cuando Murillo quede viudo al fallecer su esposa como consecuencia del
último parto. De los nueve hijos sólo sobrevivían en aquel momento cuatro: Francisca María, José, Gabriel y Gaspar.
Gabriel partió para América en 1677 y los tres restantes siguieron la carrera religiosa, llegando Gaspar a ser canónigo de la
catedral sevillana.El periodo más fecundo de Murillo se inicia en 1665 con el encargo de los lienzos para Santa María la
Blanca -el Sueño del Patricio y el Patricio relatando su sueño al papa Liberio- con lo que consiguió aumentar su fama y
recibir un amplio número de encargos: las pinturas del retablo mayor y las capillas laterales de la iglesia de los capuchinos
de Sevilla y las pinturas de la Sala Capitular de la catedral sevillana.Ese mismo año de 1665 Murillo ingresa en la Cofradía
de la Santa Caridad lo que le permitió realizar uno de sus trabajos más interesantes: la decoración del templo del Hospital
de la Caridad de Sevilla, encargo realizado por don Miguel de Mañara, un gran amigo del artista. La fama alcanzada por
Murillo se extenderá por todo el país, llegando a la corte madrileña donde, según cuenta Palomino, el propio rey Carlos II
invitó a Murillo a asentarse en Madrid. El artista rechazó el ofrecimiento alegando razones de edad.En 1681 Murillo
aparece documentado en su nueva residencia de la parroquia de Santa Cruz.
4.
Allí recibió el último encargo: las pinturas para el retablo de la iglesia del convento
capuchino de Santa Catalina de Cádiz. Cuando trabajaba en esta encargo sufrió una
caída al estar pintando las partes superiores del cuadro principal. A consecuencia de la
caída, algunos meses más tarde, falleció el 3 de abril de 1682, de manera repentina ya
que no llegó a acabar de dictar su testamento. En él pide que se le entierre en la
parroquia de Santa Cruz y que se digan unas misas por su alma, nombrando como
albaceas a su hijo Gaspar Esteban, don Justino de Neve y Pedro Núñez de Villavicencio.
Los herederos de la pequeña fortuna acumulada serían sus hijos Gaspar y Gabriel.Según
su primer biógrafo, Sandrart, en el entierro de Murillo hubo una gran concurrencia de
público y el féretro fue portado por dos marqueses y cuatro caballeros. Siguiendo el
testamento, fue enterrado en una capilla de la iglesia de Santa Cruz, templo que fue
destruido por las tropas francesas en 1811. Una placa colocada en la plaza de Santa Cruz
en 1858 señala el lugar aproximado donde reposan los restos del gran artista
sevillano.Dos elementos clave en la obra de Murillo serán la luz y el color. En sus
primeros trabajos emplea una luz uniforme, sin apenas recurrir a los contrastes. Este
estilo cambia en la década de 1640 cuando trabaja en el claustro de San Francisco donde
se aprecia un marcado acento tenebrista, muy influenciado por Zurbarán y Ribera. Esta
estilo se mantendrá hasta 1655, momento en el que Murillo asimila la manera de trabajar
de Herrera el Mozo, con sus transparencias y juegos de contraluces, tomados de Van
Dyck, Rubens y laescuela veneciana. Otra de las características de este nuevo estilo será
el empleo de sutiles gradaciones lumínicas con las que consigue crear una sensacional
perspectiva aérea, acompañada del empleo de tonalidades transparentes y efectos
luminosos resplandecientes. El empleo de una pincelada suelta y ligera define
claramente esta etapa.Las obras de Murillo alcanzaron gran popularidad y durante
el Romanticismo se hicieron numerosas copias, que fueron vendidas como auténticos
"Murillos" a los extranjeros que visitaban España.