2. JOAQUÍN TURINA (1881-1949)
Forma parte de la llamada ‘Generación de los Maestros”
(Conrado del Campo, Turina, Julio Gómez, Jesús Guridi,
Oscar Esplá), que lo fueron de varias generaciones de
músicos españoles del siglo XX.
Forma pareja con Falla, mucho más andalucista, sevillista,
menos internacionalista.
I. Sevilla. Nació en un ambiente artístico. Estudia piano, pronto llega a dar
conciertos.
II. Madrid. Se traslada a MADRID (1902) para perfeccionar sus estudios con
José Tragó.
III. París. En 1905 va a PARÍS, donde permanecerá hasta 1913. Allí estudió
piano y composición con Vincent d’Indy. Ingresa en la Schola Cantorum. Allí
convive con Viñes, Dukas, Ángel Barrios y Falla.
3. En 1907 se presenta al público parisino estrenando su Quinteto en sol menor (opus 1).
Albéniz, presente en el concierto, facilita la edición del quinteto y le recomienda que
componga música de inspiración española.
IV. Madrid. En 1913 culmina su periodo de formación en París
y estrena en el Teatro Real de Madrid La procesión del Rocío .
♪ 01. La procesión del Rocío [5:50]
«…Toda Triana está de fiesta: las soleás se suceden por seguidillas, pero los aires de danza
son perturbados por un borracho que enciende petardos causando confusión.
Pero pronto llega la procesión, anunciada por un flautista y un tambor: el tema religioso,
expuesto varias veces, estalla triunfantemente, mezclado con los acentos de la Marcha
Real y el ruido de las campanas sonando con fuerza. Se retoman los cantos y las danzas,
pero su rumor no tarda en decrecer hasta apagarse por completo».(Turina).
4. El estallido de la Guerra Mundial fuerza su retorno definitivo.
En 1915 fija su residencia en Madrid, de donde ya no saldrá.
Desarrolla una vida concertista de piano, de crítico musical y de director
de orquesta muy intensa
♪ 02. La oración del torero [3:36]
Una pequeña obra maestra que presenta un cuadro «pintoresquista»
andaluz: plegaria del torero en la penumbra de la capilla, que se
funde con el bullicioso ambiente a través el pasodoble.
5. * Sus POEMAS SINFÓNICOS son lo mejor de su obra:
- La procesión del Rocío (1912)
- Danzas fantásticas [Exaltación, Ensueño, Orgia]
- La oración del torero.
* Otras obras SINFONICAS
-Sinfonía Sevillana [Panorama, Por el río Guadalquivir, Fiestas en San Juan de Aznalfarache]
- Danzas gitanas
- Rapsodia sinfónica. Sinfonía de mar…
* Su PRODUCCIÓN PIANÍSTICA es abundantísima: Sevilla. Sonata romántica.
Tres danzas andaluzas. Rincones sevillanos. Álbum de viaje. Mujeres españolas.
Sanlúcar de Barrameda….
* También abordó la ÓPERA: Margot (1914) recibida con división de opiniones.
♪ 03. Sinfonía Sevillana (2º mov.) “Por el río Guadalquivir” [7:13]
6. En 1929 firma un convenio con la editorial La Unión Musical Española
para suministrar obras de piano a plazo fijo (esto hizo que trabajase
excesivamente y con resultados desiguales).
♪ 04. Zapateado (de Danzas andaluzas) [3:59]
7. Es nombrado catedrático de Composición en el
Conservatorio y Académico de Bellas Artes.
Durante la Guerra se acoge al Consulado inglés.
Pasada la Guerra fue nombrado Comisario
Nacional de Música, puesto desde el que impulsa
la definitiva organización de la Orquesta Nacional
de España.
♪ 05. Sacromonte. (de Danzas gitanas) [1:57]
8. ♪ 06. Sanlúcar de B. “En la torre…” [3:15]
Turina practicó el “pluriempleo” intensamente: pianista profesional,
director de orquesta, crítico musical, compositor, organizador de
actividades musicales…
Su proyección fue sobre todo nacional y su obra fue editada casi toda en
España (a diferencia de Falla y de otros contemporáneos)
9.
10. JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999)
Sagunto. Músico de la generación del 27.
Ciego desde los cinco años, estudia desde la
infancia música en Valencia con López Chávarri.
Su primera obra para orquesta, Juglares (1924), fue premiada en
Valencia y Madrid.
Diploma nacional por la obra Cinco piezas infantiles, que más tarde
sería premiada en París.
11. En 1927 se traslada a PARÍS siguiendo el ejemplo de Albéniz, Falla, Turina.
* Estudia en la Ecole Normale de Musique y en el Conservatorio.
* Entabla amistad con Ravel, Milhaud, Honegger, Stravinski.
* Conoce a la pianista turca Victoria Kamhi, con quien se casa en 1933.
* Trabaja por algún tiempo en Alemania, Austria y Suiza.
•En 1939 regresa y se instala definitivamente en
MADRID. Al año siguiente estrena
Concierto de Aranjuez (guitarra y orquesta).
♪ 01. Concierto de Aranjuez. 2º movimiento [4:15]
12. El Concierto de Aranjuez (1940) se estrenó en el Palau de la Música de
Barcelona, interpretado por Regino Sainz de la Maza a la guitarra.
Pronto alcanzó cotas altísimas de popularidad en miles de versiones,
Pero también fue una obra eclipsadora del resto de su producción…
♪ 02. Concierto de Aranjuez. 3º movimiento [5:00]
13. Concierto heroico piano y orquesta (42)
Concierto de estío, violín y orquesta (43)
Concierto galante, violoncelo (49)
Concierto serenata, arpa (52)
Concierto madrigal, dos guitarras (66)
Concierto andaluz, cuatro guitarras (67)
Concierto pastoral, flauta (78)
Concierto divertimento, violoncelo (81)
Concierto para una fiesta, guitarra (82)
Rodrigo explota una y otra vez la fórmula del Concierto de Aranjuez en
una serie de conciertos con diversas combinaciones:
♪ 03. Concierto galante. 2. movimiento [3:05]
“Una obra excelente que enriquece sensiblemente el repertorio de violonchelo y orquesta…
la economía de su instrumentación hace que resulte una de las raras partituras en las que el
violonchelo solista no resulta nunca ahogado por el peso orquestal”
14. * Premio Nacional de Composición (1943) por su Concierto heroico
* Premio Nacional de Música (1983)
* Premio ‘Príncipe de Asturias’ (1996)
* Commandeur des Arts et des Lettres (gobierno francés, 1998)
♪ 04. Concierto de Estío. 1. Preludio [2:05]
Muy al estilo de Vivaldi: el violín solista es quien expone un
tema principal, rápido y liviano…
15. MUY IMPORTANTE la aportación de
Rodrigo al repertorio de la guitarra,
logrando su definitiva consagración como
instrumento de concierto.
Mención especial para su obra
Fantasía para un gentilhombre (1954)
♪ 05. Fantasía para un gentilhombre 2º Mov. “Españoleta” [4:30]
Escrita para Andrés Segovia y estrenada en San Francisco de California (1958).
Se inscribe en un ambiente de neo-clasicismo (igual que Pulcinella de Stravinski)
y se inspira en danzas del guitarrista Gaspar Sanz (1640-1710)
16.
17. Con un clavel grana temblando en la boca
con una varita de mimbre en la mano,
por una 'verea' que llega hasta el rio
iba Antonio Vargas Heredia el gitano.
Entre los naranjos, la luna lunera
ponía en su frente su luz de azahar
y cuando apuntaban las claras del día
llevaba reflejos del verde olivar.
Antonio Vargas Heredia / flor de la raza calé
cayó el mimbre de tu mano / y de tu boca el clavel
y de tu boca el clavel.
De Puente ‘Geni’ a Lucena / de Loja a Benamejí, (bis)
las mocitas de Sierra Morena / se mueren de pena llorando por ti.
Antonio Vargas Heredia / se mueren de pena llorando por ti.
Era Antonio Vargas Heredia el gitano
el más arrogante y el mejor 'plantao'
y por los contornos de Sierra Morena
no lo hubo más bueno, más guapo y 'honrao‘
Pero por culpita de una hembra gitana
su faca en el pecho de un hombre se hundió;
los celos malditos nublaron sus ojos
y preso en la trena de rabia lloró (de rabia lloró)