El documento resume cómo compositores extranjeros han utilizado temas y melodías españolas en sus obras musicales desde el siglo XVII hasta la actualidad. Menciona compositores como Purcell, Telemann, Strauss, Liszt, Glinka y Saint-Saëns, quienes crearon piezas musicales inspiradas en obras literarias españolas como El Quijote y en bailes populares como el fandango y la jota. También destaca cómo melodías populares españolas como "El Contrabandista" se hicieron conocidas en

1. A.U.M. Curiosidades de música española
Marcelino Díez. 26 Mayo 2021

2. Son muchos los compositores extranjeros que desde el siglo XVII
hasta nuestros días se han servido de temáticas, argumentos y
melodías españolas para sus composiciones. La simple
enumeración sería casi inabarcable.
Solamente en torno al Quijote pasan de 800 las obras musicales
escritas, las primeras ya en el siglo XVII. El “mito de Don Juan”,
creado por Tirso de Molina es otro de los grandes temas españoles
que ha dado lugar a muchas obras literarias y operísticas (Don
Giovanni Mozart.
MÚSICA DE TEMÁTICA ESPAÑOLA
ESCRITA POR EXTRANJEROS

3. HENRY PURCELL. (1659 – 1695) Compositor británico
del Barroco.
Es el primero en llevar el Quijote a la partitura.
Basado en la primera traducción de la novela a oro
idioma llevad a cabo por Thomas Shelton (1612).
♫ 02. Don Quixote. From rosy bowers. (Desde el seto de rosas) [6:43]
La primera versión teatralizada del Quijote con
acompañamiento musical, en lengua inglesa, fue
The Comical History of Don Quixote, libreto
de Thomas D’Urfey (1653-1723) y música de H.
Purcell, representada en Londres 1694.
Publicación del Quijote son: 1605 y

4. Desde su publicación en 1605, El Quijote ha sido fuente de inspiración
para numerosos compositores del arte escénico (teatro, ópera y ballet).
Muchos de ellos, compositores de primer rango como: Telemann, R.
Strauss, Ravel, Halffter, Falla …
Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) ha
pasado a la posteridad como el compositor
más prolífico de todos los tiempos (unas
3.000 obras). Cultivó todos los géneros
(vocales o instrumentales, profanos o
sacros, en estilo francés o italiano…)
Fue el músico más admirado de su tiempo
en Alemania (admirado por el mismo Bach y
por Haendel (de quien “copió” varias obras).
Telemann tiene dos obras referidas al
Quijote:
Obertura burlesca sobre Don Quijote
(suite) y
Don Quijote en las Bodas de

5. Por no pagar el alojamiento en
la venta, los aldeanos empujan y
lanzan por los aires al grueso
escudero.
♫ 06 Manteo de Sancho Panza. TELEMANN [1:35]

6. RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Compositor y director de orquesta alemán, que se
enmarca en el post-romanticismo, junto con MAHLER.
Conocido particularmente por sus óperas y poemas
sinfónicos. Su música influyó profundamente en el
desarrollo de la música del siglo XX.
Entre sus poemas sinfónicos destacan Don Juan, Muerte y
transfiguración; Las divertidas travesuras de Till
Eulenspiegel, ; Así habló Zaratustra; Don Quijote.
♫ 6. Vuelo en Clavileño Strauss [1:14]
Don Quijote y Sancho, con los ojos vendados, montan sobre
Clavileño, en persecución del malvado gigante.
Asombrosos efectos sonoros. La música discurre por pasajes
cromáticos de las flautas y los amplios glissandi de las arpas.
Máquina de viento.

7. EL FANDANGO
Es un baile de origen popular, extendido por toda la Península.
Pasó a América y volvió enriquecido con ritmos y modos de la música
precolombina.
Fue adaptado para instrumentos peninsulares (guitarra) y después pasó a
la música “culta”, (teclado, orquesta) sirviendo de inspiración a grandes
artistas.

8. Uno de los más tempranos fandangos es el de Gluck en la suite de su
pantomima para ballet Don Juan ou Le Festin de Pierre (1761).
GLUCK (1714-1787)
Alemán de origen bohemio.
Famoso compositor de óperas (107 óperas).
Reformador de la ópera: se opuso al estilo de
ópera italiana que dominaba en toda Europa,
cuyo máximo representante era Piccini.

9. ♫. 03.“Eh, già, solita usanza” Las bodas de Fígaro. [3:20]
MOZART en el final del tercer acto de Las Bodas de Fígaro incluye un
fandango.
El Conde no puede la detener ya la boda de Fígaro y Susana.
Entran la comitiva de campesinos y Susana le entrega la nota al
Conde. Al abrirla el Conde se pincha con el broche y canta: “Eh, già,
solita usanza!” (¡Otra vez lo mismo de siempre!)

10. Domenico SCARLATTI (1685-Madrid, 1757).
Italiano de Nápoles afincado en Madrid.
​Compuso más de 550 sonatas para
teclado, que tuvieron numerosas
ediciones (Londres y París).
Durante el XIX sus sonatas pasaron a
ser escuela para el aprendizaje de la
técnica pianística (Clementi, Czerny,
Mendelssohn, Schumann, Clara
Schumann, Brahms…)
♫ 05. Fandango. SCARLATTI. clave. (Fragmento) [5:23]

11. BOCCHERINI (1743-1805)
Compositor italiano (Lucca) afincado en España (1768) al servicio
del Infante D. Luis Antonio de Borbón (hermano de Carlos III).
♫ 7. Fandango. BOCCHERINI [11:30]
* Tras breve introducción lenta comienza el fandango propiamente
dicho [1:25].
* Dúo de guitarra y cello [2:30]
* Un bello solo de guitarra seguido de otro de cello [4:40 ]…
* Presencia de las castañuelas [6:00] que ya no abandonarán hasta
el final.
* Breve solo de guitarra (8:48) .

12. El tema de Contrabandista
♫ 1. Manuel García. El Contrabandista.
Polo [1:48]
El más famoso número de la ópera El poeta calculista, de MANUEL
GARCÍA, es el Polo del Contrabandista, se puso de moda en toda
Europa, como un canto a la libertad-
El poeta calculista es una ópera
en un acto, de Manuel García,
estrenada en Madrid (1805) y
más tarde en París (1809) con
enorme éxito.

13. LISZT (1811-1886) Fue el pianista más avanzado de su época
técnicamente, y uno de los mayores de todos los tiempos.
♫ 2. Rondeau Fantastique
sur un thème espagnol. LISZT. [12:27]
Liszt escribió una espectacular pieza
sobre el tema del Contrabandista de
Manuel García.

14. Obras sobre melodías populares
Glinka: Jota
Aragonesa [1:
55]
Liszt: Rapsodia
Española [4:49]
Sain Saëns: Jota
Aragonesa
[principio]

15. GLINKA (1845-1847)
Compositor ruso. Pionero de la «escuela nacionalista
rusa».
De familia acomodada, recibió una esmerada
educación (humanística y musical) con maestros
privados italianos y alemanes.
En 1945 viene a España. Glinka tenía 41 años.
Llega en septiembre. (Cuatro meses antes se
había marchado Liszt).
Visitó Valladolid, estuvo larga temporada en
Madrid, pasó a Andalucía… Recogió melodías
populares …
En España surgieron algunas de sus mejores obras sinfónicas:
- Capricho sobre la Jota Aragonesa,
- Recuerdo de una noche de verano en Madrid.

16. ♫ 5.GLINKA. Rdo. de una noche de
verano en Madrid. GLINKA [9:00]
Tema
principal de
Noche en
MADRID
[aparece en
1:30]
♫ 5.GERONIMO GIMENEZ. La Boda de Luis Alonso (Intermedio [tema en
1:60]

17. La Rhapsodie espagnole (Rapsodia española), se basa en la
música tradicional española, de la que hace varias citas explícitas.
Es una pieza de gran virtuosismo y extrema dificultad.
♫ 4. Rapsodia Española. LISZT [12:29]
En su primera parte se
configura a partir del
célebre tema La Folia.
Pasa luego a una
impetuosa Zarabanda
que desarrolla en hábiles
variaciones y desemboca
en una encendida Jota
aragonesa que nos
sumerge en el territorio
de lo popular.
Temas de la
RAPSODIA
ESPAÑOLA

18. SAINT-SAËNS (1835 - 1921)
Compositor, pianista y director de orquesta francés. Era un hombre de
una cultura enciclopédica- Viajero incansable. La obra musical de SAINT
- SAËNS es enorme (más de 500) y abarca todos los géneros (ópera,
sinfonías conciertos…)
Estuvo muchas veces en España y siempre se sintió
vinculado a artistas españoles (Sarasate, Barbieri,
Bretón, Chapí…) y a todo lo español.
Se interesó por las melodías y ritmos de nuestro
folklore y escribió varias piezas “ibéricas”:
Una noche en Lisboa,
Jota Aragonesa,
Capricho Andaluz …

19. ♫ 11. Jota Aragonesa.
SAINT-SAËNS [3:38]
En Madrid dio conciertos en el Palacio
Real y en San Francisco el Grande.
En el Ateneo dio un discurso y al
terminar se ofreció a tocar cualquiera
de las sonatas de Beethoven a petición
del público
Pero en Madrid no frecuentaba la ópera ni los conciertos
sinfónicos, prefería ir al teatro Apolo a ver zarzuela. Se
entusiasmaba con La Verbena de la Paloma y con La Revoltosa.
Decía que Bizet no desdeñaría firmar la partitura de La
Revoltosa y que el “Dúo de Pepa y Manuela” no desmerecía del
dúo de Carmen.

20. LA HABANERA
BIZET (1838-1875)
Compositor francés. Con su ópera Carmen quiso
enriquecer la ópera nacional francesa frente al
predominio de la italiana.
Tras su estreno en marzo de 1875, murió a los tres
meses, sin saber que resultaría un éxito duradero.
Uno de los números más populares de Carmen es la
célebre habanera “L’amour est un oiseau rebelle”.
♫ 03. Habanera. Carmen. BIZET. [2:06]
♫ 02. El Arreglito. IRADIER. [5:46]
Pero esta habanera no es más que una
trascripción de «El arreglito» de Sebastián
Iradier. Bizet creía que era una melodía
popular de España.

21. JOAQUÍN TURINA (1881-1949)
Forma parte de la llamada ‘Generación de los
Maestros” (Conrado del Campo, Turina, Julio
Gómez, Jesús Guridi, Oscar Esplá), que lo fueron
de varias generaciones de músicos españoles del
siglo XX.
I. Sevilla. Nació en un ambiente artístico.
Estudia piano, pronto llega a dar conciertos.
II. Madrid. Se traslada a MADRID (1902) para
perfeccionar sus estudios con José Tragó.
III. París. En 1905 va a PARÍS, donde
permanecerá hasta 1913. Allí estudió piano y
composición con Vincent d’Indy. Allí convive
con Viñes, Dukas, Ángel Barrios y Falla.

22. BALAKIREV (1837-1910)
Compositor ruso conocido, sobre todo,
por haber sido el alma del grupo de
compositores que iniciaron el
“nacionalismo musical ruso”, el llamado
“Grupo de los Cinco”.
Tuvo como alumnos a Rimski-
Korsakov, Mussorgski, Borodin, a
quienes ganó para su causa. A ellos se
sumó César Cui.
Ocupó el cargo de director de la
Capilla imperial durante casi veinte
años.
♫ 8. Obertura sobre una marcha
española. BALAKIREV. [13:15]
Temas de
OBERTURA…

23. ¡Gracias por su atención
“La MÚSICA…
una revelación
superior a
toda filosofía”
(Beethoven)