2. El siglo de la monarquía
absoluta: la monarquía de
derecho divino
REY ABSOLUTO
Ministros, consejeros
y secretarios
funcionarios
El rey ejerce un
poder absoluto
su autoridad
proviene de Dios
y, por eso, no
tiene que rendir
cuentas a nadie,
sino solo a Dios.
3. La sociedad del siglo XVII
Estancamiento
de la
población
(hambrunas y
epidemias)
Sociedad
estamental
(privilegiados y
no
privilegiados)
Ascenso de la
burguesía
(comercio)
4. Economía del siglo XVII
Comercio
internacional:
vías marítimas (ruta
de los metales
preciosos y ruta de
las especias).
Holanda e Inglaterra
Las
manufacturas
: la concentración
de la artesanía en
grandes talleres
para abaratar los
costos.
Las manufacturas
estatales.
El
mercantilismo:
la riqueza
proviene de la
acumulación de
metales preciosos
(vender mucho,
comprar poco)
5. Política
España: un imperio que se desmorona
Francia: el centro del siglo XVII
• El reinado de Luis XIV, el rey Sol
• La deslumbrante corte de Versalles.
9. CARACTERÍSTICAS
Es un arte propa-
gandístico: de la
nobleza cortesana y la
monarquía absoluta. y
de
la Iglesia Católica
Arte de
persuasión,
apela a las
emociones del
espectador
Estilo artístico
característico
de la
Europa
del
siglo
XVII
Se caracteriza por el movimiento
en arquitectura y escultura.
recurre a la asimetría, a las líneas
y a los movimientos diagonales
2 focos:
El Norte (protestante)
El Sur (católico)
Utiliza el drama-
tismo, los
recursos
escenográficos,
los efectos de
luz y sombra
10. Nueva relación de naturaleza
emocional con el espectador
CARACTERÍSTICAS
Interacción de todas las artes
Nueva
concepción del
espacio, de la
naturaleza y de la
renovada
relación entre
ésta y el hombre.
Lo teatral del Barroco constituye
una de sus características
fundamentales y es una categoría
central que explica muchas de sus
formas.
Carácter de
“obra de
arte total”.
12. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
La arquitectura barroca se define por su libertad en la utilización
del lenguaje arquitectónico clásico elaborado durante el
Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento.
El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de
ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la
arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.),
el poder del Estado o de la Iglesia.
13. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
Las nuevas formas son
consecuencia natural de la
evolución estilística del
Manierismo.
De nuevo será Italia el foco
creador, y el Papado, y el ideario
de la contrarreforma católica , los
que impulsen la nueva estética
arquitectónica, que basará su
fuerza expresiva en la
monumentalidad, la complicación
y el dinamismo de las
construcciones.
El punto de partida, como en el
resto de las artes, es la nueva
utilización del lenguaje clasicista
elaborado durante el Renacimiento,
pero de una forma que conducirá a
la ruptura del equilibrio clásico.
14. LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Los elementos
constructivos
presentan pocas
novedades; se
utilizan los clásicos
que se disponen de
un modo poco
ortodoxo.
Existe un
predominio de la
forma sobre la
función, por lo que
el edificio se concibe
de un modo global,
destacando sus
valores
escultóricos.
15. LOS MATERIALES
En determinados edificios, y en
especial en los interiores, se
empleará el mármol de colores
para subrayar la suntuosidad y
el lujo, tan querida por la
teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el
bronce para ciertos elementos,
cuando se pretende destacar su
carácter decorativo (columnas,
etc.).
Frecuentemente se utilizan
todos estos materiales a la vez
en un mismo edificio, lo que
consigue efectos de suntuosidad
y complejidad ornamental.
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658-70. G. Bernini
16. EL MURO
El muro es el
principal soporte y
tiene en carácter
dinámico; se ondula y
modela permitiendo
plantas flexibles. Los
vanos que se abren
pueden tener formas
complejas, ovales, con
sobreventanas, etc.
18. Se emplean todos los
órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano,
compuesto) de columnas y
sus entablamentos, con
proporciones gigantes.
Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se
hacen monumentales.
Surgen las columnas
salomónicas, lo que
constituye una genuina
creación barroca.
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
19. Se persigue la sorpresa del
espectador:
• Formas curvas, fachadas onduladas
• Plantas ovaladas o elípticas
• Frontones curvos
• Decoración escultórica
• Columnas salomónicas
• Yeserías, dorados, espejos, estatuas,
relieves
27. Columnata de San Pedro del Vaticano.
Roma. 1656-1667 – Obra de Bernini
28. La plaza de San Pedro se
compone en realidad de
dos plazas, una de forma
trapezoidal y otra elíptica.
La plaza trapezoidal se
cierra hacia nuestro frente
reduciendo ópticamente la
fachada de Maderno, y
logrando que los
espectadores situados en
la plaza elíptica perciban
la concepción original de
la cúpula de Miguel Ángel.
38. EL BALDQUINO DE SAN
PEDRO, BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL
VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta
obra, situada bajo la gran
cúpula de la basílica de
San Pedro.
Es un monumental dosel
de bronce sostenido por
cuatro columnas
salomónicas, donde no se
utiliza la línea recta, sino
que gira y se retuerce con
gran sensación de
movimiento. En esta obra
consagra el uso de este
tipo de columnas.
44. La fachada utiliza pilastras
jónicas de orden colosal
sosteniendo un frontón
triangular, con el pórtico
curvado y sobresaliente,
elevado sobre columnas
exentas, también de orden
jónico, en el que se cobija
otro frontón triangular.
45. Posee planta
centralizada, en
forma elíptica, y la
entrada está
dispuesta en
paralelo con el eje
mayor del edificio y
no con el menor,
rompiendo el
sentido longitudinal
de este tipo de
plantas.
46.
47.
48. Frente a la entrada se
ubica el altar que tiene un
pequeño ábside al fondo,
con una pintura
ilustrando el martirio de
San Andrés. A ambos
lados se disponen dos
pares de columnas
corintias de mármol que
sostienen un frontón
curvo partido, en el que
se ubica una estatua de
San Andrés elevándose al
cielo.
53. El edificio tiene una planta
centralizada, de forma elíptica
y con capillas radiales, cuyo
eje mayor está dispuesto en
sentido longitudinal. Se
estructura a partir de una clara
geometrización del espacio:
dos triángulos equiláteros
unidos por la base configuran
una forma romboidal, aunque
podría tratarse también de la
anamorfosis del círculo.
Ambas soluciones muestran la
racionalización del lenguaje
barroco. El muro es curvo en
su interior con elementos
cóncavo-convexos. Todo el
conjunto se cubre con una
cúpula oval.
54.
55. El interior dispone los muros también de manera ondulante, creando una
sensación de movimiento que involucra al espectador. Grandes columnas
agrupadas de cuatro en cuatro, sumadas a numerosos nichos y molduras
continuas en los muros, llevan a parecer deformada la cúpula oval que
corona este espacio.
59. La fachada fue la última obra
realizada por Borromini,
muchos años después de
que terminara la iglesia.
Presenta un fuerte
dinamismo, logrado a partir
de un esquema ondulante de
formas cóncavas y
convexas, y el
fraccionamiento continuo del
plano. Se compone de dos
pisos de tres calles cada
uno. La calle central del
primer piso, con la puerta de
acceso al templo es convexa,
y las dos laterales, cóncavas
60.
61. Borromini descompone así totalmente la fachada no respetando
las fórmulas geométricas en base al cuadrado, rectángulo y
círculo, ni la simetría, normas impuestas por el Renacimiento.
64. Sant’Ivo della Sapienza. Roma. 1642 - 1660 – F. Borromini
• El edificio es de
planta central
obtenida por la
yuxtaposición de dos
triángulos equiláteros,
lo que genera una
forma estrellada de
perfil mixtilíneo.
66. Esta capilla tiene una
planta centralizada
generada a partir la
intersección de dos
triángulos equiláteros que
crean un hexágono, una
celdilla de abeja que
alude el escudo del papa
Barberini. A este hexágono
se le intersectan también
una serie de círculos que
generaran una serie de
formas espaciales,
alternando espacios
cóncavos y convexos.
67.
68.
69. Un ejemplo de los cambios
en la decoración
José de Churriguera: "Retablo
de San Esteban" (1695).
Salamanca.
70.
71. URBANISMO Y ARQUITECTURA
La ciudad barroca
El estado nacional moderno, que se gestó entre
los siglos XV y XVI, instauró la gran ciudad como
elemento político y social decisivo. La burocracia
característica de las monarquías absolutas,
necesitó una corte permanente, y no las
trashumantes de épocas anteriores, por lo que
surgió la capital, enclave de los instrumentos
políticos exigidos por el estado y representación
de la nación toda. París llegó en el siglo XVII a los
180.000 habitantes, Londres a 250.000, lo mismo
que Madrid, y las ciudades italianas como
Venecia, Milán y Nápoles rondaron los 200.000.
72. Desde el punto de vista estético, el Barroco generó
una ciudad que constituyó una obra de arte de
inmediata percepción visual. Aplicó para ello uno de
los logros mayores del Renacimiento: la perspectiva.
73. VERSAILLES
• El arte al servicio de la monarquía absoluta
• La exaltación al monarca y al estado francés
• Ejemplo de palacio integrado en un parque como
resultado del desarrollo de los proyectos paisajistas y la
jardinería durante el período barroco
98. LA ESCULTURA
BARROCA
Rompe el equilibrio
renacentista entre masa
Y movimiento
Se beneficia al movimiento
Se persiguen los efectos
Lumínicos y
teatrales
Se prioriza el efecto
dramático y la
demostración de
sentimientos y
emociones
Se tiende al naturalismo, a captar
el momento preciso de mayor
expresión dramática
99. LA OBRA DE BERNINI
Artista favorito de
diversos papas
Realizó importantes
obras de
urbanismo
Destacó en
Las tres artes
mayores
Su escultura
se centra
en el
movimiento,
en los efectos
dramáticos,
en la emoción
de los
rostros
Trabajó por igual
temas religiosos
y mitológicos.
se caracterizó por
composiciones m
múltiples
Utilizó con más frecuencia el mármol
pero empleó también la terracota
y el bronce
105. EL ÉXTASIS DE
SANTA TERESA
1652
• Representa el momento
en el que un ángel le
arranca el dardo del
pecho.
• Los pliegues de la ropa de
la santa y del ángel
producen un espectacular
juego de luces y sombras
que se combinan con la
iluminación celestial
realizada en bronce
dorado.
• La santa, casi desmayada,
refleja toda la
expresividad propia del
estilo barroco.
131. La escultura española
tiene su mayor
esplendor en el siglo
XVII. En toda Europa
adquieren renombre
las imágenes religiosas
policromadas
(imaginería) y talladas
en madera. Durante
este siglo pasarán, de
un naturalismo clásico
a principios de la
centuria, al más
exaltado barroquismo,
ya en la segunda
mitad.
134. Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como en
pintura, favoreciendo imágenes cargadas de un mayor
realismo. A partir de “una composición de lugar”, se
pretendía que la meditación llevara al fiel a imaginarse
estar inmerso en aquellos acontecimientos, casi como un
partícipe más, ahondando con más fuerza en su
espiritualidad.
“…se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las
imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos,
y que se les debe dar el correspondiente honor y veneración…
porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los
originales representados en ellas; de suerte, que adoremos a
Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya
presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los
santos, cuya semejanza tienen…”
Concilio de Trento, sesión XXV (1653)
135. Temática contrarreformista
Los Santos como
intercesores ante
Dios
Inmaculada
concepción
Santos fundadores de orden
religiosa
El dolor, el sufrimiento y la muerte
136. Esquemas
compositivos
de la Piedad
(1499) de
Miguel Ángel y
la Piedad (1616)
de Gregorio
Fernández
* Se quiebra definitivamente
el esquema piramidal
renacentista basado en la
simetría y la verticalidad.
* Imposición de un esquema
en líneas diagonales y
curvas.
