El documento compara el estilo renacentista y barroco, destacando las diferencias en forma, visión, multiplicidad/unidad, y predominio del dibujo/color. Luego describe características de Rubens como composiciones diagonales, colorido, y figuras musculosas. Brevemente menciona obras de Rembrandt y Vermeer en Holanda, con énfasis en retratos, paisajes y escenas de género.

1. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata BARROCO la pintura flamenca : Rubens ; y la pintura holandesa : Hals , Rembrandt y Vermeer

2. Comparación (Wölfflin) Renacimiento – Barroco Forma cerrada: Basada en líneas verticales y horizontales ( composición estática) establecen los límites del cuadro. Elementos equilibrados. Simetría Visión en superficie : Elementos del cuadro distribuidos en planos paralelos al plano del cuadro Multiplicidad: Luz uniforme y difuminada crea figuras aisladas, de modelado escultural. La obra es la suma de todos los elementos independientes Lineal : figuras y objetos con contornos definidos Predominio del dibujo Perugino: Entrega de las llaves) Visión en profundidad : predominio de la diagonal recesiva. Los elementos de la pintura van en diagonal desde el primer plano hasta el fondo. No se trata ya de distribuirlos en planos paralelos Forma abierta : predominio de las diagonales ( composición dinámica) con líneas de fuerza que se prolongan más allá de los límites del cuadro Unidad: La incidencia de la luz que potencia o margina hace fusionarse los colores y las formas, dándole aspecto de pertenecer a un conjunto indisoluble.. Pictórico : color predomina sobre el dibujo, uniendo las pinceladas unas figuras con otras apoyadas en el tratamiento de la luz Rubens: Erección de la cruz

4. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens Enrique IV recibiendo el cuadro de Mª de Médicis INTRODUCCIÓN Al amparo de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia realizó misiones diplomáticas de importancia por toda Europa y, como consecuencia, tuvo que viajar en muchísimas ocasiones, hecho que le sirvió para aprender de los grandes maestros del Renacimiento, como Miguel Ángel y Tiziano , y también de los contemporáneos, como Caravaggio, Aníbal Carracci y Velázquez . Además, estos viajes le permitió aumentar su fama y, lo más importante, difundir su obra a lo largo y ancho del viejo continente. De imaginación desbordante, sus composiciones destacan por su barroquismo vital y sin freno, el movimiento y dinamismo extraordinario, el dominio de los colores cálidos, las formas gruesas y redondas, la pincelada suelta, etc. 21 telas narran ciclo de Mª de Médicis

5. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens Retrato ecuestre del Duque de Lerma Palmeras forman Arco de triunfo. Caballo en profundo escorzo. (no se había usado antes para hacer un retrato, sólo para composiciones históricas o religiosas). Punto de vista muy bajo De primera época . Todavía el caballo va al paso (después será típico en corveta , lo que dotará a las obras de mayor dinamismo) Luz modela las figuras y crea atmósfera coloreada Preferencia por colores cálidos Composición en diagonal Retratos muy fidedignos Retrato ecuestre que abandona el estatismo de épocas anteriores, al disponer la montura en escorzo , da profundidad a la composición , como los que aparecen en las obras del mismo género de Velázquez ; la luz incide en las figuras del duque y caballo como se hacía en el mundo veneciano; el movimiento de las crines y cola del animal lo dotan de un gran dinamismo.

6. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens: Descendimiento de Cristo - Compositivamente, elaborada a partir de una diagonal ascendente; refleja sus dos principales características : colorismo veneciano y gusto por la musculatura hercúlea- Composición en Diagonal desde el fondo del cuadro hasta nosotros Pinceladas largas y sueltas, con toques ricos en pasta Rico colorido A lo veneciano Atrae atención con Colores vivos y luminosidad Teatralidad Ritmo deliberadamente lento Juega con movimiento descendente de 3 zonas del tríptico: Más elevado, Bajando ( tensión en dirección contraria ) y fondo Obras de gran formato

7. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens Triunfo de la Eucaristía Composiciones muy movidas (diagonales, zigzag, ondulaciones Ampulosidad y elegancia Predominio de colores cálidos Luz brillante modela figuras Y crea atmósferas Emplea lenguaje clásico pero dotándolo de vida, de verosimilitud

8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens Triunfo de la Eucaristía sobre la Idolatría Triunfo de la verdad católica Arquitecturas fingidas (superposición de órdenes. En los tapices inferiores imitaba columnas toscanas y los superiores salomónicas) Tapices fingidos sostenidos por angelotes o animales (todo arquitectura y tapiz forman parte del cartón que se haría tapiz) Punto de vista bajo (ras de suelo) Profusión de figuras alegóricas ( león devorando zorra = fe acaba con herejía )

9. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens La educación de María de Médicis Figuras mitológicas de enormes proporciones rodean a María de Médicis Equilibrio delicado de colores Con preferencia por los cálidos Tonos difuminados azules y violáceos del fondo Tres Gracias Mercurio Atenea y Apolo Una de las más destacadas mecenas de Rubens, la reina le encargó la decoración de su Palacio de Luxemburgo en París con una serie de escenas que glorificaran su figura y la de su marido Enrique IV.

10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens Huida de María de Médicis María de Médicis llegando a Marsella Reconciliación del rey Luis y María de Médicis Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su hijo Luis XIII

11. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens El juicio de Paris Luz compuesta de Colores delicados Rodea luz de sombras formadas por colores cálidos para conseguir un efecto de claroscuro basado en el reflejo de la luz Paisajes y árboles sinuosos

12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens -Las tres Gracias: tema mitológico, una excusa para pintar 3 sensuales figuras femeninas, de las exuberantes formas de sus habituales modelos. La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas en círculo; aparte de estas tendencias realistas, destaca por su colorido cálido, brillante y luminoso, con un fondo constituido por un pintoresco paisaje. Mujeres de exuberantes carnes según gusto de la época Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres colores primarios Forman un círculo Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza (las tres retrasan un pie) Retrato de su 1ª mujer Isabel Brandt Retrato de su 2ª mujer Elena Fourment Peinados del S.XVII Transparencias de gasas Ritmo curvo Paisaje idílico (origen literario) Guirnaldas de flores (calidades matéricas) Cupido con cornucopia Árbol que se tuerce y quiebra. Contraste cromático y de color con gasa en la rama 1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite

13. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens El rapto de las hijas de Leucipo Contraste carnes nacaradas y blandas de mujeres y tostadas y musculosas de hombres Composición movida a base de diagonales, círculos, curvas y contraposto Teatralidad y dramatismo Paisajes ondulados con diagonales Atmósfera gris y azulada

14. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pedro Pablo Rubens El jardín del amor Atmósfera cálida con dorado difuminado Mujeres con rostro de su 2ª esposa Elena Fourment Actitudes galantes Angelotes con símbolos matrimoniales: antorcha encendida, corona de flores, yugo y paloma Goce sensual Paisaje melancólico se fusiona con actitudes refinadas y galantes Perro: símbolo fidelidad matrimonial Pavo real: Inmortalidad del amor Escena de fiesta cortesana en un ambiente relajado, de sutil erotismo y plagada de referencias simbólicas alusivas al amor conyugal, en la que un grupo de personajes galantean en un idílico jardín.

16. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt El hombre con yelmo de oro Características generales Calidades matéricas Dominio de la luz: Contornos diluidos Atmósfera dorada Claroscuros matizados (los fondos solían tener una primera capa de marrón) Estudio psicológico de los personajes Entre todos los pintores holandeses destaca Rembrandt , que realizó la mayor parte de su producción en Amsterdam, donde alcanzó muy pronto la fama y el éxito. Su vida personal recorrió todo un camino de desgracias personales, como la muerte de su esposa Saskia, y toda una serie de problemas financieros que culminaron en su bancarrota. En estas dramáticas circunstancias fue cuando su pintura se hizo más sobria y magistral, llegando a plasmar de manera sublime el espíritu interior de sus personajes.

17. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt. Lección de anatomía del doctor Tulp Profunda diagonal desde Libro en primer plano hasta Personaje más al fondo Organización piramidal Gusto de holandeses por retratos colectivos de burgueses. Originalidad : Se organizan de acuerdo a criterios teatrales Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas con el rojo de tendonses Diversidad de actitudes . Nadie mira al cadáver: Fondo arquitectónico con suave Sombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista Folio con nombre De siete asistentes Foco de luz también realza rostros con golillas Su 1º retrato de grupo. Muestra una lección de anatomía con un grupo cirujanos impartida por el doctor Nicolaes Tulp; sobresale por su realismo y los contrastes lumínicos que provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto del espacio: principios tenebristas en boga.

18. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt La guardia cívica mandada por el capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch “ Ronda de noche” Recortes por los cuatro lados Movimiento escénico tumultuoso (ruido de tambor y perro Ladrando) Originalmente 30 miembros de la Compañía. Como pagaron 16, sólo algunos son reconocibles el rostro. Movimiento parte desde Atrás (construcción arquitectónica) hacia el canal Aparente caos muy organizado Dos ejes medios del rectángulo determinan parte central (más iluminada) Personaje principal en eje vertical central Dos ejes diagonales (bandera hasta bastón y lanza) dirigen hacia parte central Alternancia espacios Iluminados y sombras (oscuridad de obra debida a un barniz) Brazo de capitán prolonga espacio hacia nosotros Luz diagonal izquierda

19. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt. La guardia cívica mandada por el capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch “ Ronda de noche” Realza personajes principales con luz y color: Capitán : negro con echarpe rojo Teniente : ocre claro con echarpe blanco niña de vestido dorado muy iluminado Soldado de rojo Símbolo de la Compañía: Una gallina. La pata en holandés tiene misma raíz que kloveniers= arcabuceros El dinamismo y el sutil claroscuro tenebrista influencia de Caravaggio de este retrato de grupo , contrasta con los intensos colores de las 2 figuras centrales, hacen que pase a la hª como una de sus creaciones de mayor calidad pictórica. Encargo de la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam: capta el momento en que la compañía se preparaba para formar y salir para recorrer la ciudad en su misión de vigilantes del orden.

20. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt Síndico de los pañeros Punto de vista bajo. Acentuado primer plano por el tapete rojo de la mesa Cinco miembros y en segundo plano un asistente Disposición en semicírculo de los personajes Estudio psicológico de rostros y expresividad de manos (esa posición significa argumento irrefutable) Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese interrumpido la reunión Foco potente de luz superior izquierdo Cuadro con una atalaya con hoguera encendida (significa estar alerta y tener prudencia) Sobre fondo marrón destacan figuras de negro realzando el rostro iluminado el cuello blanco

21. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt autorretratos Actitud arrogante Contrastes intensos Potenciación De las sombras Luz emana de propias figuras Decrepitud sin paliativos Abatimiento, cansancio

22. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt Mujer bañándose o Hendrickje bañándose en el río Luz que viene de lo alto envuelve en atmósfera suave el contorno de los volúmenes Colores se apagan. Tonos suavizados Pinceladas más pastosas Semidesnudo de su pareja tras la muerte de Saskia, ejemplo de su virtuosismo técnico, por la pincelada suelta característica de su época de madurez.

23. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt Lección de anatomía del Doctor Deijman Fragmento salvado de un incendio Realizada 23 años después de “ la lección del doctor Tulp ” Composición completa más tradicional con protagonista en el centro y 4 asistentes a cada lado Expresividad de gestos Pinceladas más pastosas Realce de rostros

24. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt Aristóteles contemplando el busto de Homero Composición en diagonal reforzada por rayo de luz Expresión abatida con mirada a la lejanía (no tiene rasgos de los bustos de Aristóteles) Vestido a la moda del siglo XVII Mano que sujeta Cadena de oro (símbolo del favor del rey. No olvidar que Aristóteles fue maestro de Alejandro Magno) Busto de Homero sí es copia de un retrato de la Antigüedad

25. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Rembrandt Buey desollado Naturaleza Muerta ocupa tema central dotándola de intensidad dramática Pintura muy saturada. Aplicación de paletadas densas dando gran rugosidad a la tela lo que potencia la textura Mezclas de colores cálidos (rojos, amarillos, naranjas) con reflejos azules resaltan La carne sobre los tonos ocres y verdes del fondo Mujer asomada queda relegada a un semioculto segundo plano En la obra de Rembrandt hay pocos bodegones, este es el más conocido, además de constituir una de sus obras maestras; la composición logra una perfecta representación de la cruda realidad.