10’s

En los años 1910, los intereses de las potencias
mundiales empujaron a la humanidad a una
nueva dimensión de conflicto, la Primera Guerra
Mundial (iniciada en 1914), que aunque se inició
como un conflicto europeo terminó absorbiendo
a las principales naciones del mundo. La
confrontación se inició tras el asesinato del
archiduque Francisco Fernando en Sarajevo.
10’S

Contexto social
Los grandes perdedores al cabo de
los cuatro años en que se desarrolló
la guerra fueron los imperios de
Austria, que perdió tal distinción
para siempre, y el imperio Ruso,
cuya monarquía fue exterminada (la
familia real fue ejecutada) par dar
paso a un nuevo sistema de
gobierno, el Bolchevique, liderado
por Lenin.

Contexto social
EE. UU. se convirtió en potencia
mundial de primer orden al igual
que Japón, cuya primacía en
Asia ya nadie discutía. Alemania
perdió su pequeño imperio
colonial, pero aun así logró
mantener su infraestructura
nacional. Fue el caso contrario
al de Francia, que se suponía
había resultado victoriosa en la
guerra.

Contexto social
Gran Bretaña, aunque menos
afectada que Francia, también vio
retroceder su prestigio y de repente
se encontró en condición de
igualdad con EEUU, país sobre el
que hacia menos de un siglo aún
tenía la pretensión de volverlo a
integrar dentro de sus colonias.
Por su parte el piloto alemán
Manfred von Richthofen fue el icono
de la guerra.

1910
 Fundación de la organización obrera
anarcosindicalista CNT (Confederación Nacional
del Trabajo) en España.
 Inicio de la Revolución mexicana.
 Constitución de la Unión Sudafricana.
 Proclamación de la república de Portugal.
 Japón se anexiona a Corea.
 Kandinsky: primera acuarela abstracta.
 Paso del cometa Halley.

W. Kandinsky:Primera acuarela
abstracta
H. 1912. 50 x 65 cm. Acuarela.
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro
Georges Pompidou, París

1911
 Final de la dinastía Qing, inicio de la República
China.
 Se recruduce la tensión germano-francesa en
Marruecos (Agadir).
 Roald Amundsen alcanza el polo sur.
 Descubrimiento de Machu Picchu (El Perú).
 Sucesos de Cullera (España)

1912
 Hundimiento del RMS Titanic.
 Primera guerra balcánica: Bulgaria, Serbia y
Grecia contra Turquía.
 Campos de Castilla de Antonio Machado.
 China, es derrocado Pu Yi (emperador
Xuangtong)

1913
 Ideas relativas a una fenomenología pura y una
filosofía fenomenológica de Edmund Husserl.
 En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.
 Henry Ford introduce la cadena de montaje.

1914
 Asesinato del archiduque Francisco Fernando de
Habsburgo en Sarajevo
 Inicio de la Primera Guerra Mundial.
 Alemania invade Bélgica.
 Batalla del Marne.
 Se inaugura el Canal de Panamá.

1915
 Ofensiva aliada en Artois; los alemanes invaden
Polonia
 Ofensiva francesa en Champagne.
 Los aliados desembarcan en Gallípoli.
 Alemania hunde el buque británico «Lusitania».
 El Imperio otomano perpetra una masacre contra
la población armenia.
 "El nacimiento de una nación" de D. W. Griffith.
 A. Wegener: teoría de la deriva de los
continentes.

1916
 Batalla de Verdún.
 La revuelta del Lunes de Pascua en Irlanda.
 La metamorfosis de Franz Kafka.

1917
 Revolución rusa.
 Estados Unidos participa en la Primera Guerra
Mundial al lado de los Aliados.
 La Virgen María se les aparece vestida de blanco
a los tres pastorcitos (Lucía, Francisco y Jacinta
Marto) en Fátima.
 La espía Mata Hari es asesinada.

1918
 Abdica el káiser Guillermo II.
 Finaliza la Primera Guerra Mundial.
 1918-1933 - República de Weimar.
 Paz de Brest-Litovsk.
 Ejecución de la familia real rusa Romanov.

1919
 Firma del Tratado de paz de Versalles.
 Fundación en Moscú de la III Internacional.
 Asesinato de Emiliano Zapata.
 Inicio de la Guerra Civil Rusa.
 Fundaciónde la Bauhaus, escuela de artesanía,
diseño, arte y arquitectura por Walter Gropius en
Weimar (Alemania)

 Pablo Iglesias (político español, fundador del PSOE).
 Thomas Woodrow Wilson (28º presidente de EE. UU.).
 Nicolás II (emperador ruso).
 David Lloyd George (primer ministro británico).
 Georges Clemenceau (primer ministro francés).
 Guillermo II (emperador alemán).
 Francisco José I (emperador austro-húngaro).
 Francisco Fernando (archiduque austro-húngaro).
 Grigori Rasputín (monje y aventurero político ruso).
Avances científicos y técnicos
 Superconductividad
 Ernest Rutherford: Primera reacción nuclear artificial.
 Ernest Rutherford: teoría nuclear de la estructura
atómica

Siglo XIX
Impresionismo y post impresionismo

Impresionismo
 1871. Derrota del campo popular en Francia cae la
Comuna parisina, fuerte represión, repliegue de los
intelectuales. Reurbanización y saneamiento de París
 En este ambiente de repliegue intelectual surge el
primer movimiento pictórico que reflexiona sobre la
pintura en sí misma. Exponen en el taller del fotógrafo
Nadar.(Reflexiones en torno a la fotografía)
 Parten de la realidad , estudian el fenómeno de la luz
al aire libre, es decir como impacta la luz sobre los
objetos.
 Se dan cuenta que el claroscuro es una convención
mentirosa ya que en la naturaleza las sombras están
ligeramente coloreadas con el complementario del
color de la superficie impactada por la luz.

Algunas características
 Coma impresionista
 Yuxtaposición de complementarios
 Pintura al aire libre
 Es una pintura que no cuenta nada, sólo le
interesa mostrar el efecto de la luz sobre el
paisaje. Utilizan el concepto de series para
graficar esto
 Rescatan la idea de que un cuadro es algo
artificial, que la representación pictórica es
siempre una ilusión de la realidad, una ficción
artística.

Antecedentes: Manet. Desayuno
sobre la hierba (1863)

Antecedentes: la estampa
japonesa

C. Monet. Impresión sol naciente (1872)

C. Monet. La catedral de Rouen (1892-
1894)

C. Monet. El parlamento de Londres
(c. 1900)

A. Sisley. La pequeña pradera en primavera
(c.1880)

A. Sisley. Moret casa del agua, verano,
domingo por la tarde 1888.

B. Morisot. Monet en la isla de Wight (1875)

B. Morisot . En el comedor
(1875)

A. Renoir. El almuerzo de los remeros
(1873)

A. Renoir. El molino de la Galette (1876)

Post Impresionismo
Bajo este nombre la historiografía engloba a los
artistas de fin del siglo XIX que parten de la
lección impresionista y se piensan a sí mismos
como superadores de ese movimiento.

Puntillismo
 Se trata de generar una pintura científica.
 Intentan expresar las leyes del color y la óptica
reunidas en las investigaciones de Chevrault.
 Se piensan como superadores del
impresionismo.
 Técnica: pequeños puntos de colores
complementarios yuxtapuestos para que la luz
emerja de la tela.
 Al día de hoy se utiliza en restauración de obras
de arte con el nombre de trateggio.
 Principales artistas de este movimiento: Seurat y
Signac.

G.Seurat. La grande Jatte (1884)

G. Seurat. Modelo sentada de perfil
(1887)

V. Van Gogh
 Su pintura parte de la realidad pero expresa los
sentimientos propios del artista.
 El color expresa sus estados de ánimo, tiñen sus
percepciones.
 Intenta fundar en Arles una comunidad artística.
 Rompe con la perspectiva atmosférica del
renacimiento ya que utiliza planos de color cercanos
a su saturación y contrastantes en toda la superficie
del cuadro. Hecho por el cual vuelve notoriamente a
la bidimensionalidad del cuadro.
 No le va a interesar el naturalismo ya que los colores
tendrán para él una variable simbólica propia.
 Abre el camino a los expresionismos del siglo XX

V. Van Gogh. Los comedores de
papas (1885)

V. Van Gogh. El cuarto en Arlés
(1889)

V. Van Gogh.Café de noche
(1888)

V. Van Gogh.Autorretrato con oreja vendada (enero
1889)

V. Van Gogh. La noche estrellada (1889)

V. Van Gogh.Los cuervos (1890)

P. Gauguin
 Su pintura también parte de la realidad pero el color
se transformará en simbólico.
 Gauguin está conectado con los pintores simbolistas
de fin de siglo.
 No le interesa el naturalismo y renuncia a él.
 Para este artista lo más importante era el mundo de
los sentimientos y la realidad interna y espiritual.
 Los cuadros de Gauguin muestran tanto una síntesis
entre la materialidad y la abstracción como entre el
mundo de la percepción y la fuerza de la imaginación
artística.
 Su uso arbitrario y simbólico del color abre las
puertas a los fauves.

P. Gauguin. La lucha de Jacob con el ángel (1888)

P. Gauguin.La Señora Ginoux (1888)

P. Gauguin.El cristo amarillo
(1889)

P. Gauguin.Dos mujeres en la playa (1891)

P. Gauguin. ¿De dónde venimos, Quiénes somos?
(1897)

P.Cézanne:
 También parte de la realidad, le interesa la
descomposición de la misma en figuras
geométricas simples que puedan exhibir sus
lados en forma simultánea.
 Hace estallar la perspectiva renacentista.
 Coloca en la misma tela distintos puntos de vista
de una misma cosa o paisaje.
 Sus investigaciones y trabajos abren la puerta al
cubismo.

P. Cézanne. Naturaleza muerta con manzanas y
naranjas (1899)

P. Cézanne. Los jugadores de cartas
(1890-1892)

P. Cézanne. La Sra. Cézanne en la butaca
amarilla (1890)

P. Cézanne. La montaña Santa Victoria (1904-1906)

Historia general
 Los primeros 20 años del s. XX fueron un
época llena de cambios insólitos que
alteraron radicalmente todos los aspectos de
la vida humana de este tiempo.
 La visa social, política, cultural y económica
sufrió un cataclismo, los sistemas de gobierno
sufrieron muchos cambios, los avances
científicos y tecnológicos transformaron el
comercio y la industria

 El transporte cambio radialmente, con la llegada
del aeroplano, el inicio del cine y las
transmisiones inalámbricas por radio .
 Revoluciones e independencias, la luchas con
armas de avanzada tecnología de la 1ª guerra
mundial

Todo esto dio lugar a una serie de revoluciones creativas
en las artes visuales y sus representantes quienes
comenzaron a cuestionarse sobre temas como:
 Valores
 Sistema organizacional
 Funciones sociales de la época
Las protestas sociales, la concepciones de la teoría
psicoanalista y los estados emocionales se apoderaron
de muchos de los artistas dando pie a numerosos
movimientos, algunos de escaza influencia como:
 Fauvismo
 Expresionismo

 El fauvismo : Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba
en París a comienzos de siglo. Se les dio este nombre, que significa "animales salvajes",
cuando expusieron en el Salón de 1905.
 El color es el objetivo principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin
necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El
color se independiza del objeto.
 El líder del grupo era Henri Matisse y sus integrantes fueron:
André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin Albert Marquet,
Jean Puy Emile Otón Friesz. George Braque Raoul
Dufy.

Otros movimientos Vanguardistas de gran
impacto fueron:
 El dadaísmo
 El cubismo
 El surrealismo
 El futurismo
Dando comienzo al cambio en la comunicación
visual del s.XX

El cubismo inició una nueva tradición artística con un
enfoque distinto, que terminó con 400 años de
influencia renacentista en el arte pictórico.
 El génesis de este
movimiento es Les
Demoiselles d’ Avignon
(Las Señoritas de Aviñón)
De Pablo Picasso, con
base en las estilizaciones
geométricas de la escultura
africana y del pintor post-
impresionista,
Paul Cézanne

Caracterizacion
cubismo
futurismo
Las Vanguardias (1ª parte)

Vanguardias
 Sentimiento de ruptura con lo clásico y lo
académico
 Actitud experimental
 Anti naturalismo
 El imperativo de ser moderno
 La influencia de la filosofía de Nietzche y de
Bergson.

P. Picasso. Las señoritas de Avignon (1907)

El cubismo
 Búsqueda de una pintura que encuentre una verdad científica superior
 Quieren mostrar los elementos que conforman la multiplicidad de la realidad, luego de
una operación de síntesis
 Preocupación por la cuarta dimensión
 En el fondo de las experiencias cubistas se halla la filosofía de Bergson, para quien
la duración es un devenir constante y secreto que se revela a partir de la
intuición.
 Esta inclusión del tiempo en la pintura, en el sentido del transcurrir bergsoniano, lleva
a que se traten de representar todas las vistas posibles del mismo objeto (o imagen)
en forma simultánea.
 De esta forma el cubismo se plantea como un subjetivismo mental
 La verdad, entonces, está más allá del realismo y el artista debe capturarla a través
de un trabajo intelectual.
 En síntesis, se trata de “la captación de la estructura interna de las cosas”.
 Apollinaire: “la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática al arte de
escribir.”
 En Picasso las influencias que se rastrean además de Cézanne, son la escultura
ibérica y lo que se conocía como arte negro.
 1907 Señoritas de Avignon como punto de partida de quiebre de la perspectiva en
sentido clásico.
 Se trata de pintar desde la idea.

 Cubismo primitivo: planos amplios y sencillos con
intención volumétrica (c.1909)
 Cubismo analítico: explosión de planos simultáneos;
desaparece la idea de volumen, el color se reduce
prácticamente a la monocromia (c.1910-1912)
 Cubismo sintético: (c.1911/ 1912-1916) se eligen
algunos planos, el análisis ya no es tan minucioso
como en el analítico, se elige de que forma presentar
el objeto sin ninguna convención de imitación.
 Con los collages la incorporación de elementos de la
vida cotidiana tiene que ver con reforzar la idea de
que se trata de una pintura real no abstracta.

G. Braque. Las casas en L’Estaque (1909)

P. Picasso. Desnudo sentado (1910)

P.Picasso. El aficionado(1912)

P. Picasso. Botella de cerveza Bass(c. 1912)

P.Picasso. Naturaleza muerta con silla enjuncada, óleo, hule y cuerda.(1912)

El cubismo fue desarrollado( por Georges Braque y
Picasso en (1881-1963) como un movimiento artístico
que sustituía la representación de las apariencias con
posibilidades infinitas de formas inventadas
Características:
 Las figuras se abstraen en planos geométricos y se
rompen las normas clásicas de la figura humana
 Las figuras espaciales y de la perspectiva se
convierten en planos bidimensionales
 La figura es observada simultáneamente desde
distintos puntos de vista.

Cubismo analítico (1910-1912)
 Pinturas compuestas por planos geométricos rítmicos
 El problema real se convirtió en el lenguaje visual de la
forma, empleado para crear una obra de arte
sumamente estructurada
 La fascinación del cubismo analítico proviene del
desafío de interpretar el tema
En 1912 se introduce el elemento del collage, dando
libertad de composición independiente del tema
declarando a la realidad como un objeto bidimensional

Cubismo sintético (1913)
 Inventa formas que eran signos , mas que
representaciones del tema
 Se representa la esencia de un
objeto y sus características
básicas, mas que la apariencia
exterior.
Juan Gris (1887-1927) es uno de los principales
artistas que el desarrollo del cubismo sintético,
combinando la composición de lo natural con un diseño
estructural independiente del espacio pictórico, como
es el caso de su obra llamada:
Retrato de Picasso 1912

Futurismo
 Surge como protesta frente al Risorgimento
Italiano(oficialismo de la mano de D’Anuncio) y al
verismo social
 Reconoce como influencias al cubismo y al puntillismo
 Se proponen como hiper críticos de la realidad
“provinciana” que los circunda.
 Proponen una cultura de tipo internacionalista para salir
del provincianismo que los aqueja.

Futurismo
 Aspiran a la modernidad. Sus obras se transformarán en
el canto a la modernidad de la mano de la tecnología.
Sus metáforas constantes serán la máquina y la
velocidad como sinónimo de la revolución.(mirada
positivista)
 Se crea una nueva mitología: el automóvil como símbolo
de velocidad, potencia, fuerza, es lo moderno en sí
mismo.
 Escriben en periódicos como La Cerba, Il Leonardo, La
Voce, etc. periódicos de izquierda contestataria.
 En el comienzo sus adherentes pertenecen a distintas
líneas ideológicas hay: anarquistas, socialistas,
nacionalistas y comunistas.

Futurismo
 Buscan provocar. Realizar veladas provocadores como
una “bofetada al gusto del público burgués”
 Les interesa cantar y celebrar el mundo del trabajo,
intentan ser la voz de los trabajadores pero con una
figuración moderna.
 Esta figuración moderna debe romper con la sintaxis
clásica. Hay que terminar con los modos tradicionales de
la pintura en especial y de las artes en general.
 Hacia la primera guerra mundial el elemento nacionalista
empieza a prevalecer al punto que terminan adhiriendo a
Benito Mussolini
 Apoyan primero la guerra en Libia y luego el
advenimiento de la primera guerra mundial.

Severini. Bailarina azul (1912)

Severini.Jeroglífico dinámico de Bal Tabarín (1912)

Carrá. Los funerales del anarquista Gali (1911)

Carrá. Colage futurista. Manifestación intervencionista (1914)

Balla. Mercurio pasa por delante del sol (1914)

FILIPPO MARINETTI (1876-
1944)
 Escribe el “Manifiesto del futurismo” el 20 de
febrero de 1909. en Le figaro París, Francia. Y
funda el futurismo como un movimiento
revolucionario en todas las artes , para poner a
prueba sus ideas y sus formas contra las
realidades nuevas de la sociedad científica e
industrial.
 Este manifiesto proclama la pasión por la guerra, la
era de las maquinas, la velocidad y la vida
moderna.
 Marienetti y sus seguidores produjeron una poesía
distinta a la sintaxis y la gramatica ortodoxa
llenandola de una carga explosiva y emocional

Giovanni Papinni (1881-1956) :
 Inicia en 1913 una publicación periódica llamada
“lacarba” en Florencia.
 Propuso una revolución tipográfica contra la tradición
clásica, Había nacido un diseño tipográfico nuevo e
íntimamente relacionado con la pintura llamada
“tipografía libre” o “palabras en libertad”.
 Desde la invención del tipo móvil de Gutenberg donde
la escritura era estrictamente horizontal y vertical, ahora
los poetas futuristas lanzaban al viento etas
restricciones animando sus paginas con una
composición dinámica no lineal realizada por medio de
las palabras y letras pegadas en lugar de la
reproducción fotográfica 1910.

Artistas que publicaron “el manifiesto de
los pintores futuristas”
Umberto boccioni carlo carra luigi russolo
giacomo balla gina severini

El futurismo declara:
 Destruir el culto al pasado
 Invadir toda clase de imitaciones
 Elevar los atenuados al rango de originalidad
 Considera a los críticos de arte como inútiles y
peligrosos
 Eliminar del arte todos los temas y asuntos del
pasado
 Glorificar al mundo
 Creían en la transformación esplendida del mundo
por medios científicos vigorizantes.

El futurismo estuvo fuertemente
influenciado por los cubistas , son los
primeros en utilizar la palabra
espontaneidad en el lenguaje de las
artes visuales
 Tuvieron gran consecuencia en el arte
arquitectónico en el “manifiesto de la
arquitectura futurista ”escrita por Antonio Sant´
Elia quien proclama una construcción basada
en la tecnología de la vida moderna utilizando
líneas dinámicas diagonales y elípticas.

Erich Mendelsohn, torre Einstein
(1917-1921).

Las técnicas violentas , revolucionarias de los
futuristas, fueron adoptadas por los dadaístas,
los constructivistas y de la escuela Stijl.

DADAISMO
 Se desarrollo como un
objeto literario después de
que el poeta Hugo Ball abrió
“ el Cabaret Voltaire” en
Zurich, Suiza, como un lugar
de reunión para poetas,
pintores y músicos jóvenes.

Tristan Tzara (1893-1963)
 Edito el diario dada en julio 1917,
explorando la poesia fonética, la poesia
del absurdo y la poesia fortuita.
 Escribió un torrente de manifiestos y
contribuyo en todas las publicaciones y
eventos dadaistas.

Características:
 El dadaísta reaccionaba contra un mundo que se
había vuelto loco
 Afirmaba ser el atinarte y poseía un fuerte
elemento destructivo y negativo, al grado de no
estar de acuerdo siquiera con el origen del
nombre dada.
 Buscaba la libertad total rechazando todo lo
tradicional
 Estaban interesados en el escándalo, las
protestas y lo absurdo

 Se revelaron violentamente contra los horrores
de la guerra mundial, la decadencia de la
sociedad europea, la frivolidad de la fe ciega en
el proceso tecnológico, las insuficiencia de la
religión y los códigos morales.
 Su rechazo del arte y la tradición permitió a los
futuristas enriquecer su vocabulario visual ,
deshaciendo los preceptos tradicionales del
diseño tipográfico.

Marcel Duchamp (1887- 1968)
 Artista visual mas prominente
de los dadaístas
 Creía que tanto el arte como
la vida eran procesos del azar
y de la elección deliberada.
 Los actos artísticos se volvieron un asunto de decisión y
selección individual.
 Crea la escultura “ya hecha” realizada con objetos
convencionales.

Aportaciones
 A pesar de que su pretencion era burlarse del
arte, varios dadistas produjeron un arte visual
significativo para el diseño grafico.,
 Afirmaban haber inventado el fotomontaje.

Surrealismo
 Aparece en París , Francia en 1924 proveniente del
dadaísmo y del grupo Littérature
 Buscaban “lo mas real que el mundo real tras lo real
– el mundo de la intuición, los sueños y el mundo de
lo inconsciente explorado por Freud.
 Su fundador fue André Bretón
 El surrealismo constituía una manera de pensar y de
conocer, una forma de sentir y un modo de vida.
 A diferencia de acto negativo, destructor del
dadaísmo , el surrealismo profesaba una fe poética
en el hombre y el espíritu.

surrealistas.
Salvador Dalí
Maz Ernst
Giorgio de Chirico

Rene Magritte
Joan Miró
Hans Arp

 El Expresionismo Alemán: El movimiento expresionista se desarrolló
principalmente en Alemania.
 El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y
las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
 Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían
captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La existencia de la angustia es el
principal motor de su estética.
Ensor Edvard Munch Die Brücke
Der Blaue Reiter
 La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De
aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan
tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso
para los artistas una gran fuente de inspiración.

c.1850 hacia fines del siglo XIX
Indumentaria

Vestido talle princesa c. 1880

Propuesta de corsé
higiénico c. 1890

Durante el comienzo del siglo
XX la alta moda se originaba
en Paris y también en
Londres pero no tanto. La
moda de Paris era famosa
empresas de otros países
mandaban editores ,
compradores y espectadores
a los desfiles de Paris donde
estos compraban prendas
para copiar y vender en su
país con características
económicas y cotidianas.

También en los primeros años del
siglo XX las revistas empezaron a
publicar no solo información sino
también imágenes de los nuevos
conjuntos de diseñadores de
Paris, eso llamo la atención de
muchas mujeres y empezaron a
comprar las revistas.

Estas revistas eran muy solicitadas
por eso Ilustradores talentosos
dibujaban cuadros de moda
espectaculares para estas
publicaciones
Paul Iribe

La revista mas famosa del momento se llamaba La
Gezzete du bon ton. Que fue fundada en 1912 por
Lucien Vogel y fue publicada hasta 1925, con la
excepción de los años de la Primera Guerra Mundial

Primera parte del siglo XX (1900-
1920)
Alta Costura
 C. 1900 Nacimiento de la alta Costura: sistema
con diseñadores asociados y dos colecciones
por año según un concepto de periodicidad y/o
ciclos.
 Antecedentes:
 1857. Charles Frederick Worth (1825-1895)
abre la primera tienda de alta Costura en la calle
de la Paix en París.
 1892 se funda en Nueva York Vogue
 Conformación del campo de la Alta Costura:
1. 1910 se funda la cámara sindical de la
costura parisina (Chambre Syndicale de la
Couture Parisiense).
2. 1912-1925 en París circula la Gazette du
Bon Ton.
3. Las primeras Casas de Alta costura parisina:
Callot Soeurs, Doucet, Drécoll, Worth y
Paquín.
Casa Worth (c.1898-
1900)

J. Doucet (1903)
J.Paquin (1911)

Paul Poiret (1879-1944)
 Sus creaciones parten de un punto de vista esteticista
 Sabandono del corsé: “la belleza natural sólo
necesita un sujetador y una faja”
 En 1906 crea un diseño sencillo entallado que frunce
bajo el busto, la caída es recta( reminiscencias del
talle Imperio)
 Esto implicaba que la mujer que lo portaba debía ser
esbelta, a la vez esta vestimenta proponía
movimientos libres.
 Utiliza colores saturados de paleta alta y con
estampados sencillos
 Desterró las medias negras por la utilización de
medias de seda de color carne

 Hacia 1910 sus diseño implicaron una falda cada vez
más estrecha que hacía a las mujeres caminar dando
saltitos.
 Influencia : el orientalismo toma inspiración de las
túnicas, pantalones de odalisca, turbantes. Para los
abrigos utiliza la influencia japonesa. Usa por ejemplo
el corte de los kimonos para abrigos y chaquetas.
Muchas veces acorta las faldas para que se vean una
especie de pantalones de inspiración oriental.
 En 1909 la irrupción en Europa de los Ballets rusos
de Diaghilev impactan en P. Poiret (entre otros), le
impactan las ropas diseñadas por León Bakst.

 Hace trajes de disfraz donde utiliza toda la imaginería
oriental de los Ballets rusos y para los vestidos
cotidianos adopta las túnicas ligeras, los colores
fauvistas, los kimonos, los turbantes y las plumas.
 A partir de su concepción esteticista de la
indumentaria utiliza como ornamentos perlas, hilos de
oro y plata, lanas de colores, etc.
 Los colores preferidos eran: rosas, rojos, verdes, y
amarillos
 Utiliza terciopelo, sedas, muselinas, tejidos finos y
reticulares
 En síntesis: la idea de la suntuosidad oriental (vía
Ballets rusos) la pone al servicio de su concepción de
la mujer como pura sensualidad.

 1911 crea su propio perfume Rosine
 Crea también su propio taller de textiles y
decoración: Atelier Martine; contrata jóvenes sin
entrenamiento en diseño para que los productos sean
más libres e ingeniosos. Roul Dufy también diseña
textiles para Poiret.
 Si bien P. Poiret se atribuye el invento del corpiño
hacia 1905/07, la primera en patentarlo fue Mary
Jacobs en EEUU en 1914.

El influjo de los Ballets Rusos

Mariano Fortuny (1871-1949)
 Si bien no era modisto ha pasado a la historia de la
indumentaria por la creación del vestido Delfos:
 Es una túnica de seda( un retal único) plisada en forma
permanente con un método que al día de hoy se
desconoce.
 Recuerda al quitón griego, ya que no tiene costuras y cae
en forma recta
 También crea vestidos con brocatos y terciopelos con
inspiración renacentista
 Experimenta y crea sus propias telas en su taller
 Es artista plástico, fotógrafo, etc. esto hace que también
experimente con estampados.
 La libertad de movimientos que implicada el Delfos hace
que las estrellas de la danza moderna lo hallan adoptado:
Isadora Duncan y Marta Graham.

Arte e Indumentaria (1º parte)
 TALLER OMEGA (Londres 1913-1920) Roger Fry curador de
arte contemporáneo, artista e historiador del arte, luego de ver
en exposición los trabajos del Atelier Martine, decide fundar el
Taller Omega donde contrata a jóvenes artistas a tiempo parcial
para crear textiles y objetos de decoración a partir del nuevo
lenguaje de las vanguardias.
 Talleres Vieneses(Viena en 1903 ) emprendimiento comercial
en el cual confluyen las ideas de diseño integral de la vida
cotidiana con el financiamiento de un banquero, que es uno de
los socios. Este emprendimiento se encuadra dentro de la línea
de la Secesión Vienesa, buena parte de los productos que
fabrican se realizan a escala artesanal (tal como lo había
propuesto Morris en el Arts and Crafts) con lo cual solían ser
productos muy caros que sólo cierta burguesía adinerada podía
consumir.
 Hacia 1911 abre la sección moda liderada por Josef Wimmer
Wisgrill, los modelos no poseen un corte muy innovador, de
hecho en estas prendas la decoración con líneas geométricas
era más importante que la caída o el diseño de la moldería. Es
el mismo espíritu de reacción contra el corsé que habíamos ya
visto en el movimiento pro vestimenta racional.

En el ámbito de lo cotidiano:
 Compras por correo, compra de moldes o compra en
grandes tiendas.
 El talle se utiliza un poco por encima de la cintura, no
tan arriba como lo diseña P. Poiret
 Se sigue utilizando el corsé: la mayoría de las
mujeres lo consideran la prenda interior infaltable.
 Los sombreros se siguen desarrollando con gran
sofisticación. Se suelen utilizar todo tipo de plumas
 La influencia japonesa sigue presente por ejemplo en
los cierres de las blusas

 También se comienzan a utilizar túnicas con cintos en
talle alto (que recuerda el talle Imperio)
 En general los vestidos son cerrados hasta el cuello
 Los grandes escotes son propios de los vestidos de
noche
 Se sigue utilizando el traje sastre.
 Con el advenimiento de la primera guerra mundial
comienzan a aparecer los trajes más funcionales para
la mujer que trabaja y empieza lentamente a dejarse
de usar el corsé.
 La falda se acorta para permitir movimientos mas
libres.

 Con la primera guerra en los abrigos femeninos sobre
todo se empiezan a utilizar algunos elementos de
inspiración militar como botones, galones, etc.
 Los sombreros empiezan a ser también más
discretos
 Hacia final de la guerra los vestidos serán más rectos
y amplios (década del 20 tema clase que viene)
 La vestimenta masculina no tiene grandes cambios
con respecto a finales del siglo XIX

 Una década en donde el uso del maquillaje era
habitual, pero el resultado deseado era muy
natural. Ya los rostros blanco y empolvados no se
veían demasiado.
Helena Rubinstein proponía polvos rosas para
dar una aspecto mas saludable. Por otro lado
Elisabeth Arden abre su primer salón de belleza
en donde proponía a las damas de la alta
sociedad tratamientos faciales para mejorar la
calidad de la piel. Las dos mujeres de la belleza
sacaban al mercado novedosos productos que
fueron muy bien aceptados por las mujeres.

 Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar
dinero en maquillaje, así que solo usaban un
poco de labial rojo y vaselina que aportaba brillo
a los parpados.
El cabello, que hasta entonces lucia ondulado
comenzó a peinarse con raya al estilo Lillian
Gish, que para entonces era el ideal a seguir por
las mujeres.
El final de la guerra hizo que muchas cosas
cambiaran, repentinamente todas las mujeres
deseaban lucir enigmáticas y peligrosas. Se
cortaban el pelo de manera muy masculina,
destacaban los ojos con kohol y los labios rojo

 En 1910 se produjo un cambio rotundo en la
moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que
recorría los escenarios europeos. Los colores
llamativos y la onda oriental, reemplazó la
hegemonía en tonos pastel y las faldas largas.
Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la
enigmática Mata Hari, se transformaron en
íconos de belleza seguidos mundialmente.
Gracias a esta nueva moda las mujeres se
atrevieron a desafiar los sólidos principios
morales que las ataban y comenzaron a mostrar
el cuerpo, lo que por supuesto no fue posible sin
escándalo eclesiástico y machista de por medio.

Indumentaria masculina c. 1912

 Los cuellos "hasta las orejas" dieron paso al
escote en "V" y las faldas se acortaron
levemente, dejando al descubierto los tobillos,
cosa que también causó estupor en la época
porque durante siglos las piernas femeninas
habían sido el símbolo erótico que "provocaba la
lujuria en los hombres" y que por lo tanto, debían
ser escondidas.
En 1914 llegó la Primera Guerra Mundial. De
dimensiones escalofriantes y trágicas
consecuencias para el viejo continente, terminó
por completo con la farándula y el lujo de la moda
francesa e inglesa, en donde se encontraban las
grandes casas de alta costura.

Las mujeres y el trabajo en el contexto de
la primera guerra mundial
Mujeres en la fábrica
1916 Mujeres policía 1917

 Una vez finalizado el conflicto, en 1918, la falda
campana dio paso a los cortes rectos, "tipo tubo".
El tan utilizado corsé cambió de estrategia, ya que
si antes se había usado para levantar el busto,
ahora lo hacían para disminuirlo. El "corsé
alisador" y los vestidos acinturados en la cadera,
dibujaron el nuevo tipo de belleza y de mujer, las
que buscaban parecerse más a los muchachos
que a las antiguas beldades femeninas. Así surgió
la mujer estilo Garzonne, quienes para lograr más
aún el parecido con los hombres, se cortaron el
pelo y perfilaron las cejas, comenzaron a salir a
bailar y se borraron los antiguos patrones sociales
que diferenciaban las clases. Ahora hasta era bien
visto ser amiga o parecerse a las cortesanas de

Las modificaciones hacia la década
del 20

 En plena época de post guerra y representando a
esta nueva generación de mujeres
independientes y modernas, apareció la
mítica Coco Chanel. Su estilo cómodo y práctico
representaba la revolución femenina y la
economía que debía surgir en época de recesión.
Por esta razón, introdujo materiales más simples
y baratos que el chiffon, el tul y la seda. Creó
entonces los trajes de punto, tejidos finos que
otorgaban más y mejor flexibilidad para la nueva
mujer, la que además ponía énfasis en la práctica
deportiva, incentivada por la reciente costumbre
de ocupar el tiempo en algo útil. La mujer ya no
era una utilidad en sí, sino que "hacía" cosas
útiles.

Descubrimiento
de la Moda
1914: Llega el primer sujetador o sostén.
1934: Se comercializa el slip o calzoncillo masculino.
1939: Presentación y comercialización del nylon.
1940: Las mujeres comienzan a usar pantalón.
1955: El jean causa furor en Europa.
1959: Du Pont de Nemours inventa la popular lycra.
1965: La minifalda enseña la rodilla y un poco mas.

1975: Se crea la moda punk.
1980: Se crea la moda yuppy.
1985: Apogeo de la ropa interior.
1989: Los japoneses hacen una gran colaboración
con la industria textil e inventan la microfibra.
1994: Aparecen las prendas de colores vivos.
2000: Es la llegada de la ropa inteligente
http://www.modaweb.com/aula/historia/descubrimientosxx.htm

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