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Contexto de los 10's y la moda. Primera Guerra mundial.

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10’s

  1. 1. 10’S En los años 1910, los intereses de las potencias mundiales empujaron a la humanidad a una nueva dimensión de conflicto, la Primera Guerra Mundial (iniciada en 1914), que aunque se inició como un conflicto europeo terminó absorbiendo a las principales naciones del mundo. La confrontación se inició tras el asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo.
  2. 2. Contexto social Los grandes perdedores al cabo de los cuatro años en que se desarrolló la guerra fueron los imperios de Austria, que perdió tal distinción para siempre, y el imperio Ruso, cuya monarquía fue exterminada (la familia real fue ejecutada) par dar paso a un nuevo sistema de gobierno, el Bolchevique, liderado por Lenin.
  3. 3. Contexto social EE. UU. se convirtió en potencia mundial de primer orden al igual que Japón, cuya primacía en Asia ya nadie discutía. Alemania perdió su pequeño imperio colonial, pero aun así logró mantener su infraestructura nacional. Fue el caso contrario al de Francia, que se suponía había resultado victoriosa en la guerra.
  4. 4. Contexto social Gran Bretaña, aunque menos afectada que Francia, también vio retroceder su prestigio y de repente se encontró en condición de igualdad con EEUU, país sobre el que hacia menos de un siglo aún tenía la pretensión de volverlo a integrar dentro de sus colonias. Por su parte el piloto alemán Manfred von Richthofen fue el icono de la guerra.
  5. 5. 1910  Fundación de la organización obrera       anarcosindicalista CNT (Confederación Nacional del Trabajo) en España. Inicio de la Revolución mexicana. Constitución de la Unión Sudafricana. Proclamación de la república de Portugal. Japón se anexiona a Corea. Kandinsky: primera acuarela abstracta. Paso del cometa Halley.
  6. 6. W. Kandinsky:Primera acuarela abstracta H. 1912. 50 x 65 cm. Acuarela. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París
  7. 7. 1911  Final de la dinastía Qing, inicio de la República     China. Se recruduce la tensión germano-francesa en Marruecos (Agadir). Roald Amundsen alcanza el polo sur. Descubrimiento de Machu Picchu (El Perú). Sucesos de Cullera (España)
  8. 8. 1912  Hundimiento del RMS Titanic.  Primera guerra balcánica: Bulgaria, Serbia y Grecia contra Turquía.  Campos de Castilla de Antonio Machado.  China, es derrocado Pu Yi (emperador Xuangtong)
  9. 9. 1913  Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica de Edmund Husserl.  En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.  Henry Ford introduce la cadena de montaje.
  10. 10. 1914  Asesinato del archiduque Francisco Fernando de     Habsburgo en Sarajevo Inicio de la Primera Guerra Mundial. Alemania invade Bélgica. Batalla del Marne. Se inaugura el Canal de Panamá.
  11. 11. 1915  Ofensiva aliada en Artois; los alemanes invaden       Polonia Ofensiva francesa en Champagne. Los aliados desembarcan en Gallípoli. Alemania hunde el buque británico «Lusitania». El Imperio otomano perpetra una masacre contra la población armenia. "El nacimiento de una nación" de D. W. Griffith. A. Wegener: teoría de la deriva de los continentes.
  12. 12. 1916  Batalla de Verdún.  La revuelta del Lunes de Pascua en Irlanda.  La metamorfosis de Franz Kafka.
  13. 13. 1917  Revolución rusa.  Estados Unidos participa en la Primera Guerra Mundial al lado de los Aliados.  La Virgen María se les aparece vestida de blanco a los tres pastorcitos (Lucía, Francisco y Jacinta Marto) en Fátima.  La espía Mata Hari es asesinada.
  14. 14. 1918  Abdica el káiser Guillermo II.  Finaliza la Primera Guerra Mundial.  1918-1933 - República de Weimar.  Paz de Brest-Litovsk.  Ejecución de la familia real rusa Romanov.
  15. 15. 1919  Firma del Tratado de paz de Versalles.  Fundación en Moscú de la III Internacional.  Asesinato de Emiliano Zapata.  Inicio de la Guerra Civil Rusa.  Fundaciónde la Bauhaus, escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura por Walter Gropius en Weimar (Alemania)
  16. 16. Personajes Famosos
  17. 17.  Pablo Iglesias (político español, fundador del PSOE).  Thomas Woodrow Wilson (28º presidente de EE. UU.).  Nicolás II (emperador ruso).  David Lloyd George (primer ministro británico).  Georges Clemenceau (primer ministro francés).  Guillermo II (emperador alemán).  Francisco José I (emperador austro-húngaro).  Francisco Fernando (archiduque austro-húngaro).  Grigori Rasputín (monje y aventurero político ruso). Avances científicos y técnicos  Superconductividad  Ernest Rutherford: Primera reacción nuclear artificial.  Ernest Rutherford: teoría nuclear de la estructura atómica
  18. 18. Siglo XIX Impresionismo y post impresionismo
  19. 19. Impresionismo
  20. 20. Impresionismo  1871. Derrota del campo popular en Francia cae la Comuna parisina, fuerte represión, repliegue de los intelectuales. Reurbanización y saneamiento de París  En este ambiente de repliegue intelectual surge el primer movimiento pictórico que reflexiona sobre la pintura en sí misma. Exponen en el taller del fotógrafo Nadar.(Reflexiones en torno a la fotografía)  Parten de la realidad , estudian el fenómeno de la luz al aire libre, es decir como impacta la luz sobre los objetos.  Se dan cuenta que el claroscuro es una convención mentirosa ya que en la naturaleza las sombras están ligeramente coloreadas con el complementario del color de la superficie impactada por la luz.
  21. 21. Algunas características  Coma impresionista  Yuxtaposición de complementarios  Pintura al aire libre  Es una pintura que no cuenta nada, sólo le interesa mostrar el efecto de la luz sobre el paisaje. Utilizan el concepto de series para graficar esto  Rescatan la idea de que un cuadro es algo artificial, que la representación pictórica es siempre una ilusión de la realidad, una ficción artística.
  22. 22. Antecedentes: Manet. Desayuno sobre la hierba (1863)
  23. 23. Manet. La Olimpia(1863)
  24. 24. Antecedentes: la estampa japonesa
  25. 25. C. Monet. Impresión sol naciente (1872)
  26. 26. C. Monet. La catedral de Rouen (18921894)
  27. 27. C. Monet. La catedral de Rouen (18921894)
  28. 28. C. Monet. El parlamento de Londres (c. 1900)
  29. 29. A. Sisley. La pequeña pradera en primavera (c.1880)
  30. 30. A. Sisley. Moret casa del agua, verano, domingo por la tarde 1888.
  31. 31. B. Morisot. Monet en la isla de Wight (1875)
  32. 32. B. Morisot . En el comedor (1875)
  33. 33. E. Degas. La estrella (1878)
  34. 34. E. Degas. El ensayo
  35. 35. A. Renoir. El almuerzo de los remeros (1873)
  36. 36. A. Renoir. El molino de la Galette (1876)
  37. 37. El post impresionismo
  38. 38. Post Impresionismo Bajo este nombre la historiografía engloba a los artistas de fin del siglo XIX que parten de la lección impresionista y se piensan a sí mismos como superadores de ese movimiento.
  39. 39. Puntillismo  Se trata de generar una pintura científica.  Intentan expresar las leyes del color y la óptica     reunidas en las investigaciones de Chevrault. Se piensan como superadores del impresionismo. Técnica: pequeños puntos de colores complementarios yuxtapuestos para que la luz emerja de la tela. Al día de hoy se utiliza en restauración de obras de arte con el nombre de trateggio. Principales artistas de este movimiento: Seurat y Signac.
  40. 40. G.Seurat. La grande Jatte (1884)
  41. 41. G. Seurat. Modelo sentada de perfil (1887)
  42. 42. V. Van Gogh  Su pintura parte de la realidad pero expresa      los sentimientos propios del artista. El color expresa sus estados de ánimo, tiñen sus percepciones. Intenta fundar en Arles una comunidad artística. Rompe con la perspectiva atmosférica del renacimiento ya que utiliza planos de color cercanos a su saturación y contrastantes en toda la superficie del cuadro. Hecho por el cual vuelve notoriamente a la bidimensionalidad del cuadro. No le va a interesar el naturalismo ya que los colores tendrán para él una variable simbólica propia. Abre el camino a los expresionismos del siglo XX
  43. 43. V. Van Gogh. Los comedores de papas (1885)
  44. 44. V. Van Gogh. El cuarto en Arlés (1889)
  45. 45. V. Van Gogh.Café de noche (1888)
  46. 46. V. Van Gogh.Autorretrato con oreja vendada (enero 1889)
  47. 47. V. Van Gogh. La noche estrellada (1889)
  48. 48. V. Van Gogh.Los cuervos (1890)
  49. 49. P. Gauguin  Su pintura también parte de la realidad pero el color      se transformará en simbólico. Gauguin está conectado con los pintores simbolistas de fin de siglo. No le interesa el naturalismo y renuncia a él. Para este artista lo más importante era el mundo de los sentimientos y la realidad interna y espiritual. Los cuadros de Gauguin muestran tanto una síntesis entre la materialidad y la abstracción como entre el mundo de la percepción y la fuerza de la imaginación artística. Su uso arbitrario y simbólico del color abre las puertas a los fauves.
  50. 50. P. Gauguin. La lucha de Jacob con el ángel (1888)
  51. 51. P. Gauguin.La Señora Ginoux (1888)
  52. 52. P. Gauguin.El cristo amarillo (1889)
  53. 53. P. Gauguin.Dos mujeres en la playa (1891)
  54. 54. P. Gauguin. ¿De dónde venimos, Quiénes somos? (1897)
  55. 55. P.Cézanne:  También parte de la realidad, le interesa la descomposición de la misma en figuras geométricas simples que puedan exhibir sus lados en forma simultánea.  Hace estallar la perspectiva renacentista.  Coloca en la misma tela distintos puntos de vista de una misma cosa o paisaje.  Sus investigaciones y trabajos abren la puerta al cubismo.
  56. 56. P. Cézanne. Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (1899)
  57. 57. P. Cézanne. Los jugadores de cartas (1890-1892)
  58. 58. P. Cézanne. La Sra. Cézanne en la butaca amarilla (1890)
  59. 59. P. Cézanne. La montaña Santa Victoria (1904-1906)
  60. 60. Arte de inicios del Siglo XX.
  61. 61. Historia general  Los primeros 20 años del s. XX fueron un época llena de cambios insólitos que alteraron radicalmente todos los aspectos de la vida humana de este tiempo.  La visa social, política, cultural y económica sufrió un cataclismo, los sistemas de gobierno sufrieron muchos cambios, los avances científicos y tecnológicos transformaron el comercio y la industria
  62. 62.  El transporte cambio radialmente, con la llegada del aeroplano, el inicio del cine y las transmisiones inalámbricas por radio .  Revoluciones e independencias, la luchas con armas de avanzada tecnología de la 1ª guerra mundial
  63. 63. Todo esto dio lugar a una serie de revoluciones creativas en las artes visuales y sus representantes quienes comenzaron a cuestionarse sobre temas como:  Valores  Sistema organizacional  Funciones sociales de la época Las protestas sociales, la concepciones de la teoría psicoanalista y los estados emocionales se apoderaron de muchos de los artistas dando pie a numerosos movimientos, algunos de escaza influencia como: Fauvismo  Expresionismo 
  64. 64.  El fauvismo : Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba en París a comienzos de siglo. Se les dio este nombre, que significa "animales salvajes", cuando expusieron en el Salón de 1905.  El color es el objetivo principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El color se independiza del objeto.  El líder del grupo era Henri Matisse y sus integrantes fueron: André Derain, Jean Puy Dufy. Maurice de Vlaminick, Emile Otón Friesz. Henri Manguin George Braque Albert Marquet, Raoul
  65. 65. Madame Matisse
  66. 66. Otros movimientos Vanguardistas de gran impacto fueron:  El dadaísmo  El cubismo  El surrealismo  El futurismo Dando comienzo al cambio en la comunicación visual del s.XX
  67. 67. El cubismo inició una nueva tradición artística con un enfoque distinto, que terminó con 400 años de influencia renacentista en el arte pictórico.  El génesis de este movimiento es Les Demoiselles d’ Avignon (Las Señoritas de Aviñón) De Pablo Picasso, con base en las estilizaciones geométricas de la escultura africana y del pintor postimpresionista, Paul Cézanne
  68. 68. Caracterizacion cubismo futurismo Las Vanguardias (1ª parte)
  69. 69. Vanguardias  Sentimiento de ruptura con lo clásico y lo     académico Actitud experimental Anti naturalismo El imperativo de ser moderno La influencia de la filosofía de Nietzche y de Bergson.
  70. 70. El cubismo
  71. 71. P. Picasso. Las señoritas de Avignon (1907)
  72. 72. El cubismo             Búsqueda de una pintura que encuentre una verdad científica superior Quieren mostrar los elementos que conforman la multiplicidad de la realidad, luego de una operación de síntesis Preocupación por la cuarta dimensión En el fondo de las experiencias cubistas se halla la filosofía de Bergson, para quien la duración es un devenir constante y secreto que se revela a partir de la intuición. Esta inclusión del tiempo en la pintura, en el sentido del transcurrir bergsoniano, lleva a que se traten de representar todas las vistas posibles del mismo objeto (o imagen) en forma simultánea. De esta forma el cubismo se plantea como un subjetivismo mental La verdad, entonces, está más allá del realismo y el artista debe capturarla a través de un trabajo intelectual. En síntesis, se trata de “la captación de la estructura interna de las cosas”. Apollinaire: “la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática al arte de escribir.” En Picasso las influencias que se rastrean además de Cézanne, son la escultura ibérica y lo que se conocía como arte negro. 1907 Señoritas de Avignon como punto de partida de quiebre de la perspectiva en sentido clásico. Se trata de pintar desde la idea.
  73. 73.  Cubismo primitivo: planos amplios y sencillos con intención volumétrica (c.1909)  Cubismo analítico: explosión de planos simultáneos; desaparece la idea de volumen, el color se reduce prácticamente a la monocromia (c.1910-1912)  Cubismo sintético: (c.1911/ 1912-1916) se eligen algunos planos, el análisis ya no es tan minucioso como en el analítico, se elige de que forma presentar el objeto sin ninguna convención de imitación.  Con los collages la incorporación de elementos de la vida cotidiana tiene que ver con reforzar la idea de que se trata de una pintura real no abstracta.
  74. 74. G. Braque. Las casas en L’Estaque (1909)
  75. 75. P. Picasso. Desnudo sentado (1910)
  76. 76. P.Picasso. El aficionado(1912)
  77. 77. P. Picasso. Botella de cerveza Bass(c. 1912)
  78. 78. P.Picasso. Naturaleza muerta con silla enjuncada, óleo, hule y cuerda.(1912)
  79. 79. El cubismo fue desarrollado( por Georges Braque y Picasso en (1881-1963) como un movimiento artístico que sustituía la representación de las apariencias con posibilidades infinitas de formas inventadas Características:  Las figuras se abstraen en planos geométricos y se rompen las normas clásicas de la figura humana  Las figuras espaciales y de la perspectiva se convierten en planos bidimensionales  La figura es observada simultáneamente desde distintos puntos de vista.
  80. 80. Cubismo analítico (1910-1912)  Pinturas compuestas por planos geométricos rítmicos  El problema real se convirtió en el lenguaje visual de la forma, empleado para crear una obra de arte sumamente estructurada  La fascinación del cubismo analítico proviene del desafío de interpretar el tema En 1912 se introduce el elemento del collage, dando libertad de composición independiente del tema declarando a la realidad como un objeto bidimensional
  81. 81. Cubismo sintético (1913)  Inventa formas que eran signos , mas que representaciones del tema  Se representa la esencia de un objeto y sus características básicas, mas que la apariencia exterior. Juan Gris (1887-1927) es uno de los principales artistas que el desarrollo del cubismo sintético, combinando la composición de lo natural con un diseño estructural independiente del espacio pictórico, como es el caso de su obra llamada: Retrato de Picasso 1912
  82. 82. El futurismo
  83. 83. Manifiesto Futurista (1909)
  84. 84. Futurismo  Surge como protesta frente al Risorgimento Italiano(oficialismo de la mano de D’Anuncio) y al verismo social  Reconoce como influencias al cubismo y al puntillismo  Se proponen como hiper críticos de la realidad “provinciana” que los circunda.  Proponen una cultura de tipo internacionalista para salir del provincianismo que los aqueja.
  85. 85. Futurismo  Aspiran a la modernidad. Sus obras se transformarán en el canto a la modernidad de la mano de la tecnología. Sus metáforas constantes serán la máquina y la velocidad como sinónimo de la revolución.(mirada positivista)  Se crea una nueva mitología: el automóvil como símbolo de velocidad, potencia, fuerza, es lo moderno en sí mismo.  Escriben en periódicos como La Cerba, Il Leonardo, La Voce, etc. periódicos de izquierda contestataria.  En el comienzo sus adherentes pertenecen a distintas líneas ideológicas hay: anarquistas, socialistas, nacionalistas y comunistas.
  86. 86. Futurismo  Buscan provocar. Realizar veladas provocadores como     una “bofetada al gusto del público burgués” Les interesa cantar y celebrar el mundo del trabajo, intentan ser la voz de los trabajadores pero con una figuración moderna. Esta figuración moderna debe romper con la sintaxis clásica. Hay que terminar con los modos tradicionales de la pintura en especial y de las artes en general. Hacia la primera guerra mundial el elemento nacionalista empieza a prevalecer al punto que terminan adhiriendo a Benito Mussolini Apoyan primero la guerra en Libia y luego el advenimiento de la primera guerra mundial.
  87. 87. Severini. Bailarina azul (1912)
  88. 88. Severini. La carga
  89. 89. Severini.Jeroglífico dinámico de Bal Tabarín (1912)
  90. 90. Carrá. Los funerales del anarquista Gali (1911)
  91. 91. Carrá. Colage futurista. Manifestación intervencionista (1914)
  92. 92. Balla. Mercurio pasa por delante del sol (1914)
  93. 93. FILIPPO MARINETTI (18761944)  Escribe el “Manifiesto del futurismo” el 20 de febrero de 1909. en Le figaro París, Francia. Y funda el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes , para poner a prueba sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad científica e industrial.  Este manifiesto proclama la pasión por la guerra, la era de las maquinas, la velocidad y la vida moderna.  Marienetti y sus seguidores produjeron una poesía distinta a la sintaxis y la gramatica ortodoxa llenandola de una carga explosiva y emocional
  94. 94. Giovanni Papinni (1881-1956) :  Inicia en 1913 una publicación periódica llamada “lacarba” en Florencia.  Propuso una revolución tipográfica contra la tradición clásica, Había nacido un diseño tipográfico nuevo e íntimamente relacionado con la pintura llamada “tipografía libre” o “palabras en libertad”.  Desde la invención del tipo móvil de Gutenberg donde la escritura era estrictamente horizontal y vertical, ahora los poetas futuristas lanzaban al viento etas restricciones animando sus paginas con una composición dinámica no lineal realizada por medio de las palabras y letras pegadas en lugar de la reproducción fotográfica 1910.
  95. 95. Literatura futurista
  96. 96. Artistas que publicaron “el manifiesto de los pintores futuristas” Umberto boccioni carlo carra luigi russolo giacomo balla gina severini
  97. 97. El futurismo declara:  Destruir el culto al pasado  Invadir toda clase de imitaciones  Elevar los atenuados al rango de originalidad  Considera a los críticos de arte como inútiles y peligrosos  Eliminar del arte todos los temas y asuntos del pasado  Glorificar al mundo  Creían en la transformación esplendida del mundo por medios científicos vigorizantes.
  98. 98. El futurismo estuvo fuertemente influenciado por los cubistas , son los primeros en utilizar la palabra espontaneidad en el lenguaje de las artes visuales  Tuvieron gran consecuencia en el arte arquitectónico en el “manifiesto de la arquitectura futurista ”escrita por Antonio Sant´ Elia quien proclama una construcción basada en la tecnología de la vida moderna utilizando líneas dinámicas diagonales y elípticas.
  99. 99. Erich Mendelsohn, torre Einstein (1917-1921).
  100. 100. Las técnicas violentas , revolucionarias de los futuristas, fueron adoptadas por los dadaístas, los constructivistas y de la escuela Stijl.
  101. 101. DADAISMO  Se desarrollo como un objeto literario después de que el poeta Hugo Ball abrió “ el Cabaret Voltaire” en Zurich, Suiza, como un lugar de reunión para poetas, pintores y músicos jóvenes.
  102. 102. Tristan Tzara (1893-1963)  Edito el diario dada en julio 1917, explorando la poesia fonética, la poesia del absurdo y la poesia fortuita.  Escribió un torrente de manifiestos y contribuyo en todas las publicaciones y eventos dadaistas.
  103. 103. Giovanni Papinni (1881-1956) :  Inicia en 1913 una publicación periódica llamada “lacarba” en Florencia.  Propuso una revolución tipográfica contra la tradición clásica, Había nacido un diseño tipográfico nuevo e íntimamente relacionado con la pintura llamada “tipografía libre” o “palabras en libertad”.  Desde la invención del tipo móvil de Gutenberg donde la escritura era estrictamente horizontal y vertical, ahora los poetas futuristas lanzaban al viento etas restricciones animando sus paginas con una composición dinámica no lineal realizada por medio de las palabras y letras pegadas en lugar de la reproducción fotográfica 1910.
  104. 104. Características:  El dadaísta reaccionaba contra un mundo que se había vuelto loco  Afirmaba ser el atinarte y poseía un fuerte elemento destructivo y negativo, al grado de no estar de acuerdo siquiera con el origen del nombre dada.  Buscaba la libertad total rechazando todo lo tradicional  Estaban interesados en el escándalo, las protestas y lo absurdo
  105. 105.  Se revelaron violentamente contra los horrores de la guerra mundial, la decadencia de la sociedad europea, la frivolidad de la fe ciega en el proceso tecnológico, las insuficiencia de la religión y los códigos morales.  Su rechazo del arte y la tradición permitió a los futuristas enriquecer su vocabulario visual , deshaciendo los preceptos tradicionales del diseño tipográfico.
  106. 106. Marcel Duchamp (1887- 1968)  Artista visual mas prominente de los dadaístas  Creía que tanto el arte como la vida eran procesos del azar y de la elección deliberada.  Los actos artísticos se volvieron un asunto de decisión y selección individual.  Crea la escultura “ya hecha” realizada con objetos convencionales.
  107. 107. Aportaciones  A pesar de que su pretencion era burlarse del arte, varios dadistas produjeron un arte visual significativo para el diseño grafico.,  Afirmaban haber inventado el fotomontaje.
  108. 108. Dadaistas: Raoul Hausmann
  109. 109. Surrealismo  Aparece en París , Francia en 1924 proveniente del     dadaísmo y del grupo Littérature Buscaban “lo mas real que el mundo real tras lo real – el mundo de la intuición, los sueños y el mundo de lo inconsciente explorado por Freud. Su fundador fue André Bretón El surrealismo constituía una manera de pensar y de conocer, una forma de sentir y un modo de vida. A diferencia de acto negativo, destructor del dadaísmo , el surrealismo profesaba una fe poética en el hombre y el espíritu.
  110. 110. surrealistas. Salvador Dalí Maz Ernst Giorgio de Chirico
  111. 111. Rene Magritte Joan Miró Hans Arp
  112. 112.  El Expresionismo Alemán: El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.  El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.  Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La existencia de la angustia es el principal motor de su estética. Ensor Der Blaue Reiter  Edvard Munch Die Brücke La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.
  113. 113. Indumentaria
  114. 114. c.1850 hacia fines del siglo XIX Indumentaria
  115. 115. Amelia Bloomer (1818-1894)
  116. 116. Corsés c. 1860-1890
  117. 117.  Crinolina c.1868
  118. 118. Polisón c.1870-80
  119. 119. Charles Worth
  120. 120. Vestido talle princesa c. 1880
  121. 121. Propuesta de corsé higiénico c. 1890
  122. 122. Trajes sastre c. 1890
  123. 123. Hacia el 1900
  124. 124. Durante el comienzo del siglo XX la alta moda se originaba en Paris y también en Londres pero no tanto. La moda de Paris era famosa empresas de otros países mandaban editores , compradores y espectadores a los desfiles de Paris donde estos compraban prendas para copiar y vender en su país con características económicas y cotidianas.
  125. 125. Inicios del siglo XX.
  126. 126. También en los primeros años del siglo XX las revistas empezaron a publicar no solo información sino también imágenes de los nuevos conjuntos de diseñadores de Paris, eso llamo la atención de muchas mujeres y empezaron a comprar las revistas.
  127. 127. Estas revistas eran muy solicitadas por eso Ilustradores talentosos dibujaban cuadros de moda espectaculares para estas publicaciones Paul Iribe
  128. 128. La revista mas famosa del momento se llamaba La Gezzete du bon ton. Que fue fundada en 1912 por Lucien Vogel y fue publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial
  129. 129. Primera parte del siglo XX (19001920) Alta Costura  C. 1900 Nacimiento de la alta Costura: sistema con diseñadores asociados y dos colecciones por año según un concepto de periodicidad y/o ciclos.  Antecedentes: 1857. Charles Frederick Worth (1825-1895) abre la primera tienda de alta Costura en la calle de la Paix en París. 1892 se funda en Nueva York Vogue    1. 2. 3. Conformación del campo de la Alta Costura: 1910 se funda la cámara sindical de la costura parisina (Chambre Syndicale de la Couture Parisiense). 1912-1925 en París circula la Gazette du Bon Ton. Las primeras Casas de Alta costura parisina: Callot Soeurs, Doucet, Drécoll, Worth y Paquín. Casa Worth (c.18981900)
  130. 130. J. Doucet (1903) J.Paquin (1911)
  131. 131. Paul Poiret (1879-1944)  Sus creaciones parten de un punto de vista esteticista  Sabandono del corsé: “la belleza natural sólo     necesita un sujetador y una faja” En 1906 crea un diseño sencillo entallado que frunce bajo el busto, la caída es recta( reminiscencias del talle Imperio) Esto implicaba que la mujer que lo portaba debía ser esbelta, a la vez esta vestimenta proponía movimientos libres. Utiliza colores saturados de paleta alta y con estampados sencillos Desterró las medias negras por la utilización de medias de seda de color carne
  132. 132. Paul Poiret (1879-1944)  Hacia 1910 sus diseño implicaron una falda cada vez más estrecha que hacía a las mujeres caminar dando saltitos.  Influencia : el orientalismo toma inspiración de las túnicas, pantalones de odalisca, turbantes. Para los abrigos utiliza la influencia japonesa. Usa por ejemplo el corte de los kimonos para abrigos y chaquetas. Muchas veces acorta las faldas para que se vean una especie de pantalones de inspiración oriental.  En 1909 la irrupción en Europa de los Ballets rusos de Diaghilev impactan en P. Poiret (entre otros), le impactan las ropas diseñadas por León Bakst.
  133. 133. Paul Poiret (1879-1944)  Hace trajes de disfraz donde utiliza toda la imaginería     oriental de los Ballets rusos y para los vestidos cotidianos adopta las túnicas ligeras, los colores fauvistas, los kimonos, los turbantes y las plumas. A partir de su concepción esteticista de la indumentaria utiliza como ornamentos perlas, hilos de oro y plata, lanas de colores, etc. Los colores preferidos eran: rosas, rojos, verdes, y amarillos Utiliza terciopelo, sedas, muselinas, tejidos finos y reticulares En síntesis: la idea de la suntuosidad oriental (vía Ballets rusos) la pone al servicio de su concepción de la mujer como pura sensualidad.
  134. 134. Paul Poiret (1879-1944)  1911 crea su propio perfume Rosine  Crea también su propio taller de textiles y decoración: Atelier Martine; contrata jóvenes sin entrenamiento en diseño para que los productos sean más libres e ingeniosos. Roul Dufy también diseña textiles para Poiret.  Si bien P. Poiret se atribuye el invento del corpiño hacia 1905/07, la primera en patentarlo fue Mary Jacobs en EEUU en 1914.
  135. 135. El influjo de los Ballets Rusos
  136. 136. P.Poiret c. 1914
  137. 137. Mariano Fortuny (1871-1949)  Si bien no era modisto ha pasado a la historia de la       indumentaria por la creación del vestido Delfos: Es una túnica de seda( un retal único) plisada en forma permanente con un método que al día de hoy se desconoce. Recuerda al quitón griego, ya que no tiene costuras y cae en forma recta También crea vestidos con brocatos y terciopelos con inspiración renacentista Experimenta y crea sus propias telas en su taller Es artista plástico, fotógrafo, etc. esto hace que también experimente con estampados. La libertad de movimientos que implicada el Delfos hace que las estrellas de la danza moderna lo hallan adoptado: Isadora Duncan y Marta Graham.
  138. 138. Arte e Indumentaria (1º parte)  TALLER OMEGA (Londres 1913-1920) Roger Fry curador de arte contemporáneo, artista e historiador del arte, luego de ver en exposición los trabajos del Atelier Martine, decide fundar el Taller Omega donde contrata a jóvenes artistas a tiempo parcial para crear textiles y objetos de decoración a partir del nuevo lenguaje de las vanguardias.  Talleres Vieneses(Viena en 1903 ) emprendimiento comercial en el cual confluyen las ideas de diseño integral de la vida cotidiana con el financiamiento de un banquero, que es uno de los socios. Este emprendimiento se encuadra dentro de la línea de la Secesión Vienesa, buena parte de los productos que fabrican se realizan a escala artesanal (tal como lo había propuesto Morris en el Arts and Crafts) con lo cual solían ser productos muy caros que sólo cierta burguesía adinerada podía consumir.  Hacia 1911 abre la sección moda liderada por Josef Wimmer Wisgrill, los modelos no poseen un corte muy innovador, de hecho en estas prendas la decoración con líneas geométricas era más importante que la caída o el diseño de la moldería. Es el mismo espíritu de reacción contra el corsé que habíamos ya visto en el movimiento pro vestimenta racional.
  139. 139. Talleres Omega
  140. 140. Talleres Vieneses
  141. 141. En el ámbito de lo cotidiano:  Compras por correo, compra de moldes o compra en     grandes tiendas. El talle se utiliza un poco por encima de la cintura, no tan arriba como lo diseña P. Poiret Se sigue utilizando el corsé: la mayoría de las mujeres lo consideran la prenda interior infaltable. Los sombreros se siguen desarrollando con gran sofisticación. Se suelen utilizar todo tipo de plumas La influencia japonesa sigue presente por ejemplo en los cierres de las blusas
  142. 142. En el ámbito de lo cotidiano:  También se comienzan a utilizar túnicas con cintos en      talle alto (que recuerda el talle Imperio) En general los vestidos son cerrados hasta el cuello Los grandes escotes son propios de los vestidos de noche Se sigue utilizando el traje sastre. Con el advenimiento de la primera guerra mundial comienzan a aparecer los trajes más funcionales para la mujer que trabaja y empieza lentamente a dejarse de usar el corsé. La falda se acorta para permitir movimientos mas libres.
  143. 143. En el ámbito de lo cotidiano:  Con la primera guerra en los abrigos femeninos sobre todo se empiezan a utilizar algunos elementos de inspiración militar como botones, galones, etc.  Los sombreros empiezan a ser también más discretos  Hacia final de la guerra los vestidos serán más rectos y amplios (década del 20 tema clase que viene)  La vestimenta masculina no tiene grandes cambios con respecto a finales del siglo XIX
  144. 144. Indumentaria diaria c.1905
  145. 145.  Una década en donde el uso del maquillaje era habitual, pero el resultado deseado era muy natural. Ya los rostros blanco y empolvados no se veían demasiado. Helena Rubinstein proponía polvos rosas para dar una aspecto mas saludable. Por otro lado Elisabeth Arden abre su primer salón de belleza en donde proponía a las damas de la alta sociedad tratamientos faciales para mejorar la calidad de la piel. Las dos mujeres de la belleza sacaban al mercado novedosos productos que fueron muy bien aceptados por las mujeres.
  146. 146. Vestidos para el día c. 1911
  147. 147. Corsés c. 1911
  148. 148.  Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar dinero en maquillaje, así que solo usaban un poco de labial rojo y vaselina que aportaba brillo a los parpados. El cabello, que hasta entonces lucia ondulado comenzó a peinarse con raya al estilo Lillian Gish, que para entonces era el ideal a seguir por las mujeres. El final de la guerra hizo que muchas cosas cambiaran, repentinamente todas las mujeres deseaban lucir enigmáticas y peligrosas. Se cortaban el pelo de manera muy masculina, destacaban los ojos con kohol y los labios rojo
  149. 149. Reinas de belleza c. 1913
  150. 150.  En 1910 se produjo un cambio rotundo en la moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que recorría los escenarios europeos. Los colores llamativos y la onda oriental, reemplazó la hegemonía en tonos pastel y las faldas largas. Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la enigmática Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza seguidos mundialmente. Gracias a esta nueva moda las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo, lo que por supuesto no fue posible sin escándalo eclesiástico y machista de por medio.
  151. 151. Indumentaria masculina c. 1912
  152. 152. Tango c. 1914
  153. 153.  Los cuellos "hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las faldas se acortaron levemente, dejando al descubierto los tobillos, cosa que también causó estupor en la época porque durante siglos las piernas femeninas habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria en los hombres" y que por lo tanto, debían ser escondidas. En 1914 llegó la Primera Guerra Mundial. De dimensiones escalofriantes y trágicas consecuencias para el viejo continente, terminó por completo con la farándula y el lujo de la moda francesa e inglesa, en donde se encontraban las grandes casas de alta costura.
  154. 154. Las mujeres y el trabajo en el contexto de la primera guerra mundial Mujeres en la fábrica 1916 Mujeres policía 1917
  155. 155.  Una vez finalizado el conflicto, en 1918, la falda campana dio paso a los cortes rectos, "tipo tubo". El tan utilizado corsé cambió de estrategia, ya que si antes se había usado para levantar el busto, ahora lo hacían para disminuirlo. El "corsé alisador" y los vestidos acinturados en la cadera, dibujaron el nuevo tipo de belleza y de mujer, las que buscaban parecerse más a los muchachos que a las antiguas beldades femeninas. Así surgió la mujer estilo Garzonne, quienes para lograr más aún el parecido con los hombres, se cortaron el pelo y perfilaron las cejas, comenzaron a salir a bailar y se borraron los antiguos patrones sociales que diferenciaban las clases. Ahora hasta era bien visto ser amiga o parecerse a las cortesanas de
  156. 156. Las modificaciones hacia la década del 20
  157. 157. John Redfern 1915
  158. 158.  En plena época de post guerra y representando a esta nueva generación de mujeres independientes y modernas, apareció la mítica Coco Chanel. Su estilo cómodo y práctico representaba la revolución femenina y la economía que debía surgir en época de recesión. Por esta razón, introdujo materiales más simples y baratos que el chiffon, el tul y la seda. Creó entonces los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y mejor flexibilidad para la nueva mujer, la que además ponía énfasis en la práctica deportiva, incentivada por la reciente costumbre de ocupar el tiempo en algo útil. La mujer ya no era una utilidad en sí, sino que "hacía" cosas útiles.
  159. 159. Descubrimiento de la Moda 1914: Llega el primer sujetador o sostén. 1934: Se comercializa el slip o calzoncillo masculino. 1939: Presentación y comercialización del nylon. 1940: Las mujeres comienzan a usar pantalón. 1955: El jean causa furor en Europa. 1959: Du Pont de Nemours inventa la popular lycra. 1965: La minifalda enseña la rodilla y un poco mas.
  160. 160. 1975: Se crea la moda punk. 1980: Se crea la moda yuppy. 1985: Apogeo de la ropa interior. 1989: Los japoneses hacen una gran colaboración con la industria textil e inventan la microfibra. 1994: Aparecen las prendas de colores vivos. 2000: Es la llegada de la ropa inteligente http://www.modaweb.com/aula/historia/descubrimientosxx.htm

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