3. ORIGEN DEL TÉRMINO Y CONTEXTO
HISTÓRICO
ORIGEN DEL TÉRMINO
Charles de Gerville derivó este término de “romano” en 1818.
Significaría “arte semejante al romano” y él lo extendía
desde el siglo V al siglo XIII.
El término, en realidad, ya existía aplicado a las lenguas
derivadas del latín: “lenguas romances o románicas”
La historiografía de las primeras décadas del siglo XX
reducirían su extensión cronológica a los siglos XI y XII,
situándolo entre los artes prerrománicos (VI-X) y el gótico
(inicio en el XIII)
CONTEXTO HISTÓRICO
Factor determinante en
Política-economía-sociedad Religión difusión del románico
Feudalismo Reforma cluniaciense Cruzadas Peregrinaciones
4. Las peregrinaciones
El auge de los caminos de peregrinación y de las
peregrinaciones (Roma, Jerusalén y Santiago,
fundamentalmente) está relacionado con el culto a
las reliquias y posibilita la difusión del nuevo estilo y
la cultura románica.
Ejemplo español: el camino de Santiago
con destino a Santiago de Compostela para
rendir culto a las reliquias del apóstol
Santiago (camino francés y camino del
norte).
Los ensayos y formas arquitectónicas de una región
pasan pronto a otra a través de las cuadrillas de
canteros volantes, lo que explicará la unidad
estilística a pesar de las notables diferencias
regionales que se aprecian por toda Europa
occidental.
Los canteros poseían sus propias marcas
que observamos en sillares de los muros.
5. La expansión cluniaciense
La abadía de Cluny llevó a cabo en el siglo X una
reforma de la orden benedictina, extendiéndose por
toda Europa a lo largo del XI-XII.
Las formas constructivas de la casa madre (Cluny) se
“copiarán” en sus prioratos de toda Europa, siendo,
pues, un factor de cohesión en el estilo románico.
Cluny extendió la reforma gregoriana por Europa y
potenció las peregrinaciones.
6. Las Cruzadas
Definición: expedición religioso-militar con el objetivo
de liberar Tierra Santa de la dominación del Imperio
islámico.
Elementos artísticos orientales influirán en
determinadas formas arquitectónicas románicas
(plantas centrales inspiradas en la Mezquita de la
Roca)
Las Órdenes Militares (templarios) extenderán esas
formas por Europa.
7.
8. ARQUITECTURA: Cuestiones generales
FUNCIÓN: arte religioso, se edificaban sobre todo iglesias, catedrales
y monasterios.
CARACTERÍSTICAS:
Material: piedra.
Soportes: Muros gruesos y pilares con columnas adosadas.
Arcos: De medio punto.
Cubiertas:
Bóvedas de cañón y bóvedas de arista.
Cúpulas sobre trompas o pechinas.
ontrafuertes.
Plantas:
De cruz latina (de una o tres naves).
Centrales.
Son edificios de pequeño tamaño.
Poca luz (escasez de vanos).
9. ARQUITECTURA: Los soportes
Pilar: elemento sustentante vertical de sección poligonal.
Pilares cuadrados o cruciformes con columnas adosadas.
Tipos de pilares
Pilares cruciformes
10. ARQUITECTURA: Los arcos
Arco de medio punto Arco: elemento sustentante que descarga los empujes
desviándolos lateralmente y que está destinado a franquear un
espacio más o menos grande por medio de un trayecto curvo.
Arco de medio punto: aquél que equivale a media
circunferencia con un solo centro
11. ARQUITECTURA:
CUBIERTAS: Bóvedas
Bóveda de cañón I
De cañón: resultado del desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo
de un eje longitudinal.
Se emplean, sobre todo, en la nave central.
De arista: engendrada por el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón.
Se emplean, sobre todo, en las naves laterales.
De horno: la equivalente a un cuarto de esfera.
Cubre el espacio del ábside.
Las bóvedas de cañón y arista se dividen en tramos y son reforzadas por
arcos fajones.
Los contrafuertes son pilares que, adosados por el exterior al muro, soportan
los empujes laterales de las bóvedas.
Contrafuerte Bóveda de arista
12. Bóveda de horno ARQUITECTURA:
CUBIERTAS: Bóvedas
II
Bóveda de cañón con arcos fajones
Bóveda de arista
13. Cúpula: bóveda semiesférica que cubre un espacio cuadrado. ARQUITECTURA
Cúpula sobre pechinas: aquélla en la que el paso del espacio
cuadrado al semicircular se realiza mediante cuatro triángulos CUBIERTAS: Las cúpulas
curvilíneos, las pechinas.
Cúpula sobre trompas: aquella que, mediante cuatro bovedillas
semicónicas (trompas), pasa del espacio cuadrado a un espacio
octogonal.
Cúpula
Cúpula sobre pechinas
14. ARQUITECTURA
CUBIERTAS: Cúpulas sobre
pechinas
Cúpula sobre pechinas: aquélla en la que el paso del espacio cuadrado al
semicircular se realiza mediante cuatro triángulos curvilíneos, las pechinas.
Cúpula nervada
pe
ch
a
in
in
a
ch
pe
15. ARQUITECTURA
CUBIERTAS: Cúpulas sobre
trompas
Cúpula sobre trompas: aquella que, mediante cuatro
bovedillas semicónicas (trompas), pasa del espacio
cuadrado a un espacio octogonal.
TROMPA TROMPA
16. Planta de cruz latina ARQUITECTURA
Plantas I
Planta central
Basilical de nave única
17. ARQUITECTURA
Plantas II
Catedral de Santiago absidiolos
de
Compostela
San Martín de Frómista (Palencia) San Isidoro de León
18. ARQUITECTURA
El espacio interior
Colegiata de San Martín de Castañeda
Bóveda de cañón
BÓVEDA DE HORNO
Pilar con columna
Pilar con columnas adosadas
adosadas s
NAVE CENTRAL Y CRUCERO
19. ARQUITECTURA
El espacio exterior I
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA (PALENCIA)
20. ARQUITECTURA
Colegiata de Santillana del Mar
CIMBORRIO El espacio exterior II
ÁBSIDE
Ábside CENTRAL
lateral Monasterio de Ripoll
CIMBORRIO
ÁBSIDES
28. LOS MONASTERIOS: Claustro de Sto Domingo de Silos
Los claustros
Definición: patio cuadrangular rodeado de galerías
porticadas con arquerías que se apoyan en columnas o
dobles columnas
Localización: adosado a la iglesia.
Función:
Lugar de tránsito hacia las diversas dependencias
del monasterio.
Lugar de recogimiento y esparcimiento (pasear o
leer)
Claustro de Colegiata de Santillana del Mar
DOBLE
COLUMNA
29. OTROS EDIFICIOS
Murallas de Ávila
Son pocos los edificios no religiosos que han llegado
hasta nosotros.
Entre ellos destacan algunas murallas y castillos.
Castillo de Loarre
30. ESCULTURA: CUESTIONES GENERALES
Función:
Arte religioso: las obras plasmaban la vida espiritual, no la belleza.
Función educativa: las escenas mostraban los principales episodios y temas de la religión
cristiana (Biblia de piedra).
Estilo:
Las esculturas se adaptan a la arquitectura (ley de adaptación al marco).
Carecen de naturalismo: antinaturalismo.
Rigidez, esquematismo.
Tamaño jerárquico.
Policromía, se pintaban de colores fuertes.
Localización:
Portadas de las iglesias, capiteles de las columnas, canecillos.
Temas
En relieve:
Religiosos (Antiguo y Nuevo Testamento). Pantocrator y tetramorfos.
Fantásticos (animales fantásticos)
Vida cotidiana (oficios, juglares, mensarios)
Vegetales.
De bulto redondo o escultura exenta:
Virgen con el Niño.
Cristo crucificado.
Material
Piedra o madera (escultura exenta)
31. ESCULTURA EN RELIEVE
LOCALIZACIÓN: Portadas I
CATEDRAL DE SANTIAGO: Pórtico de la gloria
32. ESCULTURA EN RELIEVE
LOCALIZACIÓN: Portadas II
Puerta abocinada: Aquella cuya anchura disminuye
progresivamente.
Tímpano: Espacio delimitado por el dintel y la primera
arquivolta.
Parteluz: Elemento vertical que divide un vano en dos
partes.
Arquivoltas: Conjunto de arcos abocinados que
forman una portada.
Jamba: Superficie vertical que flanquea un vano.
33. LAS PORTADAS: Los tímpanos
Tímpano: Espacio delimitado por el dintel y la primera arquivolta.
SAN PEDRO DE MOISSAC: Tímpano
34. LAS PORTADAS: El parteluz
Parteluz: Elemento vertical que divide un vano en dos partes.
PÓRTICO DE LA
GLORIA
Santiago
35. LAS PORTADAS: Las arquivoltas
Arquivoltas: Conjunto de arcos abocinados
que forman una portada.
36. LAS PORTADAS: Estatuas-columna
Estatua-columna: Estatua de canon generalmente
esbelto adosada al fuste de una columna y de su
misma altura aproximada.
37. ESCULTURA EN RELIEVE
LOCALIZACIÓN: Canecillos
Canecillos: Elementos saledizos con que se adorna o
sustenta un elemento volado por su parte inferior.
39. ESCULTURA EN RELIEVE
TEMÁTICA RELIGIOSA:
Pantocrator y tetramorfos
Pantocrator: Representación de Cristo triunfante,
sentado, con los Evangelios en la mano izquierda y
bendiciendo con la derecha. Habitualmente está
enmarcado por la mandorla o almendra mística.
Tetramorfos: Conjunto de los símbolos de los
cuatro evangelistas:
San Mateo: ángel.
San Lucas: toro o buey.
San Juan: águila.
San Marcos: león.
42. ESCULTURA EN RELIEVE
TEMÁTICA RELIGIOSA: El crismón
Crismón: Monograma de Cristo formado por sus
dos primeras letras en griego: X (ji) y P (ro), a las
que pueden añadirse, una a cada lado, las letras
alfa y omega, que representan el principio y fin de
todas las cosas.
51. STO DOMINGO DE SILOS:
Anunciación ESCULTURA EN RELIEVE
CARACTERÍSTICAS FORMALES:
Rostros
Evolución
individualizados, STO DOMINGO DE SILOS:
naturalistas. Los
personajes se Duda de Sto Tomás
relacionan. Adaptación al
marco
Rostros inexpresivos,
antinaturalistas, no
individualizados.
Personajes sin
relación.
Tamaño jerárquico
Ropas ocultando
anatomías,
pliegues
geométricos.
Pliegues mejor trabajados, naturalistas.
52. ESCULTURA DE BULTO REDONDO: Virgen con el Niño
CARACTERÍSTICAS
FORMALES
Rigidez.
Frontalismo.
Nulo análisis anatómico.
Inexpresividad.
Ausencia de relación
materno-filial
ORIGEN ICONOGRÁFICO
Virgen teotokos
bizantina: La Virgen es el
trono de Cristo.
53. ESCULTURA DE BULTO REDONDO:
Cristo crucificado
CARACTERÍSTICAS
FORMALES
Rigidez.
Frontalismo.
Nulo análisis anatómico.
Inexpresividad.
Cristo triunfante ante la
muerte: ojos abiertos.
Cuatro clavos y sin corona
Con faldín o túnica que cubre
todo el cuerpo.
55. PINTURA: CUESTIONES GENERALES
Función:
Arte religioso: las obras plasmaban la vida espiritual, no la belleza.
Función educativa: las escenas mostraban los principales episodios y temas de la religión cristiana (Biblia de piedra).
Estilo:
Las esculturas se adaptan a los marcos espaciales (ley de adaptación al marco).
Carecen de naturalismo: antinaturalismo.
Colores planos, sin matices, sin volumen.
Línea gruesa.
Sin profundidad.
Fondos neutros, sin paisajes.
Escaso movimiento.
Esquematismo, rigidez
Desproporción.
Inexpresividad.
Tamaño jerárquico.
Tipos:
Pintura mural:
Técnica al fresco.
Interior de iglesias (bóveda del ábside y muros laterales)
Pintura sobre tabla:
Técnica al temple.
Frontales de altar y retablos.
Miniatura
Ilustración de libros.
Localización y temas:
Pintura mural:
Ábsides :
oPantocrator y tetramorfos.
oVirgen con el Niño.
Muros:
oSantos.
oAntiguo y Nuevo Testamento.
Pintura sobre tabla: frontales de altar
Pantocrator o Virgen en el centro y escenas de Cristo o Virgen en laterales.
Santos.
56.
57. Pintura mural: aquella realizada sobre un muro o
pared
Técnica al fresco: Es la utilizada para la pintura
PINTURA MURAL
mural con estas condiciones:
Desleír el color en el agua.
TÉCNICA : Al fresco
Enlucir el muro con una mezcla de arena fina,
cal y polvo fino de mármol.
Pintar cuando el enlucido está todavía húmedo.
Secado lento y uniforme.
61. Ciertos
personajes a
No hay paisajes
tamaño mucho
de fondo
mayor que el
resto
Gruesa línea
negra perfilando
Colores intensos
Forma esquemática y posturas rígidas
66. PINTURA AL TEMPLE
Frontales de altar I
Técnica al temple: Técnica consistente en diluir
colores con agua temperada con aglutinantes
oleaginosos (leche, huevo).
Se puede aplicar sobre muro o tabla y se puede
retocar en frío.
Frontal de altar: Parte anterior del altar muy
decorado en el románico.
67. PINTURA AL TEMPLE
Frontales de altar II
TEMÁTICA
Además de los de la pintura al fresco (Pantocrator y
Virgen con el Niño) son frecuentes los de vidas de
santos.
COMPOSICIÓN
En el centro se sitúa el tema principal y en los
laterales los secundarios y, generalmente,
compartimentados.
68. MINIATURA
Pintura a la aguada (técnica parecida a la acuarela
en la que los colores son más espesos y también se
diluyen en agua) sobre pergamino o papel, hecha en
pequeño tamaño.
Elaboración en monasterios (scriptoria)
Biblias, beatos ….
