Elementos de los lenguajes artísticos en diversas discplinas

1. LENGUAJES ARTÍSTICOS

2. Los lenguajes o disciplinas artísticas son
distintos códigos que se manifiestan artísticamente,
para transmitir y comunicar.
Éstos se basan en elementos de composición y
estructura para configurarse. Entre las diferentes
disciplinas se encuentran: música, danza, poesía,
literatura, escultura, teatro, pintura, instalación,
ópera, videoarte, entre otros.
Los elementos constitutivos de los lenguajes
artísticos, como las palabras en el lenguaje escrito,
servirán para darles forma.
A continuación veremos algunos de estos.

3. Disciplinas Artísticas clásicas y
modernas
• Arquitectura
• Danza
• Escultura
• Música
• Pintura
• Literatura
• Teatro
• Poesía
• Cine
• Fotografía
• Cómic

4. Elementos de los lenguajes artísticos
• Espacio / tiempo
• Ritmo / movimiento
• Color / tono
• Armonía / equilibrio
• Género / estilo
• Concordancia /
Disonancia

5. Espacio / tiempo
• El espacio es el lugar donde existe la obra artística. Según
la disciplina será uno “real” o “virtual”. Espacio
escenográfico, pictórico, dramático, de representación,
positivo, negativo, etc.
• El Tiempo es la duración que hace posible que la obra
exista en el espacio. Se da a la vez como partículas
estructurales como en la música, la poesía y el ballet. El
tiempo en las artes visuales lo dará el espectador al realizar
el recorrido perceptivo de la obra. En la artes narrativas
esta inscrito en la historia.

7. Ritmo / movimiento
• El ritmo se da con el ordenamiento y la repetición de
elementos como el movimiento, la velocidad, la duración;
en el espacio-tiempo de los lenguajes artísticos.
• El movimiento puede ser real o perceptual. Por un lado los
desplazamientos o acciones de individuos en el espacio. Por
el otro, el dinamismo dado en una obra plástica o musical.

9. Color / tono
• El color es una percepción psíquica que vemos de la luz
reflejan los objetos como radiaciones luminosas. Dependiendo
de la cantidad de luz que absorba y refleje cada uno de ellos;
será el color que el ojo humano perciba como tal. En el arte
cuando se habla de color, se definen tres aspectos: tonalidad,
luminosidad y saturación. La tonalidad se refiere al color en si,
y se le conoce también como tono o matiz. La luminosidad se
establece según el grado de luz u oscuridad que presenta un
color. Y, finalmente la saturación es que tan puro es un color.
Se conocen como colores primarios al rojo, azul y amarillo o
también llamados magenta, cian y amarillo; su combinación
produce los colores secundarios como el morado, anaranjado y
verde.
• El color tiene a la vez, connotaciones simbólicas y
emocionales o psicológicas. Así, en disciplinas como la música
y la poesía, existirá como elemento no visible.
• Cuando se habla de tono se entiende cada uno de los sonidos
de la escala musical.

11. Armonía / equilibrio
• La armonía implica la organización y confluencia de los
elementos que conforman la obra, ya sea plástica, musical
o escénica. En la música se entiende como el encadena-
miento de los acordes. En las artes plásticas del color,
línea, volumen, composición, etc. En las artes escénicas
también existe la armonía como la sucesión de movimiento,
diálogo, música, escenografía, etc.
• El equilibrio tendrá relación con la armonía. Se relaciona
mas específicamente con el orden de los elementos en el
espacio de representación o estructura de los lenguajes.
Mediante el peso, el volumen y la dirección se logra que la
obra de arte tenga una buena composición.

13. Género / estilo
• El género en las artes será dado por ciertas características
formales, temáticas o emotivas comunes englobadas en la
estructura de las obras. Existen diferentes géneros en la
pintura como el Paisaje y el Retrato. En la música están el jazz
y el Bolero. En la literatura la novela y el cuento. La comedia,
tragedia, drama se consideran también géneros. Existen
además subgéneros, los cuales serán mas específicos. Como la
novela de ciencia y ficción. Actualmente ha nacido fusiones de
géneros como el Latin jazz o el Regettón.
• El estilo será marcado también por elementos formales y
temáticos. Por lo regular pertenecen a una época determi-
nada espacial y temporalmente. Sin embargo, se puede
abordar un estilo antiguo nuevamente. También se entiende
como la forma particular de cada artista de producir una obra.

15. Concordancia / Disonancia
• La concordancia en las artes se relaciona a la armonía, en
que los elementos que conforman los lenguajes sean
concordantes entre si y no rompan con la composición. Sin
embargo, en épocas actuales la concordancia no es un
elemento estricto.
• La DisoNancia por el CoNtrario, es cuando la reAlidad del
entOrno se vE alterada mediante el arte. PuDiendo causar
exTrañeza, deseQuilibrio y tensIón.

17. Literatura y poesía
• Espacio / tiempo: Se dan según la narrativa de las obras.
Pueden ser en cualquier tiempo o espacio, de acuerdo con la
imaginación de su autor.
• Ritmo / movimiento: En la poesía el ritmo junto a la métrica
y la rima; sujeto a las diferentes formas de esta, como el
soneto, rima, copla, romance, etc. En la actualidad es mucho
mas libre, incluso las líneas se colocan en la pagina para
sugerir movimiento.
• Color / tono: Se pueden dar de forma metafórica, descriptiva
o psicológica. Cuando el color reemplaza al sujeto se le llama
sinécdoque.
• Armonía / equilibrio: Relacionadas a la métrica y al ritmo
tanto narrativo como poético.
• Género / estilo: Lirico, épico, dramático, narrativo, poético.
Dentro de estos se encuentran el cuento, la novela y el guion
teatral.
• Concordancia / Disonancia: La oposición entre el orden
sistemático y la libertad literaria. Se puede entender también
como la cercanía o alejamiento de la realidad.

19. Literatura y poesía
Y no juzgo que habrá quien
Apruebe sentencia tal,
Como que me trate mal
Por trataros a vos bien
(Sor Juana Inés de la Cruz, fragmento de Amor inoportuno, s. XVII)
Pero nunca se ha mencionado nada del valor del antojo nocturno
del sope
la salsa verde
y la cebolla
(Sergio Valero, fragmento Remembranzas culinarias en una hora en que las
fondas ya cerraron y tengo hambre, s. XXI)

21. Arquitectura
• Espacio / tiempo: La arquitectura se vive por medio del espacio
exterior y el interior. El tiempo, se reflejara en la percepción de
esta según la hora del día y el recorrido del habitante o paseante.
• Ritmo / movimiento: Las líneas que constituyen los elementos
arquitectónicos, como columnas, arcos, barandillas, techos, etc.;
otorgaran el ritmo y el movimiento a los edificios.
• Color / tono: Presentes en esta disciplina mediante los distintos
materiales, que van de vidrio a metal, piedras calizas a plástico.
Otros elementos como mosaicos o madera darán color y tono a
esta. La luz natural como artificial influyen en el carácter
cromático de las construcciones.
• Armonía / equilibrio: Al igual que otras disciplinas tienen que
ver con la composición de las formas en el espacio. Mas, en la
arquitectura el equilibrio de la construcción es básico para su
estabilidad física.
• Género / estilo: Los estilos arquitectónicos varían según el
lugar, la época y las necesidades de los inmuebles. Según los
movimientos artísticas habrá, arquitectura barroca, renacentista,
moderna, mudéjar, gótica, etc.
• Concordancia / Disonancia: Se mantienen dependiendo si
encaja con el entorno o sobresale. A su vez, se reflejara en su
relación con los interiores y diversos elementos complementarios.

22. Arquitectura

23. Arquitectura

24. Danza
• Espacio / tiempo: El espacio del escenario, o aquel donde
el bailarín puede llevar a cabo sus movimientos y
desplazamientos. El tiempo marcara los movimientos y la
relación entre estos.
• Ritmo / movimiento: El ritmo estará dado por el cuerpo
en movimientos pausados o continuos, solo o con música.
El movimiento es esencial en la danza, tanto el cuerpo por
si mismo como la relación con el espacio.
• Color / tono: El vestuario y la escenografía son parte del
color en la danza. Mas también es la proyección un estado
anímico o psicológico según la expresión de la danza.
• Armonía /equilibrio: Estarán dados por la fluidez del
movimiento, el ritmo en el espacio.
• Género / estilo: Desde el ballet hasta la danza folclórica.
LA danza contemporánea a los ritmos africanos.
• Concordancia / Disonancia: Como en otras disciplinas
tiene que ver con la manera en que se relacionan los
distintos elementos que la conforman.

25. Danza

26. Música
• Espacio / tiempo: El espacio influirá para la percepción de los
sonidos, mientras que el tiempo es la relación de duración de los
mismos. La música esta construida por notas que marcaran el
tiempo en una composición.
• Ritmo / movimiento: La duración entre los sonidos será el
ritmo. Movimiento en música se refiere a la emoción de la
interpretación, velocidad y entonación de las varias partes que
componen una pieza.
• Color / tono: el color será emocional y el tono se llama a cada
uno de los sonidos de la escala musical.
• Armonía / equilibrio: La fluidez entre los sonidos y el tiempo. El
encadenamiento de los acordes.
• Género / estilo: Como se menciono anteriormente los géneros
musicales tienen características similares que los unifican. Y el
estilo esta dado según la época.
• Concordancia / Disonancia: La concordancia es armonía y la
disonancia es cuando esta se rompe.

27. Música
Django Reinhardt, Sthepane Grapelli
Limehouse blues.
The Lounge
Lizards.
My Clown’s on
fire.
Montserrat Caballe
E deggio e posso crederlo.Ludwing van Beethoven
Romance para violín y
orquesta No. 2 en F
mayor, Op. 50

28. Teatro
• Espacio / tiempo: Como en todas las artes escénicas, el
espacio y el tiempo son fundamentales para que el teatro
se desarrolle. Pero también existe como en la narración,
además del espacio escénico el dramático, el cual es el
interior de los personajes. El tiempo, a su vez, es relativo.
• Ritmo / movimiento: el ritmo se relacionara con otros
elementos como el espacio, la velocidad, duración,
acentuación, silencio, estática. El movimiento es muy
importante para el desarrollo de las acciones en el espacio
escénico.
• Color / tono: Al igual que la danza y la opera, el color
estará relacionado tanto al entorno, la caracterización como
a las emociones transmitidas.
• Armonía / equilibrio: al igual que en la danza es el
conjunto de elementos. Aquí intervendrá la voz como un
elemento importantísimo.
• Género / estilo: Tragedia, comedia, drama serán géneros.
Según diferentes escuelas y propuestas se darán estilos
distintos de abordar al teatro.
• Concordancia / Disonancia: al igual que la danza.

29. Teatro
Cenicienta. D. Ana Ma. Boudefuer. 2009
Teatro romano de Aspendos, s. II. Turquía

30. Teatro
El rey Lear. 2009.
Teatro Negro de Praga. 2009.
Teatro La Dolorica. 2009.

31. Pintura
• Espacio / tiempo: Existe el espacio escenográfico donde vivirán los elementos o
personajes de la composición. Y también el espacio pictórico donde coexisten los
elementos plástico que conforman a este lenguaje. El tiempo esta dado por el
espectador al leer la obra.
• Ritmo / movimiento: Al igual que otras disciplinas el ritmo esta dado por la
secuencia o interacción de la forma. En el caso particular de la pintura, la línea, el
color, la dirección, conformaran tanto al ritmo como al movimiento.
• Color / tono: Existen el color luz, color materia, y también, el color simbólico, color
local, psicológico. El color también dará movimiento y tiempo al cuadro, pues según
su peso se alejan o acercan de la superficie de la obra, dando sensación de
movimiento.
• Armonía / equilibrio: Estos elementos se conforman de acuerdo a la organización
de todos los elementos en la composición de la pintura. Actualmente una obra puede
ser armónica en su propio estilo, impensable en otra época.
• Género / estilo: Se conjuntaran por genero según sus características formales o
temáticas, en configuraciones existentes a lo largo de la historia, como el Retrato. El
estilo también tiene que ver con estas características, pero estarán insertados en
una época determinada.
• Concordancia / Disonancia: Estos elementos se manifiestan mediante el dibujo, el
color, la perspectiva, si van o no de acuerdo a la composición o a la realidad natural.

32. Murales Ixmiquilpan, Caballero
jaguar, Hidalgo, s. XVI
Pablo Picasso, Naturaleza muerta con silla de paja,
1912.
Chaim Soutine, Paisaje, s. XX Eugene Delacroix, Cristo en el Lago
de Jenezaret, s. XIX.
Pintura

33. Pintura
Giuseppe Arcimboldo, Agua, s. XVI.
Anónimo, De albina y español produce negro torna
atrás, s. XVIII.
Diego Rivera, Puesta de sol, 1956.
Agustín Arrieta, Cuadro de Mesa, s. XIX

34. Escultura e Instalación
• Espacio / tiempo: A diferencia de la pintura en estas
disciplinas el espacio estará abarcado por un volumen real
de los objetos. Incluyendo el espacio interior de estos, es
decir, el vacio. El tiempo será dado por el espectador en su
recorrido.
• Ritmo / movimiento: Tanto en la escultura como en la
instalación existe el movimiento real mediante la cinética.
• Color / tono: el material o la luz darán color a las formas.
• Armonía / equilibrio: depende de la conjugación de los
elementos tanto físicos como formales.
• Género / estilo: Al igual que la pintura habrá géneros y
estilos.
• Concordancia / Disonancia: uno de las características de
estas disciplinas será la ubicación de las obras y su relación
con el espacio donde se encuentran.

35. Escultura
Umberto Boccioni. Formas únicas de
continuidad en el espacio. 1913.
Henry Moore. S. XX.
Triada. Escultura policroma india.
Alexander Calder. Escultura movible. S. XX.

36. Instalación
Complex shit. Inflable. Suiza.
Instalación. Arte joven 2004

37. Cine y Comic
• Espacio / tiempo: Al ser lenguajes tanto narrativos como
temporales, tienen características propias de la pintura como de
las artes escénicas. Estos dos elementos están relacionados para
la lectura continua de los mismos. Los textos en el comic darán
tiempo y secuencia a este.
Y en el cine existe la posibilidad de insertar voz y música.
• Ritmo / movimiento: en el comic el movimiento es simulado
mediante la continuidad de las imágenes, mientras el lector las
sigue. El cine por su parte, dará la sensación real de movimiento
por la velocidad. El ritmo será clave para lograr una obra global
• Color / tono: Al igual que en las artes plásticas, el color tendrá
diferentes particularidades.
• Armonía / equilibrio: Sobre todo en el comic, la buena
disposición de las imágenes y texto darán orden y comprensión a
la historia. En el cine, la edición y la perspectiva será la mejor
forma de armonizar el filme.
• Género / estilo: Policiaco, romántico, dramático, son algunos
géneros. El comic por su relación directa con el dibujo es un
amplio campo para el estilo de sus realizadores.
• Concordancia / Disonancia: como medios visuales seguirán las
características de la pintura, pero en su propio lenguaje.

38. Cine
Nirvana. D. Gabriele Salvatores. 1997
Las lagrimas del tigre negro. D. Wisit
Sartsanatieng, Wisit Sasanatieng. 2000

39. Cine
El libro de cabecera. D. Peter Greenaway. 1996
Que Viva México. Sergei M. Einsenstein. 1972

40. Comic
Rodrigo Ponce. Oga Comics. 2010Guido Crepax. Valentina: Annette. 1972

41. Bibliografía
• De Candé, R. (2002). Nuevo Diccionario de la música. I Términos
musicales. España. Graznido. 316 pp.
• Fraga, A. L. (1997) Música para maestros. España. Grao. 297 pp.
• Froseth, J., Blaser, A. y Weikart P. (2001) Música y movimiento;
actividades rítmicas en el aula. España. Grao. 85 pp.
• Gómez García, M. (1998) Diccionario de Teatro. España. Akal.
908 pp.
• López Chuhurra, O. (2005) Estética de los elementos plásticos.
España. Nueva Colección Labor. 154 pp.
• Maneveau, G. (1992). Música y educación. España. Ed. Rialp. 299
pp.
• Moreno, H. (1993). Teatro juvenil: manual practico para el
desarrollo de la actividad teatral en colegios, universidades y
organizaciones populares. Colombia. Aula Alegre. 128 pp.
• Souriau, E. (1998). Diccionario Akal de Estética. España. Ed. Akal.
1087 pp.