El documento describe el género dramático, incluyendo sus antecedentes históricos, estructura, tipos, características y divisiones. El género dramático representa conflictos humanos mediante obras teatrales y abarca tragedias, comedias y otras formas menores. Surge en la antigua Grecia y se desarrolla a lo largo de la historia, con diferentes tipos como el drama isabelino y la tragicomedia.

1. GENERO
DRAMÁTICO.

2.  Presentado por:
 Johanna Garzón
 Paola Garzón

3.  Genero dramático.
Es aquel que representa episodios o conflictos de la vida humana, la palabra dramático viene
de ¨drama¨ este nombre es genérico de toda creación literaria en el cual el artista ¨dramaturgo¨
concibe y desarrolla acontecimientos dentro de un espacio y tiempo determinado.
Este genero es para representarlo públicamente y este abarca todas las manifestaciones
teatrales.
Existen obras dramáticas mudas donde se utilizan gestos y actitudes que expresan conflictos.
Esta escrito en verso , en prosa o combinadas.

4.  Antecedentes históricos.
 Su origen fue en Grecia, 543 A.C. e inicio con el culto a los mitos leyendas y en especial a
¨Dionisio el dios del vino¨ consistía en himnos dedicados a la divinidad, luego incluyeron
gestos y movimientos corporales así surgió el genero dramático. Los dramaturgos griegos
mas importantes son Sofloques, Eurípides y Esquilo.
De Grecia las obras dramáticas pasaron a roma siendo los autores mas destacados Terencio,
Senec y Plauto durante el primer periodo de la edad media
En el siglo XI – XII los europeos reinventan el teatro surgiendo comedias escritas en latín eran
representadas en monasterios, cortes y universidades este no era para todo el publico, surgió
en las iglesias dramatizando ciertas escenas del evangelio.

5.  Se dice que hubieron diferentes clases de drama.
◦ Drama histórico:
El que tiene por asunto de su discurso a figurar, episodios o procesos históricos.
◦ Drama isabelino :
se desarrolla en gran Bretaña bajo el poder de Isabel I
◦ Drama lirico:
es aquel que le da poesía y profundidad al texto
◦ Drama litúrgico:
cantos dentro de la religión.

6. ◦ Drama de la pasión:
es el que se representa el viernes santo al aire libre.
◦ Drama social:
se preocupa por la dignidad del hombre y se alzo por la lucho del proletariado.
◦ Drama satírico:
tragedia con desenlace feliz.
◦ Drama escolar:
actividades teatrales realizadas en universidades europeas durante el siglo XVI- XVII
◦ Drama abstracto:
teatro del absurdo, no hay lógica en las acciones

7.  Estructura de la obra dramática
Interna
Situación inicial
Es donde los personajes con ayuda de escenografía muestran quienes son y su entorno.
Ruptura del equilibrio
Intervienen nuevos personajes y se crea un problema o conflicto por resolver.
Desarrollo de la acción
Se realizan nuevas acciones y se toman decisiones donde se logra un equilibrio.
Desenlace
Es donde se resuelve el problema planteado y en algunas se pone moraleja.

8. Personajes :
Se pueden clasificar en :
Protagonistas:
es el personaje principal quien se va ver involucrado en toda la historia
Antagonista:
es quien interviene de manera contraria al protagonista.
Personajes secundarios:
personajes que acompañan en toda la obra.
Personajes colectivos:
son personajes que pueden representar a muchos

9. ◦ Personajes alegóricos:
no son seres humanos concretos sino que representan con su psicología individual una idea por
ej. de bondad es decir que el escritor se vale de formas humanas, animales u objetos para representar
una idea abstracta .
Parte de le escenografía:
◦ Decorativos:
elementos necesarios para ambientar el escenario
◦ Vestuario :
ropa de los personajes acorde a la escena
◦ Iluminación:
elementos para provocar efectos en la escena ( día, noche, tormenta)
◦ Sonidos:
música que acompaña la escena

10.  Externa.
Acto:
es la secuencia de la obra en el cual siempre debe haber un sentido.
Escena:
es el inicio y termino que están determinados por la entrada y salida de los personajes.
Cuadro :
De acuerdo a la historia debe haber una escenografía.

11.  Texto principal.
es la manera de expresarse ante una escena.
»Dialogo:
es la conversación de dos o mas personas.
»Monologo:
es el modo de expresarse cuando un solo personaje habla.
»Aparte:
es la forma de hablar de uno o de varios personajes.
»Off:
cuando se habla desde afuera de la escena.

12.  texto secundario:
puede ser leído o expresado en un escenario.
o autores – personajes :
son conducidos por un director que organiza o hace de un texto un espectáculo
oEscenografía :
es un elemento esencial porque es en el se pueden situar la historia el tiempo y espacio
concreto.

13.  División genero dramático.
Formas mayores
Tragedia:
es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera
misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban
generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal,
quien es expuesto así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual lucha. También existen las
tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que
desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración
del espectador. La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se
consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y
Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una serie de
emociones en el espectador.

14.  Comedia:
se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de
la vida cotidiana y por eso, ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas o a su
"público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace burla de
la debilidad humana.
se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del medievo y de la Edad
Moderna hasta nuestros días. Los griegos y los romanos utilizaron el término para referirse a
obras de teatro con desenlace feliz, y para el medievo ya se presentaban dichas obras con
un enfoque más «ligero», y más tarde como sinónimo de burla.

15.  Características de la comedia:
el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar el mentiroso, charlatán,
fanfarrón, pícaro, enamorado.. es también crédulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia,
donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje
protagónico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le permite ser muy
vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.
Por ello, su conflicto dramático suele ser, muchas de las veces, con la sociedad, además de
consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo
mismo o con esa misma sociedad.

16. Finalidad.
La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos, con una intención
moralizante y educativa. La comedia, entonces, pone en ridículo los vicios o malas costumbres
para corregirlos mediante la risa. Sin embargo, no trata de corregirlos en quienes los practican,
sino que los representa con un método preventivo para evitar que lo adquiramos los demás
Tema.
Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo, la burla y la estafa, los
temas suelen ser problemas de personas comunes que tienen defectos, debilidades y vicios.
Conflicto.
Comúnmente es generado por un vicio de carácter del protagonista. Este vicio de carácter es
contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social
es relativo a la época y al lugar. El vicio de carácter del personaje protagónico lo lleva a ser un
transgresor de esa sociedad, pues rebasa los límites de lo "conveniente" y por ello debe ser
castigado; esto significa que el personaje vicioso es castigado socialmente, o sea, es puesto
en ridículo.

17. Protagonista
Es básicamente un personaje de baja calidad moral que encarna algún vicio o defecto de
los seres humanos la avaricia, la irreverencia o rebeldía, etc. pero sumamente complejo.
Desenlace
Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas, menos
para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado.

18.  Tragicomedia.
◦ es una gran obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos, aunque
también hay lugar para el sarcasmo y parodia. generalmente en estos están sintetizadas las
características de una clase social, por lo que también se le denomina género psicológico o
pieza
Una pieza es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación y los personajes están
claramente presentados. Si bien en lo que se relata y expone hay cambios inesperados, ellos
son lógicos y explicables, y el suspenso va en continuo aumento, llegando por momentos al
clímax con intensas emociones. La resolución o conclusión de la obra es consecuencia de los
actos y de las situaciones planteadas con bastante claridad, donde los actos de los personajes
son verdaderos dentro del contexto.

19. ◦ En la Grecia clásica, el drama satírico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario,
aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no
intervienen en la muerte de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. es
rama de las formas mayores del genero dramático combinado la tragedia que nos impresiona
con la comedia que causa risa y divierte formando obras de gran interés para los espectadores
que la ven en teatros de cine.
◦ La tragicomedia principalmente va a mostrar la trayectoria del héroe tragicómico, que tiene un
objetivo que perseguir (el amor, la justicia, la ambición, un trono, etc.) y de cómo éste lo
consigue o no pasando por una serie de obstáculos para llegar a su fin. Si los obstáculos se
presentan como positivos, es decir que parece que lo acercan cada vez más a su objetivo, más
que obstáculos son como pruebas superadas. Por su parte el final será negativo, si los
obstáculos son negativos, y parece que le impiden llegar a su objetivo, aunque por lo general el
final será positivo y aunque sea a último minuto alcanzará su objetivo
◦ Fue creado por Lope vega ¨dramaturgo español¨

20.  Formas menores
♠Entremés:
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama cómico y divertido, surgido en España, en el
siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. el
siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
♠ Paso:
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor
del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

21. ♠Monologo:
es una pieza dramática interpretada por un solo actor aun cuando en ella intervengan varios
personajes.
♠Farsa:
pieza destinada hacer reír la diferencia entre la farsa y la comedia es que en la primera no tiene
que ser conveniente o cercana a la realidad.
♠Vodevil:
comedia aligerada con canciones y bailes de carácter frívolo alegre y de asunto amoroso con
marcada intriga y enredo muy popular en Francia en el siglo XVIII Y XIX.

22. ♠Teatro musical:
♪Opera:
desde aproximadamente el año 1650, es un género de música teatral en el que una acción
escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Y su contenido puede
ser hablado de opera seria, bufa, idílica, romántica, legendaria.
♪Zarzuela:
Composición dramática y musical típicamente española en la que un texto dialogado,
generalmente de carácter ligero, se escenifica alternando partes cantadas y partes habladas, de
distintos misterios y dramas

23. ♪Sainete:
pieza cómica de corta duración inferior a un acto de carácter y argumento popular en el cual se
ridiculizan los vicios y convicciones sociales derivados del entremés con o sin canciones.
♪Loa :
Se trata de una composición breve en verso que se escenificaba antes que el primer acto o
jornada de una comedia. Al principio era un monólogo; luego se transformó en una conversación
con mayor acción dramática. Se precedía de unos tonos musicales con guitarras, vihuela y arpa,
a veces cantados.
♪Genero chico: genero teatral español caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso
contenido con un solo decorado y de menos de una hora de duración