1. Una galería de
arte es un
espacio
destinado,
principalmente,
a la exhibición
de obras de
arte
2. • Los orígenes de las galerías de arte se
remontan a Grecia y Roma.
• En Grecia, la pinacotheca era un espacio
destinado a guardar tablillas votivas
pintadas; ésta ocupaba el ala norte de los
propíleos.
• En Roma, donde el aparato del Estado
envía al pueblo sus mensajes por medio
de la imagen, muchos generales exhibían
en sus casas los botines de guerra,
consolidándose así el coleccionismo, que
alcanzará su auge con las monarquías
absolutas.
• Durante los siglos XVII y XVIII, la presencia
de galerías es un hecho común en todos
los palacios, tradición que ya iniciaran las
grandes familias renacentistas y los Papas.
• En los palacios se exponían
fundamentalmente pinturas que
Galeria Uffizi. Italia colección sustituyen a las antigüedades y retratos
De los Medici. del siglo anterior (XVI). Entre ellas,
destacan las galerías de Viena, Dresde y
Düsseldor.
3. • Si consideramos las galerías de arte
como salas dedicadas a la exhibición de
obras artísticas, hemos de distinguir
entre los espacios públicos, destinados
a tal fin, y los privados. Sobre todo,
porque ambos adquieren connotaciones
distintan aunque en los dos se exhiban
dichas obras. Dentro de estos dos
grandes grupos nos encontramos con:
• - Las entidades oficiales (instituciones).
• - Las financieras (bancos y cajas de
ahorros).
• - Los distintos tipos de galerías de arte
Santiago Sierra, «Laborers who cannot be
propiamente dichos. (comerciales).
payed, remunerated to remain in the interior • - Los centros de enseñanza
of carton boxes», 2000
Eight people paid to remain inside • - Las asociaciones culturales y
cardboardboxes, 1999 | Courtesy: Galerie Peter fundaciones varias
Kilchmann, Zurich
• - Los comercios y, las salas alternativas.
4. • Existen dos galerías de arte en
el ámbito internacional que se
convierten en las principales,
sobre todo por los beneficios
que ambas producen:
• Christie's
• Nace en 1776, de la mano
James Christie's. Actualmente
su propietario es François
Pinault. Se ha convertido en
una multinacional que
subasta múltiples productos.
• Sotheby´s
• Nace 22 años antes que su
más cercana competidora
(Christie's), y al igual que ésta
bate réccords de precios en
las obras de arte que saca a
subasta.
5. • La irrupción de internet, también en el
mundo del arte, ha facilitado la creación
y proliferación de espacios virtuales
destinados a la difusión y venta de obras
de arte a través del ciberespacio. Estos
espacios virtuales ofrecen, en su mayoría,
diferentes servicios. Por un lado,
proporcionan a los artistas un lugar
donde poder exponer y difundir su obra
de manera rápida y económica en las
llamadas galerías virtuales, y a la vez,
ofrecen al público información de lugares
donde poder realizar estudios
relacionados con el mundo del arte:
escuelas, academias, talleres, másters,
etc. Suelen contar también con un
boletín de noticias referidas al ámbito
artístico.
6. EL • La colección se define desde el
punto de la museología como a un
COLECCIONISMO conjunto de objetos que se hayan
mantenido temporal o
permanentemente fuera de la
circulación económica, y que se
encuentren determinados por una
protección especial teniendo la
finalidad se ser expuestos a la
mirada de los hombres.
• El coleccionismo prácticamente
surge cuando aparece el hombre.
Es un fenómeno que se da en
todas las culturas.
• Se pueden establecer dos tipos de
coleccionismo:
• Institucional o público: los museos
estatales.
• Privado.
7. • A su vez pueden establecerse
tres tipos de coleccionistas:
• Coleccionista “curioso”! genero
que aparece en el siglo XVI,
suelen tener interés por objetos
caros. Estos van a coleccionar
cosas de la naturaleza.
• Coleccionista “Amateur” o
aficionados! en el siglo XIX más o
menos. Coleccionan por deleite.
• Coleccionista moderno! más
especializado y más culto, e
introducido en lo que colecciona
e investiga. Son colecciones muy
completas que suelen acabar en
fundaciones o museos que si
La colección Niarchos: el "Autorretrato con la oreja
pueden mantener esas obras u
vendada" de Van Gogh objetos.
8. • Un elemento importante es el
grupo social que va a tener y
practicar el coleccionismo. Suelen
estar en manos de la iglesia,
monarquía y la aristocracia. Esto
hasta el siglo XIX.
• En el siglo XIX surge un grupo
social nuevo, la burguesía
comercial e industrial que van a
ser coleccionistas también ya que
se considera una inversión. Surge
también una figura que es el
comprador anónimo, para evitar
robos.
• La historia del coleccionismo se
estudia antes del estudio de los
museos y paralelamente.
10. • La pintura en spray que
practican múltiples
"graffiteros" visten los muros
y paredes de las ciudades de
Europa y América. Algunas
pinturas plasmadas en los
graffitis acaban
convirtiéndose en verdaderos
ICONOS de nuestro siglo.
• El "Graffiti" puede llegar a
convertirse en un verdadero
arte cargado de frescura y
espontaneidad. La pintura
iconográfica y el muralismo
artístico (pinturas murales)
pueden encontrar acomodo
dentro del arte graffitero.
11. El graffiti, arte urbano (urban art) por
definición se reinventa y entra en galerías,
centros de arte, museos y hasta en ferias
de arte (como p. ej. en ARCO en la edición
de 2006).
Sobre lienzos, instalaciones e incluso
esculturas, el graffiti y los artistas urbanos
encuentran su espacio dentro del arte
contemporáneo.
Graffiteros de todo el mundo son expertos
en el manejo de espacios y los grandes
volúmenes y en la aplicación de aerosoles
acrílicos, válvulas, rodillos y pinceles a
grandes paredes.
Algunos ilustres artistas urbanos como los
estadounidenses Basquiat, Keith Haring y
Shepard Fairey o el británico Bansky
recurrieron al spray para dar expresión a
su arte.
