1. EL BARROCO MUSICAL
1. Origen del término
El término barroco (voz portuguesa que denota una perla de forma irregular) se tomó de
la arquitectura (donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada,
envuelta» aunque también es barroco algo recargado de ornamentos). En el siglo XVIII
se usó peyorativamente para describir las características del estilo musical del siglo
anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
2. Características
El estilo hoy llamado quot;barrocoquot; se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo
emocional sobre lo racional, por el estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la
palabra determina el discurso melódico - donde quot;la música ha de ser sirviente de la
poesíaquot; - y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con
consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso
de la música de danza.
En esta época se desarrollan el bajo continuo, la ópera, la sonata, el concerto grosso y el
ballet francés. El instrumento solista más importante durante este período es el violín.
Es una época de preeminencia italiana.
A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven
armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad
estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una
profusión de ornamentos y recursos expresivos.
Tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como
creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a
la composición del discurso musical.
3. Las etapas del Barroco musical
El barroco temprano (1600 - 1650)
Este período es conocido como el seicento: alrededor del año 1600 se destaca en la
historia de la música un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un
maestro de los dos estilos entonces preponderantes: la prima prattica o estilo polifónico
del madrigal y la seconda prattica o estilo recitativo de música vocal solista. Compuso
una de sus obras más famosas, el quot;Lamento d'Ariannaquot;, tanto en versión polifónica
como en versión para solista y bajo continuo. Monteverdi fue posteriormente, junto con
Antonio Vivaldi, uno de los dos compositores más asiduamente estudiados por Johann
Sebastian Bach.
La seconda prattica, un estilo de monodia acompañada, esto es, una o varias voces
solistas y bajo continuo, caracteriza el nuevo estilo musical de este período.
2. El alto barroco (1650-1700)
El barroco tardío (1700-1750)
La transición al clasicismo (1740-1770)
Son varias las tendencias estéticas a finales del barroco: el estilo galante francés desde
1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el estilo rococó
conforman entre 1740 y 1770 una suerte de preclasicismo.
Carl Phillip Emmanuel Bach(1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es
considerado el padre de la sonata clásica.
