El documento resume la historia y la evolución del jazz desde sus orígenes en Nueva Orleans a principios del siglo XX hasta estilos posteriores como el cool jazz y el hard bop. Explica cómo el jazz se expandió desde Nueva Orleans a otras ciudades como Chicago y Nueva York, dando lugar a nuevos estilos como el dixieland, el swing y el bebop. También destaca a importantes músicos de jazz como Louis Armstrong, Miles Davis y John Coltrane y sus contribuciones a la transformación continua del jazz a lo largo de los años.
2. La influencia del Jazz
-Casi todos los sonidos que nos rodean en la música de
consumo
de nuestra época se originan en el jazz (porque el beat
llegó a la música occidental a través del jazz).
-Desde el Chárleston, el Swing, el Soul, hasta el Rock, el
Funk y el Disco, el Pop y la Electrónica de baile.
-Nótese que son todas músicas que tienen que ver con
el cuerpo.
3. -El Jazz tiene, además de su valor artístico, una historia.
En esta historia yace otro de sus grandes valores, el
desarrollo estilístico.
- Cada estilo responde al llamado de una época. En esto
se asemeja a la música clásica, en que se puede
trazar una línea de influencias.
-De esta idea de avanzar se puede entender el uso del
término Corrientes del Jazz.
4.
5. Antes del Jazz...
-Nueva Orleans ha sido la ciudad más importante en el
surgimiento
del jazz. Falso es que haya sido la única ciudad.
-Independientemente de Nueva Orleans
se produjeron estilos parecidos en Memphis y en Kansas
City, en Dallas y en San Luis y en otras muchas ciudades
del sur y del medio oeste de los Estados Unidos.
En una de estas ciudades (Sedalia) se había establecido Scott
Joplin, el compositor y pianista dirigente del ragtime.
-El Ragtime es una música
compuesta y pianística. Por ser compuesta y sin improvisación, no
se considera Jazz, pero ya lleva la síncopación característica
del estilo. (ver video)
6. El Ragtime
-El Ragtime tiene la forma de trío
del minueto clásico; otras veces,
consta de diversas unidades
formales como, por ejemplo, los
valses de Johann Strauss.
-Es la versión de Chopin y el
pianismo del siglo XIX en
manos de compositores negros.
-Muy de la época, el nombre ya
lleva un matiz despectivo:
ragtime = ragged time = tiempo despedazado.
7. -El compositor principal de Rags fue Scott Joplin (Kansas
1868)
-Se expandió como música de diversión en los campamentos
de trabajadores que construían las líneas férreas,
tabernas, casas de prostitución, etc...
-La nueva tecnología y la masificación: Los compositores de
ragtime reproducían sus rags en los rollos de los pianos
mecánicos, y estos rollos se distribuyeron por miles de
ejemplares. Muchos de estos se rescataron de tiendas de
antigüedades ,en los 50as, antes no se sabía de su
existencia.
-Otros pianistas: James Scott, Joseph Lamb, Tom Turpin,
Arthur Marshall, Charles Hunter... y muchos más.
8. Conlon Nancarrow
Nace en EEUU, luego se
nacionaliza mexicano.
Toma de Henry Cowell la idea
de usar un piano mecánico
para reproducir estructuras
rítmicas súper-complejas.
La idea es que las frecuencias
sonoras y rítmicas pertencecen
a un mismo ámbito
constructivo.
Hace músicas que no pueden
ser humanamente tocadas, al
menos no por una sola
persona.
9. Nueva Orleans
-A principios del siglo, Nueva Orleans era un hervidero
de pueblos y razas.
-La ciudad había estado bajo el
dominio español y francés antes de que ella y el territorio
de Louisiana fuesen comprados por los Estados
Unidos.
-La proporción era de 200.000 habitantes con 30
orquestas estables.
-Hasta los años treintas, cerca de 50% de todos los
músicos conocidos de jazz nacieron allí
10. Nueva Orleans
-A principios del siglo, Nueva Orleans era un hervidero
de pueblos y razas.
-La ciudad había estado bajo el
dominio español y francés antes de que ella y el territorio
de Louisiana fuesen comprados por los Estados
Unidos.
-La proporción era de 200.000 habitantes con 30
orquestas estables.
-Hasta los años treintas, cerca de 50% de todos los
músicos conocidos de jazz nacieron allí
11. Yo inventé el jazz en 1902!!
-Jelly Roll Morton comenzó la
tradición en Nueva
Orleans. "Yo inventé el jazz
en 1902" es una afirmación
suya, y en sus tarjetas de
visita se designaba a sí
mismo como "creador del
ragtime".
-Son declaraciones exageradas, pero las usaba para
publicitarse porque fue el primer pianista conocido que
improvisaba sobre sus propios temas.
-Su estilo rítmico es mucho más avanzado que Joplin.
12. Motivos del desarrollo..
1) La antigua cultura urbana franco-hipánica de la
Ciudad del Delta.
2) Las tensiones y diferencias que se produjeron por
la circunstancia de que en Nueva Orleans se hallaban frente a
frente dos poblaciones negras muy distintas entre sí.
3) La rica vida musical de la ciudad en lo que se
refiere a la música de arte y de diversión europea, a la
que se enfrentaban constantemente los negros.
4) La existencia de Storyville, el barrio de diversiones
de la ciudad, con sus innumerables "establecimientos"
de toda clase, sin prejuicios y sin diferenciaciones
de rango alguno.
13. Negros Criollos y Americanos
-Los Criollos eran de la época de ocupación francesa, y habían
adquirido la libertad por “méritos” mucho antes de la guerra civil.
Tenían más crédito en el escalafón social, más instrucción. Se
mezclaron socialmente. Tenían cultura francesa; por ejemplo,
son los culpables del uso del clarinete en el jazz, y del piano.
Tocar en funerales también viene de Francia.
Los americanos pertenecían a lo más bajo de la escala social. No
había mezcla con blanco porque no se daba tan común en la
cultura anglosajona.
-Había bastante resentimiento entre ellos, por ej.: Jelly roll Morton
se asegura en su autobiografía de que quede bien claro que él
pertenece al primer grupo.
14. El Dixieland (1910)
-La música en Nueva Orleans era interpretada por músicos
blancos y músicos negros. El Dixieland se utilizaba para
denominar las versiones blancas, pero esto poca validez tiene,
pues posteriormente en las bandas había músicos de todas las
etnias. Por eso, Dixieland o Estilo de Nueva Orleans podemos
considerarlo lo mismo.
-El ritmo original de Nueva Orleans se halla todavía
muy cerca del ritmo de la marcha europea. Todavía no
se acentúan el tiempo 2 y el 4. La gran revolución rítmica se
produjo cuando se comenzaron a acentuar estos tiempos.
-Algunos autores cuestionan la total procedencia del jazz desde
áfrica: ”Hay más sonido de
jazz en los violines gitanos del centro de Europa que
en todo un conjunto de tambores africanos"
15. El estilo de Chicago (1920)
-Lo que hoy se conoce como estilo de Nueva Orleans
no es el jazz arcaico que apenas si existe en discos y
que se tocaba en los primeros dos decenios de este
siglo en Nueva Orleans, sino la música que hacían
los maestros procedentes de Nueva Orleans en el Chicago de los
años veintes.
-Durante la 1a guerra mundial, Nueva Orleans fue puerto de
guerra. Como los militares cerraron Storeville, el barrio de la
diversión, muchos músicos tuvieron que emigrar a Chicago.
-King Oliver dirigió la más importante band de Nueva
Orleans en Chicago, Louis Armstrong formó allí
sus Hot Five y sus Hot Seven, Jelly Roll Morton sus
Red Hot Peppers, Johnny Dodds sus New Orleans
Wanderers, etcétera.
16. En Chicago, y no en Nueva
Orleans, se grabaron los famosos discos del jazz de
Nueva Orleans para el gramófono.
-Estilísticamente ya no hay improvisación colectiva, sino que
se da más espacio al solista, acompañado de
“background” y de arreglos más fijos.
-Se formó el South Side, que fue el barrio artistico, como lo
había habido 20 años antes Nueva Orleans.
-También se registraron los primeros Blues, y se marcaba
mucho la diferencia entre Jazz y Blues, diferencia que se
desvanecería y volvería intermitentemente con el tiempo.
Se define el Blues Clásico, de 12 compases, cuya diva es
Bessie Smith. (ver video)
18. - En Chicago se estabeció el Jazz. Ahora los músico nuevos
querían tocar como los viejos de Nueva Orleans.
-Los músico blancos trataban de imitar a los negros de la
imitación nació el estilo nuevo.
-El más grande representante de la nueva corriente será el
trompetista Bix Beiderbecke(1903-1931). Se le compara
siempre con Louis Amstrong.
(ver video)
-En esta época aparece el Saxofón como instrumento lider
Jazz, junto con la trompeta.
19. Swing! (1928)
-Una Aclaración: existe swing como un elemento del jazz y existe swing como
un estilo.
-Como estilo, se desarrolló luego de la inmigración de músicos de Chicago
hacia Nueva York (Específicamente a Harlem) y a Kansas. Del habitual “dos
beat” se pasa al “4 beat”!!
-Aquí brillan Count Basie y Duke Ellington, este último padre del arreglo de
moderno de jazz. (ver videos)
-Benny Goodman es su paralelo dentro del circulo de músicos blancos.
-Se crean grandes bandas (nace la Big Band), y por ende crecen la calidad de
arreglos y arreglistas.
-Aparece la batería, que se popularizó después de la 1a guerra justamente para
ahorrar músicos, menos percusionistas, más metales! En 1910 Ludwig había
inventado el pedal de bombo moderno...
20. Be-Bop!
-El swing se transformó en un gran negocio, el más grande hasta
la época. Los músicos de Jazz negros reaccionaron más o
menos inconscientemente a la según ellos “mala manera” de
ver la música.
-Según Dizzy Gillespie, el más famoso de sus trompetistas, la
expresión viene de la onomatopeya del intervalo de 5a
disminuida descendente.
Apareció naturalmente en Kansas y en Nueva York, especialmente
en un lugar llamado Minton's:
Los músicos más importantes que se reunían en el
Minton's eran el pianista Thelonious Monk, el baterista
Kenny Clarke, el guitarrista Charlie Christian, el trompetista
Dizzy Gillespie y el saxofonista contralto Charlie
Parker.
21. -La influencia del Jazz de Chicago y los músicos blancos quitaron
del jazz la fuerza, pero permitieron un desarrollo paralelo a la
música clásica en el sentido de preparación de los solistas,
arreglos depurados, forma, y como consecuencia, permitió
llegar al Jazz al público masivo.
-En el concepto comercial de esta música (y ligado a la venta de
discos), nace el “solista como estrella”, aparecen los
saxofonistas tenores Lester Young, Coleman Hawkins y Chu
Berry, del clarinetista Benny Goodman, de los bateristas Gene
Krupa, Cozy Cole y Sid Catlett, de los pianistas Teddy Wilson y
Fats Waller, de los saxos contraltos Johnny Hodges y Benny
Carter, de los trompetistas Bunny Berigan, Rex Stewart y Roy
Eldridge, etcétera.
22. Charly “bird” Parker y Dizzy Guillespie
"Una semana antes de su muerte se encontró Parker con Dizzy
Gillespie en el club Basin Street. Daba lástima ver su situación
desesperada. 'Vamos a juntarnos otra vez —le insistió a Dizzy—,
quiero tocar otra vez contigo antes de que sea demasiado
tarde.”
-Estos dos musicos representan no solo al Be Bop, sino a dos
maneras de vivir la vida de músico. Dizzy de vida cuidada,
responsable y virtuoso, llegó a viejo. Parker, drogadicto y genio,
se murió Joven y bastante avejentado. (ver video)
"...Si, esa noche improvisé durante mucho tiempo sobre
'Cherokee'. Mientras lo hacía, me di cuenta de que, al utilizar los
intervalos superiores de las armonías como línea melódica
colocando debajo armonías nuevas más o menos afines, podía
tocar de repente
aquello que por tanto tiempo había oído dentro de mí. Me llené de
vida..."
23. Éxito en Europa
Muchos jazzistas comenzaron a viajar a Paris para hacer
conciertos, pues en Europa se les consideraba
músicos de excelencia, mientras que en EEUU tenían
la tradición y la fama de músicos de bajos fondos.
-Dizzy fue un ejemplo de esto, y también Thelonious
Monk, padre del Piano Moderno, quién no era
comprendido muy bien en su época, que era época de
pianistas virtuosos más que de vanguardistas.
(ver video)
24. Cool-Jazz (1950)
-Los estilos de Jazz se dividen en Cool Y Hot.
El Cool ya se dejaba ver en los solos de Lester Young en la
época del Swing, pero fue después de todo el nervio de la
época de Parker que se revivió la idea de tocar tranquilo o
serio o reflexivo por parte de Miles Davis.
-No se trata de tocar lento, sino de una manera distinta de
tocar. Influye timbre, respiración, menos bordado, menos
vibrato, etc...
-Miles partio tocando Hot, pero mutó su sonido adelantando
el cambio de la música.
25. Jazz Modal
-En 1959 aparece Kind of Blue de Miles Davis, grabado en
dos días junto a "Cannonball" Adderley, John Coltrane, Bill
Evans , Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb.
-El álbum estuvo basado en formas modales, que permitían
amplias posibilidades de tránsito por escalas tonalidad
predeterminada. (ver video)
-Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas
superiores a los cuatro millones de copias en Estados
Unidos.
-Es el disco más vendido de la carrera de Davis y el más
vendido de la historia del jazz.
26. Hard Bop (1954)
-Contemporaneo al Cool, casi como polarización, se dio la
evolución del Be Bop, hacia métricas complejas, unísonos
intrincados y armonías revolucionarias. Hard Bop se denominó
a este estilo.
-Esta vez fue deliberado, así como en los años 30 se reaccionó
contra la comercialización, de nuevo los músicos trataron de
hacer música buscando las raíces del Be Bop, algo nuevo
porque lo antiguo estaba muy manoseado.
-Pero es entre 1953, con la creación de los Jazz Messengers de
Art Blakey, y 1954, con la aparición de los quintetos de Horace
Silver y Clifford Brown - Max Roach , cuando realmente
podemos situar el punto de partida de estas dos tendencias
indisociables que conforman el Hard bop. (ver video)
27. Estilos más comerciales
Con el éxito del Soul y el Rithem & Blues algunos músicos
de Hard Bop comienzan variantes más apropiadas para
clubes de baile.
Ejemplos son Lee Morgan (quien murio a los 33 años
siendo una de las más grandes promesas del Jazz,
asesinado por su mujer en una escena de celos)
Otro ejemplo, más Soul es el pianista Les McCann.
Estos discos mezcla de Soul, Jazz, Bossanova editados
entre los 60as y 70as son hasta el día de hoy reciclados
para ser pinchados en clubes nocturnos.
28. Free Jazz (1960)
1) Una irrupción en el espacio libre de la atonalidad.
2) Una nueva concepción rítmica que se distingue
por la disolución de metro, beat y simetría.
3) La irrupción de la "música universal" en el jazz.
4) Se diferencia de la música contemporánea porque
requiere del conocimiento de la tradición.
(ver video)
29. Jazz Fusión
-Durante los 70as y hasta nuestros días, luego del free jazz
como la aparente cima de la campana evolutiva del jazz,
los músicos comenzaron la mezcla del Jazz con distintos
estilos musicales.
-Como siempre, hubo (y habrá) bastante rechazo por parte
de la comunidad jazzistica más ortodoxa. Sin embargo,
tuvo rápida masificación ya que se reconoce como el
iniciador del movimiento al respetado Miles Davis.
-Los discos del cambio: Miles in the Sky, Filles de Kilimanjaro
(ambos del 1968). en estos discos introduce piano Rhodes
(Herbie Hancock y Chick Corea respectivamente)
-Y luego el detonador: In a Silent Way (1969) considerado el
primer disco de Fusión propiamente tal.
30. Destacados Jazz Fusion 70as
-Head Hunters – Herbie Hancock
-Weather Report - Joe Zawinull y Wayne Shorter y
posteriormente Jaco Pastorius.
Mahavishnu Orchestra – John Mc Laughing
Return to Forever – Chick Corea
32. Maceo Parker
Se dio a conocer en la
formación de James Brown.
En la misma, en la que
coincidió con el saxofonista,
Pee Wee Ellis y el
trombonista, Fred Wesley,
“The J.B.'s Horns".
Forman grupos, como el
Maceo & All The King's Men,
y participaría en diversas
formaciones lideradas por
George Clinton.
