Artes plásticas en la primera mitad del siglo XX

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Artes plásticas en la primera mitad del siglo XX

  1. 1. ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XX
  2. 2. Características generales • S. XX: verdadera ruptura con el pasado artístico  vanguardias. – Rechazo a la herencia figurativa de la Europa occidental. – Movimientos estilísticos: expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo, futurismo o abstracción. – Sucesión rápida y simultánea. – Fruto de: • Los acontecimientos históricos. • Las líneas de pensamiento. • Los caminos ya iniciados en el arte a fines del XIX (Cezanne, Gauguin…). Otto Dix, Grosstadt (tríptico)
  3. 3. Características generales • Repudio del realismo. – Figuración  abstracción. – ¿Tema? – Arte ≠ representación; arte = creación. • Subjetividad. – Estados anímicos, sentimientos, pasiones  libertad artística. • Creación de un nuevo lenguaje. – Los medios (línea, volumen, color, composición…) son los protagonistas.
  4. 4. Características generales • Investigación. – Percepción, materiales y procedimientos. • Crisis de la misma concepción del arte y del papel del artista. – El artista rechaza los valores establecidos por las élites culturales y se posiciona frente al mercantilismo del arte. • Necesidad de grupo o de la manifestación de la individualidad. – Cierta necesidad de pertenencia a un grupo (Manifiestos conjuntos). – Individualidad que, en ocasiones, les hará inclasificables.
  5. 5. Características generales • Escultura (clasificada como más clasicista) evoluciona con menos sobresaltos que la pintura debido a – El coste de los materiales dificulta la experimentación. – No hay una ruptura con las técnicas tradicionales (talla, modelado y fundición). – No se abandona el tema por excelencia: la figura humana.
  6. 6. Características generales – Precursores: • Rodin, Rosso, Maillol. • Gauguin y Matisse. • Brancusi busca “las formas esenciales”  abstracción orgánica, de formas semiabstractas y redondeadas. Maillol, La noche (1902) Rodin, Los burgueses de Calais (1884-95) Matisse. La danza (1909-10) Brancusi. Musa dormida (1910) Brancusi. Columna sin fin (1938)
  7. 7. Características generales • Escultura – Objeto tridimensional, antes que la representación de un objeto  estilización y la abstracción (influencia del arte primitivo). – Materiales: tradicionales (madera, piedra, arcilla, bronce) + nuevos (chapa de hierro, acero, plásticos y fibras sintéticas, hormigón…). – Técnicas tradicionales + nuevas (soldadura autógena, claveteado con remaches, vaciado con poliéster, ensamblaje y construcción con distintos materiales…). Brancusi, El beso, 1908 Julio González, Venus Käthe Kollwitz, Pietà
  8. 8. Características generales • Escultura – Objeto en movimiento y que incorpora el hueco. • Escultura tradicional = movimiento instantáneo; escultura moderna = movimiento representado (Pevsner, Calder). • Escultura tradicional = volumen compacto y cerrado; escultura moderna = vacío y el hueco (Pablo Gargallo, Pablo Serrano…). Calder, Red and black mobile Gargallo, Kiki de Montparnasse Gargallo, El buey
  9. 9. Fauvismo • Primer movimiento de vanguardia. • 1905, Salón de Otoño. – Louis de Vauxcelles: “Donatello entre los fauves (fieras)". • Escasa cohesión y duración (1905-1910) pero gran influencia posterior. • Precedentes en GAUGUIN y CEZANNE y en el ARTE AFRICANO. MATISSE, Lujo, calma y voluptuosidad, 1904-05 DERAIN, La catedral de San Pablo desde el Támesis, 1906
  10. 10. Fauvismo • Importancia del color: violencia cromática, color arbitrario. • Extrema simplificación de formas y elementos. • Interpretación lírica y emocionada de la realidad (temas agradables, retratos, paisajes). • Supresión casi total del modelado (Gauguin) y los claroscuros (pinceladas fuertes). • Despreocupación por la profundidad y el espacio. VLAMINCK, Restaurant de la Machine at Bougival, 1905 Matisse, La Danza, 1909-10
  11. 11. Fauvismo • Matisse (1869-1954): el color es un medio de expresión íntimo. • Derain (1880-1954). • Vlaminck (1876-1958): influencia de Van Gogh. • Además: Dufy, Roualt y Braque. • Evolucionarán hacia otras tendencias. VLAMINCK, Calle de Marly-le-Roi, 1904 DERAIN, Port de Peche, Collioure, 1905 BRAQUE, 1905 DUFY, 1906
  12. 12. Madame Matisse. 1905. Matisse. Óleo 40 x 32 cm. Museum of Kunst, Copenhague. • Pequeño retrato de Madame Matisse, la esposa del autor. – Retrato, interiores, ventanas y desnudos, son lo más habitual en su obra. • Tema tratado con gran sencillez. – Gran economía de medios. – Tonos puros: amarillo, rojo y azul, arbitrarios y combinados en función de su armonía cromática. Línea verde que da nombre al cuadro (Retrato con línea verde), divide el rostro en dos. Tonos amarillentos Trazos negros y azuladosTonos rosados
  13. 13. Madame Matisse. 1905. Matisse. Óleo 40 x 32 cm. Museum of Kunst, Copenhague. • Pintura figurativa  tratamiento antinaturalista – Empleo arbitrario del color. – No hay modelado ni profundidad. – Separación figura – fondo: planos de color + líneas de contorno. • Fuerza expresiva: – Intensidad del color. – Armonía cromática. • Una de 1as obras fauvistas de Matisse y uno de los 1os cuadros del movimiento.
  14. 14. Expresionismo • Sentido amplio: actitud reiterada en la Hª del Arte cuando predominan las emociones sobre las normas formales (El Bosco, Brueghel, El Greco, Goya, Van Gogh…). • Sentido restringido: movimiento cultural europeo de inicios del s. XX, con manifestaciones en pintura, teatro (B. Brecht), grabado, cine (Murnau, Nosferatu, F. Lang, Metropolis, El gabinete del Doctor Caligari). EL BOSCO, Cristo llevando la cruz, 1510
  15. 15. Expresionismo • Cronología: fauvismo - después de la PGM. • Arraiga en los países nórdicos y Alemania (Berlín, Dresde y Munich). • El arte debe GRITAR ante el horror (PGM). EVARD MUNCH, El grito, 1893
  16. 16. Expresionismo • “Impresión” (del objeto al sujeto) ≠ “expresión” (del sujeto al objeto). • Expresión subjetiva VS objetividad del impresionismo, a veces con extraordinaria violencia y angustia. • Pinceladas violentas. • Color arbitrario, expresivo y simbólico. Otto DIX, Tríptico de la guerra
  17. 17. Expresionismo • Dinamismo de líneas. • Temática: lo morboso y prohibido, lo sexual, lo fantástico. • Postura crítica ante los valores de la época. KIRCHNER, Cinco mujeres en la calle, 1913
  18. 18. Expresionismo • Precursor: – Munch (1863-1944). Visión trágica de la vida y de la soledad del hombre. Trazo violento.
  19. 19. Expresionismo • EL PUENTE (Die Brücke, 1905-13. Dresde). – Kichner, Nolde. Uso arbitrario del color. Angulosidad. Alargamiento (deformación) de las figuras. Contornos negros. Dinamismo de las líneas. ERNST LUDWIG KIRCHNER, Calle de Dresde, 1907 Emil Nolde, Tríptico (escena central)
  20. 20. Expresionismo • EL JINETE AZUL (Der Blaue Reiter 1911-24). – En torno a la revista El jinete azul. – Franz Marc, Vassili Kandinsky y Paul Klee. – Tendencia a la abstracción. VASILY KANDINSKY, Murnau, casas en el Obermarkt, 1909 Paul Klee, Cúpulas rojas y blancas, 1914 Franz MARC, La vaca amarilla, 1911 Franz MARC, Composición III, 1914
  21. 21. Expresionismo • NUEVA OBJETIVIDAD (Neue Sachlichtkeit, tras la PGM). – Grosz, Dix, Kokoschka o los escultores Barlach y Kollwitz… – Reflejan la muerte y miseria de la PGM y el desorden moral de la posguerra desde postulados políticos revolucionarios. GROSZ, Metropolis, 1917 Kokoschka. El huevo rojo. 1940-41 Otto Dix, Silvia von Harden, 1926
  22. 22. El grito. 1893. Munch. Óleo sobre lienzo, 83'5 x 66 cm. Galería Nacional de Oslo, Noruega. • “Una tarde paseaba por un sendero, a un lado estaba la ciudad y debajo de mí el fiordo -el sol se estaba poniendo-, las nubes estaban teñidas de rojo sangre. Sentí que un grito atravesaba la naturaleza y casi me pareció oírlo. Pinté este cuadro, pinté las nubes como sangre auténtica. Los colores gritaban.” • Formas sinuosas: – Figura espectral, nubes, agua…  tensión y angustia. – Contrapunto: diagonales del puente. – Pincelada pastosa.
  23. 23. El grito. 1893. Munch. Óleo sobre lienzo, 83'5 x 66 cm. Galería Nacional de Oslo, Noruega. • Color, de gran intensidad, refuerza la intención expresiva: – Cielo de bandas rojas y amarillas con pinceladas azules. – Mar de color azul oscuro y verde en la parte derecha. • Obra totalmente expresionista: – Color + línea + distorsión de la figura + tema = profunda angustia interior + impacto en el espectador.
  24. 24. Cubismo • Nace en París, a raíz de una exposición de Cézanne (1907). • Nombre peyorativo de Louis Vauxcelles a raíz de la exposición de 1908. • Mayor ruptura dentro de las vanguardias (salvo la abstracción). • Movimiento de vida corta (1906-14), discutido y poco comprendido, pero de gran influencia fuera y dentro del arte.
  25. 25. Cubismo • Precedentes – Teoría de la relatividad de Einstein: niega la inmutabilidad del Universo y el espacio euclidiano de representación. – Teorías sobre el espacio de Schopenhauer, la duración y la simultaneidad de Bergson y la fenomenología de Hüsserl. – Obra pictórica de Cézanne (formas geométricas), Seurat y Signac (“arte cerebral”). – Arte negro africano.
  26. 26. Cubismo • Arte cerebral: organiza y estructura las formas de acuerdo a: – Rechazo del sistema de perspectiva convencional. • Reducción de los objetos a formas geométricas esenciales dispuestas en planos. – Rechazo de los colores de la realidad. • Paleta austera: predominio de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros). – Rechazo del punto de vista único  simultaneidad • Combinación de distintos puntos de vista para obtener la 4ª dimensión (el tiempo). • Pretenden dar una visión total y esencial de las cosas.
  27. 27. Cubismo • Temática tradicional: – Bodegones, figura humana, paisajes, instrumentos musicales… – No incorpora los nuevos objetos de la civilización técnica (salvo Leger). • Preocupación por el volumen y la estructura. Juan Gris, Violín y guitarra, 1913 Picasso, Tres músicos, 1921 Leger, Los constructores, 1950
  28. 28. Cubismo • Cubismo analítico (otoño de 1909 - invierno de 1911/12). – Objetos descompuestos en un planos y formas poliédricas bastante ininteligibles, visión simultánea, color austero (grises, ocres o marrones). PICASSO, Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler, 1910 BRAQUE, El portugués, 1911
  29. 29. Cubismo • Cubismo sintético (desde 1911). – El objeto no se descompone, sino que se resume (se sintetiza). – Paleta con colores más vivos y contrastados. – Planos simplificados. – Uso de papeles pegados a las telas (papier collé)  collage.
  30. 30. Cubismo • Pablo Picasso (1881-1973). • Georges Braque (1882-1963): armonía compositiva o cromática. • Juan Gris (1887-1927): invierte el proceso de creación: ya que parte de la idea y no de la realidad. JUAN GRIS, Naturaleza muerta ante una ventana, 1915 Picasso, Guernica, 1937 Braque, Collage, 1913
  31. 31. Cubismo • Fernand Léger: parte de formas cilíndricas (tubismo). • Delaunay: cubismo sintético que Apollinaire llamó orfico. • Escultores: P. Gargallo, Archipenko, Lipchitz, Julio González, Brancusi. ROBERT DELAUNEY, Campo de Marte, la torre roja, 1911 LEGER, Los constructores, 1950
  32. 32. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY • Punto de partida del cubismo. – Título: burdel de la calle de Barcelona, en el Barrio Gótico. – 5 figuras femeninas desnudas, con un bodegón de frutas a sus pies. – Numerosos estudios previos (en el inicial incluía a un estudiante y a un marinero).
  33. 33. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY
  34. 34. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY
  35. 35. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NYDe frente, más convencionales. Evocan la antigua escultura íbera e incluso las pinturas egipcias De perfil y el rostro se aproxima a una máscara primitiva Muy geométrica y su rostro ya no refleja rasgos humanos sino que es una auténtica máscara De espaldas, aunque el deshumanizado rostro está de frente Espacio alejado de las normas de la perspectiva clásica Planos geométricos de color Despreocupación por la representación del volumen Abandono del punto de vista único  simultaneidad: rostros
  36. 36. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno, NY • Interés de Picasso por el arte africano para liberarse de los convencionalismos del arte occidental. – = crisis de la cultura europea y la búsqueda de otros caminos más innovadores.
  37. 37. Pájaro en el espacio. 1923-40 (16 versiones). Brancusi. Bronce, 1'83 m. MOMA de NY. • Brancusi realiza 16 versiones en bronce o mármol de este tema, Pájaro en el espacio (1923 – 40). • 1ª versión el pájaro, estilizado pero reconocible. – En posteriores versiones aparece cada vez más simplificado y abstracto. • Pretende expresar la idea de vuelo a través del movimiento ascendente, reforzado gracias al tratamiento dado a la superficie tan pulida y luminosa. • Figuración  formas esenciales, eliminando los detalles hasta llegar a formas absolutas y perfectas. • La escultura del s. XX debe mucho a Brancusi (Julio González y Minimal Art).
  38. 38. El profeta. 1933/36. Gargallo. Bronce, 2'35 m de altura. Museo Pablo Gargallo, Zaragoza. • Obra más ambiciosa de Pablo Gargallo. – Fundida en bronce a partir de un modelo de yeso. – 7 ejemplares, 3 pruebas de artista numeradas y 1 hors de commerce. • Representa a un profeta, apoyado con firmeza en el suelo. – Alza el brazo derecho, en un gesto de aviso o de amonestación y sostiene una vara con su mano izquierda. – Ligeramente inclinado hacia delante. – Eje central: cabeza – columna – pierna izda. – Se combinan formas convexas y cóncavas. – Volúmenes ausentes delimitados por elementos curvos.
  39. 39. El profeta. 1933/36. Gargallo. Bronce, 2'35 m de altura. Museo Pablo Gargallo, Zaragoza. • Pablo Gargallo: – Creador de la escultura hueca o de vacío. – Diversas etapas: planteamientos más clásicos, cubismo o expresionismo. – Utilizó todo tipo de materiales con gran maestría técnica (mármol, piedra, madera, cartón, hierro, bronce, barro). • Sus esculturas – Dibujan perfiles cóncavos y convexos en el aire, con apenas unas líneas. – Soporte material de varillas o planchas de bronce o de hierro ensambladas  corporeidad y volumen. – Siluetas y figuras llenas de belleza y
  40. 40. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. • Una de las obras más importantes del s. XX, por su valor artístico y su significado político. – Estuvo en el Museo de Arte Moderno de NY de 1939 a 1981, fecha en la que fue trasladada a España. – Actualmente está en el Museo Nacional Reina Sofía. • Representa el bombardeo de Guernica (26-abril-1937). – Acontecimiento de enorme resonancia mundial por ser el primer bombardeo de población indefensa por la aviación.
  41. 41. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. • El gobierno republicano encargó a Picasso una obra para el Pabellón de la República Española en la Exposición Universal de aquel verano en París. – El artista eligió el tema del bombardeo de Guernica. – Realizado del 1 de mayo al 4 de junio, tras numerosos estudios. • Formato apaisado: por su ubicación en un muro + aspecto de friso.
  42. 42. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
  43. 43. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
  44. 44. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. • Escena el interior de una habitación, sin la concepción tradicional del espacio en la pintura (plano y sin distinción entre lo colocado delante y detrás). – Apenas alguna figura, como el caballo, posee volumen. • Luz: escena nocturna, cuya luz procede de la bombilla, el quinqué, las llamas, de las figuras y de los objetos. • Color: blanco y negro, con una gama variada de grises y algunos toques azulados.
  45. 45. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. • 9 figuras las figuras representadas. Mujer que grita con sus brazos implorantes hacia el cielo Mujer que lleva el quinqué Mujer que avanza arrastrándose Caballo (¿Bien y mal?, ¿Sufrimiento?) Guerrero caído Toro (¿República?, ¿pueblo español?, ¿fascismo?) Figura femenina grita desgarradoramente con su hijo muerto entre los brazos Luz + paloma + flor  símbolos de esperanza.
  46. 46. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57 x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. • Se expresa el horror de la guerra: – Deformación dramática de las figuras – Detalles de gran expresividad: la lengua afilada del caballo, la mano enérgica del guerrero, las bocas abiertas en posición de alarido… – Distribución de las figuras  desesperación y angustia espacial. • El Guernica es un grito contra la guerra. – Total libertad de la artista que se independiza por completo de la representación de la realidad para adquirir una enorme fuerza expresiva con elementos muy esenciales.
  47. 47. Futurismo • Movimiento que surge en Italia, liderado por Marinetti, entre 1909 y 1916. – Manifiesto de los pintores futuristas (1910), el primero del s. XX. • Mov. complejo y polémico, una respuesta a los nuevos tiempos de la sociedad industrial y una fuerte crítica del arte pasado: un  bólido  que  ruge… es más hermoso que la Victoria de Samotracia.
  48. 48. Futurismo • Interés por la modernidad y la técnica: – La máquina, la industria, la velocidad, el movimiento, el contraste, la tensión, la disonancia... • Técnica del “simultaneísmo”: – Repetir las imágenes de manera superpuesta (= secuencia film). – Descomposición de las formas al modo cubista para obtener una imagen dinámica más compleja. • Temática novedosa: elementos del mundo moderno, la ciudad. HUMBERTO BOCCIONI, Visión simultánea, 1912 Giacomo BALLA, Estudio de Luz, 1909.
  49. 49. Futurismo • Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Giacomo Balla. • Logros estéticos inferiores a sus propuestas en los manifiestos (superados por el cine). • Movimiento iconoclasta y anarquizante  fascismo. HUMBERTO BOCCIONI, Elasticidad, 1912 Carlo CARRA, Manifestazione interventista, 1914
  50. 50. Formas únicas de continuidad en el espacio. 1913. U. Boccioni. Bronce, 1'26 m. Galleria d’Arte Moderna. Milán. • Figura de aspecto antropomorfo, sin rostro y sin brazos, caminando con aire marcial. • El movimiento deforma su cuerpo: – Aristas en el pecho, rodillas y caderas que parecen hendir el aire para favorecer el avance. – Pantorrillas = alas. – Formas cóncavas y convexas = músculos en tensión al caminar y su resistencia en el espacio. – Predominio de las curvas. – Fuertes contrastes de luz y sombra.
  51. 51. Formas únicas de continuidad en el espacio. 1913. U. Boccioni. Bronce, 1'26 m. Galleria d’Arte Moderna. Milán. • La figura se funde con el ambiente transformándose en un todo único (es característico del futurismo). – Desaparecen los límites de la escultura. • Mejor ejemplo de los postulados del futurismo aplicados a la escultura: – Dinamismo. – Simultaneidad. – Relación y evolución de las formas en el espacio.
  52. 52. Dadaísmo • Cabaret Voltaire, Zurich, año 1916. – Suiza, país neutral donde se refugian intelectuales, desertores, políticos, artistas, literatos... • Dadá, elegida al azar en un diccionario. – En francés: forma infantil de decir caballo. – En alemán: vocablo infantil sin sentido. – En eslavo significa sí. • Dadá = rebelión y negación frente a la terrible situación mundial. – En 1917 Marcel Duchamp compra un retrete  de  loza,  lo  firma  con  el  nombre  de  su  fabricante  (R.  Mutt),  le  pone  el  título  de  “Fuente”  y  lo  envía  a  la  Exposición  de  los  Independientes de Nueva York.  – En  otra  ocasión  pinta  bigote  a  una  reproducción La Gioconda, y con el título de  L.H.O.O.O. la expone en París en 1920.
  53. 53. Dadaísmo • Antidogmatismo: – Negación de la razón, de las tradiciones y costumbres sociales y culturales (incluido el arte). • Desaparece el soporte físico del arte (arte de la reflexión). • Medios: azar, provocación, escándalo. • Técnica: – Collage – Fotomontaje – Uso de desperdicios – Burlas al arte tradicional – Ready-made (objetos cotidianos recontextualizados  arte). DUCHAMP, Botellero, 1914 HAUSSMAN, El crítico de arte 1919-20 
  54. 54. Dadaísmo • Focos: Zurich, New York, Berlín, Hannover, Colonia y París. • Figura teórica: Tristan Tzara • Pintor y escultor Hans Arp, que realiza una serie de pinturas y bajorrelieves abstractos, creados al azar. • Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray forman la trilogía del Dada americano. • Marcel Duchamp (1887-1968) – Figura indiscutible del movimiento. – Influencia en el Pop Art y el Arte Conceptual. – Iniciador de otros caminos artísticos. Hans ARPTristan TZARA FRANCIS PICABÍA, Parada amorosa, París Man RAY,
  55. 55. Surrealismo • Mov. artístico y literario que surge en 1924, bajo el patrocinio de André Breton (1er Manifiesto del surrealismo), hasta fines de los 30. • Surrealismo: automatismo  psíquico puro por cuyo medio se  intenta  expresar  el  funcionamiento  real  del  pensamiento  al  margen  de  la  razón, la estética o la moral. • Influencia: Freud y el SUBCONSCIENTE. • Precedentes: El Bosco, William Blake, Goya, Odilón Redon o De Chirico (pintura metafísica). DE CHIRICO, Las musas inquietantes, Milán EL BOSCO, El infierno musical, 1505 André BRETON Sigmund FREUD
  56. 56. Surrealismo • Nueva realidad que integran lo racional y lo irracional, consciente e inconsciente. • Usan procesos diversos para llegar al subconsciente: automatismo psíquico, sueños, delirio... • Academicismo formal: el vocabulario no es nuevo; lo novedoso es la semántica. • Técnica: tradicionales + collage, frottage, papel rajado… – Belleza: encuentro  casual  de  una  máquina  de  coser  y  un  paraguas  en  una  mesa  de  operaciones  (Lautreámont) = 2 realidades se encuentran en un lugar extraño y escapan a su identidad. René MAGRITTE, Intentando lo imposible MAX ERNST, La mujer tambaleante, 1923 DALÍ, El gran masturbador, 1929
  57. 57. Surrealismo • AUTOMATISMO ABSTRACTO: Joan Miró (1893-1986), Andre Masson, Yves Tanguy. Ives TANGUY, El sol en si écrin, 1937 Joan MIRO, Interior holandés, 1928 MASSON, Meditación sobre una hoja de roble, 1942
  58. 58. Surrealismo • FIGURATIVO: Salvador Dalí (1904-1987), Arp, Max Ernst… DALI, Muchacha de espaldas ERNST, Triunfo del surrealismo, 1937
  59. 59. Surrealismo • FIGURATIVO: Salvador Dalí (1904-1987), Arp, Max Ernst… DALI, Gala mirando el mar Mediterráneo
  60. 60. Surrealismo • René MAGRITTE René MAGRITTE, La condición humana, 1934 René MAGRITTE, La idea, 1966
  61. 61. Surrealismo • Marc CHAGALL Marc CHAGALL, Yo y la aldea, 1911 Marc CHAGALL, La casa gris, 1917
  62. 62. La persistencia de la memoria (1931). Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte Moderno NY • Obra muy representativa del surrealismo figurativo. • Pertenece a la época que Dalí denominó “paranoico-crítica".
  63. 63. La persistencia de la memoria (1931). Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte Moderno NY Playa, con el mar al fondo y un acantilado a la derecha, inspirados en la Costa Brava catalana Bancada donde se apoyan unos relojes con esferas reblandecidas Hormigas = miedos infantiles del autor, podredumbre y muerte Mosca posada sobre su esfera Otro reloj cuelga de la rama de un árbol seco Sensación de desolación Cabeza con rostro deforme y monstruoso en el que se identifican nariz, ojo cerrado (¿soñando?) pestañas y lengua, con otro reloj blando sobre ella.
  64. 64. La persistencia de la memoria (1931). Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte Moderno NY • Técnica: – Extraordinario dominio del dibujo académico y de la técnica al óleo. – Uso de colores brillantes y luminosos. – Respeto de las normas de la perspectiva. • Interpretación compleja: – Poder destructor del tiempo. – Mundo en el que éste se ha detenido y sólo persiste la memoria de las cosas.
  65. 65. El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo. 66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo (EEUU). • Obra de la época más surrealista del autor, aunque manteniendo su individualismo y personalidad. • Compleja iconografía, con muchas formas reconocibles pero transformadas: notas musicales, estrellas, pequeños animales...
  66. 66. El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo. 66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo (EEUU) Arlequín con sombrero, barba y bigote Estilizada figura con una guitarra en la mano Escalera, símbolo de evasión y elevación Ventana a través de la que se ve la Torre Eiffel Esfera oscura como representación del globo terráqueo Serpentina terminada en una mano
  67. 67. El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo. 66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo (EEUU). • Miró construye un universo poético propio: – Objetos = signos de su mundo interior. – Cuadro = manifestación visual del inconsciente. • Color en tintas planas (rojo, amarillo, azul, negro y blanco). • Composición intuitiva: equilibrio entre líneas y manchas de color. • Imágenes del mundo infantil = inconsciente, anterior a la educación que reprime y censura, y que burla la razón.
  68. 68. Abstracción • Entre 1910 y 1914 adquiere fisonomía. • No es mov., ni vanguardia, ni “ismo”. • Al final de muchos de ellos (cubismo sintético, dadaísmo, expresionismo, surrealismo no figurativo). • Promotores: Malévich y Kandinsky. • Orígenes: – Alma nórdica abstracta VS mediterránea figurativa. – VS fotografía y cine  artes plásticas buscan lo abstracto. – Capacidad de destrucción de Occ. (PGM). MALÉVICH, Supremus nº 56, 1916 KANDINSKY, Primera acuarela abstracta, 1910, París
  69. 69. Abstracción • No se inspira en la realidad, sino que propone una nueva realidad. – Desaparece la figuración – Los elementos formales no tienen ninguna relación icónica con sus referentes objetuales. – No representan nada; están compuestos por manchas, líneas y colores. – Los artistas pintan pintura. PIET MONDRIAN, Composición, 1921 KANDINSKY, Improvisación 14, 1910, París
  70. 70. Abstracción • Dos tendencias: – Lírica, más emotiva (Kandinsky y Klee). KANDINSKY, Composición VII, 1913 KANDINSKY, Composición VIII, 1923 Paul KLEE, Sonido Antiguo, Abstracto en Negro, 1925
  71. 71. Abstracción • Dos tendencias: – Geométrica: rigor intelectual, la regla y la geometría (suprematismo de Malévich; neoplasticismo de Mondrian o Van Doesburg; constructivismo de Rodchenko, Tatlin, Lissitsky). MONDRIAN, Composición, 1925 LISSITZKI, Proun 19D, 1922 Theo VAN DOESBURG, Composición IX, 1917 MALEVICH, Cuadro negro sobre fondo blanco, NY, 1913 Alexander RODCHENKO, Construcción espiral, 1920
  72. 72. Arco negro. 1912. Kandinsky. Óleo. 1'80 x 1'96 m. Colección Nina Kandinsky, París. • Fondo neutro + manchas de color (azul, violeta, marrón...) + líneas negras, entre las que destaca el arco negro. • Cuadro abstracto sin ninguna intención figurativa. • Se encuadra de dentro de las composiciones: en torno a una forma principal (en este caso, el arco) frente a – Las impresiones, que todavía representan a la naturaleza. – Las improvisaciones.
  73. 73. Arco negro. 1912. Kandinsky. Óleo. 1'80 x 1'96 m. Colección Nina Kandinsky, París. • A través de elementos pictóricos esenciales (color y línea) se crea un lenguaje lírico, en consonancia con otras artes como la música, la poesía o el teatro. • Obra representativa de Kandinsky dentro de la etapa abstracción lírica. • Expresionismo espiritual que – Busca la belleza y la armonía. – Se aleja de la figuración.

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