2. Características generales
• S. XX: verdadera ruptura con el pasado artístico vanguardias.
– Rechazo a la herencia figurativa de la Europa occidental.
– Movimientos estilísticos: expresionismo, dadaísmo, surrealismo,
cubismo, futurismo o abstracción.
– Sucesión rápida y simultánea.
– Fruto de:
• Los acontecimientos históricos.
• Las líneas de pensamiento.
• Los caminos ya iniciados en el arte a fines del XIX (Cezanne, Gauguin…).
Otto Dix,
Grosstadt
(tríptico)
3. Características generales
• Repudio del realismo.
– Figuración abstracción.
– ¿Tema?
– Arte ≠ representación; arte =
creación.
• Subjetividad.
– Estados anímicos, sentimientos,
pasiones libertad artística.
• Creación de un nuevo lenguaje.
– Los medios (línea, volumen, color,
composición…) son los
protagonistas.
4. Características generales
• Investigación.
– Percepción, materiales y
procedimientos.
• Crisis de la misma concepción
del arte y del papel del artista.
– El artista rechaza los valores
establecidos por las élites
culturales y se posiciona frente al
mercantilismo del arte.
• Necesidad de grupo o de la
manifestación de la
individualidad.
– Cierta necesidad de pertenencia
a un grupo (Manifiestos
conjuntos).
– Individualidad que, en ocasiones,
les hará inclasificables.
5. Características generales
• Escultura (clasificada como más
clasicista) evoluciona con menos
sobresaltos que la pintura debido a
– El coste de los materiales dificulta la
experimentación.
– No hay una ruptura con las técnicas
tradicionales (talla, modelado y fundición).
– No se abandona el tema por excelencia: la
figura humana.
6. Características generales
– Precursores:
• Rodin, Rosso, Maillol.
• Gauguin y Matisse.
• Brancusi busca “las
formas esenciales”
abstracción orgánica,
de formas
semiabstractas y
redondeadas.
Maillol, La noche (1902)
Rodin, Los burgueses de Calais
(1884-95)
Matisse. La danza (1909-10)
Brancusi. Musa
dormida (1910) Brancusi.
Columna sin fin
(1938)
7. Características generales
• Escultura
– Objeto tridimensional, antes que la representación de un objeto
estilización y la abstracción (influencia del arte primitivo).
– Materiales: tradicionales (madera, piedra, arcilla, bronce) + nuevos (chapa
de hierro, acero, plásticos y fibras sintéticas, hormigón…).
– Técnicas tradicionales + nuevas (soldadura autógena, claveteado con
remaches, vaciado con poliéster, ensamblaje y construcción con distintos
materiales…).
Brancusi, El beso, 1908
Julio González,
Venus
Käthe Kollwitz,
Pietà
8. Características generales
• Escultura
– Objeto en movimiento y que incorpora el hueco.
• Escultura tradicional = movimiento instantáneo;
escultura moderna = movimiento representado
(Pevsner, Calder).
• Escultura tradicional = volumen compacto y
cerrado; escultura moderna = vacío y el hueco
(Pablo Gargallo, Pablo Serrano…).
Calder, Red and
black mobile
Gargallo, Kiki de Montparnasse
Gargallo, El buey
9. Fauvismo
• Primer movimiento de vanguardia.
• 1905, Salón de Otoño.
– Louis de Vauxcelles: “Donatello entre los fauves (fieras)".
• Escasa cohesión y duración (1905-1910) pero gran influencia posterior.
• Precedentes en GAUGUIN y CEZANNE y en el ARTE AFRICANO.
MATISSE, Lujo, calma y voluptuosidad, 1904-05 DERAIN, La catedral de San Pablo
desde el Támesis, 1906
10. Fauvismo
• Importancia del color: violencia cromática, color arbitrario.
• Extrema simplificación de formas y elementos.
• Interpretación lírica y emocionada de la realidad (temas agradables,
retratos, paisajes).
• Supresión casi total del modelado (Gauguin) y los claroscuros
(pinceladas fuertes).
• Despreocupación por la profundidad y el espacio.
VLAMINCK, Restaurant de la Machine at Bougival, 1905
Matisse, La Danza, 1909-10
11. Fauvismo
• Matisse (1869-1954): el color es un medio de
expresión íntimo.
• Derain (1880-1954).
• Vlaminck (1876-1958): influencia de Van
Gogh.
• Además: Dufy, Roualt y Braque.
• Evolucionarán hacia otras tendencias.
VLAMINCK, Calle de Marly-le-Roi, 1904
DERAIN, Port de Peche, Collioure, 1905
BRAQUE, 1905
DUFY, 1906
12. Madame Matisse. 1905. Matisse. Óleo
40 x 32 cm. Museum of Kunst,
Copenhague.
• Pequeño retrato de Madame
Matisse, la esposa del autor.
– Retrato, interiores, ventanas y
desnudos, son lo más habitual
en su obra.
• Tema tratado con gran sencillez.
– Gran economía de medios.
– Tonos puros: amarillo, rojo y
azul, arbitrarios y combinados
en función de su armonía
cromática.
Línea verde que da nombre
al cuadro (Retrato con
línea verde), divide el
rostro en dos.
Tonos amarillentos
Trazos negros
y azuladosTonos rosados
13. Madame Matisse. 1905. Matisse. Óleo
40 x 32 cm. Museum of Kunst,
Copenhague.
• Pintura figurativa tratamiento
antinaturalista
– Empleo arbitrario del color.
– No hay modelado ni
profundidad.
– Separación figura – fondo:
planos de color + líneas de
contorno.
• Fuerza expresiva:
– Intensidad del color.
– Armonía cromática.
• Una de 1as
obras fauvistas de
Matisse y uno de los 1os
cuadros
del movimiento.
14. Expresionismo
• Sentido amplio: actitud reiterada en la Hª del Arte cuando
predominan las emociones sobre las normas formales (El
Bosco, Brueghel, El Greco, Goya, Van Gogh…).
• Sentido restringido: movimiento cultural europeo de inicios
del s. XX, con manifestaciones en pintura, teatro (B.
Brecht), grabado, cine (Murnau, Nosferatu, F. Lang,
Metropolis, El gabinete del Doctor Caligari).
EL BOSCO, Cristo llevando la cruz, 1510
15. Expresionismo
• Cronología: fauvismo - después de la PGM.
• Arraiga en los países nórdicos y Alemania (Berlín, Dresde y Munich).
• El arte debe GRITAR ante el horror (PGM).
EVARD MUNCH, El grito, 1893
16. Expresionismo
• “Impresión” (del objeto al sujeto) ≠ “expresión” (del sujeto al objeto).
• Expresión subjetiva VS objetividad del impresionismo, a veces con
extraordinaria violencia y angustia.
• Pinceladas violentas.
• Color arbitrario, expresivo y simbólico.
Otto DIX, Tríptico
de la guerra
17. Expresionismo
• Dinamismo de líneas.
• Temática: lo morboso y
prohibido, lo sexual, lo
fantástico.
• Postura crítica ante los valores
de la época.
KIRCHNER, Cinco
mujeres en la
calle, 1913
19. Expresionismo
• EL PUENTE (Die Brücke, 1905-13. Dresde).
– Kichner, Nolde. Uso arbitrario del color. Angulosidad. Alargamiento
(deformación) de las figuras. Contornos negros. Dinamismo de las líneas.
ERNST LUDWIG KIRCHNER, Calle de Dresde, 1907
Emil Nolde, Tríptico (escena central)
20. Expresionismo
• EL JINETE AZUL (Der Blaue Reiter 1911-24).
– En torno a la revista El jinete azul.
– Franz Marc, Vassili Kandinsky y Paul Klee.
– Tendencia a la abstracción.
VASILY KANDINSKY, Murnau, casas
en el Obermarkt, 1909
Paul Klee, Cúpulas
rojas y blancas,
1914
Franz MARC, La vaca amarilla,
1911
Franz MARC,
Composición III, 1914
21. Expresionismo
• NUEVA OBJETIVIDAD (Neue Sachlichtkeit, tras la
PGM).
– Grosz, Dix, Kokoschka o los escultores Barlach y
Kollwitz…
– Reflejan la muerte y miseria de la PGM y el desorden
moral de la posguerra desde postulados políticos
revolucionarios.
GROSZ, Metropolis, 1917
Kokoschka. El huevo rojo. 1940-41
Otto
Dix,
Silvia
von
Harden,
1926
22. El grito. 1893. Munch. Óleo sobre
lienzo, 83'5 x 66 cm. Galería Nacional
de Oslo, Noruega.
• “Una tarde paseaba por un
sendero, a un lado estaba la
ciudad y debajo de mí el fiordo -el
sol se estaba poniendo-, las nubes
estaban teñidas de rojo sangre.
Sentí que un grito atravesaba la
naturaleza y casi me pareció oírlo.
Pinté este cuadro, pinté las nubes
como sangre auténtica. Los
colores gritaban.”
• Formas sinuosas:
– Figura espectral, nubes,
agua… tensión y angustia.
– Contrapunto: diagonales del
puente.
– Pincelada pastosa.
23. El grito. 1893. Munch. Óleo sobre
lienzo, 83'5 x 66 cm. Galería Nacional
de Oslo, Noruega.
• Color, de gran intensidad,
refuerza la intención expresiva:
– Cielo de bandas rojas y
amarillas con pinceladas
azules.
– Mar de color azul oscuro y
verde en la parte derecha.
• Obra totalmente expresionista:
– Color + línea + distorsión de la
figura + tema = profunda
angustia interior + impacto en
el espectador.
24. Cubismo
• Nace en París, a raíz de una exposición de Cézanne (1907).
• Nombre peyorativo de Louis Vauxcelles a raíz de la exposición de 1908.
• Mayor ruptura dentro de las vanguardias (salvo la abstracción).
• Movimiento de vida corta (1906-14), discutido y poco comprendido, pero
de gran influencia fuera y dentro del arte.
25. Cubismo
• Precedentes
– Teoría de la relatividad de Einstein: niega la inmutabilidad del Universo y el
espacio euclidiano de representación.
– Teorías sobre el espacio de Schopenhauer, la duración y la simultaneidad de
Bergson y la fenomenología de Hüsserl.
– Obra pictórica de Cézanne (formas geométricas), Seurat y Signac (“arte
cerebral”).
– Arte negro africano.
26. Cubismo
• Arte cerebral: organiza y estructura las formas de acuerdo a:
– Rechazo del sistema de perspectiva convencional.
• Reducción de los objetos a formas geométricas esenciales dispuestas en planos.
– Rechazo de los colores de la realidad.
• Paleta austera: predominio de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros).
– Rechazo del punto de vista único simultaneidad
• Combinación de distintos puntos de vista para obtener la 4ª dimensión (el tiempo).
• Pretenden dar una visión total y esencial de las cosas.
27. Cubismo
• Temática tradicional:
– Bodegones, figura humana, paisajes, instrumentos musicales…
– No incorpora los nuevos objetos de la civilización técnica (salvo Leger).
• Preocupación por el volumen y la estructura.
Juan Gris, Violín y guitarra, 1913
Picasso, Tres músicos, 1921
Leger, Los constructores, 1950
28. Cubismo
• Cubismo analítico (otoño de 1909 - invierno de 1911/12).
– Objetos descompuestos en un planos y formas poliédricas bastante
ininteligibles, visión simultánea, color austero (grises, ocres o marrones).
PICASSO,
Retrato de
Daniel-Henry
Kahnweiler,
1910
BRAQUE,
El
portugués,
1911
29. Cubismo
• Cubismo sintético (desde 1911).
– El objeto no se descompone, sino que se resume (se sintetiza).
– Paleta con colores más vivos y contrastados.
– Planos simplificados.
– Uso de papeles pegados a las telas (papier collé) collage.
30. Cubismo
• Pablo Picasso (1881-1973).
• Georges Braque (1882-1963): armonía compositiva o cromática.
• Juan Gris (1887-1927): invierte el proceso de creación: ya que parte de
la idea y no de la realidad.
JUAN GRIS,
Naturaleza
muerta ante
una
ventana,
1915
Picasso, Guernica, 1937
Braque,
Collage, 1913
31. Cubismo
• Fernand Léger: parte de formas cilíndricas (tubismo).
• Delaunay: cubismo sintético que Apollinaire llamó orfico.
• Escultores: P. Gargallo, Archipenko, Lipchitz, Julio González, Brancusi.
ROBERT
DELAUNEY,
Campo de
Marte,
la torre roja,
1911
LEGER, Los
constructores,
1950
32. Les Demoiselles d'Avignon. 1907.
Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno,
NY
• Punto de partida del
cubismo.
– Título: burdel de la calle
de Barcelona, en el
Barrio Gótico.
– 5 figuras femeninas
desnudas, con un
bodegón de frutas a sus
pies.
– Numerosos estudios
previos (en el inicial
incluía a un estudiante y
a un marinero).
35. Les Demoiselles d'Avignon. 1907.
Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno,
NYDe frente, más convencionales. Evocan la antigua
escultura íbera e incluso las pinturas egipcias
De perfil y el rostro
se aproxima a una
máscara primitiva
Muy geométrica y su
rostro ya no refleja
rasgos humanos sino
que es una auténtica
máscara
De espaldas, aunque
el deshumanizado
rostro está de frente
Espacio alejado de
las normas de la
perspectiva clásica
Planos geométricos
de color
Despreocupación
por la representación
del volumen
Abandono del punto
de vista único
simultaneidad:
rostros
36. Les Demoiselles d'Avignon. 1907.
Picasso. Óleo. Museo de Arte Moderno,
NY
• Interés de Picasso
por el arte africano
para liberarse de los
convencionalismos
del arte occidental.
– = crisis de la cultura
europea y la
búsqueda de otros
caminos más
innovadores.
37. Pájaro en el espacio. 1923-40 (16
versiones). Brancusi. Bronce, 1'83 m.
MOMA de NY.
• Brancusi realiza 16 versiones en bronce o
mármol de este tema, Pájaro en el espacio
(1923 – 40).
• 1ª versión el pájaro, estilizado pero
reconocible.
– En posteriores versiones aparece cada vez
más simplificado y abstracto.
• Pretende expresar la idea de vuelo a
través del movimiento ascendente,
reforzado gracias al tratamiento dado a la
superficie tan pulida y luminosa.
• Figuración formas esenciales,
eliminando los detalles hasta llegar a
formas absolutas y perfectas.
• La escultura del s. XX debe mucho a
Brancusi (Julio González y Minimal Art).
38. El profeta. 1933/36. Gargallo. Bronce,
2'35 m de altura. Museo Pablo
Gargallo, Zaragoza.
• Obra más ambiciosa de Pablo Gargallo.
– Fundida en bronce a partir de un modelo de
yeso.
– 7 ejemplares, 3 pruebas de artista
numeradas y 1 hors de commerce.
• Representa a un profeta, apoyado con
firmeza en el suelo.
– Alza el brazo derecho, en un gesto de aviso
o de amonestación y sostiene una vara con
su mano izquierda.
– Ligeramente inclinado hacia delante.
– Eje central: cabeza – columna – pierna izda.
– Se combinan formas convexas y cóncavas.
– Volúmenes ausentes delimitados por
elementos curvos.
39. El profeta. 1933/36. Gargallo. Bronce,
2'35 m de altura. Museo Pablo
Gargallo, Zaragoza.
• Pablo Gargallo:
– Creador de la escultura hueca o
de vacío.
– Diversas etapas: planteamientos más
clásicos, cubismo o expresionismo.
– Utilizó todo tipo de materiales con
gran maestría técnica (mármol,
piedra, madera, cartón, hierro, bronce,
barro).
• Sus esculturas
– Dibujan perfiles cóncavos y convexos
en el aire, con apenas unas líneas.
– Soporte material de varillas o
planchas de bronce o de hierro
ensambladas corporeidad
y volumen.
– Siluetas y figuras llenas de belleza y
40. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57
x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid.
• Una de las obras más importantes del s. XX, por su valor artístico
y su significado político.
– Estuvo en el Museo de Arte Moderno de NY de 1939 a 1981, fecha en
la que fue trasladada a España.
– Actualmente está en el Museo Nacional Reina Sofía.
• Representa el bombardeo de Guernica (26-abril-1937).
– Acontecimiento de enorme resonancia mundial por ser el primer
bombardeo de población indefensa por la aviación.
41. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57
x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid.
• El gobierno republicano encargó a Picasso una obra para el
Pabellón de la República Española en la Exposición Universal de
aquel verano en París.
– El artista eligió el tema del bombardeo de Guernica.
– Realizado del 1 de mayo al 4 de junio, tras numerosos estudios.
• Formato apaisado: por su ubicación en un muro + aspecto de friso.
42. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57
x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid.
43. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57
x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid.
44. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57
x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid.
• Escena el interior de una habitación, sin la concepción tradicional
del espacio en la pintura (plano y sin distinción entre lo colocado
delante y detrás).
– Apenas alguna figura, como el caballo, posee volumen.
• Luz: escena nocturna, cuya luz procede de la bombilla, el quinqué,
las llamas, de las figuras y de los objetos.
• Color: blanco y negro, con una gama variada de grises y algunos
toques azulados.
45. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57
x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid.
• 9 figuras las figuras representadas.
Mujer que grita con sus
brazos implorantes
hacia el cielo
Mujer que lleva el
quinqué
Mujer que avanza
arrastrándose
Caballo
(¿Bien y mal?,
¿Sufrimiento?)
Guerrero caído
Toro
(¿República?,
¿pueblo español?,
¿fascismo?)
Figura femenina grita
desgarradoramente con su
hijo muerto entre los brazos Luz + paloma + flor
símbolos de esperanza.
46. El Guernica. 1937. Picasso. Óleo, 3'57
x 7'82 m. Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid.
• Se expresa el horror de la guerra:
– Deformación dramática de las figuras
– Detalles de gran expresividad: la lengua afilada del caballo, la mano
enérgica del guerrero, las bocas abiertas en posición de alarido…
– Distribución de las figuras desesperación y angustia espacial.
• El Guernica es un grito contra la guerra.
– Total libertad de la artista que se independiza por completo de la
representación de la realidad para adquirir una enorme fuerza
expresiva con elementos muy esenciales.
47. Futurismo
• Movimiento que surge en Italia, liderado por Marinetti, entre 1909 y 1916.
– Manifiesto de los pintores futuristas (1910), el primero del s. XX.
• Mov. complejo y polémico, una respuesta a los nuevos tiempos de la
sociedad industrial y una fuerte crítica del arte pasado: un bólido que
ruge… es más hermoso que la Victoria de Samotracia.
48. Futurismo
• Interés por la modernidad y la
técnica:
– La máquina, la industria, la
velocidad, el movimiento, el
contraste, la tensión, la
disonancia...
• Técnica del “simultaneísmo”:
– Repetir las imágenes de manera
superpuesta (= secuencia film).
– Descomposición de las formas al
modo cubista para obtener una
imagen dinámica más compleja.
• Temática novedosa: elementos
del mundo moderno, la ciudad.
HUMBERTO
BOCCIONI,
Visión
simultánea,
1912
Giacomo
BALLA,
Estudio de
Luz, 1909.
49. Futurismo
• Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrá,
Giacomo Balla.
• Logros estéticos inferiores a sus propuestas en
los manifiestos (superados por el cine).
• Movimiento iconoclasta y anarquizante
fascismo.
HUMBERTO
BOCCIONI,
Elasticidad,
1912
Carlo CARRA,
Manifestazione
interventista,
1914
50. Formas únicas de continuidad en el
espacio. 1913. U. Boccioni. Bronce, 1'26
m. Galleria d’Arte Moderna. Milán.
• Figura de aspecto antropomorfo,
sin rostro y sin brazos, caminando
con aire marcial.
• El movimiento deforma su cuerpo:
– Aristas en el pecho, rodillas y
caderas que parecen hendir el aire
para favorecer el avance.
– Pantorrillas = alas.
– Formas cóncavas y convexas =
músculos en tensión al caminar y
su resistencia en el espacio.
– Predominio de las curvas.
– Fuertes contrastes de luz y
sombra.
51. Formas únicas de continuidad en el
espacio. 1913. U. Boccioni. Bronce, 1'26
m. Galleria d’Arte Moderna. Milán.
• La figura se funde con el ambiente
transformándose en un todo único (es
característico del futurismo).
– Desaparecen los límites de la
escultura.
• Mejor ejemplo de los postulados del
futurismo aplicados a la escultura:
– Dinamismo.
– Simultaneidad.
– Relación y evolución de las formas en
el espacio.
52. Dadaísmo
• Cabaret Voltaire, Zurich, año 1916.
– Suiza, país neutral donde se refugian
intelectuales, desertores, políticos,
artistas, literatos...
• Dadá, elegida al azar en un
diccionario.
– En francés: forma infantil de decir
caballo.
– En alemán: vocablo infantil sin sentido.
– En eslavo significa sí.
• Dadá = rebelión y negación frente a la
terrible situación mundial.
– En 1917 Marcel Duchamp compra un retrete
de loza, lo firma con el nombre de su
fabricante (R. Mutt), le pone el título de
“Fuente” y lo envía a la Exposición de los
Independientes de Nueva York.
– En otra ocasión pinta bigote a una
reproducción La Gioconda, y con el título de
L.H.O.O.O. la expone en París en 1920.
53. Dadaísmo
• Antidogmatismo:
– Negación de la razón, de las
tradiciones y costumbres
sociales y culturales (incluido
el arte).
• Desaparece el soporte físico del
arte (arte de la reflexión).
• Medios: azar, provocación,
escándalo.
• Técnica:
– Collage
– Fotomontaje
– Uso de desperdicios
– Burlas al arte tradicional
– Ready-made (objetos
cotidianos recontextualizados
arte).
DUCHAMP, Botellero, 1914
HAUSSMAN, El crítico de arte
1919-20
54. Dadaísmo
• Focos: Zurich, New York,
Berlín, Hannover, Colonia y
París.
• Figura teórica: Tristan Tzara
• Pintor y escultor Hans Arp, que
realiza una serie de pinturas y
bajorrelieves abstractos,
creados al azar.
• Marcel Duchamp, Francis
Picabia y Man Ray forman la
trilogía del Dada americano.
• Marcel Duchamp (1887-1968)
– Figura indiscutible del
movimiento.
– Influencia en el Pop Art y el
Arte Conceptual.
– Iniciador de otros caminos
artísticos.
Hans ARPTristan TZARA
FRANCIS PICABÍA, Parada
amorosa, París
Man RAY,
55. Surrealismo
• Mov. artístico y literario que
surge en 1924, bajo el
patrocinio de André Breton
(1er
Manifiesto del
surrealismo), hasta fines de
los 30.
• Surrealismo: automatismo
psíquico puro por cuyo medio se
intenta expresar el
funcionamiento real del
pensamiento al margen de la
razón, la estética o la moral.
• Influencia: Freud y el
SUBCONSCIENTE.
• Precedentes: El Bosco,
William Blake, Goya, Odilón
Redon o De Chirico (pintura
metafísica).
DE CHIRICO, Las
musas inquietantes, Milán
EL BOSCO, El infierno
musical, 1505
André BRETON
Sigmund FREUD
56. Surrealismo
• Nueva realidad que integran
lo racional y lo irracional,
consciente e inconsciente.
• Usan procesos diversos para
llegar al subconsciente:
automatismo psíquico,
sueños, delirio...
• Academicismo formal: el
vocabulario no es nuevo; lo
novedoso es la semántica.
• Técnica: tradicionales +
collage, frottage, papel
rajado…
– Belleza: encuentro casual de
una máquina de coser y un
paraguas en una mesa de
operaciones (Lautreámont) =
2 realidades se encuentran
en un lugar extraño y
escapan a su identidad.
René MAGRITTE, Intentando lo
imposible
MAX ERNST, La mujer tambaleante, 1923
DALÍ, El gran
masturbador, 1929
57. Surrealismo
• AUTOMATISMO ABSTRACTO: Joan Miró (1893-1986), Andre Masson,
Yves Tanguy.
Ives TANGUY, El sol en si écrin, 1937
Joan MIRO, Interior holandés, 1928
MASSON, Meditación sobre una
hoja de roble, 1942
62. La persistencia de la memoria (1931).
Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte
Moderno NY
• Obra muy representativa del surrealismo figurativo.
• Pertenece a la época que Dalí denominó “paranoico-crítica".
63. La persistencia de la memoria (1931).
Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte
Moderno NY
Playa, con el mar al fondo y un acantilado a la
derecha, inspirados en la Costa Brava catalana
Bancada donde
se apoyan unos
relojes con
esferas
reblandecidas
Hormigas = miedos
infantiles del autor,
podredumbre y muerte
Mosca posada
sobre su esfera
Otro reloj cuelga de la
rama de un árbol seco
Sensación
de
desolación
Cabeza con rostro deforme y monstruoso en el que
se identifican nariz, ojo cerrado (¿soñando?)
pestañas y lengua, con otro reloj blando sobre ella.
64. La persistencia de la memoria (1931).
Dalí. Óleo, 24 x 33 cm. Museo de Arte
Moderno NY
• Técnica:
– Extraordinario dominio del
dibujo académico y de la
técnica al óleo.
– Uso de colores brillantes y
luminosos.
– Respeto de las normas de
la perspectiva.
• Interpretación compleja:
– Poder destructor del
tiempo.
– Mundo en el que éste se
ha detenido y sólo persiste
la memoria de las cosas.
65. El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo.
66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery,
Buffalo (EEUU).
• Obra de la época más surrealista del autor, aunque manteniendo
su individualismo y personalidad.
• Compleja iconografía, con muchas formas reconocibles pero
transformadas: notas musicales, estrellas, pequeños animales...
66. El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo.
66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery,
Buffalo (EEUU)
Arlequín
con
sombrero,
barba y
bigote
Estilizada figura con una
guitarra en la mano
Escalera,
símbolo de
evasión y
elevación
Ventana a través de la
que se ve la Torre Eiffel
Esfera oscura
como
representación
del globo
terráqueo
Serpentina
terminada
en una
mano
67. El carnaval de arlequín. 1924-25. Miró. Óleo.
66 x 93 cm. Albrigth-Knox Art Gallery,
Buffalo (EEUU).
• Miró construye un universo poético propio:
– Objetos = signos de su mundo interior.
– Cuadro = manifestación visual del inconsciente.
• Color en tintas planas (rojo, amarillo, azul, negro y blanco).
• Composición intuitiva: equilibrio entre líneas y manchas de color.
• Imágenes del mundo infantil = inconsciente, anterior a la
educación que reprime y censura, y que burla la razón.
68. Abstracción
• Entre 1910 y 1914 adquiere fisonomía.
• No es mov., ni vanguardia, ni “ismo”.
• Al final de muchos de ellos (cubismo
sintético, dadaísmo, expresionismo,
surrealismo no figurativo).
• Promotores: Malévich y Kandinsky.
• Orígenes:
– Alma nórdica abstracta VS
mediterránea figurativa.
– VS fotografía y cine artes plásticas
buscan lo abstracto.
– Capacidad de destrucción de Occ.
(PGM).
MALÉVICH,
Supremus nº 56,
1916
KANDINSKY, Primera acuarela
abstracta, 1910, París
69. Abstracción
• No se inspira en la realidad, sino que propone una nueva realidad.
– Desaparece la figuración
– Los elementos formales no tienen ninguna relación icónica con sus referentes
objetuales.
– No representan nada; están compuestos por manchas, líneas y colores.
– Los artistas pintan pintura.
PIET MONDRIAN, Composición, 1921
KANDINSKY, Improvisación 14, 1910, París
70. Abstracción
• Dos tendencias:
– Lírica, más emotiva (Kandinsky y Klee).
KANDINSKY, Composición VII, 1913
KANDINSKY, Composición VIII, 1923
Paul KLEE, Sonido
Antiguo, Abstracto
en Negro, 1925
71. Abstracción
• Dos tendencias:
– Geométrica: rigor
intelectual, la regla y la
geometría (suprematismo
de Malévich;
neoplasticismo de
Mondrian o Van
Doesburg; constructivismo
de Rodchenko, Tatlin,
Lissitsky).
MONDRIAN, Composición, 1925
LISSITZKI, Proun 19D, 1922
Theo VAN DOESBURG, Composición
IX, 1917
MALEVICH, Cuadro negro
sobre fondo blanco, NY,
1913
Alexander RODCHENKO, Construcción
espiral, 1920
72. Arco negro. 1912. Kandinsky. Óleo.
1'80 x 1'96 m. Colección Nina
Kandinsky, París.
• Fondo neutro + manchas de
color (azul, violeta,
marrón...) + líneas negras,
entre las que destaca
el arco negro.
• Cuadro abstracto sin
ninguna intención figurativa.
• Se encuadra de dentro de
las composiciones: en torno
a una forma principal (en
este caso, el arco) frente a
– Las impresiones, que
todavía representan a la
naturaleza.
– Las improvisaciones.
73. Arco negro. 1912. Kandinsky. Óleo.
1'80 x 1'96 m. Colección Nina
Kandinsky, París.
• A través de elementos
pictóricos esenciales (color
y línea) se crea un lenguaje
lírico, en consonancia con
otras artes como la música,
la poesía o el teatro.
• Obra representativa de
Kandinsky dentro de la
etapa abstracción lírica.
• Expresionismo espiritual
que
– Busca la belleza y la
armonía.
– Se aleja de la figuración.
