Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
1. CENTRO DE ENSINO EDISON LOBÃO
DATA: 28/11/2012
ALUNA: ELLEN CRISTINA ALVES
ALVARENGA E ANA PAULA PEDROSO
PINHEIRO
PROFESSORA: EDILEUSA
SÉRIE : 3º ANO ―A‖
Trabalho de Artes
2. ÍNDICE
Lasar Segall
Anita Malfatti
Vicente do Rego Monteiro
Tarsila do Amaral
Vitor Brecheret
Cândido Portinari
Cícero Dias
Bruno George
Francisco Rebolo
Alfredo Volpi
3. Lasar Segall
Artista completo, Lasar Segall
experimentou todas as formas de
expressão de sua época.
Pintor, desenhista, gravador e escultor, foi
um mestre do Expressionismo e um dos
introdutores do Modernismo no
Brasil, vindo a ser um símbolo para toda
uma geração.
4. Anita Malfatti
Anita Malfatti foi uma importante e famosa artista plástica (pintora e
desenhista) brasileira. Anita Malfatti realizou uma exposição artística
muito polêmica, por ser inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária.
As obras de Anita, que retratavam principalmente os personagens
marginalizados dos centros urbanos, causou desaprovação nos
integrantes das classes sociais mais conservadoras.
Principais obras de Anita Malfatti
- A boba
- As margaridas de Mário
- Natureza Morta - objetos de Mário
- A Estudante Russa
- O homem das sete cores
- Nu Cubista
- O homem amarelo
- A Chinesa
- Arvoredo
- Interior de Mônaco
5. Obras de Anita Malfatti
A boba
A Chinesa A Estudante Russa
dentre outras..
6. Vicente do Rego Monteiro
É um artista múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta.
A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade
e sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista
nos reportam a um clima místico e metafísico. A temática religiosa é
freqüente em sua pintura, chegando a pintar cenas do Novo
Testamento, com figuras que, pela densidade e volume, se
aproximam da escultura.
7. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral foi uma das - Estudo (Nú) (1923)
mais importantes pintoras brasilei - Natureza-morta com
Características de suas obras relógios(1923)
- Uso de cores vivas - O Modelo (1923)
- Influência do cubismo (uso de - Caipirinha (1923)
formas geométricas) - Rio de Janeiro (1923)
- Abordagem de temas - A Feira I (1924)
sociais, cotidianos e paisagens - São Paulo – Gazo (1924)
do Brasil - Carnaval em Madureira (1924)
- Estética fora do padrão - Antropofagia (1929)
(influência do surrealismo na fase - A Cuca (1924)
antropofágica) do movimento - Pátio com Coração de Jesus
modernista (1921)
Principais obras de Tarsila do - Chapéu Azul (1922)
Amaral - Auto-retrato (1924)
- Autorretrato (1924) - O Pescador (1925)
- - Romance (1925)
RetratodeOswalddeAndrade(192 - Palmeiras (1925)
3)
9. Victor Brecheret
Em 1912, Victor Brecheret estudou desenho, modelagem e entalhe
em madeira no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. No ano
seguinte, viajou a Roma, onde viveria durante cinco anos.
Lá, tornou-se discípulo de escultor Arturo Dazzi e abriu seu primeiro
ateliê
Victor procurou realizar experimentos estéticos que ligavam a
escultura vernacular indígena brasileira com as experiências que
desenvolveu na Europa.
10. Cândido Portinari
Cândido Portinari considerado um dos Relação das principais
(Brodowski, 29 de artistas mais prestigiados obras de Portinari:
dezembro de 1903 — Rio do país e foi o pintor - Meio ambiente
de Janeiro, 6 de brasileiro a alcançar - Colhedores de café
fevereirode 1962) foi um maior projeção - Mestiço
artista plástico brasileiro. internacional. - Favelas
Portinari pintou quase Características - O Lavrador de Café
cinco mil obras (de principais de suas - O sapateiro de
pequenos esboços e obras: Brodósqui
pinturas de proporções - Retratou questões - Meninos e piões
padrão como O Lavrador sociais do Brasil; - Lavadeiras
de Café à gigantescos - Grupos de meninas
murais, como os painéis - Utilizou alguns
elementos artísticos da brincando
Guerra e - Menino com carneiro
Paz, presenteados à arte moderna européia;
- Cena rural
sede da ONU em Nova - Suas obras de arte - A primeira missa no
Iorque em 1956 e que em refletem influências do Brasil
dezembro de surrealismo, cubismo e - São Francisco de Assis
2010, graças aos da arte dos moralista - Os Retirantes
esforços de seu mexicanos;
filho, retornaram para
exibição no Teatro - Arte
Municipal do Rio de figurativa, valorizando as
Janeiro). Portinari hoje é tradições da pintura.
12. Cícero Dias
Pintor brasileiro, nasceu na cidade de Picasso.
Escada, Pernambuco em 1907. Em Em 1945, entra para o grupo abstrato
1920, Cícero Dias mudou-se para o Rio Espace, da Escola de Paris. De volta ao
de Janeiro, onde iniciou os estudos de Brasil, compõe o mural do edifício da
arquitetura e pintura na Escola Nacional Secretaria das Finanças do Estado de
de Belas Artes. Pernambuco. Em 1965, recebe
Estreou sua primeira mostra individual homenagem na sala especial na Bienal
em 1928, no Salão da Policlínica. Em Internacional de São Paulo. E nos fins
1929, inicia colaboração na Revista de dos anos 70, é tema de filme especial
Antropofagia, influenciado pelos grupos na Rede Globo de Televisão, com
modernistas. Participou do Primeiro roteiro de Rubem Braga.
Congresso Afro-Brasileiro organizado No início dos anos 90, é inaugurada a
por Gilberto Freyre, em Recife. Sala Cícero Dias, no Museu Nacional de
―Eu vi o mundo‖ foi o polêmico painel Belas Artes. Em 1998, recebe do
que publicou na Escola Nacional de governo francês a Ordem Nacional do
Belas Artes, no ano de 1931, no Salão Mérito da França, aos 91 anos.
Revolucionário. Foi cenógrafo do balé Em sua arte era pernambucano e
―O Jurupari‖, de Heitor Villa-Lobos. No universal ao mesmo tempo, considerado
fim dos anos 30, viaja para Paris, e lá nos anos 90, como o último modernista
conhece Georges Braque, Henri vivo. Faleceu em Paris, em 2003.
Matisse, Fernand Léger e Pablo
14. Bruno Giorgi
Do realismo inicial, em que retratou vultos da história, como
Camões, o escultor Bruno Giorgi passou a formas estilizadas e de
definição cada vez mais simples.
A influência do barroco e do inglês Henry Moore se percebe
principalmente na série de figuras deitadas ou reclinadas.
15. Francisco Rebolo
A partir de 1934, depois de trabalhar como decorador, decidiu-se
pela pintura e em seu ateliê no Edifício Santa Helena, na Praça da
Sé, formou um grupo de pintores que mais tarde seria chamado por
Mário de Andrade de o Grupo Santa Helena.
Rebolo é considerado como um dos mais talentosos pintores do
Grupo Santa Helena, trabalhando as cores com maestria, para
compor paisagens marcadas pelo refinamento do meio-tom.
Paisagista por excelência, pintou os arrabaldes, os limites da
cidade, os subúrbios de casas simples. Tudo isso com a
simplicidade de quem não partilha de referenciais teóricos rígidos.
16. Alfredo Volpi
Até os anos 30, Volpi elabora sua técnica e, principalmente, a partir
da década de 1930, emerge um trabalho mais
consciente, utilizando-se das cores para a construção de um
equilíbrio muito próprio. Por esses tempos, Volpi aproxima-se de
artistas como Fúlvio Pennachi e Francisco Rebolo
Gonsales, integrando o Grupo Santa Helena. A denominação do
grupo, e a inserção de Volpi nele, é oriunda mais de uma
proximidade física dos pintores (que pintavam em uma sala do
Edifício Santa Helena) e da sua origem comum do que de uma
identificação estética. Volpi destoava do grupo especialmente por
não ser um pintor conservador.