1) Pink Floyd se formó en 1965 en Inglaterra, liderado inicialmente por Syd Barrett como guitarrista y vocalista.
2) El comportamiento errático de Barrett debido al consumo de LSD llevó a que fuera reemplazado por David Gilmour en 1968.
3) Con Gilmour, Pink Floyd alcanzó el éxito comercial en los 70 con álbumes conceptuales como The Dark Side of the Moon y The Wall que exploraban temas filosóficos y sociales a través de la música y letras.
3. Pink Floyd
Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob
Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y
vocalista Richard Wright (1943-2008), el bajista y vocalista
Roger Waters (1943–) y el guitarrista rítmico y
vocalista principal Syd Barret (1946-2006), quien se
convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su
extraño comportamiento, causado por el excesivo
consumo de drogas, especialmente LSD hizo que fuera
sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–),
cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose,
ya que éste no siguió con Pink Floyd.
4. Pink Floyd
Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada
Sigma 6 que cambió su nombre sucesivamente a T-Set,
Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural
Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó,
algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger
Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Richard Wright)
formaron una nueva banda llamada Tea Set.
Después de un breve tiempo con Chris Dennis como
vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barret,
fan de los Beatles y del rhythm & blues, se unió a la
banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.
5. Pink Floyd
En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones
en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper At
The Gates Of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967.
La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época,
destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos
De eco y el uso de teclados electrónicos. El disco fue un éxito en el
Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien
en los EE.UU, en cuyas listas solo alcanzó la 131 posición, aunque
después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo,
En la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió
Una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su
popularidad.
6. Pink Floyd
A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas
(especialmente de LSD) afectaron la salud mental de Syd Barrett. Su conducta se volvió
cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo.
Por esto, en enero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David
Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus
bloqueos mentales, aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck. Sin
embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente
dejaron de llevarlo a los conciertos. El último concierto con Barrett en el grupo fue el
20 de enero 1968, en el muelle de Hastinhs. El resto de componentes tenía la
esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los
conciertos, pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada
vez más difíciles y abstractas lo que hizo que el resto de integrantes desechara el
acuerdo. La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968, y los productores Jenner y
King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió.La banda adoptó
como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su disolución
en 2003.
7. Pink Floyd
Después del lanzamiento de dos álbumes en
solitario (The Madcap Laughs & Barret) en
1970 (co-producidos por y algunas veces con
colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright),
De éxito moderado, Barrett se recluyó en su
Natal Cambridge y llevó una tranquila vida
hasta su muerte el 7 de julio de 2006.
9. Pink Floyd
Discografía (sin Syd):
A Saucerful Of Secrets
More: Music From The Motion Picture
Ummagumma
Atom Heart Mother
Meedle
Obscured By Clouds
Dark Side Of The Moon
Wish You Were Here
Animals
The Wall
Is There Anybody Out There? The Wall Live
The Final Cut
Discos sin Roger Waters:
A Momentary Lapse Of Reason
Delicate Sound Of Thunder
The Division Bell
Pulse
10. Pink Floyd
David Jon Gilmour:
nació en Cambridge, Reino
Unido, hijo de Un zoólogo profesor en la
Universidad de Cambridge y de una profesora y
editora de cine. Acudió a la escuela Perse en
Cambridge, situada al lado del instituto en el que
cursaba sus Estudios Syd Barret, de quien se hizo
amigo. David y Syd solían juntarse a tocar la
guitarra, y David le enseñaba a tocar canciones de
los Rolling Stones. En 1963 formó la banda
Loker’s Wild, con algo de popularidad localmente,
Que abandonó en 1966 para viajar por España y
Francia con unos amigos. La mala situación en la
que vivía, llegando incluso a ser tratado en un
hospital por malnutrición y tomar empleos
casuales como modelo, hizo que regresase a
Inglaterra en 1967.
11. Pink Floyd
• 1) Hasta Dark Side Of The Moon, Gilmour utilizaba un set bastante
sencillo, que constaba de un wah-wah Vox, un booster
Colorsound, un Dallas Arbiter Fuzz-face y un delay a cinta Binson
Echorec, todo ello a través de sus típicos amplificadores Hiwatt
DR103 con cabinetes WEM 4X12, de los cuales ya no se despojaría.
Aquí incursiona con el famoso pedal "Uni-vibe", típico de la canción
Breathe.
• 2) Ya en Wish You Were Here su sonido comienza a
complejizarse, con el añadido de los pedales "phasers" de MXR. En
el disco Animals este sonido es llevado al extremo con el pedal
phase100 de MXR. Aquí hace incursión su gran pedal, de cual utiliza
hasta estos días, el Big Muff de Electro-Harmonix.
• 3) En la gira de Animals terminaría de complejizarse su sonido de
fines de los setenta, con el añadido del mencionado Big Muff en
reemplazo del Fuzz-face y el también célebre Electric-Mistress de
Electro-Harmonix. Gilmour explota al máximo el uso de los
compresores como el Dynacomp de MXR. Tampoco se despoja del
Booster Colorsound, el cual utilizaría como overdrive también. Este
fue el sonido típico de The Wall, de The Final Cut y del primer y
segundo disco solista de Gilmour.
• 4)Tras un período de experimentación y renovación, la cual puede
apreciarse en el disco A Momentary Lapse Of Reason, Gilmour
comienza a reeemplazar sus viejos pedales por los modernos
pedales Boss, así deja el Colorsound para utilizar el Superoverdrive
de Boss, los delays digitales, suma el compresor CS-3 de
Boss, cambia los flangers por los Chorus, utiliza el HM-2 de
Boss, dándole un uso similar al Big-Muff, el cual conservaría. El set
de Gilmour comienza a tomar dimensiones gigantes y su sonido
alcanza su máxima calidad en el disco Delicate Sound Of Thunder y
Pulse, en gran parte gracias a su ingeniero de sonido Phil Taylor.
13. Pink Floyd
Entre sus compromisos con Pink Floyd, David Gilmour ha trabajado también
como guitarrista de sesión para importantes músicos de los 80', como productor
discográfico o ingeniero de sonido para Syd Barret, Kate Bush, Grace Jones, Tom
Jones, Elton John, B.B. King, Paul McCartney, Sam Brown, Jools Holland, Bob Dylan,
Pete Townshend, The Who, Supertramp, Levon. Helm, Robbie Robertson, Alan
Parsons y varios grupos de caridad, entre otros.
También grabó tres álbumes en solitario, de los cuales David Gilmour (1978) y About
Face (1984) llegaron al top 40 en los EE.UU. y consiguieron el disco de oro. Más
recientemente, Gilmour publicó su tercer álbum, On An Island (6 de marzo de 2006, el
día de su 60º cumpleaños), que debutó en el primer puesto en el Reino Unido, en el
quinto en Suecia y Alemania y en el sexto en EE.UU.,[además de conseguir el disco de
platino en Canadá. En este álbum aparecen colaboraciones de artistas como Robert
Wyatt, David Crosby, Graham Nash, Phil Manzanera y Richard Wright, entre otros.
14. Pink Floyd
Discos en solitario:
David Gilmour (1978)
About Face (1984)
On An Island (2006)
15. Pink Floyd
Roger Waters
(n.6 de septiembre de 1943 en Surrey, Inglaterra) es un
Músico conocido por haber sido bajista, vocalista y co-
fundador del grupo Pink Floyd. Debido a sus constantes
roces personales con los restantes miembros de la
banda, Waters la abandonó para luego desarrollar una
Carrera solitario.
Roger es conocido por sus críticas y filosóficas
letras, de alto contenido y que invitan a la reflexión,
mientras que otras son más agresivas y con mayor
contenido sonoro. Junto con Nick Masones el
efectista de Pink Floyd (una de sus principales
características). Sin embargo, Waters dejaría ese rol
solo a Mason mientras él entraría de lleno en las
letras y en los conceptos tanto en estudio como en
vivo.
Es considerado uno de los compositores más
importantes en la escena no solo del Rock Progresivo,
sino de la música en general, llegando incluso a
componer la música de una ópera, Ca Ira.
17. Pink Floyd
Discos en Solitario:
The Pros and Cons of Hitchhiking (1984)
When The Wind Blows (1986)
Radio K.A.O.S. (1987)
The Wall Live In Berlin (1990)
Amused To Death (1992)
In The Flesh Live (2000)
Flickering Flame: The Solo Years Vol. 1
(2002)
To Kill The Child/Living Beirut (2005)
Ca Ira (2005)
18. Pink Floyd
Richard Wright:
Richard William Wright (28 de julio de 1943 en Londres,
Inglaterra - 15 de septiembre de 2008), más conocido sólo
como Rick Wright fue el teclista del grupo de Rock
progresivo, Pink Floyd.
Rick Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de
las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink
Floyd, con Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Aunque
no brilló por ser un compositor prolífico como Roger
Waters, Wright hizo contribuciones esenciales al sonido
de la banda en temas como A Saucerful of Secrets, Echoes,
y Shine on You Crazy Diamond. Para El álbum Dark Side of
the Moon realizó sus más importantes aportes en los
temas The Great Gig In the Sky y Us and Them. Wright
también participa en la parte vocal de varias de las
Canciones de Pink Floyd.
En 1979 comenzó a tener muchos problemas con Roger
Waters, quien terminó por amenazar Con quemar todas las
pistas de teclado de Wright, a menos que él abandonara la
banda (esto sucedió durante la grabación de The Wall).
19. Pink Floyd
Pianos:
Dark Side Of The Moon: Steinway & Sons
Animals & The Wall: Yamaha c-7
1987 en adelante: Kurzweil K2000
Piano Eléctrico:
Obscured By Clouds, Dark Side Of The Moon y
Wish You Were Here: Wurlitzer, Hohner Clavinet D6
Animals & The Wall: EP-200, Fender Rhodes
Stage/Suitcase Electric Piano
Órganos & Teclados:
Dark Side Of The Moon: Farfisa Compact Duo, HAMMOND organ and LESLIE
cabinet speakers, Hammond/Suzuki XB-5
Saceurful Of Secrets & Atom Heart Mother: Mellotron M400 Mark II
Sintetizadores:
EMS VCS3 Synthesizer Model A Keyboard Sequencer (VCS3 Synthi AKS)
MOOG Minimoog Synthesizer
ARP SOLINA STRING Ensemble / Odyssey / QUADRA Synthesizer
Korg VC-10 / EMS Vocoder 5000 / Roland VP-330 Plus Vocoder
YAMAHA GX1 Polyphonic Synthesizer
OBERHEIM FOUR-VOICE Polyphonic Synthesizer
SEQUENTIAL CIRCUITS (SCI) PROPHET V Polyphonic Synthesizer (1979-1981)
KURZWEIL K2000 / K2000RS & K2000VP
20. Pink Floyd
Discos en Solitario:
Wet Dream (1978)
Identity (1984)
Broken China (1996)
21. Pink Floyd
Nick Mason:
Nicholas Berkeley Mason, más conocido como «Nick
Mason» nació el 27 de enero del año 1944 en
Birmingham, Inglaterra), y es el baterista del que es
probablemente el grupo más importante en la
historia del rock psicodélico y progresivo, Pink Floyd.
En 1985 Roger Waters inició un juicio contra David
Gilmour por los derechos del nombre Pink Floyd. Nick
Mason permaneció con Gilmour durante todo ese
tiempo hasta que en 1986 ambos ganaron
los derechos sobre el nombre de la banda y su
repertorio.
Ha influido a muchos bateristas de la vena progresiva,
como Mike Portnoy o Neil Peart. Fue uno de los
primeros bateristas en la historia
del rock en usar el doble pedal, algo muy común en
estos días.
22. Pink Floyd
Nick Mason utilizo baterías Premier en la década de 1960 y, en ocasiones en la década
de 1970 (principalmente en las grabaciones hasta Wish You Were Here). Después de
eso, utilizó Ludwig desde 1970 hasta 1992. En la actualidad utiliza Drum Workshop
(DW) Baterias, pedales y hardware. Su equipo es un kit de DW con el logotipo del lado
Oscuro de la luna. También ha utilizado platillos Paiste durante toda su carrera con
Pink Floyd. En la actualidad utiliza una mezcla Paiste Traditional, Signature y 2002
Nick Mason tambien uso una bateria electronica, batería electrónica Simmons SDX, kit
de Ludwig con platillos Paiste, pedales Drum Workshop con Remo Drum Heads fue
utilizado durante el 1987-89 en actuaciones en vivo en apoyo del álbum (A
momentary Laps Of Reason)
23. Pink Floyd
Discos en solitario:
Nick Mason’s Ficticious Sports (1981)
Profiles (1985)
White of The Eye (1987)
Tank Mailing (1988)
Libros:
Into the Red: 22 Classic Cars That
Shaped a Century of Motor Sport
(2004)
Inside Out: A Personal History Of Pink
Floyd (2006)
26. Pink Floyd
Concepto:
La temática de las letras de las canciones incluye la
avaricia, el envejecimiento, la muerte y la
enfermedad mental. Este último tema tuvo como
inspiración el deterioro mental de Barrett, quien
había sido el principal compositor y letrista de la
banda en sus primeros años. El álbum es conocido
por el uso de música concreta y conceptual y las
letras filosóficas, al igual que muchos otros trabajos
de la banda.
27. Pink Floyd
Grabación:
El álbum se grabó en los Estudios Abbey Road, en
dos sesiones, entre mayo de 1972 y enero de 1973.
A la banda se le asignó como jefe técnico a Alan
Parsons, que ya había trabajado como asistente de
grabación en Atom Heart Mother, y que había
ganado experiencia como ingeniero de sonido en
los álbumes de The Beatles, Abbey Road y Let It Be
28. Pink Floyd
Voces:
Clare Torry: The Great Gig In The Sky
Parte distinguible del álbum son los trozos de grabaciones de voces
entre la música o encima de la misma. Durante las sesiones de
grabación, Roger Waters reclutó al personal y ocupantes del estudio
para contestar a una serie de preguntas impresas en tarjetas. Se colocó
a los entrevistados frente a un micrófono en una cabina del estudio
oscura, donde se les mostraban las tarjetas con preguntas como
«¿cuál es tu color favorito?» o «¿cuál es tu plato favorito?», antes de
pasar a preguntas más enfocadas al tema central del álbum (como la
locura, la violencia o la muerte)
29. Pink Floyd
Edición:
Después de terminar las sesiones de entrevistas,
contrataron al productor Chris Thomas para
aportar «un par de orejas frescas». El pasado de
Thomas era más musical que de ingeniería. Había
trabajado con el productor de The Beatles, George
Martin, y era conocido del mánager de Pink Floyd,
Steve O'Rourke.
30. Pink Floyd
Lanzamiento:
The Dark Side of the Moon se lanzó en Estados Unidos el 10 de marzo
de 1973, y después en el Reino Unido el 24 de ese mismo mes. Se convirtió
inmediatamente en un éxito de ventas en el Reino Unido y Europa
Occidental;para el mes siguiente, había recibido el disco de oro tanto en
Estados Unidos como el Reino Unido. Durante marzo de 1973 la banda tocó
el álbum como parte de su gira estadounidense, incluyendo una actuación a
medianoche en el Radio City Music Hall de Nueva York el 17 de marzo. El
plato fuerte consistió en un avión lanzado desde el fondo del recinto al final
de «On the Run», estrellándose en el escenario entre humo naranja, ante los
6.000 espectadores que asistieron a la actuación. El álbum llegó al puesto
número uno de la lista de álbumes Billboard el 28 de abril de 1973,
obteniendo tanto éxito que retornaron dos meses después para hacer otra gira
31. Pink Floyd
Producción:
Gracias a la
producción, Alan Parsons
ganó un Premio Grammy
al «álbum con mejor
Ingeniería de sonido» en
1973, y pasó a tener su
Propia carrera como
artista
32. Pink Floyd
Tributos al Dark Side Of The Moon
Return To The Dark Side Of The Moon
Dream Theater, Dark Side Of The Moon (2006)
Voices Of The Dark Side Of The Moon
Jazz Side Of The Moon
The Moon Revisited
Dub Side Of The Moon
Floyd: A Child Out Experience
The Australian Pink Floyd Show
Mary Fahl – From The Dark Side Of The Moon
String Quartet. Tribute to Pink Floyd's The Dark Side of the Moon
33. Pink Floyd
The Dark Side Of The Rainbown
Se llama "The Dark Side Of The Rainbow" al efecto de
sincronía, al escuchar el álbum de Pink Floyd de 1973, The
Dark Side of the Moon, y viendo la película de 1939 The
Wizard Of Oz (o en español: El mago de Oz) simultáneamente,
en donde parece ser que algunas escenas de la película
coinciden con la música de dicho álbum. El título proviene de
la combinación de los nombres "Somewhere over the
Rainbow" (Tema musical originario de la película 'El Mago De
Oz') con el título del álbum de Pink Floyd anteriormente
mencionado.
