Historia del diseño en latinoamerica.

HISTORIA DEL
DISEÑO GRÁFICO EN
LATINOAMERICA
SIGLO XX
México, Argentina, Colombia y Chile
Magíster
Angela Camargo amado
CONTEXTO,
IMAGEN Y
COMUNICACIÓN

CONTEXTO SOCIAL EN LATINOAMERICA
DÉCADAS DE LOS 60S, 70S, 80S, 90S Y 2000
La moda
Las influencias extranjeras
La Política
La economía y los intercambios comerciales
La música
El cine y la Televisión.

DÉCADA 1960- 1970
Una década en donde todas las mujeres modernas e independientes deseaban
demostrar estas cuestiones cortándose el pelo con un famoso corte que impuso
Mary Quant (apodada la reina de la minifalda) que consistía en un peinado
“champiñón” como lo usaban los Beattles.

El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las
curvas, sino, por el contrario parecer delegadas ninfas que mostraban
su lado infantil a modo de juego de seducción.
Pintarse los labios estaba mal visto, solo estaba permitido un poco de
brillo para simular la humedad de las bocas infantiles. El máximo
exponente de este look aniñado era Twiggy, que logro el estatus de
estrella del pop.

Las flores eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary
Quant, que se veía en adornos de plástico o estampado de géneros.
Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial,
hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa
como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio.

Década 1970-1980
Hasta entonces el ideal de belleza era el que mas o menos era aceptado por
todo el mundo. De repente en los años 70 era un tema de largas discusiones.
Para algunos era el ideal Hippie, sumamente natural, para otros los artificial y
brillante de las estrellas de rock, para otros la actitud revolucionaria de los
guerrilleros y marginados sociales.

Las mujeres trabajadoras eran las primeras que adoptaron el look
natural dando a entender que era mas importante su trabajo que su
aspecto. Los peinados aireados al estilo Ángeles de Charlie eran los
mas imitados.

La moda de los 70s reflejaba la fragilidad femenina que a menudo
hacia que pasaran de un extremo al otro.

Por otro lado en las discotecas y clubes nocturnos la
historia era otra, para permanecer en estos lugares se
exigía resplandor y brillo por doquier.

Influencia del
cine Norte
Americano

Influencias
de la
televisión
Norte
americana

La moda de los años 80
es quizás una de las más recordadas.
El volumen,
muchos colores
las exuberancias las remeras holgadas y coloridas,
grandes hombreras;
también los pantalones ajustados;
los chalecos, las faldas rectas y minifaldas.
zapatos de taco alto
pulseras.
Los peinados abundaban en rulos,
jopos y flequillos,
el maquillaje era recargado.

Década 1990-2000
Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre todo por las Top
Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como
si fueran diosas.
En los 90 las mujeres estaban agobiadas de las exigencias de las poderosas “mujeres
trabajadoras” y comenzaron a pensar que para obtener buenos resultados debían ser
altas , esbeltas y seductoras.

Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a
la conclusión de que no se estaban expresando con libertad.

PANORAMA HISTORICO
DEL DISEÑO GRÁFICO

MEXICO
 Un amplio panorama del diseño gráfico en México, con una
historia continua, profunda, importante, presentada a partir
de tres discursos:
 cultural-educativo,
 publicitario y
 propagandístico,
Es lo que ofrece el libro “Historia del Diseño Gráfico en México
1910-2010”, de Luz del Carmen Vilchis.

Historia del diseño gráfico en México 1910-2010
Diseño y formación del libro Historia del diseño gráfico
en México 1910-2010 de Luz del Carmen Vilchis Esquivel.
CONACULTA/INBA

PRINCIPALES DISEÑADORES MEXICANOS
 José Guadalupe Posada, quién nació en Aguascalientes en 1852 y murió en la
ciudad de México en 1913.

https://www.youtube.com/watch?v=Egt7hJAz7fE

Otros grandes diseñadores Mexicanos entre
1920 y 1970
Roberto Montenegro Nervo
Francisco Díaz de León
Gabriel Fernández Ledesma
Leopoldo Méndez
 Francisco Monterde Fernández

INFLUENCIA POPULAR MEXICANA
EN EL CARTEL

Argentina
Contexto Histórico
La década de 1970 fue una época en la que se caracterizo por una censura a la
libertad de expresión .
• En 1970 / 8 de Junio de el General Onganía es derrocado por un Golpe de Estado por la
Junta de Comandantes.
• En 1973 / 12 de Octubre de 1973 asume la presidencia Juan Domingo Perón y al
siguiente año su esposa María Estela Martínez de Perón cuando el mismo fallece.
• En 1976: La inflación era de 334, 8%. La deuda ronda los 7 mil millones de dólares.
• 24 de Marzo – Golpe Militar en la Argentina.
Derrocan a María Estela Martínez de Perón y Jorge Rafael Videla, Roberto Eduardo Viola y
Galtieri asumen el poder.
• 1978: Fuerte Censura al Rock Nacional.

• El mismo año Videla es designado nuevamente Presidente de la Nación para un segundo
período de 3 años.
Argentina es sede del Mundial de Fútbol de la FIFA.
En esta época predominó el miedo, la inseguridad, y la impunidad por parte de los
militares.
Miles de personas sufrieron en forma directa o indirecta el “Proceso de organización
nacional” a cargo de las Fuerzas Armadas y la complicidad civil de la ultraderecha.
La Censura en el proyecto tenia como objetivo el control estricto desde el punto de vista
político e ideológico. Además del manejo de los planes de estudios de casi todas las
carreras, se eliminaron de la universidad los debates, y la conformación de ideas.

La Selección Argentina de Fútbol gana por primera vez la Copa del Mundo,
en el Mundial organizado en el país.
Mientras en el país desaparecían personas y los medios no decían nada,
y el gobierno denunciaba una campaña antiargentina en el exterior, el
pueblo futbolero festejaba el campeonato tras vencer a Holanda en la
final.
La cultura y sociedad en los año setenta estuvo plasmada por el
protagonismo de los jóvenes.
El deseo de cambios revolucionarios y la necesidad de adoptar actitudes
radicales, vanguardistas y de ruptura con el sistema, fueron las notas
distintivas de la cultura de una gran parte de la sociedad en aquellos años.

Argentina
Tipografía
La década de 1970 a 1980 se destaca por la creación de una moda
tipográfica y la tremenda divulgación de tipografías por todo el mundo.
La tipografías bold, con líneas gruesas, con elementos decorativos, y
dobles contornos son protagonistas en esta etapa del diseño. Uno de los
grandes iconos de la época es el logotipo de Avant Garde diseñado en
1970 por Herb Lubalin y Tom Carnese que posteriormente inspiró la
comercialización de Avant Grade, tipografía definitiva de la década de los
70´s.

Los rotulistas y tipógrafos especializados en lettering se hicieron muy
famosos y adquirieron prestigio durante esos años, las revistas y portadas de
discos, marcaban tendencias con sus diseños.
Todos los diseñadores tanto profesionales como aficionados, querían imitar
los logotipos más famosos y las letras caligráficas con grandes adornos.
Las letras transferibles acercaron las tipografías a los más aficionados, ya
que de una manera limpia y rápida re podían crear composiciones
tipográficas.

Argentina
Piezas Gráficas, Revistas
e Historietas
• 1972 : Satiricón, revista que renueva la manera de hacer humor. Rápidamente
se hizo popular con mas de dos mil ejemplares.
• 1973: Caloi comienza a publicar BARTOLO en el diario Clarín. En la misma tira
aparece CLEMENTE , que tiempo despues da su nombre a la serie y se convierte
en uno de los personajes mas populares de Argentina.
También aparece el MAGO FAFA de Broccoli y el humor de Fontanarosa y Crist.
• Mafalda en Siete Días Ilustrados.
Quino decide terminar la publicación de la misma.

• 1974: El 5 de julio aparece la revista Skorpio publicada por Ediciones Record.
Con el slogan "El mundo de la gran historieta", por ella pasaron gran parte de
los más reconocidos autores del país, convirtiéndose en una de las más
importantes revistas de Argentina.
Se publicó por más de veinte años. Dirigida por Alfredo Scutt.
En esta misma revista, pero en 1975 (precisamente en el número 15), comienza
a publicarse la sección "El club de la historieta", cuyos responsables fueron los
guionistas Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno.
En octubre el gobierno clausura Satiricón, tras un decreto firmado por la
presidente. Los editores recurren a los tribunales; mientras, lanzan Chaupinela,
en un tono más moderado.

• 1975: En julio de se publica la primera tira de “El Loco Chavez” guionada
por Carlos Trillo y dibujos deHoracio Altuna en el diario Clarín.
Rápidamente se transforma en popular.
• 1976 : Entre octubre y diciembre ya bajo la órbita del
autodenominado Proceso de Reorganización Nacional,
se publican once fascículos, los cuales contienen las 350 entregas de El
Eternauta, en su versión original de 1957, lo que a su vez funciona como
prólogo a la serialización de su segunda parte, cuyos guiones corren por
cuenta de Oesterheld y es dibujada por Francisco Solano López. Oesterheld

• 1978: Aparece en junio la revista Humor, una de las más
importantes que se editaron. Era un emprendimiento de Andrés
Cascioli publicado por Ediciones de la Urraca.
"Nuestra tapa y algunas referencias en el contenido del primer
número, indicaban que no reverenciábamos dos hechos que
parecían intocables: el Mundial de fútbol y la política económica
del gobierno (es decir, el gobierno mismo). El clima autoritario y
militarista era asfixiante. Humor llegaba como una voz distinta, y
los lectores comenzaron a percibirlo. La censura también.“
• 1979: Se comienza a publicar “ Las puertitas del Sr López” en
la revista El péndulo, para luego pasar a Humor.
Aparece Nippur Magnum , el último título importante de
Editorial Columba. Nuevo hogar del popular Nippur de Lagash y
otros personajes como Dennis Martin, la revista no se diferencia
mucho de sus hermanas de la editorial.

Argentina
Piezas Gráficas
La música y sus tapas de cd
En tiempos de dictadura, se censuraron varias canciones y
desaparecieron músicos, escritores y artistas.
A fines de 1977, la SIDE (dependiente de la Presidencia de la Nación)
redactó los “Antecedentes Ideológicos de Artistas Nacionales y
Extranjeros que Desarrollan Actividades en la República Argentina”, un
documento secreto que agrupaba antecedentes y fichas de
compositores e intérpretes de dudosa ideología (Nacha Guevara, Víctor
Heredia, Huerque Mapu y Pedro y Pablo, entre otros).
En ese documento se ostentaban saberes recién incorporados:
“La musicoterapia ha demostrado la incidencia de la música en la
conducta de los individuos como consecuencia de la existencia de
componentes sugestivos, persuasivos y obligantes en la misma”

Distintos grupos musicales argentinos de la época entre los mas conocidos podemos
nombrar a Sui Generis, Vox Dei, Almendra, Arco Iris, Manal, Pappo’s Blues, León Gieco,
Lito Nebia , Mercedes Sosa, Víctor Heredia, entre otros.

ARGENTINA
A NUESTROS DÍAS
90s - 2000

FINALES DEL SIGLO XIX
EL DISEÑO DE LA HERÁLDIGA COLOMBIANA

PRODUCCIÓN
EDITORIAL SIGLO XIX

DISEÑO DE LAS MONEDAS SIGLO XIX
UN…

PERIÓDICO
ILUSTRADO
ESTADOS UNIDOS
DE COLOMBIA
SIGLO XIX
(1881 -1887)

HUMOR GRÁFICO Y ALELUYAS EN EL
PERIÓDICO ILUSTRADO

OTROS PERIÓDICOS COLOMBIANOS:

SIGLO XX
SUS INICIOS EDITORIALES
LITOGRAFÍA, PERIÓDICOS Y MAGAZINES
Abraham y Abadías Cortés
1911
Se funda El Tiempo con 4 páginas, 5
columnas y formato tabloide
1916 Se funda la revista Cromos.
Pinturas: Las primeras fueron
realizadas por Coriolano Leudo.

1935 Se funda la Revista Pan,
dirigida por Enrique Uribe White.
Única revista de divulgación artística

1925 Cajetilla de cigarrillos Pielroja. Diseño:
Ricardo Rendón.
Solicitado por concurso, casualmente
Miguel Angel del Río presentó una
propuesta parecida. Salieron al mercado los
2 diseños y solo hasta 1940 se optó por la
Rendón.

LOGOS DE a MEDIADOS DEL SIGLO XX
1935-1940 Jaime Posada, Luis Eduardo Viecco, Felix Mejía y Humberto Chávez
diseñan los logotipos para Coltabaco, Coltejer, Fabricato y Compañía Nacional
de Chocolates.

1938 Carteles para los
juegos Bolivarianos.
Diseño: Sergio Trujillo.

INICIOS DE LA PUBLICIDAD PARA BEBIDAS
1925 Aviso Freskola para Posada
Tobón (Postobón). Diseño: Pepe
Mexia.
• La caricatura es una técnica gráfica recurrente en la
publicidad. Aviso muy popular de la época:
“No se acalore tome Costeña”.

Diseñadores destacados
EN COLOMBIA
EN COLOMBIAEN COLOMBIA

 Los señores Abadías y Abraham Cortés editan El Gráfico, revista semanal.
Ofrecen a sus clientes la preparación gratuita de avisos elaborados con un
gusto inmejorable. Circuló durante 31 años.

Abraham Cortés
• El Señor Abraham
Cortés edita El Gráfico,
revista semanal.
• Ofreció a sus clientes la
preparación gratuita
de avisos elaborados
con un gusto
inmejorable.
• Circuló durante 31
años.

PEPE MEXÍA
El Señor Pepe
Mexía en 1925
creó el Aviso de
Freskola para
Posada Tobón
(Postobón)

Etelberto Isaza
El señor Isaza fue
un gran ilustrador
de prensa
Y artista publicitario

1946 Se funda la Revista Semana.
Primeras portadas del caricaturista
Franklin. El diseño de Ponto Muso fue
novedoso para la época.
1941 Una edición de este año de la Revista Vida,
publicación cultural que se fundó en 1935 por la
Compañía Colombiana de Seguros. Su director, Santiago
Martínez Delgado fué un dedicado “diseñador gráfico” de
su generación, discípulo de Frank Lloyd Wright.

Luis Eduardo Viecco
Este Señor hizo parte del
equipo que diseñaron los
logotipos para Coltabaco,
Coltejer, Fabricato y
Compañía Nacional de
Chocolates.

Fernando Botero,
Omar Rayo
 Se funda la revista Lámpara donde en un principio trabajan Fernando Botero,
Alejandro Obregón, Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo, Peter
Aldor.

CARLOS
DUQUE
 .
Desde muy joven, el
gusto de Carlos
Duque Arbeláez por
la caricatura y los
dibujos de biología
mostraron su
inclinación hacia las
artes.
Ha sido llamado para
colaborar con varios
carteles

Rómulo Polo
Fue uno de los precursores en el
manejo integral de proyectos que
iba desde la imagen hasta la
ambientación del punto de venta.

ANTONIO GRASS
Antonio Grass gana por
segunda vez el primer
premio en la Bienal de los
libros de arte en Israel.
Anterior premio: 1973
Padre de la investigación ya
adaptación rostros del
pasado

ESTUDIOS DE DISEÑO GRÁFICO EN EL PAÍS
1949 Alvaro Ortega dirige un curso de diseño básico en la
Universidad de los Andes.
En Bucaramanga, Etelberto Isaza
David Alvarez, en Medellín
1961 Eugenio Barney Cabrera crea, en la Escuela de Bellas
Artes, la carrera de Dibujo Comercial-Carteles. Se organiza
un curso de diseño gráfico de 4 semestres.
1962 Se funda “Dicken Castro y Cia”. Primera oficina de
diseño gráfico independiente de las agencias de
publicidad.

1967 David Consuegra y Ana de Jacobini
fundan el primer programa de diseño gráfico
en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo
Lozano. Allí se formaron académicamente los
primeros diseñadores gráficos colombianos.
1969 Se da inicio al programa de diseño gráfico
en la Universidad Nacional.

1963 Llega a Colombia graduado de la Universidad de
Yale,
 David Consuegra primer diseñador gráfico formado
académicamente.
 Junto con Dicken Castro son los precursores e impulsores
fundamentales del diseño gráfico colombiano contemporáneo.
 Diseña importantes carteles, libros para niños y símbolos:
Museo de Arte Moderno (1963), Escuela de Artes UN (1980),
Croydon (1980), Icollantas (1988) son algunos de los más
representativos.

DAVID
CONSUEGRA
INICIOS DEL DISEÑO
GRÁFICO MODERNO

Consuegra viajó a Estados Unidos para
realizar sus estudios superiores en
Bellas Artes en la Universidad de
Boston, donde recibió el grado cum
laude en 1961.
 Con el fin de obtener la maestría en la
misma área, ingresó a la Universidad
de Yale de donde se graduó en 1963
con la máxima nota.

ESTUDIOS
 Estudio Bellas Artes en Boston
University-Massachusetts,
donde recibió el grado Cum
Laude en 1961.
 Cursó su maestría en la misma
área en la Universidad de Yale,
en Connecticut.
 También fue alumno del
prestigioso diseñador Paul
Rand y trabajo en su estudio
en Nueva York.

A su regreso a Colombia, se vinculó entró
como profesor a las Universidades de los
Andes, Nacional y Jorge Tadeo Lozano.
En esta última fundó la Facultad de Diseño
Gráfico en 1967.

A partir de 1964 y por cuatro años, estuvo
vinculado como diseñador gráfico al Museo de
Arte Moderno de Bogotá. Ejerció la docencia en
las Universidades Tadeo Lozano, Los Andes y
Nacional de Colombia.

1964 David Consuegra publica Las 26 Letras.
Produce gran cantidad de libros propios en los
siguientes años: “Guía de diseño gráfico”, “De
Marcas y Símbolos” (1967), 7 números de “Teoría y
Práctica de Diseño Gráfico” (1982), ABC de las
marcas mundiales” (1988), entre otros.

Cuando regreso de nuevo a
Colombia en 1964, fue
invitado a crear la primera
carrera de diseño gráfico por
la Universidad Nacional de
Colombia, proyecto que no
logra realizarse, aunque en
el año 1967 se logra
materializar en la
Universidad Jorge Tadeo
Lozano.

TRABAJO
Consuegra es reconocido nacional e
internacionalmente por la creación de
decenas de marcas, símbolos y logotipos,
como los de Inravisión, Artesanías de
Colombia, Museo de Arte Moderno de
Bogotá, Icollantas, Croydon, Iserra,
Universidad Industrial de Santander, entre
otras.

Fundó las revistas Nova en
1964 y Acteón en 1968.
A partir de 1964 y por
cuatro años, estuvo
vinculado como diseñador
gráfico al Museo de Arte
Moderno de Bogotá.

David Consuegra se
convierte en editor y
crea Editorial Triblos en
el año 1973, donde editó
entre muchos otros, su
clásico libro “De Marcas y
Símbolos”, tesis de grado
donde plantea sus teorías
sobre las marcas y los
símbolos.

Como docente publicó textos
de apoyo que en su momento
no se conseguían en el mercado
colombiano, así fue como hizo
la traducción y edición de "El
libro de los signos” de Rudolf
Koch"; publicó el “ABC del
diseño de marcas”, “Origami
arte del doblez”, “El diseño
tipográfico” e “Ilustración”

Posteriormente editó la
revista “Teoría y práctica del
diseño” de corta vida. En el
año 1988 edita el “ABC de
marcas mundiales” con un
intenso trabajo de búsqueda
y rescate de marcas, que
implicó el redibujo de
algunas de ellas.

Posteriormente hace el
libro “En busca del
cuadrado”, editado
por la Universidad
Nacional de Colombia.
Consuegra, participaría en las
reestructuraciones de la carrera de
Diseño Publicitario de la Universidad
Nacional en los años 1966, 1977 y 1982
que se transforma en la actual carrera
de Diseño Gráfico.

En 1984 Philip Meggs lo
propone como profesor
invitado en Virginia
Commonwealth University;
allí imparte tipografía y
proyecto final, trabajo que
combina con la asistencia a
las clases de historia del
diseño como alumno de
Philip Meggs.
Fue profesor de la
Universidad de los Andes y
en 1991 fue distinguido
como profesor emérito en la
Universidad Nacional de
Colombia. En el año 1998
fue profesor invitado en la
Universidad de Barcelona.

De la necesidad de hacer un homenaje a los
grandes diseñadores de tipografía
norteamericanos, en 1988 inicio un proceso largo
y minucioso que logró concluir el año 2004, David
Consuegra publico su libro “American Type
Design and Designers”, editado en New York por
la editorial Allworth Press en Marzo de mismo año.

Vida y obra de David Consuegra de Iván
Romero

Consuegra es reconocido nacional e
internacionalmente por la creación de
decenas de marcas, símbolos y logotipos,
como los de Inravisión, Artesanías de
Colombia, Auros Copias, Croydon, Icollantas,
Iserra, Museo de Arte Moderno de Bogotá,
Partido Liberal, Universidad Industrial de
Santander, entre otras.

Sintaxis: en esta imagen podemos observar que se usan líneas rectas, que
forman un caracol, donde el autor usa colores cálidos y llamativos.
Semántica: maneja un concepto muy precolombino, resaltando la cultura
Colombiana.
Pragmática: creo que es una imagen con un significado muy claro, que
evidentemente representa muy bien las artesanías colombianas y la mano de
obra de la gente que las trabaja y como dice la imagen marca nuestra
identidad.

LA INSPIRACIÓN FUE
LA FILIGRANA

DAVID CONSUEGRA MUERE
El 30 de octubre fallece a sus 64 años en la
Ciudad de México, víctima de un paro
cardíaco “fulminante e inmediato”, mientras
participaba en la VIII Bienal Internacional de
Cartel en México en Xalapa, para ser jurado
del Primer Festical Internacional del Diseño y
las Artes.

David Consuegra sin duda marco la vida de sus
contemporáneos y alumnos, fue un hombre
dedicado y apasionado por el diseño gráfico,
realizó un extenso trabajo de marcas para
importantes empresas, trabajo por el cual ganó
mucho reconocimiento, también fue editor,
dibujante, ilustrador, tipógrafo, fotógrafo y
calígrafo para nosotros un maestro del diseño
gráfico.

1967 Símbolo de Colsubsidio.
Diseño: Dicken Castro.
1968 Símbolo de XXXIX
Congreso Eucarístico
Internacional.

Realizó estudios de postgrado en
arquitectura en la Universidad de
Oregon-Eugene, Estados Unidos, y allí
mismo trabajó como profesor
asistente. Se estableció por varios
años en la ciudad de Seattle,
Washington, y trabajó como profesor
en la Universidad.

ESTUDIOS
Siempre preocupado por el espacio urbano,
decidió estudiar planificación urbana en el
Bouwcentrum de Rotterdam, Holanda, y se
incorporó a la oficina de Planificación de La
Haya.

DESEMPEÑO LABORAL
También se desempeñó como arquitecto diseñador en
Nueva York.
Cuando regresó a Colombia, ingresó a la Universidad
Nacional de Colombia en calidad de profesor de la
Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura.
En esta última participó en la escenografía de la obra
Galileo Galilei, del grupo de teatro de Bellas Artes.

RELACION AL DISEÑO
Ha sido uno de los primeros arquitectos que, con bases
sólidas, incursionó desde los cincuentas en el campo del
diseño gráfico. Suyos son los símbolos y logotipos de
Proexport, Colsubsidio, el XXXIX Congreso Eucarístico
Internacional, Camacho Roldán· y Compañía, la
Conferencia Episcopal Latinoamericana de 1979, Instituto
de Desarrollo Urbano (IDU), Ospinas y Cía, Sidelpa,
Colombian Bags, Cámara de Comercio de Bogotá, Vecol
S.A., Instituto de Seguros Sociales, Banco Tequendama,
Grupo Social (Hoy Fundacion Social),

FOTOGRAFIA
Otro campo profesional en el que Castro se ha
desarrollado es la fotografía, con especial
énfasis en la conservación y preservación de la
memoria visual

Con el diseño grafico, desde el mas humilde
ciudadano, desde los niños hasta los ancianos, desde
los inválidos hasta los atletas, todos pueden
beneficiarse tremendamente.
Uno puede aportar con el diseño gráfico para dar
respuestas rápidas sobre beneficios, sobre peligros,
sobre la forma de cómo manejar algo y sobre todo
tipo de actividades que requieran socializar cosas.

 Diseñadora gráfica nacida en Duitama,
Boyacá. Marta Granados estudió en el
Colegio Santa Clara de Tunja, donde
recibió las primeras influencias de los
paisajes y los colores de la naturaleza. En
1963 se graduó de la Facultad de Arte y
Decoración Arquitectónica en la Pontificia
Universidad Javeriana, e ingresó a la
Facultad de Diseño Gráfico de la
Universidad de los Andes, donde, bajo la
dirección del diseñador gráfico David
Consuegra, realizó su tesis de grado "El
cartel turístico".

Sus inquietudes
creativas y artísticas la
llevaron a realizar un
postgrado en diseño
en L'École Nationale
Supérieure des Arts
Décoratifs de París,
estudios que realizó
entre 1966 y 1968.
Regresó a Colombia e
ingresó como catedrática
en las facultades de Diseño
Gráfico de la Universidad
Nacional y de la Fundación
Universidad Jorge Tadeo
Lozano, y a la Pontificia
Universidad Javeriana en la
Facultad de Comunicación
Social.

 En 1970 participó
en el Primer Salón
Panamericano de
Artes Gráficas en
el Museo La
Tertulia de Cali, y
en la Bienal
Americana de
Artes Gráficas en
Cali, 1971.

 Su primera exposición individual,
Diseños, fue montada en 1972 en el
Centro Colombo Americano. Dos
años más tarde, se vinculó con el
Instituto Colombiano de Cultura,
donde realizó los diseños de las
colecciones de Autores Nacionales,
Historia Viva, Biblioteca Básica
Colombiana, la Colección Popular y
otros. De ella son los diseños de las
carátulas de los discos de las
colecciones Música Culta
Colombiana y Compositores
Colombianos.

 Marta Granados representó
a Colombia en la Bienal de
Artes Gráficas en
Checoeslovaquia y ganó
una beca del Consejo
Británico que le permitió
viajar a Londres a tomar
cursos de animación
cinematográfica en el Saint
Martirí s College Art.

CONCURSO PARA EL
FESTIVAL NACIONAL
DE TEATRO

El trabajo de Marta Granados es el resultado de
un principio fundamental para ella: la necesidad
de que la gráfica tuviera un fin específico, un
hecho útil con función social. Así surgen sus
diseños geométricos y orgánicos, sus formas y
plegados, la luz y los colores, especialmente los
verdes y morados.

OTROS DISEÑADORES
COLOMBIANOS

1971 MARVAN, sociedad de Joseph Marchy y
Michel Vandame diseñan la nueva imagen de
Avianca.

JOAN COSTA
CARLOS DUQUE,
BENJAMÍN VILLEGAS

FREDDY
CHAPARRO
1996
GONDOLA
1996
MONCADA
1992

VLADDO

1998 Vladdo, irreverente
caricaturista y asesor en diseño
de varios periódicos regionales
en Colombia se asocia con
Danilo Black para consolidarse
en este campo. Asesora a El
Espectador y a Publicaciones
Semana para el lanzamiento de
sus nuevas revistas.

Los Retos que Enfrenta el Diseño
Gráfico en Latinoamérica
En el resto del mundo tiene una visión de los diseños
latinoamericanos influenciada por perjuicios sobre
cosas exóticas o del folklore, pero existen otras cosas
que también se pueden crear y mostrar.
El diseño gráfico es una actividad vinculada
directamente con la economía de los países.
Actualmente México, Brasil, Argentina, Chile y
Colombia, tienen economías fuertes, y esto incide
entonces, en que exista mayor tradición, aceptación y
especialistas en el diseño.

En el resto de Latinoamérica tienen una
visión diseño influenciada por prejuicios
sobre cosas exóticas o de folklore, pero
la verdad es que existen otras cosas que
también se pueden crear y mostrar.
Los diseñadores en Latinoamérica están vinculado al país de residencia y
por ende, a la estabilidad de sus economías.

En el mundo hispanoamericano la profesión
del diseño ha estado desde el principio
desvinculada de la retórica, lo que ha
supuesto también su desarticulación con las
demás disciplinas relacionadas con la cultura,
por lo que el diseño se mantiene en realidad
como una disciplina ajena a los asuntos
decisivos de los países.
Por ello los debates sobre el diseño en el
mundo hispanoamericano siguen siendo
sumamente pobres, pues se mueven
circularmente en torno a la tradición
formalista en la que éste se inscribió en
nuestra academia, o bien se le concibe como
una actividad muy sofisticada de servicio pero
que no puede proponerse metas mayores.

La demanda de trabajo no es tan amplia como en grandes ciudades y eso no permite
dedicarse o a diseñar o a imprimir (o plotear o hacer serigrafía). El cliente no entiende
fácilmente que el diseño y la reproducción de las piezas que se diseñan implican procesos
separados aunque íntimamente relacionados.

Otro problema en Latinoamérica
es que Estados Unidos es
actualmente una de las naciones
más poderosas del mundo, si no
es que la más influyente, y poco a
poco ha impuesto su “modelo de
vida” a todo el mundo y son más
los países que quieren imitarla.
Como por ejemplo México que n
no se queda muy atrás. Al ser su
vecino han adoptado muchas de
sus costumbres y tradiciones.

Desde el querer ser como las personas de sus
típicas series de televisión con familias
perfectas, escuchar la música que ellos
escuchan, ir de compras a sus cadenas de súper
mercados hasta consumir su comida chatarra;
nos venden el sueño americano y nosotros lo
queremos comprar.
Y como afirma Vicente Verdú en su libro El Planeta Americano , “cada elemento de este
surtido ha dejado de ejercer fascinación como elemento aislado: el fenómeno ahora consiste
en que es la totalidad norteamericana la que se importa como un lote completo. No sólo los
modos de vida sino el contenido de la vida”

El diseño no se queda exento de esta situación.
“Estamos en la época de las computadoras y el
idioma inglés que ha pasado a ser la primera lengua
de la informática mundial” Es muy común
encontrarnos diseños con tendencias americanas,
más marcas o eventos mexicanos con nombres
americanizados, dejando en el olvido lo mexicano,
incluso discriminándolo. Inventamos palabras con
términos americanos porque creemos que “se
escucha mejor”, además sabemos que será más
aceptado por la gente.

Se debe tomar en cuenta que ahora el mundo
entero está intercomunicado. La competencia
es más dura, es de todos contra todos, lo cual
nos pone dos paradigmas. Debemos ser tan
buenos para poder combatir contra todos lo
cual se dificulta si en todos incluimos a todo el
mundo .
Son espejismos, porque nos han hecho
creer que lo extranjero es mejor, que
lo nuestro no es tan bueno y que si
queremos avanzar, tenemos que
parecernos a los que ya son
“superiores”.

Pues cada país, aunque cada vez más diluida, tiene sus propias creencias y costumbres
que a pesar de todo ahí han seguido.
Como al fin y al cabo diseñamos para los clientes de nuestros clientes –que vendría
siendo la gente debemos entender que los tiempos han cambiado y hay que
adecuarse a una forma de pensar más global.

BIBLIOGRAFÍA
http://www.elprisma.com/apuntes/diseno_grafico/historiadeldisenografico/default2.asp
http://cokaurzua-disenografico.blogspot.com/2009/01/hace-unos-das-en-una-
conversacin.html
http://foroalfa.org/es/articulo/200/Retorica_y_diseno__la_experiencia_brasilena
http://veralespaciosvivos.blogspot.com/2008/11/historia-del-diseo-grfico.html
http://www.rldiseno.com/Algunas-consideraciones-para-la-sustentabilidad-en-Latinoamerica
http://foroalfa.org/es/articulo/192/Disenar_en_los_pueblos

http://redgrafica.com/David-Consuegra-disenador-grafico
http://www.slideshare.net/0897867564534231/david-consuegra
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Consuegra
Enlaces
Bienal Internacional de Ilustraciones, Bratislava, mención de honor (1971)
Premio Símbolo de los Juegos Deportivos Nacionales (1991)

http://www.historieteca.com.ar/Historia/decada70.htm
http://www.taringa.net/posts/noticias/5029603/Censura-en-los-medios-1976---1983.html
http://www.taringa.net/posts/info/5024877/Golpe-de-estado-de-1976---nunca-mas.html
http://www.historieteca.com.ar/Revistas/skorpio.htm
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OMjSrwjY%3D&Expires=1384300092
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=275&id_articulo=6833
http://www.mas-que-dibujitos.com/el-diseno-grafico-a-traves-de-las-decadas/
http://lahistoriaargentinacompleta.blogspot.com/2007/12/lo-que-paso-en-argentina-durante-los-70.html#ixzz2kUzZ9MYq
http://www.taringa.net/posts/videos/4067098/Bandas-y-solistas-que-marcaron-el-rock-nacional.html
http://clasicosdelrock.wordpress.com/cover-museum/
http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/decada70.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4990-2008-12-14.html

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