1. Dáhyan Pías – Comunicación Visual 3º A
FICHA DE LECTURA Textos 6 y 7 Didáctica II
AUTOR Elliot Eisner
TÍTULO “Educar la visión Artística”
FECHA DE
EDICIÓN
Ed. Paidós Educador, 1995, Barcelona
TEMA GENERAL Cap. 4 “Como se produce el aprendizaje Artístico;
Cap. 8. “Crecimiento Infantil en arte, ¿Se puede Evaluar?
RESUMEN
DE IDEAS
PRINCIPALES
Cap.4 ¿Cómo se produce el Aprendizaje Artístico?
Elliot Eisner comienza por contestar esta pregunta destacando primero a aquellos aspectos que
el aprendizaje artístico posee. Crear, ver y comprender el arte requiere que el individuo
desarrolle ciertas formas de aprendizaje. Un aprendizaje que se facilita a través de la enseñanza.
Según la Gestalt, es mediante la experiencia, que cada uno de nosotros puede comenzar a hacer
una diferenciación perceptiva de lo que vemos. Es un Proceso. Ver constantemente nuestro
alrededor hace que remplacemos lo que vemos por lo que sabemos.
Pero, ¿Cómo hacen los profesores de arte para ampliar esas estructuras referenciales que uno
construye desde la niñez? Además, no todos los que observan la forma visual son capaces de
percibir su contenido expresivo. Se sabe además que el arte tiene cuatro aspectos productivos: 1
– habilidad en el tratamiento del material, 2 – Habilidad en la percepción de las relaciones
cualitativas entre las formas. 3 – Habilidad de inventar formas artísticas de satisfacción propia. 4
– Habilidad de creación de orden espacial y estético.
A partir de aquí, Eisner plantear diferentes concepciones sobre la base para solucionar esta
problemática, el arte infantil.
Rudolf Arnheim menciona que los niños dibujan lo que ven y no lo que saben. Es muy
importante el desarrollo de la percepción mediante un proceso de diferenciación de formas
gráficas.
Señala la importancia de los rasgos de personalidad que afectan a las características de las
pinturas de los niños en edad preescolar.
El efecto de la personalidad adquiere especial importancia cuando los niños preescolares utilizan
materiales fluidos como las pinturas.
Alschuler y Hattwick están interesados en la terapia artística y por la utilización del arte como
elemento de diagnóstico psicológico. Para éstos, el arte es una manifestación de la personalidad
de ellos mismos.
Se considera que el arte es indicativo de la formación de conceptos, por lo tanto, un índice de la
inteligencia general.
Goodenough y Harris plantean que el acto de dibujar es una actividad cognitiva y está afectado
por muchas de las capacidades que inciden en la realización de tareas no relacionadas con el
dibujo.
Norman Meier destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo y considera que la
capacidad o la aptitud artística es resultado de una interacción entre rasgos genéticos y
condiciones de contexto, identificando factores que afectan a la aptitud artística.
Viktor Lowenfeld destaca el carácter gradual de los estadios de desarrollo infantil e incita a que
los profesores no intervengan en el curso natural, por lo tanto adecuado, del desarrollo artístico
del niño.

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CAPITULO 8
Herbert Read, dice que el arte infantil está afectado por el tipo de personalidad y por una serie
de imágenes o arquetipos primordiales “que se han abierto camino a partir de niveles
inconscientes de la mente”, dice que el “arte es una fusión completa de los dos conceptos (arte y
educación), de modo que cuando hablo de arte me refiero a un proceso educativo, a un proceso
de crianza; y cuando hablo de educación me refiero a un proceso artístico de autocreación”.
McFee identifica cuatro factores que afectan a la realización del niño en el arte: su
disponibilidad, su capacidad de manejar información, la situación concreta en la cual va a
trabajar y las habilidades de delineación que posee.
Elliot Eisner por su parte, propone 4 factores más, que afectan a la realización del niño en el arte:
Disponibilidad, capacidad de manejar información, situación concreta de trabajo y habilidades de
delineación.
Para el autor, existen dos modos de acción artística; El descubrimiento de formas que salen de la
actividad de la mano y del ojo: es utilizado por niños de 2 a 4 años y por algunos expresionistas
abstractos y pintores de la acción.
El modo que ha prevalecido históricamente, es resultado de la intención; es resultado del deseo
de transformar una idea, imagen o sentimiento privados en un material público como la pintura
o la arcilla.
También propone aspectos críticos del aprendizaje del arte. Los programas de educación en arte
pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con las
denominadas obras de arte; a este ámbito se lo denomina dominio crítico de la actividad
artística. La estructura de referencia para atender al arte visual se denomina dimensión
experiencial. Esta dimensión se muestra cuando el niño informa de lo que le hace sentir la obra.
Una segunda estructura de referencia es la dimensión formal de la obra. En ésta, el observador
atiende a la estructura formal de la obra, es decir, atiende a las relaciones existentes entre las
diversas formas individuales que constituyen la obra. Una tercera dimensión en la percepción de
obras de arte es la dimensión simbólica. Las obras de arte, tanto histórica como contemporánea,
emplean a menudo símbolos que tienen un significado especial para el artista.
Una cuarta dimensión es la dimensión material. Especialmente en el arte contemporáneo la
elección del material es un elemento crucial al momento de realizar la obra.
Cap. 8: CRECIMIENTO INFANTIL EN ARTE: ¿SE PUEDE EVALUAR?
¿Se puede evaluar? La evaluación es quizás una de las temáticas más complejas para los
profesores, más aún, al saber que los juicios de valor que se platiquen resultan inherentes a la
evaluación. Antes de comenzar el análisis, Eisner cree necesario aclarar los significados de:
1 – Evaluación: puede considerarse como un proceso a través del cual se formulan juicios de
valor sobre fenómenos importantes desde el punto de vista educativo.
2 – Examen: es un procedimiento que se utiliza para obtener datos con el objetivo de formular
descripciones o valoraciones sobre una o más conductas humanas.
3 – Puntuación: es el proceso de asignar un símbolo que representa a cualquier valoración de
calidad con relación a cierto criterio.
Daniel Stuffelbean propone 4 aspectos para la planificación de un currículo:
1. Contexto: se valoran las características de cada estudiante, recursos materiales, etc.
2. Aportación: Valoración de las posibles actividades de aprendizaje que pueda utilizarse en
un contexto concreto.
3. Proceso: Efectos que produce el currículo mientras se está empleando.

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4. Producto: El Resultado de la unidad educativa.
El examen sólo es uno de los diferentes vehículos posibles con los cuales obtener información
para realizar dichos juicios. Poner un examen no es lo mismo que evaluar. Los datos que se
tienen en cuenta al evaluar no solamente se obtienen por medio de exámenes, sino también a
través de modos discretos de recopilación de datos: el que se utiliza con mayor frecuencia es la
observación del profesor.
Eisner propone un ejemplo de evaluación basado en tres contextos:
1. El estudiante con respecto a si mismo. ¿Su sensibilidad y su conocimiento crecieron?
2. El estudiante con respecto a sus compañeros.
3. El estudiante con respecto al criterio. Ésta práctica se apoya en la concepción de que el
curso o el programa tiene una serie de objetivos educativos y que las actividades del
currículo están diseñadas para intentar que los estudiantes alcancen dichos objetivos. Se
evalúa a los estudiantes comparando su realización con las expectativas que para esta
realización se establecían en los objetivos del curso, la conducta deseable con la
conducta observada en el estudiante.
¿Qué es lo que se puede evaluar?
 Habilidad técnica en su trabajo.
 Estética y Expresión de su obra.
 Su imaginación creativa.
A veces es necesario ampliar los límites impuestos por la cultura en la que uno vive. Quizás
deban redefinirse los objetivos comunes, a este proceso Eisner lo denomina Ampliación de
Limites. También podría ser necesaria la invención de algo nuevo. La Ruptura de Limites, es el
rechazo de las concepciones aceptadas, cuando el individuo descubre Lagunas en las teorías
actuales. Por último, la Organización estética, alto grado de coherencia y armonía, el individuo le
otorga orden y unidad a los problemas. Lo que pretende la educación artística es intentar que los
niños adquieran la sensibilidad y conocimiento que le permitan experimentar la forma visual en
el plano del significado estético.
Según Morris Weitz se presentan 3 tipos de manifestaciones:
1. MANIFESTACIONES DE DESCRIPCIÓN: pretende aumentar la cantidad de información visual
que puede obtener el estudiante, cómo atender los aspectos estrictamente fácticos de una obra
y cómo describirlos.
2. MANIFESTACIONES DE INTERPRETACIÓN: supone ir más allá de lo descriptivo. En estas
manifestaciones no observamos la descripción literal sino la interpretación, la analogía, la
sugerencia. Ante las manifestaciones críticas debemos determinar en qué medida puede hallarse
en la propia obra lo que sugieren. Pueden haber dominios: EXPERIENCIAL: describen los
sentimientos que provoca la obra, la reacción individual frente a la obra. FORMAL: describen
relaciones entre las formas visuales que constituyen la totalidad. MATERIAL: son manifestaciones
relativas al material, en la medida en que éste interactúa con la forma y el tema. TEMÁTICO:
abordan la idea o ideas insertadas dentro de la obra concreta ante la que nos situamos.
Identificar los aspectos temáticos de la obra de arte visual requiere que seamos capaces de ir
más allá de la información visual dada, comprender lo que la obra visual está intentando
iluminar, la idea que subyace a la obra. CONTEXTUAL: consiste en la capacidad de contextualizar
una obra.
3. MANIFESTACIONES DE EVALUACIÓN: sobre el valor o la significación de la forma visual.

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SELECCIÓN
DE TÓPICOS
Cap.4:
- el desarrollo artístico no se encuentra ligado directamente al crecimiento natural humano, sino
que se ve afectado por experiencias desde la niñez.
- La habilidad artística está en función de lo que ha aprendido, del trabajo con el material, del
aumento de su experiencia, técnicas, etc.
- El desarrollo de la cognición-percepción es inherente a la percepción como a la creación
artística.
Cap.8:
4 TIPOS DE CREATIVIDAD.
1. AMPLIACIÓN DE LÍMITES “capacidad de alcanzar lo posible mediante la ampliación de lo
dado”,
2. INVENCIÓN partir de lo conocido y reestructurar creando algo nuevo,
3. RUPTURA DE LÍMITES Rechazo de lo establecido, descubrimiento de limitaciones y
“desarrollo de nuevas premisas”
4. ORGANIZACIÓN ESTÉTICA satisfacción en la percepción y organización de las formas y su
organización.
CONTEXTOS PARA LA EVALUACIÓN:
1. Estudiante con respecto a sí mismo (comparación de logros y producciones actuales con
anteriores).
2. Estudiante con respecto a la clase (comparaciones sólo con el objetivo de evaluar, de las
distintas soluciones abordadas por los estudiantes).
3. Estudiante con respecto al criterio (Comparación de la realización con lo que se esperaba
que realizara).
SELECCIÓN DE
CITAS
OBSERVACIONES
ORIGINALES Y
CONCLUSIONES
Cap. 4
El dibujo en la temprana edad muestra en mi opinión uno de los estado desprejuiciados del
arte. A medida que uno crece, diferentes tipos de concepciones culturales van influyendo en
la forma de ver haciéndonos creer que solo existe lo que podemos ver con nuestros ojos, y
olvidamos todo lo demás. Por ello Arnheim dice que los niños dibujan lo que ven y no lo que
saben. ¿A caso está mal dibujar lo que sabemos?, depende de lo que se quiera lograr con la
expresión artística; es lo que hizo la diferencia a grandes rasgos entre un pintor Renacentista
y un impresionista; Sabemos que el arte para ellos cumplió una diferente función.
Cap. 8
La temática de la evaluación es muy interesante, principalmente por su dificultad, que
genera una inquietud, y por ser así, se presta para todo tipo de interpretaciones. Evaluar
exige una gran responsabilidad; y este texto me ha ayudado a poner en claro algunas ideas
que tenía en mi mente desde hace tiempo. La posibilidad de romper con los límites
culturales siempre debe estar abierta, nos ayuda a ver otras opciones de evaluación, como
las que nos presenta Elliot Eisner