O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
1. Módulo 5-Cultura do Palácio
Pintura Renascentista
HCA 10º Ano Prof. Carla Freitas
2. Texto
• Qual a posição perante as civilizações clássicas?
• Que inspiração Brunelleschi foi buscar a essas civilizações?
• Porque é que Delumeau chama à arte do Renascimento arte de síntese?
• Que inovações os artistas do Renascimento introduziram?
• O que permitiu aos artistas do renascimento fazer obras originais?
Quadro
• Onde se nota a influência clássica?
• Que características se destacam?
• O que nos remete para a época renascentista?
Observa os documentos das págs. 242 e 243
3. O Homem como Unidade de Medida
Surge em Itália:Florença (séc. XV), Roma e Veneza (séc. XVI)
Raízes :
• Antiguidade Clássica (temática; humanismo)
• Idade Média : pintura de Giotto e Gótico Internacional
Homem torna-se objeto de pesquisa
Artista torna-se um intelectual
• Processo de aprendizagem longo
• Estudo de geometria, aritmética, filosofia, história,
astronomia, anatomia, etc.
Obra de arte é o produto de estudo do Homem pelo artista, visa
ser uma Obra-Prima
Objetivo da arte é imitar a natureza (imitação intelectualizada
e tecnicista)
• Aplicação de regras racionais
• Procura de soluções científicas
4. Características técnicas
Perspectiva científica
• Construção do espaço pictórico de forma
racional e matemática
• Tratamento da luz de forma coerente
Pintura a óleo
• Permitiu desenvolver técnicas de
modelados e velaturas
• Utilização de texturas e gradações
cromáticas
Papel
• Permitiu a realização de estudos de
projeto
Telas e cavaletes
• Facilitaram criação, execução e transporte
5. Características
estéticas e formais
Metodologia baseada no
desenho prévio
Harmonia
Equilíbrio
Realismo
Classicismo (estudo da
arte clássica)
Estudo para "Leda e o Cisne"
Leonardo Da Vinci
Jovem com véu [Margarita Luti],
1516, Rafael Sanzio
6. Temáticas
Religiosas (predominam):
• Madonas (culto
mariano)
• Introdução de
elementos profanos.
Ex: doador
Mitológicas ou da literatura
clássica
• Nu
Laicas (inovação):
• retratos
• paisagem O Nascimento de Vénus,
Sandro Botticelli
7. A pintura de quattrocento em
Florença
Inovadora : realismo científico
• estudos de anatomia
• volume
• perspectiva
Tema estabelecido em função do
problema “científico”
• (figuras, espaço, relevo das figuras
em cada grupo)
Principais artistas:
• Masaccio
• Paolo Ucello
• Piero della Francesca
• Andrea Mantegna
• Luca Signorelli Masaccio, Santíssima Trindade, com A Virgem e S. João,
1425, Santa Maria Novella, Florença (afresco)
8. Masaccio (desastrado)
(Tommaso Cassai ou Tommaso di Ser Giovanni di Mone), Italiano, San Giovanni
Valdarmo, 1401 – Roma, 1428
Ressurreição do Filho de Theophilus (acabado depois por Filippino Lippi), fresco, Capela Brancacci, Florença
9. Frescos na Capela Brancacci,1426-82,Fresco, Santa Maria del Carmine, Florença
10. Ressurreição do Filho de Theophilus
(acabado depois por Filippino Lippi), fresco,
Capela Brancacci , Florença
Baptismo de Neophytes, 1426-27,
fresco, capela Brancacci , Florença
S. Pedro a curar os feridos com
a sua sombra, 1426-27, fresco,
capela Brancacci , Florença
11. Retrato de Jovem, 1426-27, madeira
Características da Pintura de Masaccio
personagens realistas desenhados com
traços sólidos
uso inovador da perspectiva linear e aérea
Efeitos de luz, sombra e tons que
conferem volume às personagens
Influências:
• Giotto
• esculturas de Donatello
“Pintei, e as minhas pinturas eram como a
vida; dei aos meus personagens movimentos,
paixão, alma.”
12. Paolo Ucello (Paulo dos Pássaros).
Paolo di Dono, 1395-1475
Giotto (pintura), Ucello (perspectiva e pintura animais), Donatello (escultura), Manetti (matemática) e
Brunelleschi (arquitectura), c. 1450, óleo em madeira, 43 x 210 cm
Museu do Louvre
13. A Batalha de San Romano: o contra-ataque de Micheletto da Cotignola
c. 1440, têmpera em madeira; 180 x 316 cm
14. A Batalha de San Romano: Bernardino della Ciarda arremete com o seu cavalo;
c. 1440, têmpera em madeira; 180 x 316 cm
15. A Batalha de San Romano: Niccolò Mauruzi da Tolentino
c. 1440, têmpera em madeira; 180 x 316 cm
https://www.youtube.com/watch?v=p8Vasl3L5p8
16.
17. Monumento Fúnebre a Sir John Hawkwood, 1436, Fresco, 820 x 515 cm
Duomo, Florença
18. Retrato de Jovem, 1440-42, óleo em tela
Características da Pintura de Paolo Ucello
Perspetiva científica
Geometrização das figuras
Composições cénicas complexas
Cores vibrantes
Influências
• Donatello
23. Cristo no Jardim das Oliveiras, 1460, Têmpera em Madeira, Museu das Belas Artes, Tours
24. Lamentação sobre o Cristo Morto, 1475-78, Têmpera sobre tela, Pinacoteca de Brera, Milão
25. Judite e a escrava Abra, 1495, Dublin, National Gallery
of Ireland
Características da Pintura de
Andrea Mantegna
Correção anatómica
Correção da perspectiva
Volume escultural das figuras (como
estátuas)
Cenários arquitectónicos imponentes
Era um exímio gravador em folhas de
cobre
Influências
• Donatello
• Andrea del Catagno
• Jacopo Bellini
26. PIERO della FRANCESCA
(1416-1492 Borgo San Sepolcro)
Sacra Conversazione, 1472, Têmpera e pintura a óleo sobre
madeira, Pinacoteca de Brera, Milão
27. Cidade Ideal. c. 1470. Painel, 60 cm x 200 cm. Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
30. Adoração da Santa Cruz e Encontro de Salomão com a Rainha de Sheba
c. 1452; Fresco, 336 x 747 cm; San Francesco, Arezzo
31. A duquesa de Urbino e Duque de Urbino,1465-70, têmpera em madeira
32. Sigismondo Pandolfo Malatesta, c.1450 – 1451, Louvre
Características da Pintura de
Piero della Francesca
Figuras monumentais e solenes
Cenários rigorosos (composição
geométrica)
• construção matemática precisa da
profundidade espacial
Luz que define a matéria
• modelação tridimensional das
figuras
33. LUCA SIGNORELLI (Luca d'Egidio di
Luca di Ventura)
1445 - 1523, Cortona, Itália
Fresco Capela de San Brizio, Duomo, Orvieto
34. Lamentação sobre Cristo Morto, Museo Diocesano,
Cortona
Comunhão dos Apóstolos, 1512, Museo Diocesano,
Cortona
35. Testamento e morte de Moisés, 1481-1482, Paredes laterais
da Capela Sistina, Vaticano
36. Virgin e a criança com profetas, óleo sobre madeira,
1490, Uffizi Gallery, Florença
Características da Pintura de
Luca Signorelli
Perspectiva rigorosa
Movimento
Efeitos de luz
Dramatismo das composições
37. A pintura de quattrocento em
Florença
De influência medieval : lírica,
mística
• naturalismo no rosto e vestuário
• classicismo na recuperação
iconográfica pagã
• importância do tema sobre o
tratamento da perspectiva
espaço gótico ou perspectiva
incipiente
• linha, ritmo e cor
• Forma, volume, movimento
Artistas:
• Fra Angelico
• Boticcelli Fra Angelico, O nome de S. João Baptista, 1434-35
Têmpera em madeira, 26 x 24 cm
38. Fra ANGELICO
(Giovanni da Fiesole, nascido Guido di Pietro Trosini)
n. c. 1400, Vicchio nell Mugello, m. 1455, Roma
Retrato Póstumo por Luca
Signorelli
Adoração dos magos(1423-1424)
39. A adoração dos Magos
c. 1445; Madeira; d: 137,4 cm; National Gallery of
Art, Washington
Anunciação;Fresco, Museu Nacional de São
Marcos, Florença
40. A deposição no túmulo, 1438-40, Alte Pinakothek,
Munique
Características da Pintura de
Fra Angelico
Figuras delicadas e estilizadas
Cromatismo intenso
Perspectiva empírica
41. Sandro Botticelli (Alessandro di Marino Filipepi)
1445-1510, Florença
Adoração dos magos, 1485/86, Óleo sobre tela
Galleria degli Uffizi, Florença
42. Cenas da Vida de Moisés; 1481-82; Fresco, 348,5 x 558 cm
Capela Sistina, Vaticano
43. A Anunciação, 1489-90, têmpera em madeira
Anunciação;1485-92; Têmpera e ouro em madeira,
Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque
44. Madonna do Livro
1483, 58 x 40 cm
Madonna do Magnificat; c.1480-1481. Têmpera em
madeira
47. Retrato de jovem;
depois de 1480
óleo sobre madeira, 47,5 x 35 cm
Retrato de um homem com medalhão de Cosimo il
Vecchio, antes de 1480, têmpera em madeira
48. Pallas e o Centauro, c. 1482, têmpera em madeira
Características da Pintura de
Botticelli
Prevalência do desenho sobre a
modelação
Figuras graciosas
Paisagem como cenário
Perspectiva empírica
Temática mitológica e religiosa
49. Século XVI em Roma
O auge da perfeição e equilíbrio das
formas
Harmonia, graciosidade e proporções
harmoniosas
Conhecimento da Natureza e anatomia
Progressos na pintura a óleo:
• Leonardo da Vinci: “sfumato”
• Rafael : cromatismo forte mas
equilibrado
• Pintores venezianos
Progressos em Matemática, perspectiva,
óptica
Grande liberdade criadora dos artistas
• prenúncio do Maneirismo Tiziano (escola de Veneza), Madalena arrependida,
1555-65, Óleo sobre tela
50. LEONARDO DA VINCI
(n. 1452, Vinci, m. 1519, Cloux, perto de Amboise,França)
Autorretrato Autorretrato 1512-15
51. Biografia
Completa a sua formação
Trabalhou em Florença (poucas encomendas), Milão
(trabalhou para os Sforza), Roma
Em 1516, Francisco I oferece-lhe o Castelo do Clos
Lucé, nomeia-o "Primeiro pintor, arquiteto e engenheiro do
Rei".
Com múltiplos interesses fez anotações sobre pintura
para um livro que nunca escreveu, estudou plantas e
pássaros, movimento das águas e anatomia humana,
desenhou invenções várias e planeou grandes obras de
engenharia civil, arquitectura e urbanismo (Ex: sistemas de
esgotos, construções de vias em dois andares...)
Tinha dificuldade em cumprir prazos e deixou várias
obras inacabadas
Museu Leonardo da Vinci
em Roma
Castelo do Clos Lucé
57. Obras inacabadas
S. Jerónimo, c. 1480, Têmpera e óleo
sobre madeira,(103 x 75 cm)
Museu do Vaticano
Estudo de perspectiva
Adoração dos Magos,1481-1482, Óleo sobre madeira, 246 x 243 cm,
Obra restaurada na Galeria Ufizzi, Florença
58. Retratos
Cabeça de mulher; 1470-76;
(pena e tinta); Uffizi, Florence
A Bela Ferroniére, 1490–1496,
óleo sobre madeira, 62 cm × 44
cm, Louvre, Paris
Retrato de Mulher de Perfil, 1493-1495,
Óleo sobre madeira
51 × 34 cm, Pinacoteca Ambrosiana,
Milão
59. Retratos
Retrato de um músico, 1490
óleo sobre tela, 43 x 31 cm; Milão
A Dama do Arminho, 1483-90, óleo sobre madeira
53.4 x 39.3 cm ,Czartoryski Museum, Cracóvia
60. Retratos
Ginevra de Benci, 1474-1476
óleo sobre madeira; 42 x 37 cm;
National Gallery of Art, Washington
Reverso do quadro
61. Mona Lisa , a Gioconda, 1503-05
óleo sobre madeira, 77 x 53 cm
Museu do Louvre, Paris, France
Nome
"Mona" - contração de "Madona", o equivalente
italiano de "Senhora" ou "Madame" Lisa.
Também conhecida como a "Gioconda", que
pode significar "mulher alegre" ou "a esposa de
Giocondo",
• equilíbrio entre o humano e o natural
• Sfumato
• Enquadramento (uma mulher sentada e no
fundo, uma paisagem que mistura a natureza
e a ação humana (os caminhos).
• Paisagem desigual (mais baixa à esquerda)
• Estrutura piramidal do corpo
• Sorriso ambíguo e enigmático
• Efeito ótico no olhar carregado de
intensidade que nos segue
• Postura formal (posar para o retrato)
• Uso da porporção aúrea
62. Madonas
Madona Bennois, c. 1478; óleo sobre
tela; 49.5 x 31.5 cm, Hermitage,
St Petersburg
A Virgem do Cravo, 1478–1480
Óleo sobre painel, 62 × 47.5 cm
Antiga Pinacoteca, Munique
A Virgem, do Fuso c.1501
Óleo sobre painel , Coleção particular
63. Virgem dos Rochedos, 1483-86
óleo sobre madeira(199 x 122 cm; Musée
du Louvre
A Virgem dos Rochedos; 1506
óleo sobre madeira;189.5 x 120 cm;
National Gallery, London,
64. Estudos para Santa Ana e a Virgem e Cartão da Virgem e Santa Ana; 1507-08, (carvão)
A Virgem, Santa Ana e o Menino, c.1508-1510. óleo em madeira, 168 x 130 cm, Musée du Louvre, Paris
65. Estudos para a batalha de Anghiari
Batalha de Anghiari; 1503-05 (Cópia feita por Rubens)
66. Estudos para a Última Ceia
A Última Ceia (cópia do séc. XVI)
67. A Última Ceia, 1495-97, 1498, depois do restauro/limpeza, técnica mista (óleo e têmpera)
460 x 880 cm Convento de Santa Maria delle Grazie (refeitório), Milão
68. Características da pintura
Pintura científica e psicológica
Utilização do “sfumatto”: transição
suave luz-sombra
Composições em esquemas geométricos
(triângulo)
Força expressiva do rosto e dos gestos:
• “revelar os movimentos da alma
através dos movimentos do corpo”
• Sorrisos ambíguos e misteriosos; olhos
semi-velados
Paisagens : estranhos rochedos;
perspectiva atmosférica e “sfumatto”
Homem típico do Renascimento:
universalista, curioso, inquieto
S. João Batista, 1508-09, Óleo sobre Madeira
69 cm × 57 cm, Museu do Louvre, Paris
70. A Obra
• Representa o arcanjo Gabriel no
momento que anunciava a
Maria que fora escolhida para
ser a mãe de Jesus, de acordo
com o evangelho de Lucas 1:26.
• O trabalho ficou oculto até 1867,
altura em que foi transferido de
um convento para a Galeria
degli Uffizi, também em
Florença.
• É considerada um dos primeiros
trabalhos de Leonardo Da vInci
mas também tem sido atribuída
a outros pintores como:
Ghirlandaio ou Verrocchio.
71. A Obra
• Um muro baixo cerca o jardim,
mas abre-se a meio, deixando
ver um caminho para a floresta,
ao longe
• Maria encontra-se num palácio
de arquitetura florentina, num
terraço sobre o jardim
• A mesa de mármore que recebe
a estante de leitura é uma
citação do Túmulo de Piero e
Giovanni de Médicis de
Verrochio, na Igreja de San
Lorenzo, em Florença
• Maria ergue a mão esquerda
em sinal de respeito e aceitação
72. Análise
• Aplicação das leis da perspetiva linear
• Aplicação das regras da perspetiva aérea e do
sfumato no tratamento da paisagem
• A cena está organizada numa composição de
ordem geométrica e clássica
• A estrutura da composição baseia-se numa
pirâmideRigor anatómico
• Atenção à expressão e movimento
• Naturalismo e rigor na representação dos
elementos naturais e na representação das
asas
• Utilização do Claro-Escuro na modelação das
figuras
• Estrutura-se em duas áreas distintas, dominadas
por cada uma das personagens
• Uso da técnica do sfumato na paisagem
• A luz aponta-nos uma hora vespertina com o
dourado do pôr do sol
73. Análise
Atenção à dimensão psicológica das
personagens:
• Anjo:
o ajoelhado numa atitude de
respeitosa distância
o A boca fechada leva para a
intenção de não revelar tudo
da profecia
o A flor anuncia a pureza
• Maria:
o Atenta e admirada
o Olhar de incerteza e dúvida
o Doçura de
criança/maturidade
o Atitude de reconhecimento e
aceitação
74. RAFAEL DI SANZIO
(n. 1483, Urbino, m. 1520, Roma)
Autorretrato Autorretrato na pintura Escola de Atenas1512-15
75. Biografia
Nasce em Urbino, na corte onde o pai era
pintor e poeta
Trabalhou em Perugia, Florença onde
realizou retratos, obras em Igrejas e Madonas
Chega a Roma em 1508 para responder a
uma encomenda importante: a decoração dos
aposentos para o Papa Júlio II (as stanze)
Em 1509 é nomeado pintor pontifício
Em 1514 torna-se arquitecto oficial do
Papa e sucede a Bramante nas obras de S.
Pedro
Fez escavações arqueológicas e a
reconstrução da planta de Roma Imperial
Agnolo Doni, 1506
óleo em madeira, 63 x 45 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti),
Florença
77. O casamento da Virgem, 1504, óleo em madeira, 170 x 117 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
78. O casamento da Virgem, 1504, óleo em madeira, 170 x 117 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
79. Madona do Grão-Ducado, 1504, óleo em
madeira, 84 x 55 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florença
Pequena Madona de Cowder,1504-05
óleo sobre madeira, 58 x 43 cm
National Gallery of Art, Washington
A Bela Jardineira, 1507; óleo
em madeira, 122 x 80 cm
80. Madonna do Prado, 1506, óleo em
madeira, 113 x 88 cm, Kunsthistorisches
Museum, Vienna
Madonna do Pintassilgo, 1507, óleo
em madeira, 107 x 77 cm, Galeria
Uffizi, Florença
Madonna Aldobrandini, 1509-1510
39 x 33 cm, National Gallery,
Londres
81. Madona do Loreto
1509-10; óleo em madeira, 12x 90 cm
Madonna de Foligno, 1511-12
óleo sobre tela, 320 x 194 cm
Pinacoteca, Vaticano
Madonna Sistina, 1513-14; óleo
sobre tela; 265 x 196 cm
Gemäldegalerie, Dresden
82. Madonna della Seggiola (Sedia)
1514, óleo em madeira,
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
Madonna da rosa, 1517; óleo sobre
tela; 103 x 84 cm
Museu do Prado
83. Retrato de Maddalena Doni, 1506
óleo sobre madeira, 63 x 45 cm
Galleria Palatina, Florença
Retrato de mulher (a Donna
Grávida), 1506, óleo sobre
madeira, 66 x 52 cm
Galleria Palatina, Florença
Jovem com véu [Margarita Luti],
1516, óleo sobre madeira,
82 x 61 cm,
Palazzo Pitti, Florença
84. Retrato de Cardeal, 1510-11
óloeo em madeira, 79 x 61 cm
Museo del Prado, Madrid
Retrato de Júlio II, 1511-12, óleo em
madeira, 108 x 80,7 cm
National Gallery, London
Papa Leão X com Cardeais Júlio
de Médicis e Luigi de' Rossi,
1518-19, óleo em madeira, 154 x
119 cm, Galeria Uffizi, Florença
85. Disputa do santíssimo Sacramento, Sala da Assinatura, Fresco, 770 cm, 1510-11, Palazzi Pontifici, Vaticano
86. A Escola de Atenas, Fresco, 770 cm, Sala da Assinatura, 1509, Palazzi Pontifici, Vaticano
Zeno
Pitágoras
Platão Aristóteles
Euclides
Ptolomeu
87. Sala da Assinatura, 1509-10, Palazzi Pontifici, Vaticano
Homero
Dante
Virgilio
Safo
Apolo
Gregório IX
90. Características
Busca da perfeição e da beleza ideal
(“classicismo moderno”)
Composições simétricas e equilibradas.
Esquema geométrico
Suavidade e serenidade da figura
Doçura das expressões (Madonas)
Retratos: descrição de grande variedade de
emoções e tipos humanos
Cores frescas e claras
Iluminação suave
Retrato de Baldasare Castiglione
1514-15
óleo sobre tela, 82 x 67 cm
Musée du Louvre, Paris
91. MIGUEL ÂNGELO (Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni)
(n. 1475, Caprese, m. 1564, Roma)
Autorretrato Autorretrato na Capela Sistina, Vaticano
92. Biografia
Foi escultor, pintor, arquitecto e poeta
Interessado no estudo das formas do corpo
humano e nas expressões e gestos dos
homens, estudou anatomia
As suas obras mais importantes foram
encomenda de papas da Igreja Católica.
Frequentou a escola de Domenico
Ghirlandaio, em Florença e os jardins da
família Médicis
Em abril de 1508, começa a trabalhar na
Capela Sistina até 1512.
Volta à Capela Sistina em 1536 onde
trabalha até 1941 Sagrada Família (Tondo Doni) . 1506
Têmpera em madeira, d 120 cm
Galleria degli Uffizi, Florença
94. Frescos da Capela Sistina, no Vaticano
https://www.youtube.com/watch?v=PEE3B8Fsuc0
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
95. Características
Arte intelectualizada (virtuosismo)
mas espiritual (procura da forma ideal;
sentido da tragédia humana)
Figuras que parecem esculpidas
(influência clássica)
Obsessão pelo corpo humano:
figuras heróicas, possantes
Grande expressividade e
dinamismo: rosto, gestos, corpos
retorcidos
Composições complexas e
movimentadas: linhas curvas;
estruturas em diagonais Maneirismo Autorretrato, Capela Paulina
96. Adoração dos Pastores (1505-1510),
Óleo em Painel, 90.8X110.5 cm,
National Gallery of Art, Washington, D.C
A Tempestade (1508),
Óleo em Tela, 82X73 cm,
Galeria da Academia, Veneza
99. Amor sagrado e amor profano, 1514
Óleo sobre tela, 118 x 279 cm
Galleria Borghese, Roma
100. Madona com a criança e santos, 1533-35
Óleo sobre madeiira, 388 x 270 cm
Museu do Vaticano
Sísifo(1548/49),
Óleo em Tela, 237X216 cm,
Museu do Prado
101. Ticiano Vecellio (1473/90-1576)
(Tizian Vecellio De Gregorio, Tiziano,
Titian ou Titien)
Importância da cor e da luz
Pinceladas que começam por ser
cuidadas e se tornam livres e vigorosas
Sensualidade dos corpos nus e
luminosos
Dramatismo e movimento nas
composições religiosas.
A sua obra, devido à sua longa vida,
foi adquirindo características diferentes
Autorretrato
102. 1. Descrever o processo de desenvolvimento da pintura renascentista
2. Identificar as caracteristicas técnico-formais e estéticas da pintura renascentista
3. Identificar as principais temáticas do renascimento relacionado-as com a nova
mentalidade
4. Caracterizar a pintura de quattrocento
5. Identificar os principais artistas deste período
6. Caracterizar a pintura do Cinquecento
7. Identificar os principais artistas deste período e as características das suas obras