HCA grupo B

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HCA grupo B

  1. 1. Realizado por:Ana Sofia Nº 2Márcia Maciel Nº 7Rui Castanheira Nº 14
  2. 2.  A arte da primeira década do século XX é avançada em comparação ao contexto histórico do seu tempo e é inspirada na industrialização, e daí ser uma arte de “vanguarda”. A arte de vanguarda propõe-se adequar a sensibilidade da sociedade ao ritmo do trabalho industrial, ensinando-lhe a discernir o lado estético ou criativo da dita “civilização das máquinas”. À correntes de vanguarda contrapõem-se às correntes de sinal contrário, em substancia, a arte permanece como a única atividade individual numa cultura de massas.
  3. 3. Piet Mondrian, Composição comVermelho, Amarelo e Azul, 1917
  4. 4.  Chega mesmo a negar-se a si própria e prefere suprimir-se a participar numa situação cultural considerada negativa.Existe assim uma primeira distinção entre dois grupos de correntes: No primeiro, incluem-se, para além do cubismo e das vanguardas “históricas”, a arquitetura “racional”, o desenho industrial, o movimento holandês e todos os movimentos “construtivistas”. No segundo, a pintura metafísica, o dadaísmo, o surrealismo e as duas derivações. As correntes do primeiro grupo, tendem a reassociar a arte à sociedade. As correntes do segundo grupo, tendem sobre a situação atual da sociedade e sobre o seu comportamento.
  5. 5. René Magritte, Golconda, 1953
  6. 6.  O abstraccionismo nasceu em 1910, ainda durante o período de O Cavaleiro Azul. Anulando o tema e o objecto (motivo) na criação plástica, a arte abstracta foi encarada como a expressão mais pura da Arte e também como mais liberta de programas culturais ou ideológicos. Não contendo em si nenhumas referências à arte do passado, ela aparece como símbolo da arte moderna.
  7. 7.  A sua formação não foi mais do que o ponto de chegada das grandes tendências que a arte europeia vinha explorando desde o Pós-Impressionismo. Essas tendências tinham evoluído no sentido de: • Afirmar a progressiva libertação da arte em relação à representação mimética da Natureza; • Haviam procurado uma verdadeira “revolução” técnica e estética. Neste sentido, a linguagem abstracta havia já sido instituída, na pintura. O grande iniciador e teorizador do abstraccionismo foi Wassily Kandinsky ao afirmar que a pintura podia viver sem objecto, apoiando-se apenas no jogo dinâmico estabelecido peça livre estruturação de manchas e linhas sobre o plano da tela.
  8. 8.  Nasceu da obra de Kandinsky e deriva diretamente do Expressionismo de O Cavalo Azul. Inspira-se na intuição, no instinto e na imaginação. O abstracionismo lírico viveu das formas orgânicas definidas por manchas cromáticas vibrantes; da dinâmica expressa pelo jogo das linhas, forma e cores e seus despectivos significados. Crente na maior pureza da arte abstrata, Kandinsky atribuiu à sua arte um significado espiritual inspirado na teosofia (doutrina mística que admite o conhecimento de Deus pela comunicação direta com Além).
  9. 9.  Kandinsky foi o principal representante desta corrente. Construiu os seus quadros com linhas e cores, utilizando estas últimas em sobreposição de tons ou recorrendo às misturas feitas previamente na paleta. Este artista percorreu várias fases ao longo das quais se foi desligando da realidade concreta e visível até conseguir abstracções puras.
  10. 10. Wassily Kandinsky, Improvisação X, 1910, óleo sobre tela Wassily Kandinsky, Sobre Branco II, 1923, óleo sobre telaWassily Kandinsky, Com o Arco Negro, 1912, óleo sobre tela
  11. 11. Ao contrário do abstraccionismo lírico nascido da necessidadeinterior expressiva, e de origem metafísica, no abstraccionismogeométrico está patente a racionalização nascida da análiseintelectual e científica.
  12. 12. O suprematismo foi um movimento pictórico inovador, nascido naRússia por volta de 1915-16, na sequência do Raionismo. O seu criador foiKasimir Malevitch (1878-1935). Que procurou na pintura a realizaçãoplástica da noção pura do espaço. Fundou-se na necessidade extraída doCubismo sintético de animação do espaço pela forma e namovimentação plástica do Futurismo. Kasimir Malevitch, Ondas Sonoras, 1918, óleo sobre tela Kasimir Malevitch, ComposiçãoKasimir Malevitch, Oito Retângulos Suprematista, 1914, óleo sobre Vermelhos, 1915, óleo sobre tela tela
  13. 13.  A pintura suprematista caracteriza-se pelo emprego de formas geométricas puras. A paleta cromática é restrita, construída por cores primárias e secundárias, pelo branco e negro. A pureza plástica assim levada ao extremo culminou em duas composições realizadas entre 1918 e 1920: Quadrado Negro Sobre Fundo Branco (1918) e Quadrado Branco Sobre Fundo Branco (1920). Kasimir Malevich, Quadrado Branco Sobre Fundo Branco, 1920 Kasimir Malevich, Quadr ado Negro Sobre Fundo Branco, 1918
  14. 14.  O neoplasticismo foi um movimento artístico holandês que englobou as artes plásticas, a arquitetura, o design e a literatura. Este movimento nasceu por volta de 1917, quando saiu a lume a revista De Stijl (O Estilo). Estes autores preconizaram uma arte pura, clara, objetiva, não ilusória e não representativa – e como tal anti naturalista. Nas composições abstratas, estas formas e linhas estabelecem múltiplas relações espaciais.
  15. 15.  O ângulo recto e a harmonia estiveram presentes em todas as actividades artísticas neoplásticas. Estas características estilísticas visavam atingir uma visão impessoal e objectiva da arte. Procuravam a perfeição e a verdade suprema, ultrapassando o mundo físico e emotivo. Este movimento teve como grande objectivo a “eliminação do trágico da vida”.
  16. 16. O grande animador e teórico do Neoplasticismo. O seu percurso ficou marcado por uma pesquisa teórico-prática constante. Sofreu influências simbolistas e fauves para evoluir no sentido de uma progressiva depuração plástica. A última fase da sua obra foi a do seu exílio em Nova Iorque, cidade que o tocou particularmente pelo facto de o seu traçado e seus edifícios utilizarem uma linguagem rectilínea e ortogonal.Piet Mondrian, Quadro II, 1921-25, óleo Piet Mondrian, Composição em Cor sobre tela A, óleo sobre tela
  17. 17.  Theo Van Doesburg; Huszar ; Van der Leck (1886-1958); Wantongerloo; Robert van Hoff (1887-1979); Pier Oud; Gerrit Rietveld (1888-1964). Theo van Doesburg, Contra- Construção, Casa do Artista,1923, lápis e pastel
  18. 18. A partir da Segunda Grande Guerra, surgiu uma nova tendência artística de raiz abstracta, directamente influenciada pelo Abstraccionismo Lírico e pelas novas técnicas artísticas introduzidas pelo Cubismo, pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo. Por englobar diferentes e individualizadas expressões plásticas que apresentavam de comum uma execução técnica conceptual que desrespeitava qualquer formalidade anterior. Denominou-se esta tendência,genericamente, Arte Informal ou Informalismo. Hans Hurtung, H-30 Marc Tobey, Sobre a Terra
  19. 19. A arte informal alterou radicalmente os processos de concepção e de criação pictóricos, reintroduzindo, na arte, o factor artesanal da sua elaboração. No informalismo, a técnica e o material assumem-se como parte essencial da concepção, subordinando os outros elementos estilísticos, como o tema, a cor e a composição, mas sem negar a forma em si própria. O artista manifesta a suaindividualidade no tratamento do material. Franz Kline, Pintura nº 2 Sam Francis, Pintura, 1956
  20. 20. Nasceu na Suíça e teve Jean Dubuffet (1901-1985) como seuprincipal representante. Outro autor relacionado com esta arte foiJean Fautier (1898-1964), um dos primeiros informalistas;
  21. 21. Jean Dubuffet, Miss Araigné, 1950
  22. 22. Tendência relacionada com a arte do americano JacksonPollock (1912-1956). A sua execução pictórica, feita em grandeformato, foi concebida como um verdadeiro ritual de atuação. Poresta técnica toda a tela ficava coberta por riscos de tinta – processodesignado por all-over. Jackson Pollock, Number 8, 1949
  23. 23. É uma filiação do informalismo que coloca a tónica na matériaexecutando uma pintura corpórea, texturada, de característicasabstratas, que mistura materiais não pictóricos sobre os quaisintervêm com grattages e outros processos.
  24. 24.  Artista catalão, saído do grupo Dau al Set. Utilizou suportes de madeira cobertos com uma pasta que continha pó de mármore, pigmentos de cor e aglutinantes. As cores oscilavam entre os tons terra, branco e cinzas. Antoní Tápies, Pintura, 1955 Antoní Tápies, Grande Pintura Cinzenta, III, 1955, técnica mista sobre tela
  25. 25. Artista italiano, empregou telas de sarapilheira “recosidas”, plásticos, ferros e chapas metálicas. Alberto Burri, Branco, 1952, óleo eAlberto Burri, composição, 1955, saco e tela esmalte sobre madeira
  26. 26.  É a componente “herética” da pintura informal e distingue-se pelo interesse em incorporar na tela a terceira dimensão, real ou ilusória. Esta pintura abriu caminho às artes conceptual e minimal (anos 60).
  27. 27.  Burri; Lucio Fontana (1889-1968); Lucio Fontana, Conceito Espacial II, 1959, óleo sobre tela Yves Klein (1928-1962). Lucio Fontana, Conceito Espacial, 1958, óleo sobre tela
  28. 28. Desenvolveu a sua arte em três fases distintas: A primeira, caracteriza-se pelas antropometrias, telas marcadas por corpos de mulher besuntados com tinta que rolavam sobre elas; A segunda, é constituída por telas monocromáticas sobre as quais colocava esponjas e outros objectos pintados da mesma cor do fundo; A terceira, foi a fase das cosmogonias, telas de cor lisa sobre as quais atuavam vários elementos naturais. Yves Klein, Relevo – Esponja Azul, c.1960, esponjas, resina sintética, areia
  29. 29.  A pintura expressionista de tipo informalista surgiu nos EUA por volta de 1947, resultante da fusão do Surrealismo com o Abstracionismo. Os expressionistas abstratos americanos foram marcadamente antropocentristas e individualistas.Dos seus autores, destacam-se: Arshille Gorky (1904-1948) As linhas emaranhadas e livres com manchas de cor planas e formas ondulantes revelam uma forte influência surrealista.
  30. 30.  Execução gestualista, aplicada a figurações esquemáticas. Mais tarde enveredou por pinturas abstractas a branco e negro, as quais o gestualismo e a pincelada forte conferem grande força expressiva. Depois voltou à figuração, principalmente feminina, mas grosseira e grotesca. Willelm de Kooning, Mulher I, 1952, óleo sobre tela
  31. 31. Artista espanhol, pertenceu ao grupo El Paso. Antoní Saura, O Grito, óleo sobre tela
  32. 32.  Artistas abstractos foram, também, os artistas deste grupo, surgido em 1949. Karel Appel (n. 1921), a sua pintura tem reminências figurativas de corpos deformados, produzidos com grossos empastes feitos a espátula. Karel Appel, Nu Vermelho
  33. 33. Mark Rohtko, Vermelho – Claro sobre Preto Mark Rohtko (1903-1970); Robert Motherwell (1915-1992); Adolph Gottlieb (1903-1974); Ad Reinhardt (1913-1967). Movimento Colour Field. Robert Motherwell, Elegia à República Espanhola nº 108, 1957-77, óleo sobre tela
  34. 34.  Este movimento nasceu do Informalismo e distingue-se da Action Painting e do Espacialismo pela pureza e limpidez das cores que emprega. Uma tal arte anula a expressão individual e a emoção, fazendo da pintura um exercício plástico e conceptual. A abstracção geométrica nasceu nos EUA, nos anos 50 e, para alem do Informalismo, recebeu influencia de Josef Albers e do Neoplasticismo de Mondrian. Na pintura da abstracção geométrica, a cor sobrepõe-se à forma e torna-se independente dela.
  35. 35.  Morris Louis (1916-1962); Barnett Newman (1905-1970); Ad Reinhardt (1913-1967). Barnett Ad Reinhardt, Pintura Newman, Tundra,1950, óleo Vermelha, 1952, óleo sobre tela sobre tela
  36. 36.  Após a 1ª grande guerra e durante a 2ª e 3ª décadas do séc. XX, a arte ocidental conheceu uma tendência de cariz realista. Este regresso da arte a um realismo socialmente comprometido foi consequência do período difícil do pós-guerra e da instabilidade social, económica e politica. A filosofia comunista rejeitou o individualismo liberal e burguês, e concebia a arte como uma atividade eminentemente social, não lhe reconhecendo autonomia fora desse contexto. Exaltou o povo trabalhador anónimo nas suas tarefas comunitárias, em episódios heroicos e nas grandes vitórias do regime, com caráter propagandístico e apologético.
  37. 37.  Estas ditaduras fizeram da estética realista e académica a estética oficial dos seus regimes, onde a arte era controlada pela censura e manipulada politicamente. Contudo, nos restantes países europeus e americanos, a tendência realista manifestou-se com um sentido mais ético e humanitário e concretizou-se de forma mais livre e pessoal – Realismo Social e Neo-Realismo. Daí que, embora a temática escolhida estivesse sempre direccionada para a intervenção político-social, as formas de concretização plásticas revestiram maior diversidade pessoal e um cunho modernista. Esta corrente deixou marcas importantes no percurso artístico de alguns dos maiores vultos da pintura europeia de então, mas manifestou-se particularmente na Alemanha, em França, na Itália e em Portugal.
  38. 38. Cândido Portinari, Colheita do Café (pormenor), 1934, óleo sobre telaOtto Dix, Retrato dos Pais doArtista II ,1924, óleo sobre tela Ben Shahn, As Mulheres dos Mineiros (pormenor),1968, têmper a sobre cartão
  39. 39. Merece referência especial pela qualidade plástica das obrasproduzidas, onde a temática social, de forte cunho marxista enacionalista, foi traduzida numa linguagem moderna, recriada apartir das vanguardas europeias. Alfaro Siqueiros, A Marcha da Humanidade, 1965-71, pormenor do mural interior do Polyforum Cultural Siqueiros, Cidade do México
  40. 40.  Diego Rivera (1886-1957); José Clemente Orozco (1883-1940); David Alfaro Siqueiros (1898-1974). José Clemente Diego Rivera, A Festa do Orozco, Zapatistas, Milho, 1923-24, fresco 1931, óleo sobre tela
  41. 41. Iniciou-se em França por volta de 1919. Em parte decorrente do Dadaísmo, o Surrealismo constitui sobretudo um movimento de ideias que se estendeu a vários campos de actividade: Em primeiro lugar à literatura; Depois às artes plásticas; Mais tarde ao cinema; E por fim à música;
  42. 42.  Em termos conceptuais, o Surrealismo surgiu, à semelhança do movimento Dada, como reacção à cultura e à civilização ocidentais e a tudo o que ela invocassem, em particular ao racionalismo e o convencionalismo. A estes valores opuseram outro, como os da liberdade e da irracionalidade, através de obras que utilizassem o sonho, a metáfora, o inverosímil e o insólito. O Surrealismo pode ser caracterizado por afastamento das normas e das convenções, sistematizando a transgressão do modo repetido. Em termos estéticos baseou-se nas correntes de pensamento romântico e do Simbolismo do final do século XIX.
  43. 43. Salvador Dalí, A Persistência daMemória, 1931, óleo sobre tela Arcimboldo, Terra, c. 1570, óleo sobre madeira
  44. 44.  A visão do mundo não é exclusiva dos surrealistas e dos autores e movimentos já descritos, tendo aparecido no passado com Hieronimus Bosch no final da idade média e com Giuseppe Arcimboldo, no maneirismo. Plasticamente aproveitaram e utilizaram os ensinamentos do Dadaísmo assim como as suas técnicas o desenho e a pintura automáticos e as técnicas clássicas de desenho e de gradação cromática. Estes processos técnico-artísticos estão presentes em associação com: A colagem, o frottage, a assemblage, o dripping e a decalcomania, sobretudo na obra de Max Ernst; O “desenho e a pintura automáticos” onde a correspondência entre inconsciente e a ação se desenrola sem controlo da razão e é pautada por um forte individualismo, como no caso de André Masson.
  45. 45. H. Bosch, Monstro com Cabeça de Pássaro, pormenor de o Jardim dasDelícias, 1480-90, óleo sobre madeira Füssli, Titânia, Bottom e as Fadas, 1794
  46. 46. As técnicas clássicasaplicadas a formasfantasmagóricas ouincongruentemente associadasao “trompe-l’oeil” ou “trompe-idée”. Paul Delvaux, Todas as Luzes, óleo sobre tela Yves Tanguy, Dia de Lentidão, óleo sobre tela, final da década de 30 do século XX
  47. 47. Procurou vias de libertaçãoem relação aos movimentos jáexistentes que tinha integrado. Francis Picabia, O Olho Cacodilato, 1921, óleo e colagens sobre tela
  48. 48. Com uma obra distinta de todos os surrealistas, nas suasformas e cores de regresso à infância. Juan Miró, O Caçador
  49. 49. Marc Chagall (1887-1985) Com os seus seres voadores e as memórias da sua pátriarussa, construiu uma obra fortemente onírica. Man Ray (1890-1976) Que, vindo do Dadaísmo, foi pioneiro nas montagens fotográficase nos rayografics. Pablo Picasso (1881-1973) Integrou o Surrealismo durante uma fase da sua obra, que napintura quer nas assemblages.
  50. 50.  O artista franco-germânico vindo do movimento Dada, Hans Arp (1886-1966); O artista suíço, Alberto Giacometti (1901-1966), com as suas figuras humanas longilíneas e reduzidas à estrutura; O artista inglês, Henry Moore (1898-1986), valorizou o espaço vazio como contraponto às fortes massas das suas figuras reclinadas, conseguindo uma grande ligação com o espaço onde foram integradas. Henry Moore, Figura Reclinada nº 5 (Seagram), 1963, bronze

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