TEMA: Género Teatral
Alumno: Oscar Emilio Núñez M.
Prof.: Liz Álvarez
Grado: 7mo B
Asunción – Paraguay
Trabajo Práctico
De...
2013
Indicadores
Considera todas las partes del trabajo
Presenta información válida
Redacta una conclusión coherente del t...
1. Origen y evolución del género dramático
- Etimología de los términos teatro, drama
Drama:
Obra dramática es aquella des...
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo
comedias escritas en latín, que eran represe...
puede que tres, a Sicilia, y allí murió, en Gela, durante su última visita.
Posteriormente se erigiría en este lugar un mo...
Las tres obras restantes, Agamenón, Las coeforas y Las euménides (Las
furias), presentadas el 458 a.C., forman la trilogía...
2. El teatro como clase de género literario:
- El género dramático: definición
El drama está destinado a la representación...
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de
la vida cotidiana. Los personajes son de condi...
La Estructura Interna
Esto se refiere al eje en que se va construyendo el mundo dramático, va
organizando los hechos, con ...
momento es cuando se produce una crisis dentro de la obra y se habla de
un conflicto dramático, que va de la mano con el c...
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El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el lenguaje
corporal era el instrumento de representación...
del hombre; el títere no es una imitación, es una generalización, de ahí su
carácter alegórico. La alegoría es una abstrac...
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 Teatro Paraguayo
Mario Halley Mora:El comisario de Valle lorito, plata yvyguyrekavo, La madama
Julio Correa: Sandia Yvyg...
9. Conclusión
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que hacen que el teatro sea algo esple...
Fuentes consultadas:
http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm
http://www.definicion.org/ditirambo
http...
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Trabajo de emilio genero teatral

  1. 1. TEMA: Género Teatral Alumno: Oscar Emilio Núñez M. Prof.: Liz Álvarez Grado: 7mo B Asunción – Paraguay Trabajo Práctico De Castellano
  2. 2. 2013 Indicadores Considera todas las partes del trabajo Presenta información válida Redacta una conclusión coherente del trabajo
  3. 3. 1. Origen y evolución del género dramático - Etimología de los términos teatro, drama Drama: Obra dramática es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y que consiste en una acción dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico. Teatro: - Donde nació el teatro, en que época El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.
  4. 4. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección. La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el ―Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo. - El Ditirambo: definición (Del griego "dithyrambos", alias de Baco, sobrenombre de Dionisios). Poesía en honor de Baco, dios del vino.Composición de carácter laudatorio excesivamente elogiosa. Forma primitiva de espectáculo de la que derivó el teatro. - Esquilo: padre del teatro griego, vida, obras Esquilo(525-456 a.C.), dramaturgo griego nacido en Eleusis, cerca de Atenas, fue el primero de los grandes trágicos de esta ciudad. En cuanto predecesor de Sófocles y de Eurípides, es el fundador de la tragedia griega. Combatió contra los persas en Maratón, el 490 a.C., en Salamina, el 480 a.C., y posiblemente, en Platea, el año siguiente. Hizo al menos dos viajes,
  5. 5. puede que tres, a Sicilia, y allí murió, en Gela, durante su última visita. Posteriormente se erigiría en este lugar un monumento en memoria suya. Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa obras. Sus tragedias, representadas por primera vez el 500 a.C., se ofrecían como trilogías, o grupos de tres, unidas habitualmente por un asunto común, y cada trilogía venía seguida por un drama satírico (una comedia vulgar en la que intervenía un héroe mitológico, con un coro de sátiros). Se conocen los títulos de 79 de sus obras teatrales, pero sólo han sobrevivido siete. La más antigua Las suplicantes, un drama con poca acción pero con muchas canciones corales de gran belleza; se cree que es la primera obra de una trilogía sobre el matrimonio de las cincuenta hijas de Dánao, que incluía las obras Los egipcios y Las danaides. Los persas, presentada el 472 a.C., es una tragedia histórica sobre la batalla de Salamina, y la acción tiene lugar en Persia, en la corte de la madre del rey Jerjes I. Los siete contra Tebas,presentada el 467 a.C., se basa en una leyenda tebana: el conflicto entre los dos hijos de Edipo, Eteocles, y Polinices, por el trono de Tebas. Se cree que es la tercera obra de una trilogía, y que las dos primeras son Layo y Edipo. Prometeo encadenado, una obra de fecha incierta, retrata el castigo del rebelde Prometeo por parte de Zeus. Probablemente sea la primera obra de una trilogía prometeica, cuyas otras dos serían Prometeo desencadenado y Prometeo el que trae el anillo.
  6. 6. Las tres obras restantes, Agamenón, Las coeforas y Las euménides (Las furias), presentadas el 458 a.C., forman la trilogía conocida como la Orestiada, o historia de Orestes. En Agamenón, una de las más grandes obras de la literatura dramática, el rey Agamenón regresa al hogar desde Troya y es asesinado a traición por su infiel esposa Clitemnestra. En la segunda obra, Orestes, hijo de Agamenón, regresa a Argos y venga la muerte de su padre asesinando a su madre y a su amante Egisto. Este matricidio es castigado por las vengadoras divinidades, las erinias. En Las euménides, las erinias persiguen a Orestes hasta que éste queda limpio de su sangre culpable y le declara inocente el antiguo tribunal del Areópago gracias a la intercesión de Atenea, diosa de la sabiduría. Al introducir un segundo actor en la obra, Esquilo creó el diálogo dramático. También desarrolló la representación del drama, al introducir el vestuario y los decorados. Los argumentos de sus obras son profundos, referidos al mito, la religión y la pasión, y encuentran expresión en un lenguaje muy poético. La Orestiada, probablemente su obra más madura, proporciona una intensa visión de sus conceptos de justicia y piedad y de su creencia en una voluntad divina con ayuda de la cual la humanidad puede alcanzar la sabiduría a través del sufrimiento.
  7. 7. 2. El teatro como clase de género literario: - El género dramático: definición El drama está destinado a la representación ante un público; no puede tener una extensión desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos escénicos que armonizan diálogo y movimiento; debe poner en tensión el ánimo del público, y debe representarse de una sola vez. - Subgénero o especies dramáticas: comedia, tragedia y tragicomedia Explicar cada una y ejemplificar La tragedia Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. La comedia Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
  8. 8. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida Tragicomedia Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes. 3. Elementos del teatro - Obra escrita: como es el texto dramático, elementos, explicar brevemente cada uno Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
  9. 9. La Estructura Interna Esto se refiere al eje en que se va construyendo el mundo dramático, va organizando los hechos, con el fin de lograr un hilo conductor entre los acontecimientos, esencialmente entre la acción y el conflicto. La Acción Dramática Es el esquema que se da a partir de la acción o situación que origina el conflicto. Se podría graficar como una línea dinámica que se va desplazando a medida que van trascurriendo los hechos, desde el inicio hasta el final del drama y que va experimentando diferentes curvas o movimientos. Esta línea es modificada (imaginándonos una línea horizontal) por los distintos ir y devenir de la obra, se producen curvas en su forma si es que hay tensiones y se normaliza cuando hay distensiones; como un sube y baja, buscando un equilibrio que se ve amenazado por inestabilidades. Corresponde a los movimientos que se suscitan entre el inicio, que es el episodio donde hay una armonía que se comienza a ver atentada, para pasar al conflicto entre las dos fuerzas opositoras y culminar con una nueva situación de equilibrio. Equilibrio inestable: inicio + acción ascendente + clímax + acción descendente = desenlace El Conflicto Dramático Se refiere a la lucha entre las dos fuerzas que se oponen entre sí y que buscan prevalecer sobre la otra; es decir, cuando el protagonista lucha por alcanzar su objetivo y el antagonista trata de evitar aquello. En este
  10. 10. momento es cuando se produce una crisis dentro de la obra y se habla de un conflicto dramático, que va de la mano con el clímax. Presentación del Conflicto Es en el inicio de la obra, por lo general en el primer acto y es cuando se presentan las fuerzas en conflicto y se enuncia el problema. Se conforma de cuatro partes: la entrega del personaje protagónico, la identificación de su objetivo a alcanzar, la aparición de quien obstaculizará los acontecimientos (antagonista) y, por último, cuando ambas fuerzas se encuentran. El Desarrollo del Conflicto Es el momento en que cada una de las fuerzas lucha por conseguir su objetivo y vencer al otro. Son los actos intermedios, que van desde el inicio al final de la obra. En el desarrollo se identifican dos elementos: la tensión dramática, que es el momento mismo en que ambas fuerzas se enfrentan de modo directo, causando el clímax de la obra, lo que llevará a que – después – una de las dos resulte beneficiada. Asimismo, encontramos en esta fase el momento de distensión dramática, que es cuando baja la tensión del clímax y se relajan los ánimos para dar cabida al desenlace. El Desenlace del Conflicto Es cuando una de las partes se impone por sobre la otra, logrando su finalidad inicial y se desprende del clímax. Es cuando se derriban los obstáculos que impedían el normal desarrollo de los acontecimientos o se anula al personaje principal. Esto puede darse de manera abrupta o gradualmente dentro de la historia, pero lo importante es que el conflicto
  11. 11. dramático queda resuelto y esto sucede en el último acto de la obra representada. - Representación teatral: elementos (ambiente, vestuarios, actores, etc.), actos, cuadros, escenas; etc. Explicar brevemente cada uno Comprende los siguientes campos: • Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario. • Vestuario: Prendas y ropas de vestir. • Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas... • Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc. 4. Otra clasificación del teatro: pantomima, marioneta, títeres, teatro de sombras. Explicar brevemente cada una Pantomima Pantomima significa: el que imita todo. La pantomima tiene su origen en las dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento por excelencia de la representación escénica. Posteriormente fue sustituido en el teatro culto por las representaciones principalmente habladas, pero pervivió en el teatro popular. La palabra pantomima viene del griego pantónimos, que significa: el que imita todo.
  12. 12. El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el lenguaje corporal era el instrumento de representación por excelencia. Posteriormente, la moral fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento primordial, desplazando a un segundo lugar los movimientos escénicos que se redujeron al mínimo. Pero esto ocurría a nivel culto, en los teatros. En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal, pero sin el uso del lenguaje oral. En Roma, el mimo se convirtió en pantomima. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, LivíusAndrónicus, que actuaba en espacios al aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras él fingía la representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera posteriormente de manera voluntaria. Marionetas La verdadera esencia del Teatro de Títeres la constituye, el traspaso de la potencialidad creadora del actor al títere. A diferencia del actor de teatro humano,el titiritero no puede partir de sí mismo para interpretar su papel, sino, de las posibilidades artísticas que el títere tenga. La expresividad de un títere está determinada por su laconismo; es decir, por el gesto exacto y preciso que eltitiritero debe encontrar. El teatro de títeres no puede basarse en la imitación
  13. 13. del hombre; el títere no es una imitación, es una generalización, de ahí su carácter alegórico. La alegoría es una abstracción representada por una figura. El teatro de títeres es el lugar de reunión de varias disciplinas artísticas, entre las que se encuentran el modelado, la pintura, la dramaturgia, la actuación y aún la música. Los orígenes del teatro de títeres se remontan probablemente 30.000 años en la historia (Puppetry and Puppets/EileenBlumenthal/Thames&Hudson/2005/ISBN-13 978-0-500-51226- 5). Las marionetas han sido utilizadas desde tiempos prehistóricos para transmitir ideas y conocimientos en las sociedades humanas. Algunos historiadores afirman que el teatro de títeres precede al teatro de actores.Existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por hilos halladas en tumbas egipcias y datadas en el año 2000 A.C. Teatro de Sombras El teatro de sombras siempre ha tenido una vertiente mágico-religiosa que deriva en una forma de teatro antiquísima nacida en remotas civilizaciones. Surge relacionada con creencias religiosas, lo sagrado, el alma, la superstición, lo político-social, lo erótico, lo satírico, etc... Los sacerdotes inventaron el teatro de sombras para representar ante el público historias de Dioses y héroes que hacían su interpretación del mundo y con las que el público se identificaba. Antes de comenzar describiendo cada uno de los elementos del teatro hay que tener en cuenta que en el teatro de sombras conviene adaptar el número de personajes y las características del espacio en que se mueven a las posibilidades físicas del local, de la pantalla y del número de componentes del
  14. 14. grupo que vaya a realizar la representación. Para ello es preferible hacer un guión fijando los criterios que hay que tener en cuenta. Estos criterios son: - Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia entre ambos. - Definición de los personajes: tipo de silueta, articulaciones, materiales realizados, si son en negro o en color, intervención o no de siluetas corporales. - Elementos auxiliares: Elementos fijos en la pantalla, elementos móviles aparte de los personajes, cómo están realizados.¡ - Elementos proyectados: colores, escenarios proyectados. - Elementos sonoros: en directo o grabados. Teniendo en cuenta todos estos elementos hay que saber en qué momento aparece cada personaje y qué tipo de luces, decorados, sonidos le corresponden, así como la situación de los actores. 5. Principales representantes del teatro clásico, universal, contemporáneo, paraguayo  Teatro Clásico Esquilo: Las suplicantes, Los egipcios y Las danaides Sófocles: Edipo Rey, Antigona, Las traquinias Eurípides:Las troyanas, Medea, Electra  Teatro Universal Federico García Lorca: Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre William Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Sueño de una noche de verano  Teatro contemporáneo Los sordos. Anónima La hija del pescador. Adriana Alarco de Zadra
  15. 15.  Teatro Paraguayo Mario Halley Mora:El comisario de Valle lorito, plata yvyguyrekavo, La madama Julio Correa: Sandia Yvyguy, KARU POKÃ, YVY JARA 6. Elencos teatrales del Paraguay Centro de Investigación y Divulgación Teatral Grupo Arlequín Teatro Ateneo Paraguayo 7. Obras teatrales en cartelera en Paraguay ―Mangoré, bohemia teatral‖ en el CCPA ―Mirandolina, la Posadera‖ en el Arlequín Teatro ―Ser Macho‖: una comedia para reflexionar y divertirse en la Móvil Teatro 8. Representación teatral en el Colegio Santa Clara, Romeo & Julieta: en qué obra literaria se basó, argumento, que me pareció la obra, que aprendí a través de ella Se basó en la obra literaria del drama, me pareció muy interesante ya que fue la primera vez que vi una obra de teatral, nunca voy porque no me llamaba la atención; pero veo que el teatro es muy bueno, en algunos países el teatro forma parte de su cultura yo creo que también lo deberíamos incorporar nosotros ya que es muy lindo, porque a veces se basa en cosas que pasan en nuestras vidas y aprendemos mucho.
  16. 16. 9. Conclusión Yo Oscar Emilio Núñez Martínez he aprendido las cosas más importantes que hacen que el teatro sea algo esplendido, he aprendido gracias a este trabajo que me ha dado la profesora. Yo nunca fui al teatro como ya dije porque no me llamaba la atención, pero ahora veo que es muy bueno porque a veces nos alegra, nos da risa, nos conmueve a veces se basa mucho en lo que hacemos los humanos como somos, como nos comportamos en situaciones dispersas. También he aprendido a como ser un buen espectador cómo comportarse frente a las personas que constituyen el teatro; porque a veces nosotros los paraguayos no tenemos actitud de escucha, sé que muchas personas no habrán prestado mucha atención, sé que a veces soy así pero esa vez no porque me intrigo mucho y no quería hacer pasar malos ratos a las personas que estaban alrededor mío, y creo que este bello arte deberíamos incorporar en nuestra cultura.
  17. 17. Fuentes consultadas: http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm http://www.definicion.org/ditirambo http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Esquilo.htm http://sems2.sems.udg.mx/planes- actualizados/Talleresde%20arte/Titeres.pdf http://www.eumed.net/rev/cccss/06/amgg2.htm

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