3. • El arte prehelénico se divide en dos periodos:
• A) Minoico entre el 1800 y 1450 aC. Tiene su origen en la
a de Creta, en las islas del Egeo.
• B) Micénico, entre el 1400 y el 1100 aC. se desarrolla en la
península del Peloponeso y el Asia Menor.
• En ambas etapas se da comienzo a la utilización
preponderante de columnas de madera (troncos de ciprés).
• En arquitectura se construyen los famosos “megarón” que
serán las bases de los palacios y los futuros templos
griegos.
4. A) CULTURA MINOICA EN CRETA
• El Minoico Medio, o etapa de los
"Primeros Palacios" (entre los años 2000 y
el 1700 a.C.).
• Las investigaciones llevadas a cabo en
Creta sugieren que a principios del
segundo milenio antes de Cristo se produjo
en la isla un proceso de concentración de la
riqueza que hace que surjan, en un
momento muy temprano de su
historia, imponentes realizaciones
arquitectónicas, los denominados palacios
cretenses, que no tienen paralelos en ese
momento en otros lugares de la Grecia
continental.
• Los vestigios del pasado que los
arqueólogos han aflorado en
Knossos, Faistos, Mallia o Hagia Triada, nos
hablan del esplendor que esos primeros
palacios cretenses llegaron a alcanzar.
5. El palacio de Knossos
Sorprenden los vestigios de la red de saneamiento que la arqueología ha descubierto: tuberías
de terracota destinadas a dotar de agua a las habitaciones y que recogían las aguas sobrantes
del circuito sanitario, también contaban con sistemas de calefacción y aire acondicionado, así
como con ascensores hidráulicos.
Una bella decoración de pinturas al fresco ornamenta las paredes de las habitaciones.
6. Es en Knossos, dónde la
columna tallada en
madera, con capitel y basa, con
su entablamento
completo, prefigura lo que
siglos después será el gran
triunfo de la arquitectura
griega: El orden basado en la
7. El orden minoico
Su Arquitectura se basaba en grandes bloques de
piedra, por lo que es arquitrabada.
Su columna, de madera pintada de rojo, muy
típica, tiene capitel con equino y ábaco.
8. Megarón de la reina
Una muestra de la
bella decoración de
pinturas al fresco
que ornamenta las
paredes de las
habitaciones.
9. Frescos en las ruinas del palacio minoico de Knossos, muestran una sociedad con
libertad y riqueza para disfrutar de actividades deportivas y crear arte por el placer de
la belleza, independiente de un fin religiosos o político.
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13. B) CULTURA MICÉNICA
Los aqueos penetran en
la Grecia continental
hacia el año 2000 a.c.,
eran originarios de los
Balcanes; “…este pueblo
era de civilización inferior
que los pobladores
anteriores a los que
suplantaron, por lo que
durante 400 años
aproximadamente se
dedicaron a asimilar la
cultura superior de sus
predecesores, al tiempo
que se enriquecieron con
la aportación cultural de
los minoicos..."
14. La cultura micénica, estrechamente vinculada a la minoica, tuvo su centro neurálgico en
el continente, y se trataba, también, de un pueblo marítimo cuya influencia alcanzó todo
el Mediterráneo oriental: en frescos como el de la Casa de Acrotiri, en la isla de Tera (la
actual Santorini), se representa la llegada en barcos de guerreros, reflejo de una tradición
épica de héroes que recorren los mares en busca de hazañas, como las que narró Homero
en la Ilíada. Sus construcciones palaciegas se sitúan sobre acrópolis, es decir, ciudadelas
amuralladas con muros ciclópeos, como la de Micenas.
15. También realizaron tumbas, como el llamado
Tesoro de Atreo (siglo XIV a.C.), enterramiento
real con un corredor (dromos) en el que
desemboca una cámara circular
(tholos), cubierta con una monumental falsa
cúpula.
Tumbas llamadas “Tholos” o de colmena. Las más conocidas son el “Tesoro de Atreo”, y la
tumba de Clitemnestra.
17. La puerta de los leones
en Micenas.
Esquema de la ciudad de Micenas, rodeada
por la muralla ciclópea, la entrada se hacía a
través de la puerta de los leones. A la derecha
se observa el círculo de tumbas y atrás el
Palacio de Agamenón
La máscara de Agamenón tiene 32 cms. Y destaca en una fina lámina
de oro los rasgos de un rey aqueo del siglo XVI a.c.
20. Los frescos descubiertos en los palacios de
Pilos y Tirinto son la prueba de que los aqueos
continuaron el gran arte pictórico de los
hombres de Knossos, aunque a diferencia de
aquellos las escenas se delimitaban con
marcos decorados con figuras geométricas y
sus figuras eran más rígidas.
21. Guerreros de Pilos. Se trata de uno de los
ejemplos más destacados de la pintura mural
micénica . Procede del palacio de Pilos y
representa la lucha entre guerreros micénicos
y unos bárbaros ataviados con pieles.
22. Escultura micénica.
La escultura de busto más
conocida de la época
micénica es la “Triada
Divina”, representa a dos
mujeres y un niño. Las
mujeres tienen los pechos
al descubierto y llevan
joyas y ropa creto-micénica
– la famosa falda de
faralaos o volantes
acampanados con corpiño
ajustado-, representan a
las diosas Demeter y
Perséfone y al dios Lacco o
Triptólemo, todos
vinculados con la
agricultura y fertilidad de
los campos.
27. El Período Arcaico
Se le llama período arcaico del arte griego, al lapso de tiempo que se extiende entre 800
A.C. y 480 A.C.
Escultura griega de la
etapa arcaica, durante
los siglos VII- VI a.c son
jóvenes atletas que se
caracterizan por su
rigidez, los puños
cerrados contra el
cuerpo y un pie
adelantado del otro, los
Korai tienen el pelo
trenzado, y los ojos son
una copia de la epóca
egipcia, estan realizados
en mármol
28. El sigo V- VII a.c en las Korai se representa la rigidez, la frontalidad, tienen sonrisa arcaica y se
distinguen de los Korai porque van vestidas, ya que las mujeres no se empiezan a representar
desnudas hasta la etapa clásica en el arte griego, las Korai representan sacerdotisas y están
realizadas en mármol.
29. El Período Clásico.
Es muy breve. Sólo corresponde a la
democracia de Pericles en la ciudad de Atenas,
entre 450 y 430 A.C. Estos 20 años representan
el apogeo de la civilización griega en todos sus
aspectos.
Atenas es rica y poderosa, la democracia ha
alcanzado su desarrollo extremo gracias a la
participación inteligente de los ciudadanos y al
liderazgo de Pericles quien decide invertir el
"tesoro" de la ciudad en obras trascendentes.
Para ello, en 447 a.C., encomienda al escultor
Fidias la construcción de un conjunto de
sanctuarios sobre el Acrópolis para reemplazar
un templo anteriormente destruido por el
enemigo persa.
Auriga de Delfos
30. Con el clasicismo pleno, la escultura
llega a su máxima perfección. Discóbolo
Se abandona la rigidez arcaica.
Se estudia la anatomia, el
movimiento real de la musculatura.
Aparecen el escorzo, el contrapposto
y el tratamiento del drapeado de los
pliegues.
Los principales escultores clásicos
son:
Siglo V a.C.: Mirón, Fidias y
Policleto.
Siglo IV a.C.: Praxiteles, Escopas y
Lisipo.
Escultura griega de la etapa clásica su autor fue
Mirón es una copia hecha en mármol el
original era en bronce pertenece al siglo V a.c
31. Fidias esculpe su obra en el momento de
máximo esplendor de Atenas. Desde la
segunda mitad del siglo V a.C., está al frente de
las obras del Partenón, donde realiza el
conjunto escultórico.
En las metopas va ha hacer combates
individuales sobre las batalla de los lapitas y
centauros.
En el frontón
En el frontón este va a recrear el nacimiento
de Afrodita, y en el frontón oeste, la lucha
entre Antenea y Poseidón. El friso de las
Panateneas rodeaba la parte exterior de la
cella del Partenón.
32.
33. Imagen de la escultura de Fidias de la Diosa Atenea
Partenos
34. De Policleto tenemos el Doríforo, obra con
la que fijó el canon del cuerpo y siete cabezas y
media, y el Diadúmeno.
Escultura griega de la etapa clásica, su autor es
Policleto es una copia en mármol ya que la
original estaba hecha en bronce la escultura
pertenece al siglo V a.c
35. Afrodita de Cnido Llegamos ya al siglo IV a.C., con los escultores
del último clasicismo: Praxiteles, Escopas y
Lisipo.
Praxiteles destaca por la línea curva (Curva
Praxiteliana).
Esta foto es de Hermes
con Dioniso niño.
Escultura griega de la etapa clásica su autor es
Praxíteles pertenece al siglo IV a.c
36. Escopas exalta la expresión trágica porque
le interesa la angustia, la violenta pasión, las
interioridades del alma. Esta es su Ménade.
37. Lisipo es el estilizador de la figura por Apoxiómeno
antonomasia. Va a alargar el canon del
cuerpo, que ahora va a pasar a ser de ocho
cabezas. Aquí temos una comparación del
canon de Policleto (Doríforo) y del canon de
Lisipo (Apoxiómeno), junto con una foto de la
escultura de Lisipo.
38. El Período El espinario
Helenístico. escultura en
bronce. Tema
Corresponde a la derrota de
anecdótico.
Grecia frente a los ejércitos
macedonios de Felipe y de su
hijo Alejandro así como al
imperio que resultó. Se
extiende aproximadamente del
siglo IV a.C. hasta el siglo I d.C.,
al este del Mediterráneo.
El nombre Helenístico se debe
a que Alejandro llevó la cultura
griega a todos los territorios
que conquistó. Tanto en la
arquitectura como en la
escultura y en la pintura, la
característica principal del
estilo helenístico es la
exageración.
La escultura evoluciona en
movimiento y expresividad. El Gálata moribundo pertenece a la escuela de
Pérgamo y está atribuido a Epígono.
39. La Venus de Milo, que
representa a la diosa
Afrodita. En una de las
manos sostenía una
manzana. Es de finales
del siglo II a.C. y su
autor es desconocido.
40. La Victoria de Samotracia
Escultura griega de la etapa
Helenistica no se sabe su autor
realizada en el siglo II a.c
Escultura griega de la etapa Helenística sus
autores son Atenedoro, Hagesandro y Polidoro se
encuentra en el museo vaticano en Roma
perteneciente al siglo I a.c esta realizada en
mármol y representa a Laocoonte y a sus hijos
luchando contra las serpientes.
42. Periodo Arcaico (s. VIII-V a.C.)
En el siglo VII a.C. se generaliza la piedra y el mármol. En el siglo VII a.C. aparecen
grandes templo dórico con columnas anchas y ábacos muy volados. Destacan: el
templo de Hera en Olimpia (600 a.C.), y. Como podeis ver en la foto, este último es un
templo "in antis".
El templo de Apolo
en Corintio (540 a.c.)
el Tesoro de los ateneienses Templo de Hera
en Delfos (500 a.C.) en Olimpia (600 a.C.)
44. Periodo Clásico (s. V a.C.)
El Clasicismo pleno llega en la segunda mitad del s. V a.C. a Atenas, que estaba bajo el
gobierno de Pericles. Es el siglo de oro de la ciudad. Pericles ordenó construir la Acrópolis,
que ra una ciudadela o recinto donde se encontraban los templos atenienses. Toda la obra se
hizo bajo la supervisión del escultor Fidias. La acrópolis estaba rodeada por una muralla. Se
eaccedía por medio de los propíleos, una entrada monumental por donde se accedía al
recinto.
45. Partenón
El Partenón es un templo octásilo y períptero con 17 columnas en cada
lado. El friso fue obra de Fidias, y hoy están en Londres.
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50. Erecteion.
Otro edificio de la acrópilis es el Erecteion. Es Jónico, de planta rectangular y un pórtico
hexásilo. Es posterior al Partenón (422-408 a. C.). En la fachada sur hay una bella
tribuna de cariátides.
51. Otro edifico es el templo de Atenea Niké, que tembién está en la acrópolis. Es un
edificio jónico tetrásilo de pequeñas dimensiones. su construcción se atribuye a
Calícrates.
52. Periodo Helenístico (s.IV - I a. C.)
Los edificios públicos tienden a lo colosal. Sigue usándose el estilo dórico para los templo
pequeños, pero el que más se utiliza es el corintio. El sistema arquitrabado sigue
empleándose, aunque comenzó a usarse la bóveda, que luego heredarán los romanos. de
este periodo son el templo de Zeus olímpico en Atenas (174-131 a.C.) y el altar de Zeus en
Pérgamo (197-159 a.C.), cuya reconstrucción está en el Museo de Berlín.
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60. Edificios de utilidad pública
El teatro.
Las ágoras
o plazas públicas rodeadas de pórticos y obras
artísticas para reuniones civiles, mercados y
asambleas.
El boleouterio,
espacio arquitectónicopara discutir asuntos
del estado.
Los estadios,
con gradería recta a lo largo y semicircular en
un extremo para carreras a pie y pugilatos.
La Stoa
, un espacio amplio con una columnada abierta
al costado, que se usaba para el ágora
61. TEATRO
Después del templo, el teatro es la estructura de mayor importancia en
Grecia.
Este es el teatro del Epidauro, erigido por Policleto el Joven hacia el 350
a.C.
62. ÁGORA
Las ágoras o plazas públicas rodeadas
de pórticos y obras artísticas para
reuniones civiles, mercados y
asambleas.
Maqueta del Ágora de Atenas
63. BOLEOUTERIO
Espacio arquitectónicopara
discutir asuntos del estado.
Las ciudades griegas necesitaban también al
menos un bouletrión o cámara del consejo, un
gran edificio público que servía como tribunal
y lugar de reuniones para el consejo de la
ciudad (boulé). Debido a que los griegos no
usaban arcos ni bóvedas, no podían construir
edificios con amplios espacios interiores. El
bouleuterion por lo tanto tenía filas de
columnas internas que sostenían el tejado
(salas hipóstilas). No quedan ejemplos de
estos edificios.
64.
65. ESTADIO
Los estadios, con
gradería recta a lo largo
y semicircular en un
extremo para carreras a
pie y pugilatos. Estaba
destinado a
espectáculos de carácter
deportivo. El estadio
griego más antiguo es el
que se encuentra en
Olimpia.
66. STOA
La Stoa o pórtico de Átalo restaurada, Atenas
La Stoa, un espacio amplio con una columnata abierta al costado, que se usaba para el ágora
(centro comercial y cívico) en las ciudades griegas. Una stoa completamente restaurada, la Stoa
de Átalo, puede verse en Atenas. Estaban decoradas con relieves y frescos.
72. El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias,
especialmente del mundo etrusco y del griego.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil.
Pero otras manifestaciones de primer
orden son su magnífica escultura y
en menor medida la pintura.
El mosaico es otra de las artes más brillantes del
mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron
frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos
mosaicos con figuras geométricas, escenas de
caza, mitológicas, etc.
73. A) Arquitectura Etrusca
La arquitectura etrusca lega al mundo romano una serie de características urbanísticas,
arquitectónicas y artísticas muy importantes:
Forma de concebir las ciudades: la manera de realizarlas, la forma de las murallas, las
puertas, su sistema de saneamiento, etc.
Disposición y forma de los templos.
Los mausoleos romanos derivan de los túmulos etruscos.
El uso del arco y la bóveda.
74. Así pues, el templo etrusco se diferencia del
griego por la falta de krepis, la ausencia de
proporciones, la triple cella y la falta de pórtico
trasero.
Palmyra triple-arched gateway
75. B) Escultura Etrusca
Lamentablemente, no han quedado demasiados restos, especialmente debido a la
pobreza de los materiales usados: principalmente arcilla o piedra de mala calidad , en el
caso de piezas pequeñas, a veces se esculpió con mármol, alabastro e incluso a veces oro y
bronce.
Es del s. VI. Está realizada en terracota policromada.
El hombre está semidesnudo y en un tono más oscuro que la mujer, que se encuentra
totalmente cubierta por la túnica. Los rostros recuerdan al arte arcaico griego. La mujer lleva
un tocado muy liso. Las almohadas tienen un tratamiento escultórico de gran calidad.
76. Marte de Todi "La Quimera de Arezzo" (Museo de Arezzo, s. V-IV a.
Cto.), muestra gran influencia oriental a la hora de
representar animales fantásticos. Tiene el cuerpo
curvado, cabeza de león cuyo reverso es una cabeza de
cabra cuyos cuernos están cogidos por la cola, que tiene
forma de serpiente. El material es bronce.
Se realizó en el siglo IV en bronce hueco y es
de tamaño casi natural. Está quieto, en
contraposto, y tenía en la mano izquierda una
lanza y en la derecha una patena (que también
se ha conservado). Llevaba un casco o un
yelmo y viste una armadura similar a la
griega, con la camisa que le sale por debajo.
77. El Orador o il Arringatore
Está realizado en bronce y
tiene características
semejantes a la anterior, pero
es de cuerpo entero. Se
realizó en el siglo I (hacia el
80 a.C.) por lo que durante
mucho tiempo se consideró
romano, pero fue realizado
por algún artista etrusco ya
que en la parte inferior de la
túnica aparece un nombre en
caracteres etruscos, por lo
que se cree que debió ser un
exvoto realizado por este
personaje. Además, se
encontró en Perugia, en la
zona de influencia etrusca.
78. La loba capitalina
Se realizó en bronce en el siglo V. Es poco naturalista,
especialmente por el pelo y las costillas. No se sabe
muy bien dónde estaba. Probablemente era uno de
Caballos de Tarquinia esos monumentos que se encontraban a la entrada
de las tumbas, por lo que sería un genio protector.
Es lo que queda de un carro tirado por
Hay quien dice que quizá fuera griega. Los niños son
caballos que se realizó en el siglo IV. Era parte añadidos posteriores del Renacimiento.
de un alto relieve. Las figuras son muy
realistas y dan una gran sensación de
profundidad. Están realizados en terracota
policromada.
79. C) Pintura Etrusca
En la pintura etrusca se puede ver una clara influencia de Grecia y luego así mismo la
pintura etrusca hará lo propio en la pintura romana.
Está muy relacionada con el mundo funerario, ya que han aparecido en el interior de las
tumbas, decorándolas. Por un lado aparecen escenas funerarias y, por otro, aparecen
situaciones de la vida cotidiana para envolver al muerto de todo lo que había tenido. El
auge de la pintura se dio en el s. VI, aunque en el s. IV, cuando empieza a
decaer, aparece una preocupación por representar el volumen y la tercera dimensión
81. ACUEDUCTO
La arquitectura romana tuvo uno de sus más espectaculares exponentes en los
acueductos que transportaban agua a las ciudades desde manantiales o ríos. Su
construcción era muy compleja y en ocasiones se tenían que salvar grandes
desniveles por lo que en esas zonas su estructura era de arquerías superpuestas.
82. TEATRO ROMANO
De la Hispania romana, quedan importantes restos arqueológicos de teatros romanos,
como el de Mérida, de gran belleza e importancia, está compuesto esencialmente de un
graderio semicircular, con capacidad en su momento para 6.000 espectadores.
84. ANFITEATRO
El anfiteatro, espacio ovalado fruto de la unión de dos teatros por la escena (de ahí su
nombre) se usaba como lugar para la contemplación de luchas de
animales, gladiadores, ejercicios circenses, simulación de batallas navales.
85. En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores, con ochenta filas de gradas.
Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se
ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad.
86. Construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma . Originalmente era denominado
Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium), en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo
construyó, y pasó a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a él, el Coloso de
Nerón, no conservada actualmente
87.
88. Arco de Tito
En el terreno de las construcciones conmemorativas, se levantaron grandes
columnas, pero sobresalen, por su belleza, los arcos de triunfo, edificios levantados con
arco sencillo o triple, en los accesos a las ciudades para celebrar algún éxito militar o
realzar la figura de algún político.
90. TERMAS
En las ciudades romanas se sconstruían edificios públicos para diferentes servicios y
actividades (económicas, deportiva y de esparcimiento).
Las Termas eran grandes complejos arquitectónicos de esparcimiento y salud
pública, donde se establecían baños de diferentes temperaturas
(fría, templada, caliente, sauna) en salas distintas.
91. Las Termas de Caracalla
http://www.youtube.com/watch?v=fyIlzB5iYOc&feature=player_embedded
92. El sistema constructivo combinó el uso del
ladrillo cocido con el hormigón (opus
caementicium) el cual era una mezcla de
pequeñas piedritas y un mortero de arena y
cal. Pero aun más impresionante es el
complicado sistema hidráulico que servía a los
baños.
Existían tres redes de túneles, hechos para
facilitar la inspección y mantenimiento de las
instalaciones: para agua, desagüe y
almacenamiento de madera, que era usada en
cerca de 50 hornos para calentar el agua.
93. El interior de las termas era
magnífico. La piscina o natatio
era descubierta y decorada con
cuatro columnas de granito.
Existían también grandes
espejos de bronce para reflejar
la luz solar. Las paredes tenían
recubrimientos de mármol o
estaban decoradas con frescos y
cientos de estatuas se ubicaban
en nichos en varios niveles
94. En el siglo XX, las termas fueron replicadas en la estación de
Pennsylvania en Nueva York, en 1911, dando una idea más tangible de la
grandiosidad de este impresionante conjunto
96. Una basílica es un suntuoso edificio público que en Grecia y Roma solía destinarse a las
transacciones mercantiles y servía también de juzgado o tribunal, y que en las ciudades
romanas ocupaba un lugar preferente en el foro.
99. Más adelante, los cristianos aprovecharon la forma basilical y, en muchos casos, los
propios edificios romanos para utilizarlos como recinto religioso oficial para la
celebración de la Liturgia.
Plano de la Iglesia de San Martín de Tours, con
Basílica de San Marcos en Venecia. una típica planta basilical.
100. TEMPLOS ROMANOS
Se conserva en perfecto estado la Maison
Carrrée en Nimes, hexástilo y pseudo-períptero
corintio que data del año 16 a. C. La obra fue
patrocinada por Agripa en honor de su suegro
Augusto, su esposa Livia y sus hijos.
Templo de la Fortuna Viril
104. PANTEÓN DE AGRIPA
En tiempos de Adriano el edificio fue enteramente reconstruido. Su nombre no aparece en
las inscripciones debido al rechazo de este emperador a que su nombre figurase en las
obras llevadas a cabo bajo su mandato, muy al contrario que su predecesor Trajano. Las
marcas de fábrica encontradas en los ladrillos corresponden a los años 123-125.
105. Fachada
Plano
Alzada y sección
La construcción de una cúpula semiesférica sobre un tambor
circular, era típico de la arquitectura de la época. Se observa en la
Villa Adriana, las termas de Caracalla, y en general en las salas de los
primeros tiempos del imperio. Las pechinas no se generalizarían hasta
una época más tardía, en tiempos de Diocleciano.
106. El espacio interno de la rotonda está constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera. El cilindro tiene una altura igual al radio, y la altura total es igual al diámetro,
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior. El diámetro de la
cúpula es de 43,44 m (150 pies), lo que la convierte en la mayor cúpula de hormigón en
masa de la historia. La cúpula de la Basílica de San Pedro fue construida un poco más
pequeña.
107. Panteón de Agripa
"Diseño angélico y no humano". Miguel Ángel.
"El más bello recuerdo de la antigüedad romana es sin lugar a dudas el Panteón. Este
templo ha sufrido tan poco, que aparenta estar igual que en la época de los romanos."
108. El Panteón fue en origen un templo consagrado a las siete divinidades celestes de la mitología romana: el
Sol, la La Luna , y los cinco planetas (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno). Cada uno de ellos tenía
asignado uno de los siete templetes del interior.
Por otro lado, la propia sala circular era una esfera perfecta, representación de la concepción cosmogónica
de Platón. Para este filósofo clásico el círculo es la forma perfecta que no tiene principio ni fin y por tanto, el
símbolo del universo. El edificio estaba concebido para unir al hombre con la divinidad (el óculo central de la
cúpula comunica el mundo terrenal con el cielo), pero sobre todo al emperador, que era proclamado un dios
a los ojos del pueblo.
109. ESCULTURA
La escultura romana es naturalista y deriva de una doble influencia: de una
parte, la tradición etrusca, que se manifiesta en la observación de la realidad
y en su reproducción, incluso de los «defectos», característica de los retratos;
de otra, la tradición griega, que se manifiesta en la idealización, característica
de las imágenes oficiales.
110. Escultura de la época republicana
En la religión romana, fuertemente
entroncada con el poder político, tuvo
un gran papel el culto a los
antepasados. En las casas de las
grandes familias de época republicana
se guardaban las imagines maiorum,
mascarillas de difuntos, hechas en
yeso o cera, que explican el verismo
físico y gestual del retrato romano. La
aristocracia republicana recogió esta
tradición para inmortalizar a los
grandes personajes públicos, como la
supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto,
Supuesto retrato de Lucio el fundador de la República, que
Junio Bruto (c. 300 a.C.). destaca por su realismo y por su
Roma, Museo Capitolino intento de expresión psicológica.
111. Escultura de la época imperial.
En época imperial la imagen del
gobernante alcanzó toda su
dimensión propagandística. La
efigie del emperador se
convirtió en una representación
de poder, a veces divinizado, lo
que condujo a una cierta
idealización, nunca reñida con la
reproducción de la verdad física.
La famosa estatua del Augusto
de Prima Porta, conocida por
copia, sintetiza dos aspectos
esenciales de estas imágenes: la
influencia griega es observable
en la postura, que recuerda el
Doríforo de Policleto, junto a un
evidente embellecimiento del
gesto y la típica preocupación
romana por caracterizar el
personaje.
112. Ara Pacis Augustae (detalle) (13-9 a.C.). Roma
El relieve romano se caracteriza por su acusado sentido narrativo, pues describe acontecimientos
concretos, por lo general, grandes hazañas históricas, sobre frisos arquitectónicos, arcos de triunfo y
columnas; por otra parte posee un gran nivel técnico que permite expresar con detallismo variadas
escenas y múltiples tipos humanos, así como la ficción del espacio en profundidad, y se rige por
esquemas compositivos de gran dinamismo, variando los gestos y actitudes de los personajes.
El Ara Pacis Augustae es un altar rodeado por un recinto murado, levantado en tiempos de Augusto a
raíz de sus campañas en Hispania. Representa un cortejo con el emperador, miembros del Senado y
vestales que ofrecen un sacrificio a los dioses con una decoración de motivos vegetales.
113. Este sarcófago sirvió de
enterramiento a Junio Baso, un
rico patricio romano que fue
pretor durante los años que
siguieron a la conversión de
Constantino. El sarcófago
representa el punto culminante
del arte funerario
paleocristiano, las figuras son
hechas por un artista romano
para la creciente comunidad
cristiana; en las figuras ya no se
aprecia el detallismo ni la
individualización de los rostros
En los diferentes espacios se representan escenas como el
Sacrificio de Abraham, donde el ángel que detiene al
propios del Bajo Imperio.
patriarca es un joven romano togado, San Pedro entre dos Formalmente el sarcófago se
soldados con las manos recogidas, un Jesús divide en dos bandas y con una
imberbe, sentado en la Gloria sobre nubes, tiene debajo la separación de columnas y arcos o
figura de Caelus, representación pagana del cielo que
encontramos en los sarcófagos, también aparece Adán y Eva dinteles.
cada uno al lado del árbol de la ciencia de forma
simétrica, la entrada en Jerusalén o la traditio legis son
también representados en este sarcófago.
114. PINTURA
Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el
fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los
restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos
con una capa de cera que avivaba los colores.
Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del
mosaico. No obstante, y en general, el mosaico o sobre todo para suelos, siendo
en época bizantina cuando sustituya a los frescos en los muros.
116. Representación del rapto de
Europa en una pintura romana
hallada en Pompeya. Nápoles,
Museo Arqueológico Nacional
Los interiores domésticos
romanos estaban profusamente
decorados. Los suelos se
cubrían de mosaicos, realizados
con teselas, formando
composiciones geométricas o
escenas.
La pintura mural es conocida,
sobre todo, a través de los
ejemplos de Pompeya y
Herculano, ciudades destruidas
por la erupción del Vesubio en
el año 79 d.C. Se caracteriza por
su sentido decorativo, tratando
de configurar una cierta
suntuosidad de los espacios.
121. Desde el siglo I a.
C. y hasta el
tercero d C., se
realizaron en la
región de El
Fayum (Egipto)
una de las
colecciones más
increíbles de
retratos de todos
los tiempos
(aunque este tipo
debió ser
bastante
corriente en la
época).
122. Su existencia es una
muestra perfecta del
mestizaje cultural (o
aculturación, según el
punto de vista) que se
sucedió en las riberas
del Mediterráneo
durante el Imperio
Romano, la fase
evolucionada de la
primera globalización
de la historia, iniciada
en los reinos
helenísticos (Elvira
Barba).
123. Su función sigue las
líneas ideológicas
egipcias, pues se
trataban de piezas
colocadas sobre las
momias, como se
puede ver en esta
foto, siendo una de
las manifestaciones
del Mundo de
Ultratumba egipcio
(de toda esta
función pudiera
derivarse la
frontalidad y el
hieratismo, mayor
de lo que es
habitual en la
civilización greco-
romana).
124. Sin embargo la técnica (encaústica y, en otras ocasiones, temple) es originaria del
mundo griego y heredada por el romano.
125. También lo es el uso del
claroscuro o el realismo de los
rostros, su verdadera expresión
de vida (tardohelenística y
etrusca como origen), así como
plenamente romano la idea de lo
individual, de la expresión
psicológica de estos rostros que
han superado al tiempo y se nos
muestran sin idealización, con
una mirada hacia el espectador
perfectamente moderna en su
comunicación.
http://sdelbiombo.blogia.com/2011/070701-
los-retratos-de-al-fayum-o-el-arte-de-la-
primerisima-globalizacion-de-la-antigue.php
127. ANTECEDENTES:
ARTE PALEOCRISTIANO
Representa la transición entre el arte romano y el arte
Bizantino
CATACUMBA SANTA DOMITILA
DESDE FINALES DEL SIGLO III, Y
DEBIDO A QUE IBA DISMINUYENDO EL
ESPACIO PARA NUEVAS TUMBAS EN
SUPERFICIE, SE COMENZARON A
EXCAVAR PEQUEÑOS AMBIENTES
SUBTERRANEOS, EN LOS QUE PODER
DAR SEPULTURA A LOS DIFUNTOS. ESTA
PRACTICA ESTUVO EN USO
ESPECIALMENTE ENTRE LOS
CRISTIANOS, YA QUE, CON BAJOS
COSTOS, SE PODIA MULTIPLICAR EL
NUMERO DE TUMBAS Y ACOGER A LOS
HERMANOS MAS POBRES.
ESTOS FUERON LOS LUGARES DONDE
EMPIEZA A APARECER UNA NUEVA
ICONOGRAFíA EN EL ARTE.: LOS
SÍMBOLOS CRISTIANOS.
130. La basílica paleocristiana tiene su
origen en la cesión que hizo
Constantino de varias de estas
construcciones para la celebración del
culto eucarístico, tras su conversión al
cristianismo.
Los cristianos las dedican al culto religioso y
las decoran con iconografía cristiana.
131. ARTE BIZANTINO
Tras la muerte del emperador Teodosio se divide en dos el imperio romano:
Oriente y Occidente, año 391.
El arte bizantino se desarrollará en el Imperio de Oriente, por lo que reflejará
tanto la influencia del arte romano como del arte oriental, especialmente en la
arquitectura, este último.
132. Imperio Bizantino
• Religión cristiana ortodoxa.
• Arte Oriental (Siria, Egipto, etc)
• Primera Edad de Oro S. VI-IX (Luchas iconoclastas)
• Segunda Edad de Oro S. IX-XIII (Cisma religioso 1054)
• Tercera Edad de Oro S. XIII-XV (Invasiones militares:
Cruzados, normandos, venecianos, turcos.)
• 1453 Caída de Constantinopla ante los turcos, fin del
imperio bizantino.
133. Iglesia de Santa Sofía, obra maestra del la arquitectura bizantina
Su ámbito cronológico abarca desde el año 532 al 537 y sus autores fueron
Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
136. • La cúpula con forma de
media naranja, de 56,6
metros de altura y 31,87 de
diámetro, se apoya sin
tambor en cuatro pechinas y
está rodeada por cuarenta
pequeños contrafuertes
separados por otras tantas
ventanas, dando la sensación
según Procopio de estar
• «suspendida del cielo por
una cadena de oro».
http://www.slideshare.net/tomperez/arte-bizantino-171140
137.
138. MOSAICOS
El mosaico es la expresión
pictórica por excelencia del
arte bizantino. Y
practicamente decora la
totalidad de las paredes de
los templos como una forma
de evangelizar y de provocar
devoción y adoración.
Cristo Pantocrátor: (Parte del
Mosaico de la Deésis) El más
famoso de los mosaicos
bizantinos (siglo XII) de la
Iglesia de la Sagrada Sabiduría
(Hagia Sofia) conservado en
Estambul (antigua
Constantinopla).
139. Primera edad de oro: época de Justiniano.
Iglesia de San Vital Rávena, Italia S. VI
149. El CAPITEL Bizantino tiene forma de pirámide
truncada invertida decorada con motivos
florales o figurados. Aparece el CIMACIO, que El capitel bizantino con cimacio, es la evolución
es una moldura que se sitúa sobre el capitel del capitel corintio, tras una fallida imitación
dando paso al arco. de este
150. ÍCONOS La Virgen de Vladímir es un icono
de principios del siglo XII, uno de
los más célebres y venerados de
Rusia. Desde 1930 se conserva en
la galería Tretiakov de Moscú.).
El icono está pintado en tablas con
pintura mineral y vegetal muy
consistente, disuelta en yema de
huevo (temple). Las figuras de
María y del Niño Jesús se hallan
unidas por la suave linea del
contorno. El rostro de la madre,
cariñoso y severo al mismo
tiempo, está pincelado con finura
y delicadeza sorprendentes, los
cambios de color son casi
imperceptibles. Resaltan sus ojos
grandes, llenos de profunda pena
e inmensa angustia por el destino
de su hijo.
151. Una de las pinturas bizantinas
más admiradas, la Virgen y el
Niño (fines del siglo XIII. Se
Cristo Pantocrátor, icono dice que en esta obra se
del Monasterio de Santa refleja la influencia italiana
Catalina, Sinaí, siglo VI. manifiesta en el mundo
bizantino durante esta época.
