Tema 13 pintura barroca europea

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Tema 13 pintura barroca europea

  1. 1. T. 13 PINTURA BARROCACARAVAGGIO, ItaliaRUBENS, FlandesREMBRANDT, HolandaIES BEATRIZ OSSORIO
  2. 2. • El Naturalismo,aplicado a los temasreligiosos ymitológicosfavoreció lacomprensión de lostemas.• Se buscan los modelos dela naturaleza, sin procedera su idealización, inclusollegando al naturalismo:preocupación por larepresentación del estadopsicológico, de lossentimientos. La luz sesuele poner al servicio delrealismo.Debido al independiente desarrollo de las escuelas pictóricas, no sonmuchas las notas comunes que caracterizan a la pintura barroca;señalamos las siguientes:
  3. 3. • El Tenebrismo es la tendenciapictórica que marca elperiodo barroco,caracterizada por loscontrastes de luz violentos yextremos.• Hegemonía de la luz. Se abandonael sfumato de Leonardo y se pasa aplanos de luz y sombras donde lasformas se dibujan con gran precisión.• El barroco es el arte de plasmarpictóricamente la luz; por tanto, lasombra juega un papel hastaentonces inédito, especialmente enlos primeros ensayos del estilo, quehan venido a denominarseTenebrismo.• En el Barroco la forma se subordina ala luz, y en algunas ocasiones lasformas pueden desvanecerse pordebilidad o intensidad del centelleoluminoso.
  4. 4. • Predominio del colorsobre el dibujo. En losgrandes maestros, lasmanchas son lasdefinidoras de las formas• Se pintan las cosas como se venen la realidad, con manchas decolor y luz, perdiéndose losdetalles y con el contorno noprecisado.Helena Fourment con su hijo Francis1635. Óleo sobre tablaAlte Pinakothek, Munich
  5. 5. • Profundidad continua:.En el barroco se abandonael rigor de la perspectivalineal, para obtener lasensación de profundidad.• Los procedimientos utilizadospueden ser: líneas convergentes,series de escorzos, un primertérmino desmesurado, un primertérmino oscuro, juegos de luces,plasmación de efectosatmosféricos…Jeremías lamentando La destrucción de JerusalénÓleo sobre panel, 1630. 58,3 x 46,6 cmRijksmuseum, Amsterdam
  6. 6. • La tendencia instintiva acolocar la figura principal enmedio y a pintar dos mitadesde telas semejantes(simetría) se pierde, de lamisma manera que sedesecha la malla dehorizontales y verticales delarte clásico (composicióntectónica).• Se prefiere todo aquello quemuestre desequilibrio osugiera que la escenacontinúa más allá de loslímites del marco. Estacomposición atectónica seconsigue mediante las líneasdiagonales que sustituyen alas composicionespiramidales del sigloanterior; a veces, se usanformas partidas que indiquenque no todo cabe en la tela.Guido Reni, Hipómenes y Atlanta. Prado. 1612• Libertad en la composición, es decir, composición asimétricay atectónica.
  7. 7. • Preocupación porplasmar el movimiento.• La pintura barroca es lapintura de la vida, y ésta nopuede representarse bajoformas estáticas. Laturbulencia se antepone a laquietud; las figuras soninestables y los escorzos yondulaciones se multiplican. Aveces este movimiento noexiste y el exceso de quietudy austeridad se deberelacionar con el deseo devincular la obra con latrascendencia religiosa.P.P. Rubens: Las consecuencias dela guerra. Detalle. 1638
  8. 8. • Técnicas. Laimportancia del color yel deseo de mostrarloen toda su brillantezhace que se usemenos el temple y segeneralizan el óleo yel uso del lienzo, aveces de grandesproporciones. Lapintura sobre tablacasi se abandona.• La técnica del frescose sigue utilizandopara la pinturadecorativa de lasparedes y bóvedas.A. Pozzo, Bóveda de la Iglesia de SanIgnacio. Roma. 1681Rubens, Descendimiento.Catedral de Amberes. 1614
  9. 9. Tendencias y estilos• Clasicista:Clasicista:N. Poussin: Paisaje con ruinas. Museo delPrado. Madrid. 1648
  10. 10. • NaturalistaNaturalista::Detalle de La vocación de SanMateo. Caravaggio, 1600
  11. 11. • Realista:Realista:Rembrandt: Retrato de HendrickjeStoffels, 1660
  12. 12. • CostumbristaCostumbrista::Murillo: Niños jugando a los dados. 1675
  13. 13. • ExuberanteExuberanteRubens, Las consecuencias de laguerra (detalle), 1638
  14. 14. RESUMEN DE Características plásticas• Pincelada abierta• Trazo grueso y empastado• Predominio del color• Composiciones abiertas• Efectismos de luz (Tenebrismo)• Perspectiva aérea• Agitación y movimiento• Teatralidad y apariencia• Iconografías complejas
  15. 15. TEMASTEMASRELIGIOSOSMITOLÓGICOSPAISAJESRETRATOSPINTURAS DEGÉNEROANIMALESBODEGONES
  16. 16. • Temática religiosa en lospaíses católicos.–Con iconografíasdestinadas a resaltar losvalores de laContrarreforma:• La Virgen.• La Eucaristía.• Momentos más relevantesde la vida de Cristo.• La vida de los santos y susexperiencias.Inmaculada. Murillo.descarga 10´ resumen pintura
  17. 17. LA PINTURA BARROCA ITALIANA:EL TENEBRISMOMichelangelo Merisi, ilCaravaggio, (1573-1610)En su pintura planteó una oposición conscienteal Renacimiento y al manierismo.Siempre buscó, ante todo, la intensidadefectista a través de vehementes contrastesde claroscuro, que esculpen las figuras y losobjetos, y por medio de una presencia física devigor incomparable.Al evitar cualquier vestigio de idealización yhacer del realismo su bandera, pretendió antetodo que ninguna de sus obras dejaraindiferente al espectador.http://www.youtube.com/watch?v=9DbihIa6g9Y 35´
  18. 18. Baco95x85 cm
  19. 19. Los personajes aparecen en actitudes sorprendentes, enclara ruptura con lo que se consideraba “decoro”; el autorquiere mostrar, de esta manera, la psicología y las pasionesde los personajes.Cena en Emaús, 1601-1602. Óleo sobre lienzo.1,39 x 1.95 m. National Gallery (Londres).
  20. 20. La vocación de San Mateo 1599-1600 Óleo sobre lienzo, 322 x 340 cmCapilla Contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma
  21. 21. Introdujo una profunda revoluciónen la pintura italiana del XVII. Dosson las características básicas de suobra:•El naturalismo: rechazó los idealesclásicos; cuando pintaba una escenade tipo religioso, introducía en loscuadros lo vulgar, las escenas congente corriente, sin ningún tipo deidealización.•En segundo lugar, el tenebrismo:para acentuar el realismo, realza susfiguras y escenas por los efectos deluz, haciéndolas destacar sobre elfondo oscuro. La luz no se difundesuavemente, sino que surge de unvano lateral y cae sobre las figuras,sobre la escena, delimitandoclaramente las formas iluminadas enlas que los colores son vivos eintensos y destacan sobre laszonas oscuras.La vocación de San Mateo1599-1600Óleo sobre lienzo, 322 x 340 cmCapilla Contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma
  22. 22. La luz funciona como un espacioautónomo, como un personaje más enel cuadro, como tiempo, puesintroduce el ritmo narrativo.El foco luminoso nunca aparece en ellienzo y suele ser artificial, procedentede algún ángulo lateral. Simbolizasiempre la presencia de losobrenatural o lo divino.
  23. 23. El tratamiento de lostemas religiosos, comoescenas cotidianas, contoda su vulgaridad, hizoque en algunos casos susobras no fuesen bienaceptadas, producían lasensación de falta derespeto (decoro) hacia eltema y los personajesrepresentados.La crucifixión de San Pedro(1600). Óleo sobre lienzo,230 x 175 cmCapilla Cerasi, Santa Mariadel Popolo, Roma
  24. 24. Los rostros, las manos ylos pies de estospersonajes aparecenmaltratados, con suciedad.Se trata de una clarareivindicación de lopopular en lo sagrado,de conectar la fe con laverdadera piedad, aquellaque huye de los oropeles yla pompa, tan querida porla jerarquía eclesiástica.
  25. 25. La “narración” se reduce al momento culminante de la historia y tiene, enmuchas ocasiones, el aspecto de una fotografía instantánea. En ese instante seconcentraba toda la acción, todo el dramatismo. La ausencia de fondos, porotra parte, acentuaba el contraste luminoso. Las figuras, parcialmenteiluminadas contra la oscuridad, se destacan enfatizando sus gestos yexpresiones (moti).La conversión de San Pablo (1601).Iglesia de Sta. Mª del Popolo, RomaLa incredulidad de Santo Tomás
  26. 26. Muerte de la VirgenLa muerte de laVirgen1606, Óleo sobrelienzo3.69 x 2.45 m.Museo del Prado
  27. 27. La muerte de la Virgen1606, Óleo sobre lienzo3.69 x 2.45 m.Museo del PradoLa pintura de Caravaggio quecausaría el mayor escándalo alos ojos de la Iglesia fue Lamuerte de la Virgen, por larepresentación tan realista delcuerpo de la Virgen María conel vientre hinchado.Según los rumores, el modelohabría sido el cadáver de unaprostituta encinta ahogada enel Tïber.
  28. 28. Medusa
  29. 29. FLANDES YHOLANDA
  30. 30. Características generales:• Temática religiosaevangélica,hagiográfica ysacramental.• Grandes obras dealtar.• El género mitológicodecora los palacioscortesanos.• El retrato es individual.• Los bodegones sonopulentos.• Asuntos bíblicos.• Formato pequeño paraser contemplados en laintimidad.• Los interiores sedecoran con escenascostumbristas.• El retrato tiene uncarácter corporativo.• Los bodegones sonausteros con platos ybebidas frugales.FLANDES. HOLANDA.
  31. 31. AutorretratosEscuela flamenca: Rubens (1577-1640).
  32. 32. Escuela flamenca:• Flandes (actual Bélgica)permanece unida a la coronaespañola y a la Iglesia de Roma.• De ahí su identificación con losideales de la contrarreforma y lapujanza de la temática religiosa.• Por otra parte, la aristocraciaimpulsa el desarrollo de losasuntos profanos o mitológicos,que se plasman con un caráctersensual y exuberante en grandeslienzos que cubren las estanciaspalaciegas.• También el retrato, fiel reflejo de lagrandeza de los poderosos, tieneun gran desarrollo.• Los temas costumbristas, lasfiestas aldeanas, las bodas, sonfrecuentemente tratados, y en ellosel optimismo y la alegría soncaracterísticos. En los bodegones,en las naturalezas muertas, soncaracterísticas las grandes piezasde caza, la abundancia dealimentos y frutas.
  33. 33. Es el pintor más importante de estaescuela. En su pintura confluyen latradición realista flamenca y lasinfluencias italianas.Entre sus características más importantespodemos destacar:• Dinamismo y vitalidad.• Composiciones abiertas y predominiode las líneas diagonales y curvas.• Rico colorido de influencia veneciana.• Pincelada suelta y rápida.• Sensualidad y voluptuosidad.• Predominio del desnudo femenino y delas formas gruesas femeninas.• Gran variedad de temas: religioso,mitológico, retratos, paisajes...• Pintor muy prolífico, se le han llegado aatribuir más de tres mil obras, aunqueactualmente se atribuyen una gran partede ellas a su taller.Peter Paul Rubens(1577-1640)
  34. 34. Escuela flamenca: Rubens (1577-1640).• Artista prolífico.• De Italia va a tomardiferentes influencias:–De Miguel Ángel laampulosidad de lasformas y lacomposición dramática.–De los pintoresvenecianos el coloridoy los temasmitológicos.Rubens. Rapto delas hijas de Leucipo(1616).
  35. 35. • Sus colores soncálidos, intensos, ricosy brillantes.• Aplica una pinceladasuelta a veces sinaplicar dibujo previo.• Movimiento:– Composiciones deextraordinariodinamismo.– Músculos en tensión.– Diagonales enérgicas.– Suelos ondulantes yárboles retorcidos. Rubens. Prometeo (1610-1611).
  36. 36. • Formasexuberantes:– Carnes blandas.– Mujeres gruesas.– Rosadas yadiposas.Rubens. Las tres gracias (1640).
  37. 37. Las Tres GraciasRafael:Contraposto, equilibrio, idealización delCuerpo femenino, geometría.Rubens: concepción barrocaAcentuación de los rasgos ana-tómicos, y brillo de los colores
  38. 38. Rapto de las hijas deLeucipoc. 1618óleo sobre tabla,224 x 210,5 cmAlte Pinakothek,MunichLa Noche,Miguel Ángel, Tumbade Giuliano de Médicis
  39. 39. El juicio de Paris, 1639
  40. 40. El jardín del amor, 1630
  41. 41. Adoración de los pastoresc. 1608Óleo sobre lienzoSt.-Pauluskerk, AntwerpViaje a Italia (1600-1608)En este período, Rubensconoce las obras de autorescomo Caravaggio yCorreggio, a quienes rindehomenaje en esta obraromana.
  42. 42. Descendimiento de la Cruz (1611-1614)Óleo sobre tabla, 421 x 311 cm (panel central), 421 x 153 cm (alas)Catedral de Nuestra Señora, Amberes
  43. 43. En 1603, fue enviado a España por elduque de Mantua, con la misión deentregar a Felipe III y a su favorito, elduque de Lerma, un cargamento deregalos.Su arte, aún en germen, causó un granimpacto. Ya se aprecia el toque cadavez más rápido y organizador deamplias superficies y unplanteamiento compositivofastuoso.El Duque de Lermac. 1603Óleo sobre lienzo, 283 x 200 cmMuseo del Prado, MadridPalmas a modo dearco de triunfoEl escorzo del caballo había sidoutilizado en obras históricas oreligiosas, pero no en un retratoPunto de vista muy bajo
  44. 44. El artista con suesposa, Isabella Brant1609-10óleo sobre lienzo178 x 136,5 cmAlte Pinakothek, Munich
  45. 45. Helena Fourmentcon su hijo Francis1635óleo sobre tablaAlte Pinakothek, Munich«Es, sin duda, una de lasmujeres más bellas que sepuede encontrar encualquier parte»El cardenal-infante Fernando a suhermano Felipe IV, 1639
  46. 46. Hélèna Fourmentcon dos de sus hijos
  47. 47. Maria de Médici,Reina de Franciac. 1622óleo sobre lienzo, 130 x 108 cmMuseo del Prado, Madrid
  48. 48. Llegada de María deMedicis a MarsellaEducación de María deMedicisSERIE HISTÓRICOÁLEGÓRICADE MARÍA DE MÉDICIS 1622-1625
  49. 49. Paisaje con arco iris
  50. 50. LA PINTURA BARROCALA ESCUELAHOLANDESA:REMBRANDTHarmenszoonvan RIJN(1606, Leiden -1669,Amsterdam)
  51. 51. Escuela holandesa: Rembrandt (1606-1669).• Su estilo parte deltenebrismo:– Utiliza contrastes deluz y sombra.– Aunque el límite entreambas nunca estajante.– Creando misteriosasy doradaspenumbras.
  52. 52. • La luz no es natural:– No proporciona una imagen clara y nítida de los objetos.– Sino que contribuye a proporcionarles un aire de misterio.– Creando atmósferas densas que envuelven y matizan lasformas.Filósofo reflexionando1632óleo sobre madera,28 x 34 cmMusée du Louvre, Paris
  53. 53. • El color:–La pincelada suelta y pastosa.–La apariencia ”inacabada” de algunas desus obras.El sueño de José1645 - Óleo sobre panel, 20 x 27 cmStaatliche Museen, Berlin
  54. 54. REMBRANDT: AFINAR LA MIRADA...Descubrir:En cuanto a los géneros que aborda:• Los retratos de grupo (doelen): el retrato individual y su relación con el grupo. Lanarración de un proceso.• El autorretrato: una vía para la introspección individual del artista. Reflexiónsobre el paso del tiempo y la propia vida. representación de los“estremecimientos del alma”.• Los retratos individuales: la sinceridad y el conocimiento de la condiciónhumana.• La pintura de tema bíblico: una nueva interpretación del tema religioso.Sobre los aspectos formales:• La composición: estructura espacial y ubicación de los personajes en el cuadro.• Los personajes: gestos, mímica y actitudes. La expresión de las emociones.• La representación del “momento culminante” de la historia pintada.• Las escenas “dialogadas”. La importancia del gesto y la palabra en la narraciónpictórica.• La luz: la iluminación “tenebrista” y su papel como agente en la construcción dela escena pictórica y en la expresión de las emociones.• El color: la pincelada suelta y pastosa. La apariencia”inacabada” de algunas desus obras (el espectador “termina” de completar la obra en su percepción ycomprensión de la misma). El pintor decide “cuándo” una obra está acabada.Sobre las técnicas:• Además de pintor al óleo, Rembrandt es un extraordinario “grabador” (técnicadel aguafuerte)
  55. 55. LAS TÉCNICASEL ÓLEO(sobre madera, lienzo, etc.)EL GRABADO(sobre madera o cobreal aguafuerte)
  56. 56. RETRATOS DE GRUPO,LLAMADOS “DOELEN”
  57. 57. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes TulpUno de los primerosencargos públicos importantesque recibió Rembrandt enAmsterdam fue La lección deanatomía del doctor Tulp (1632,Mauritshuis, La Haya), obra queretrata a los miembros delgremio de cirujanos reunidos enuna clase práctica de disección.Estos retratos en grupo (doelen)constituyeron un género únicoen Holanda y proporcionaronabultados ingresos a los artistasen un país en el que ni la Iglesiani la casa real actuaban comomecenas del arte. Las obras deRembrandt superan los retratosconmemorativos realizados porotros artistas holandeses, através de la interesanteestructuración piramidal queaporta naturalismo a la escena.Cada personaje es retratado de formaindividual, pero en relación al grupo delcual forma parte. El pintor es muycuidadoso en la representación de lasdistintas emociones en los rostros decada uno de los personajes.
  58. 58. La ronda de noche (1642), óleo sobre lienzo, 363 x 437 cm - Rijksmuseum, Amsterdam
  59. 59. SOBRE EL TÍTULO DE “LA RONDA DE NOCHE” Y LO QUEREPRESENTA.... O CÓMO UN EQUÍVOCO PUEDE CAMBIAR LAPERCEPCIÓN DE UNA OBRAEl título del lienzo como Laronda de noche, estáhistóricamente consolidado,aunque su nombre original fueLa compañía militar delcapitán Frans Banning Cocqy el teniente Willen vanRuytenburg. Éste, que quizáfuese su verdadero título, fuedescubierto gracias a lainscripción hallada en unboceto preparatorio:Boceto de la pintura en lacual el joven Heer vanPurmerlandt (Banning Cocq),como capitán, ordena a sulugarteniente Heer vanVlaerderdingen (Willem vanRuytenburch), que ponga enmarcha la compañía cívica.La escena transcurre de día, en elinterior de un portalón en penumbra,en el que penetra un potente rayo de luz
  60. 60. El cuadro fue llamado en elsiglo XIX Patrouille de Nuit por lacrítica francesa y Night Watch porSir Joshua Reynolds, de ahí elnombre por el que se le conocepopularmente. El origen de estetítulo surge de una equivocaciónde interpretación debido a que, enesa época, el cuadro estaba tandeteriorado y oscurecido por laoxidación del barniz y la suciedadacumulada, que sus figuras erancasi indistinguibles, y parecía unaescena nocturna. Después de surestauración en 1947, donde seeliminó este barniz oscurecido, sedescubrió que el título no seajustaba a la realidad, ya que laacción no se desarrolla de nochesino de día, en el interior de unportalón en penumbra al que llegaun potente rayo de luz que iluminaintensamente a los personajes queintervienen en la composición.
  61. 61. Los síndicos del gremio de pañeros, 1661
  62. 62. EL AUTORRETRATO COMO INTROSPECCIÓN PSICOLÓGICA
  63. 63. Retrato de unanciano de rojo1652-54óleo sobre lienzo,108 x 86 cmThe Hermitage,St. Petersburg
  64. 64. Retrato de unanciano de rojo(detalle)1652-54óleo sobre lienzo
  65. 65. Autorretratocon Saskia
  66. 66. Mujer bañándose, 1654
  67. 67. Betsabé en el baño1654
  68. 68. La novia judía, 1666
  69. 69. El buey desollado, 1655
  70. 70. Ciudad bajo la tormenta, 1638
  71. 71. ELABORACIÓN CON MATERIAL DE OTROS POWERE IMÁGENES DE LA RED

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