ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº177

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(Colombia) · Salón del Libro Teatral · MEM. Música Ex Machina · Experimenta Teatro (Rosario/Argentina).

Seríamos mucho menos sin nuestros
colaboradores habituales:
Mª José Ragué-Arias, Alfonso Sastre, Virginia Imaz, Josu Montero, Jaume Colomer, Javier Villán,
Jorge Dubatti, Víctor Criado, Jaime Chabaud, Carlos Be, David Ladra, Berta Muñoz, Percy Encinas
... y las docenas de amigos que lo hacen
esporádicamente desde todas las partes del mundo
tanto con sus crónicas como con sus fotografías.
Agradecemos la paciencia de nuestros proveedores,
en especial a la imprenta Printek,
y a nuestros asesores Bidebarrieta Abokatuak
Y muy especialmente a TODOS NUESTROS SUSCRIPTORES

Editorial
Ahora es el momento preciso de
marcar el territorio y el futuro
Resistir es una postura moral. Sabemos demoras en el cobro de nuestras sala-
que somos la periferia de la formación, rios hasta los límites de lo aceptable.
la producción y la exhibición. Nuestra A la hora de cerrar esta edición no sa-
función es informar, en ocasiones anali- bemos casi nada de lo que nos puede
zar, narrar lo visto, proponer algunas suceder este año que comienza. Y lo
pequeñas posibilidades de futuro. No que sabemos no es para mostrar opti-
somos mercado, ni quitamos ni pone- mismo. Pero sabemos que no somos
mos directores, programadores o di- los únicos, ni que los problemas de
rectores generales. Pero nos ARTEZ son los problemas de las Artes
consideramos, con humilde orgullo, ne- Escénicas ni siquiera de las revistas
cesarios para que se pueda escuchar dedicadas de manera específica a ellas.
alguna voz disidente. Algún grito des- Son nuestros problemas, y los tendre-
esperado, alguna idea diferente. mos que resolver con nuestras fuerzas,
Hemos vivido en la cresta de la ola en buscando eso sí, una vez más y ya van
los momentos de relativa opulencia demasiadas veces, la comprensión, la
económica. Hemos sido apoyados colaboración y el apoyo para su mante-
©Paul Kolnik
desde espacios de localidades peque- nimiento de quienes pueden, o a quie-
ñas, teatros de ciudades medias, admi- nes entendemos que les debe interesar
nistraciones locales, provinciales, regionales y estatales. Hemos lo que hacemos. Desde lo individual a lo institucional. Sin limos-
sido cómplices de asociaciones, redes, ferias y festivales. Nos nas ni compasiones.
sentimos queridos por compañías, productores, creadores y dis- Hemos tomado decisiones con el único fin de resistir, de existir,
tribuidores. Crecimos con ellos, y ahora sufrimos, con ellos. Nues- de mantenernos en estos tiempos duros pensando en atravesar
tra situación no es muy diferente de la inmensa mayoría, pero un desierto que esperemos podamos llegar hasta el oasis antes
somos más dependientes. Sin ayudas directas, dependemos de la de ser un cadáver pelado por los buitres. Hemos dado aparentes
publicidad, de los suscriptores, de la voluntad, del compromiso. pasos atrás, salimos a grapas, con menos páginas, pero con la
Este proyecto fue siempre una opción profesional, una actividad misma intensidad informativa y con contenidos que esperamos
cultural e informativa, realizada por licenciados y especialistas, les interesen. Esperamos que sea circunstancial, que volva-
con una estructura que fue creciendo de manera adecuada para mos a salir con nuestra paginación y formato habitual. Pre-
cumplir sus objetivos. Hoy estamos adelgazando, padeciendo ferimos salir, seguir sembrando en el hoy y en el futuro.

SEGUIMOS CON LA MEMORIA al apoyo, incrementado de manera sustan- observar, contar, traer y llevar noticias de
Una nueva entrega de NUESTRO TEMA, se- cial en esta legislatura, del Departamento de festivales, dramaturgias, eventos o espec-
rial abierto sobre las Artes Escénicas y la Me- Cultura del gobierno vasco, y este año, por táculos de todo el mundo. Es una labor di-
moria Histórica, esta vez con un trabajo de primera vez, con una pequeña ayuda de la fícil por nuestras limitaciones, por ello
Ander Lipus, uno de los creadores totales del Dirección del Libro del Ministerio de Cultura. queremos agradecer a nuestros colabora-
teatro vasco, kontalari, bertsolari, autor, actor, Al igual que la colaboración con diversos dores que nos informan con sus crónicas o
director, enseñante. Alguien que ha entrado premios estatales e internacionales. Y sobre análisis, porque lo están haciendo desde
en su memoria personal y la colectiva en sus todo por la confianza de los autores, su com- la voluntad y el compromiso. Es de recibo
trabajos y que ahora nos la contextualiza y plicidad y las energías positivas que nos señalar que viajamos directamente a mu-
nos indica otros caminos. transmiten. Por ello nos ha sentado tan bien chos de estos eventos gracias a la genero-
el Premio a la Mejor Labor Editorial que nos sidad de sus organizaciones o de
ACLARACIONES ha concedido la Asociación de Autores de instituciones como el Instituto Etxepare.
Si nuestra actividad de edición de libros Teatro. Nos anima a seguir en la misma Nos gustaría poder ampliar la lista de
comenzó como algo complementaria, hoy línea y mejorarla. agradecimientos, pero no nos han dado
debemos reconocer que es parte fundamen- oportunidades. Aprendemos, nos conta-
tal de nuestra actividad. Ha ido creciendo MIRANDO Y OBSERVANDO giamos de entusiasmos, de otras maneras
nuestro catálogo, entre otras cosas debido Ha sido vocación de esta revista mirar, de mirar al teatro.

3
w w w. a r t e z b l a i . c o m

01-12
María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS

La crisis del Teatro y
algunas excepciones
S i se recorta gravemente el gasto en salud pública. Si se
recorta el gasto en educación. Si se baja el sueldo a
los funcionarios. Si se reducen los presupuestos para
investigación... ¿Cómo no se va a reducir el presupuesto cultural?
¿Cómo podrá sobrevivir el teatro? Es evidente que quienes hacen
lumbra con su compleja visualidad y su sentido. En una concep-
ción mágica del espacio, llena de ternura y de filigrana acroba-
cia, los quebequeses “Les sept doigts de la main” presentaron
“Psy”; un lenguaje circense acrobático lleno de energía, emo-
ción y naturalidad. En un apartado especial, el teatro argentino
los planes presupuestarios no tienen un orden de valores ilus- siempre tiene un lugar en Girona. El descubrimiento de este año
trados, destinado a mejorar la calidad de educación como la ha sido Romina Paula, joven autora y directora que presentó “El
mejor inversión para el futuro. Pero la realidad son los recortes tiempo todo entero”, poema de soledades, obra de gran fuerza
sin plan público de compromisos y prioridades. Los profesiona- sobre una extraña familia cerrada en sí misma, protagonizada
les de las Artes Escénicas en Cataluña, están denunciando ya “la por una hija joven y frágil que no sale de su casa, del muro que
gestión partidista y clientelista de los recursos públicos existen- ella ha creado, una situación vinculada al Albee de “El zoo de
tes y se han comenzado a organizar en debates abiertos para cristal” y a la leyenda de Frida Kahlo, melancolía dramática... De-
denunciar el estado de la profesión, bajo el lema de “yo también licioso fue Veronese, quien cuando dirige a sus propios actores
existo”. consigue una delicadeza, sutilidad e imaginación. “Los hijos se
Ya comenté la hábil reducción de presupuestos de los teatros han dormido” es una “Gaviota” próxima a nosotros, física y men-
públicos catalanes... ¿Cómo vamos a seguir todos a partir del talmente, una joya teatral. Todo sucede en un solo espacio, mo-
año próximo? ¿Cómo sobrevivirá el buen teatro? “La solución” desto, el de la gran familia de Irina, la actriz. La intimidad de los
para muchos empresarios significa la comercialidad de unos ac- personajes se destruye. Todo fluye con sorprendente fuerza y
tores televisivos y de una comedia “moderna” pero convencional. naturalidad. Y, como siempre en Veronese, se enfatiza los frag-
Reír para no llorar, reír para olvidar, dejarnos embaucar por la mentos sobre la esencia del teatro... Veronese ha descontex-
irrealidad... Las propuestas políticas son para morirse de risa tualizado al gran autor ruso de principios del siglo XX, para
ante la desvergüenza ajena... hacerlo esencial, absolutamente contemporáneo, todo está muy
Pero voy a intentar alejar momentáneamente el pesimismo próximo a nosotros, ligero y profundo a la vez. Hubo otro Ché-
para hablar de un festival –Temporada Alta– que hasta ahora jov, importantísimo. El Maly Teatre de San Petersburgo, dirigido
siempre nos ha regalado buenos y numerosos espectáculos: una por Lev Dodin presentó un “Tío Vania” en el que todo se des-
isla en nuestro justificado pesimismo. Salvador Sunyer dice que- arrolla con una naturalidad absoluta, sin chirrido alguno, sin en-
rer conseguir que Girona se convierta en la ciudad de las artes tonaciones vocales dramáticas. Los espléndidos actores son
escénicas. Si la crisis y los recortes se lo permiten, no hay duda capaces de expresarlo todo sin un solo grito. Es la perfección
de que lo conseguirá. En Girona, en plena crisis, del 30 de sep- de la sencillez. Chéjov en estado puro, un trabajo perfecto del
tiembre al 11 de diciembre, el Festival Temporada Alta ha sal- gran Lev Dodino. Debería citar muchos más espectáculos de
vado con éxito la situación, –sesenta y nueve espectáculos– gran calidad. El papel no me da espacio. “Miranda”, versión li-
programando algunos preestrenos, revisando algunos éxitos de tuana de la Tempestad, dirigida por Oskar Korsunovas, y basada
la pasada temporada en Barcelona, incluyendo también obras sólo en ‘Próspero y Miranda’, fue uno de los primeros éxitos del
de pocos personajes sin complejidades escenográficas, estable- Festival. Ha habido mucho más, claro, no todo tan sorpren-
ciendo coproducciones o también, en algunos casos, trayendo dente... Como si el festival que se celebra en Girona hubiera sido
un espectáculo de pequeño formato del gran director Marthaler, una primavera en otoño, un paliativo a la crisis en la que esta-
que nos había acostumbrado a grandes espectáculos con des- mos inmersos, una crisis que se presiente y que a menudo nos
pliegue de escenografía y que ahora ha mostrado una puesta imponen. Este florecer teatral a las puer tas del invierno, me
en escena de hace más de diez años pero que mantiene su vi- agrada y me obliga a repensar algo de lo que dije al inicio. Para
gencia, con la fuerza de la sencillez y la perfección en la que dos el teatro es muy difícil sobrevivir sin subvenciones, pero todavía
músicos, un locutor y una actriz cuentan la vida de una mucha- lo es más sin una política teatral clara. ¿No será que Salvador
cha del siglo XIX capaz de viajar durante años, sola por el Sunyer tiene, desde hace tiempo, una idea precisa del proyecto
mundo: “Los viajes de Lina Bögli”: inolvidable. que persigue? ¿No será que otros sólo hicieron teatro porqué
He podido saborear con gran placer algunos espectáculos. En hubo dinero pero nunca tuvieron un proyecto? En fin... pregun-
las artes escénicas no basadas en la palabra, en la imaginación tas que suscitan el contraste entre buena parte del panorama te-
surrealista, pudimos ver un extraordinario espectáculo de los atral catalán y el Festival Temporada Alta. Como éstas son
belgas Peeping Tom: “À louer”, la potencia que mezcla sueño y difíciles de responder, me limito a preguntar: ¿Qué nos deparan
realidad, que une la memoria al deseo y los temores, que des- el invierno y la primavera teatrales? ¿Podré ser optimista?
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01-12
DESDE LA CAVERNA David Ladra

Teatro e Historia en el siglo XX

E ntre las múltiples actividades que se vienen desarrollando en La
Corsetería, reducto del Nuevo Teatro Fronterizo de José Sanchis
Sinisterra en Madrid, figura un ciclo de lecturas dramatizadas
que, bajo el epíteto “El Legado Teatral del siglo XX (La Escena a la escu-
lonización. Del primero trata Una temporada en el Congo (1966), del mar-
tiniqués Aimé Césaire, al recorrer los borrascosos tiempos de la indepen-
dencia del Congo belga, mientras el Teatro carcelario (1985-1989) del
autor uruguayo Mauricio Rosencof se refiere a los innumerables golpes mi-
cha de la Historia)” pretende revisar cómo los principales sucesos políticos, litares propiciados por los Estados Unidos en el Cono Sur.
sociales y culturales del pasado siglo quedaron cumplidamente reflejados Y de pronto, llegados los setenta con su fiebre consumista, se abre un
en los escenarios de la época*. A la hora de elegir las diez obras que for- tercer período en el que el teatro se retrotrae y se concentra en el indivi-
man el programa, el comité de selección se encontró con un panorama he- duo. El texto del autor vuelve a constituirse en el centro de la actividad te-
terogéneo en el que se distinguían tres períodos que respondían atral y la “escritura dramática” en la forma que lo cualifica. El neoliberalismo
plenamente a las circunstancias históricas de su tiempo. económico que Reagan y Thatcher ponen en práctica a partir de los años
El primero cubre las dos guerras mundiales y el período entre guerras ochenta empieza a desarticular el tejido social de Occidente, una operación
y se caracteriza por una temática acorde con la espantosa realidad que en carne viva que pronto se ve facilitada por la caída del muro de Berlín y
vivió el mundo. Los autores de la primera mitad del siglo XX tratan la ac- ese fin de la Historia que proclama Francis Fukuyama. Una obra cimera del
tualidad como si fueran reporteros de prensa, como lo hace el austríaco teatro de esta segunda mitad del siglo XX, el Hamletmaschine (1984) de
Karl Kraus en Los últimos días de la humanidad, su descomunal crónica de Heiner Müller, levanta un descarnado testimonio de lo que queda de una
la primera guerra mundial publicada en 1919. Es la época del teatro polí- sociedad cuando está dominada por el totalitarismo, sea éste impuesto por
tico, del teatro-documento de Piscator, de las piezas didácticas de Brecht el Estado o por un mercado que se llama liberal pero que acorrala al ser
y del drama social americano. Todo ello entreverado con una multitud de humano con sus exigencias de productividad, competitividad y rendimiento
formas nuevas que responden a los “ismos” artísticos de las vanguardias. al límite. Mientras que el norteamericano Tony Kushner dará en Eslavos
Así, cuando refleja su entusiasmo por el triunfo de la revolución soviética, (1995) buena cuenta de la desolación que arrasa la URSS con la llegada
Maïakovsky lo hace con un Misterio Bufo futurista (1918) que cuenta con de un pensamiento único distinto. Un ocaso de las ideologías que se intenta
el constructivismo del montaje de Meyerhold y el cubismo abstracto de la compensar con la aparición de movimientos a favor de derechos humanos
escenografía de Malevich. También cuando se trata de relatar la guerra como el papel de la mujer en una sociedad patriarcal, la libre orientación
civil española, el Teatro de Circunstancias (1935-1937) de Max Aub lo hará sexual, la práctica del sexo en los tiempos del sida, la consideración de la
al minuto, amoldando la trama de sus obras a los acontecimientos del enfermedad mental, la integración de los inmigrantes y los excluidos, los sis-
frente. Extraído con fórceps del vientre de la Historia, este teatro realista temas de asistencia y protección social o la conservación del medio am-
en el fondo y vanguardista en la forma, funcionará como su más fiel vocero. biente. El teatro se vuelca en estas luchas específicas olvidándose de que
Los cincuenta y los primeros sesenta se presentan como un período de todas provienen de una causa común: el “big-bang” del dinero. Ése es el
reflexión catártica sobre el pasado reciente que refleja perfectamente la sentido último de una obra tan enigmática como Lejos (2000), de la ex-
apocalíptica situación del ciudadano de la guerra fría, recién rescatado del cepcional dramaturga británica Caryl Churchill, que cierra el ciclo con una
Holocausto y enfrentado ahora a la amenaza del invierno nuclear. Habrá alegoría de lo que iba a venir –y luego vino– a comienzos del siglo si-
que esperar a mediados de los sesenta para que el teatro hable explícita- guiente: una guerra de todos contra todos.
mente de Auschwitz o de Hiroshima. La indagación (1965) de Peter Weiss Y en ésas estamos. Europa hace aguas, España vuelve por donde solía y
y Little Boy (1968) de Pierre Halet serán las obras encargadas de hacerlo. nuestro teatro no se da por enterado. Basta con recorrer la cartelera para
A esta revelación de ambos genocidios, el teatro responde de dos formas darse cuenta de que los escenarios están mudos. De las obras que los pue-
opuestas. Una será ese teatro “de protesta y paradoja” del que nos habla blan sólo algunas, abordan algún tema social de actualidad. Pero siempre
Wellwarth. Y la otra, la aparición de un teatro ética y formalmente radical desde una perspectiva chata, como si lo particular de su anécdota reforzase
como el de multitud de compañías que, de Grotowski al incendiario Living, su verosimilitud y credibilidad. Y sin embargo, aunque la escena no la quiera
irán preparando el terreno que, en plena guerra del Vietnam, nos llevará escuchar, la Historia se sigue escribiendo. Para que nos ayude a salir de
al Mayo francés. Un teatro que ya no se limita a testificar como lo hacía el esta crisis de “representación” del mundo, necesitamos que el teatro se
de la primera mitad del siglo, sino que pretende intervenir, cambiar la so- abra de nuevo a la realidad pero, esta vez, sin anteojeras que nos limiten el
ciedad a partir de sus textos extremistas, la originalidad de sus montajes campo de visión a un caso singular, sino extrayendo de su consideración
y una manera de interpretar que se centra en la concreción de la palabra global las líneas principales de un programa de acción para cambiarla. Sólo
y la expresión corporal. Uno de sus temas más frecuentes es la crítica del dando ese paso que va de lo social a lo político podrá retomar nuestro te-
imperialismo europeo y norteamericano, que muestra como una nueva co- atro el sendero que le devuelva a su confluencia con la Historia.

* Para mayor información sobre el ciclo ver www.nuevoteatrofronterizo.es

5

Edita:
Opinión
Artezblai, S.L. 3 Editorial
4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
Número:
5 Desde la Caverna — David Ladra
177 - año 15 - enero 2012
50 Luz Negra — Josu Montero
Depósito Legal: 51 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
SS-1154/97 52-53 Ágora — Carlos Morán
54 El lado oscuro — Jaume Colomer
CIF:
55 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
B-95380168
56-57 El síndrome de Asperger — Carlos Be
58-59 Postales argentinas — Jorge Dubatti
Redacción y Administración: 60 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 61 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 62 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
Tel. 944 795 287 63 Los teatros del sol — Percy Encinas
Fax 944 795 286
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com Nuestro tema
8-12 Artes Escénicas y Memoria Histórica · Ander Lipus
Director editorial:
Carlos Gil Zamora
Coordinador: Estrenos
Borja Relaño 14-15 El Cascanueces por Teatro Arriaga y Ametsa Producciones Artísticas
Redacción: 16-17 Grooming de Paco Bezerra por Teatro de La Abadía
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 18-19 Un horizonte amarillo en los ojos de Gracia Morales por Remiendo Teatro
Ainara Gerrikabeitia, 21 Estrés x 3 (Tres comedias breves) de Javier de Dios López, César López Llera y Alberto de
Casso por 3x3 y La Barca Teatro
22 Noche de reyes de William Shakespeare por Noviembre cia de Teatro
Colaboradores en este número:
23 El Montaplatos de Harold Pinter por Animalario y José K. Torturado de Javier Ortiz por Studio
María-José Ragué-Arias,
Teatro
David Ladra, Josu Montero,
24 Miscelánea de estrenos
Virginia Imaz, Jaume Colomer,
Jorge Dubatti, Javier Villán,
Carlos Be, Jaime Chabaud,
Víctor Criado, Nel Diago,
Festivales
Carlos Morán, Percy Encinas, 26-28 Madferia
Francisco LaRubia-Prado 30-31 Festival Janeiro de Grandes Espetáculos (Pernambuco)
32 Escena Abierta
Maquetación: 33 Escena Contemporánea
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 34 Santiago a Mil
Fotos: 35 Festival de Narración Oral Cuenta con Agüimes
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, 36 Miscelánea de festivales
Trini Oarbeaskoa
Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia En gira
Publicidad:
Publiartez, S.L. 38 Sala Russafa
Irune Larruzea 39 AlhóndigaBilbao
Tel: 944 795 288 40 Sala BBK
info@publiartez.com 41 La Fundición
42 Miscelánea
Imprime:
Printek Entrevista
Portada: 44-47 Entrevista con André Bishop
‘Fuga per canonem’
de Teatro Entre Escombros tomada
por David Menéndez
Zona abierta
48-49 Encuentros Te Veo
64-65 Gente de palabra
66-67 Inauguración de la Librería Yorick, Premio a la Mejor Labor Editorial y fallo del Premio Artez Blai
de Investigación sobre las Artes Escénicas
68 X Aniversario de La Fundición
70-71 Escaparate
72-73 Crónica del XX Festival Don Quijote de París

� ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HI
IST

Fragmentos post-situacionistas
Ander Lipus

Y mientras se muda todo Esta estructuración o fragmentación del teatro, no tiene
sólo la mudanza es firme nada que ver con la realidad de nuestro oficio. Es por ello
GABRIEL BOCÁNGEL que en vez de matar al personaje que había construido
(Ander Lipus), decidí convertirme en un actor de la cu-
neta. Un bufón. Un desgraciado. Ahora desde esta posi-
EL MITO DE THAMUS Y THEUTH ción (horizontal) miro con cierta soberbia, y cierta
sobriedad lo que ocurre en el ámbito teatral. Ja! Ja! Ja! ¡Soy
En la Grecia clásica, Platón, en los diálogos con Fedro, un inútil! ¡Que felicidad!
nos habla del mito de Thamus y Theuth. Thamus, rey de Es curioso que uno de los personajes mas entrañables
Egipto, recibe en su palacio al dios Theuth; este le mues- que haya creado, partiera de los relatos del neurólogo Oli-
tra algunas de sus muchas invenciones –el número, la ge- ver Sacks: “El hombre que confundió a su mujer con un
ometría, el cálculo– y Thamus las aprueba o desaprueba sombrero”, que realicé bajo la dirección de Ramón Barea,
según cree que son provechosas o no. Cuando llega a la donde interpretaba a un personaje que padecía el sín-
escritura, Thamus sorprende a Theuth al cuestionar su drome de Korsakoff. Esto es, perdida de la memoria re-
utilidad: no ha de servir de infalible “fármaco de la me- ciente.
moria” –como cree el dios–, sino que, por el contrario, fo- Con el tiempo, le puse nombre al personaje: Juan Junda
mentará el olvido y la falsa sabiduría. (Juan Ido). Y entre sus numerosas hazañas, está la inter-
pretación barojiana que hizo en el Victoria Eugenia, re-
GENERACIÓN GIGABYTE presentando al árbol de “Esperando a Godot”. Otras veces
ha llegado a salir de un pastel gigante sorprendiendo a los
De los manuscritos a la imprenta, y de la imprenta al or- espectadores, también ha hecho de figurante como hin-
denador. Y el ordenador personal, con sus gigas de me- cha del Athletic, y ha salido en la televisión disfrazado de
moria, el pen drive y los discos externos. Parece que el mosquito. ¡Qué grandeza tener el privilegio de ser el peor
inmediatismo –desgraciadamente no el de Hakim Bey– y actor de un mundo miserable!
la memoria USB nos arrastran hacía un anamnesis global.
Y seguramente, hacia un nuevo gestus dramático. CUATRO EJEMPLOS DE MEMORIA MUTILADA
Pero dejemos de lado reflexiones filosóficas acerca de lo
contemporáneo. Porque, ¿qué es lo contemporáneo? Una Entre las obras que he realizado durante estos tres años,
estupenda imbecilidad, marcada por dos fechas, con las especialmente son cuatro las que tienen que ver con nues-
que ni siquiera los historiadores se pondrían de acuerdo. tra memoria y el imaginario. La obra, de Piarres Lartza-
Dos fechas huecas, vacías. Gilles Lipovetsky, dibuja nues- bal, Ibañeta, representada por primera vez hace cuarenta
tra época de consumo e individualista como “la era del años y que tuve el honor de volver a dirigirla. Una pieza
vacío”. Y algunos intelectuales, llamarían a nuestra gene- clásica, y que todavía conserva su vigencia. “Aulki Hutsa”
ración (recuerdo a escritores como Ray Loriga o José Ángel (La silla vacía), creada con los textos y la poesía de Joseba
Mañas), la generación X. Y para colmo, con intenciones Sarrionaindia. Txanobarragorro, obra satírica, que critica
de democratizar la ecuación, se identificó otro tipo de ge- el sumario y juicio del 18/98. Y la última obra de la Fabrica
neración, la de los malos y evidentemente minoritaria, lla- de Teatro Imaginario, “Babiloniako Loreak” (Flores de Ba-
mada Y. El engranaje perfecto para los caminos de Fausto. bilonia), en el que Hegoa nos recuerda los últimos días de
El engranaje perfecto para los caminos de Mefistófeles. ¿Y? su abuela Inés, componiendo un canto a pesar de la mil
¿Lo periférico? ¿Dónde queda? veces maldita Babilonia.

UN OFICIO INÚTIL UNA CANCIÓN EN LA MALDITA BABILONIA

Hace años escribía mi último artículo. Se titulaba Nekea Babilonia fue la ciudad más grande y conocida de la baja
(cansancio). Tres años que he dejado de lado la investiga- Mesopotamia, la capital del estado de Babilonia. El reino
ción, la reflexión… para estar el máximo tiempo posible de las flores. Procede de la palabra semita Bab-ilu que sig-
encima de un escenario. Optando por hacer un trabajo nifica: “la puerta de Dios”. Orgullo de la humanidad, om-
que posiblemente se ajusta mas a la realidad social y de- bligo de la tierra, jardín en el centro del desierto.
jando un poco de lado aquello que denominamos “lo pro- Babilonia. Auschwitz. Gernika. Gaza. Bagdad. T. Adorno
fesional”. Una red absurda (con cierto elitismo y aires dijo que no se podría escribir poesía después de lo suce-
latifundistas), que desemboca en una idea de mercado… dido en Auschwitz. Quizá sea verdad, la culpa de las ma-
consumir… mercado… consumir… hasta la muerte. Tea- sacres de la historia no nos dejará caminar con pequeños
trum Mortis et Gloriae! cantos sobre los campos de batalla. Pero nosotros no es-

8

TÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓR
IST

tuvimos en Auschwitz. los objetos. Fragmentos de la memoria, embalados en ca-
Queremos recuperar la legitimidad para poder seguir jitas de espiritualidad.
cantando y seguir escribiendo poesía, a pesar de Aus- La MEMORIA,
chwitz. Porque es posible. Es legítimo. Nosotros también la memoria del pasado,
somos víctimas. Es necesario hoy en día levantar una can- despreciada:
ción. Más aun; para nosotros es imprescindible hablar del por los l ú c i d o s
pasado y presente de las flores de Babilonia. y con tal motivo
por los individuos estimados
UN CANTO A PESAR DE AUSCHWITZ del género humano
(siempre sospecho que son unos obtusos)
Jon Gerediaga (a quien amigablemente a veces le llamo y por los “devoradores” de lo cotidiano
Witkiewicz), compañero de batallas, trincheras y refugios, que corren, a riesgo de romperse el cuello,
escribe así en Un canto a pesar de Auschwitz: hacia el futuro y sus promesas.
Por qué no iba a decirle a la mar La MEMORIA
por qué no iba a darle a la vida Empujada sin piedad fuera del camino
la voz pequeña que canta lo que soy Sobre el que se despliega
que los muros se levanten sobre hierba, sobre el Ese cortejo que dicen magnífico
hombre Hacia a d e l a n t e, hacia e l f u t u r o…
que se mezcle entre las nubes el humo de la carne ***
pero al menos que no ahogue la soga la alabanza La MEMORIA…
porque fuera de los muros ¡Vale la pena ocuparse de ella!
dentro de las nubes
seguirá pidiendo un canto el espíritu del mundo MIMESIS KANTORIANA
el niño desvelado en las noches de la historia
no carguen sobre mí la vergüenza, la masacre En la primera obra de la Fabrica de Teatro Imaginario “8
soy un fugitivo de una jaula hecha de huesos olivettis poéticos”, recuerdo mis anotaciones en el cua-
canto entre cenizas del campo de batalla derno de “Teología del Infierno” (El texto se refiere al final
pero en la guerra imprescindible de la obra, donde todas las sillas, las mesas y las viejas oli-
a la orilla de la herida vettis son amontonadas en el centro de la redacción del
busco entre los restos algún rastro del sentido periódico):
no vayan a buscarme al carnaval de los verdugos La barricada.
no quiero ir a la feria y adorar a un charlatán El símbolo de la barricada, de la fogata final
no huyo sólo para oír el ruido que hago cuando indica la i n m o r t a l i d a d de los p e r s o n a j e s,
existo los objetos y los trajes de los personajes permanece-
escondido en los agujeros rán intactos en la
de la tierra miro al cielo eternidad,
y escucho la plegaria atronadora del silencio mientras los comediantes también se convierten en
el canto interminable, la eterna música del ser. espectadores de su propia historia.
La materia a modo de escultura se convierte en sím-
TRES MAESTROS bolo, símbolo de eternidad;
y el alma de esa materia se diluye, se esparce, unién-
Para hablar de teatro y memoria no puedo olvidar a tres dose con la muerte, la muerte de la obra de arte.
grandes maestros que han influido profundamente en mi Aparte de los guiños pirandellianos y unamunianos, la
quehacer artístico. Tadeusz Kantor, La Zaranda y Jorge influencia Kantoriana es notoria. ¡Mierda! Qué poco ori-
Oteiza. ginal. ¡Esto ya lo había visto! ¡Je! ¡Je!

TADEUSZ KANTOR Y EL TEATRO DE LA WIELOPOLE WIELOPOLE VERSUS
MUERTE MARKINA MARKINA

Decía Groucho Marx que cada vez que escuchaba Wag- En mi pueblo natal, Markina, la sirena de la fábrica de
ner, le entraban ganas de invadir Polonia. Recuerdo Cra- armas La Esperanza, marcó durante años el devenir de las
covia. Sus calles. Sus sombras. El barrio judío. La gentes. Mi propio abuelo trabajó haciendo morteros y
cricoteka. Y el canto mutilado de Auschwitz. Tadeusz bombas en la fábrica. Hace poco, mi compañero y escul-
Kantor no pudo escoger mejor escenario para sus escritos tor Mikel Lertxundi me contó la siguiente anécdota.
sobre el teatro de la muerte. El albergue de la memoria. Mientras paseaba por el parque, observando sus recién
La mano maestra del no olvido. Del Teatro Clandestino. colocadas esculturas, se le acercó un señor. Mientras ob-
Del Teatro Informal. Del Teatro Cero. El maestro de cere- servaban las esculturas, el señor empezó a refunfuñar,
monias del Teatro-Happening, del Teatro Imposible. ¿Cómo se puede gastar tanto dinero en semejante cosa?
Abierta la caja de Pandora, el maestro, dirige los maniquís ¡Qué barbaridad! ¡Vaya manera de derrochar el dinero!
de su barraca. Demiurgo que conversa con la materia, con ¡Tanto gasto! ¿Para qué? ¿Para qué esas esculturas? ¡Qué

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ICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA
A·A

necesidad hay! Mi amigo Mikel, respetó y escuchó sus in- Cada vez que leo este párrafo, me emociono. ¡Es un su-
jurias sin decir nada. Cuando el hombre terminó de que- bidón! Pero hace años que perdí la ilusión. Por lo que, res-
jarse, Mikel le preguntó a ver dónde trabajaba. El señor le piro tranquilo. Imaginaos el mismo párrafo, con una
dijo que ya estaba jubilado pero que trabajó toda su vida palabra trucada.
en la fábrica de La Esperanza. ¿Haciendo bombas? Si, le Augusto Cromlech escribía: “El alpinismo es uno de los
dijo el señor. Y bombas… ¿para qué?. El silencio se adueño más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de
en el parque, y el señor de La Esperanza, sin rechistar, se un país y el barómetro que marca su grandeza o su des-
dio media vuelta, y se fue por donde había venido. censo. Un alpinista sensible y bien orientado en todas sus
¡Que revienten los artistas! Esto sucedió en Markina, ramas, puede cambiar en pocos años la sensibilidad de un
pero podía haber sucedido en Wielopole. pueblo. Un alpinista destrozado, donde las pezuñas susti-
tuyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una na-
LOS QUEJÍOS HERRUMBROSOS DE ción entera. El alpinismo es una escuela de llanto y risa y
LA ZARANDA una tribuna libre donde las personas pueden poner en evi-
dencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos
Recuerdo el día que conocí a Eusebio Calonge. Fue en vivos normas eternas del corazón y del sentimiento de las
mi casa de Tirso de Molina, en Madrid. Él se presentó personas…”
como zapatero, diciendo que trabajaba en la India. Con su Que conste que no tengo nada en contra de los alpinis-
rostro cervantino y su voz nasal, me explicaba cómo en la tas. Solo pretendía jugar, imaginar. Sin intención de ilu-
India a cambio de unas pocas rupias podía vivir de su ofi- sionar o desilusionar a nadie.
cio. ¡Me lo tragué todo! O en la época en la que trabajaba
en el café Libertad, y Paco de La Zaranda, mientras espe- EJERCICIOS ESPIRITUALES CON
raba a nadie en la barra del bar, intentaba convencer a un JORGE OTEIZA
gallego, que él, con su acento jerezano, también era ga-
llego. Recuerdo a Jorge. Su fuerza, su sabiduría, su mirada. En
Recuerdo la primera obra que vi de La Zaranda. Fue en el salón de su casa, en Zarautz, representamos el monó-
el teatro Alfil de Madrid. Presentaba “Perdonen la tris- logo de Sarah Saghi, “Un minuto”. Uno de los fragmentos
teza”. Personajes que no paraban de desempolvar aque- decía así: “Nos hemos creído la Historia oficial, la de con
llos objetos olvidados. mayúscula, sin buscar la otra, la secreta, la de con minús-
Recojo aquí un texto de Claudio di Girólamo, en el que cula. La de los seres mágicos como pájaros que supieron
hace referencia al teatro de La Zaranda, y perfila muy bien estar dignamente, reinventando la dignidad a cada ins-
parte de la esencia de este Teatro Inestable de Andalucía tante. Reinventando cada instante dignamente: alquimia
la Baja. erótica. No hace falta ser punks, ni dadaístas, ni fotocopias
-Hay dos o tres, o más tíos allí en color rojo del Che, que cada cual reinvente una historia,
-Y, ¿Qué pasa? su historia, y que sea capaz de despertar al sol cada ma-
-Bueno… más bien no pasa nada ñana; sin olvidarse de la luna”.
-Pero, ¿Qué hacen? Jorge se sintió agradecido y entusiasmado por la visita y
-Muchas cosas tras la representación nos invitó a comer. Fuimos a Itziar.
-¿Y qué dicen? Estuvimos horas hablando de arte, de mitos, de dioses, de
-Casi nada amor, de la vida. Las veces que tuve ocasión de estar con
-Y ¿Qué consiguen? Oteiza, eran como chutes de adrenalina. Un hombre, un
-Nada poeta, que re-interpretaba cada día su propia historia, con
-Bueno, pero, ¿En qué termina? sus tristezas y alegrías, pero su propia historia.
-En nada A raíz de su muerte y como humilde homenaje, cons-
-¡No puede ser! ¡Eso no es teatro! truimos una pieza polifónica vocal, que lo titulamos “Hut-
saren Hotsa” (El sonido del vacio). Este es el texto integro
CHARLA SOBRE EL TEATRO de aquel trabajo experimental. Con los catorce fragmentos
(como los apóstoles de Aranzazu), creamos un diálogo
Federico García Lorca, escribía: “El teatro es uno de los imaginario en torno a Mari (mujer que se presenta como
más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de la personificación de la naturaleza), y sus dos hijos Ata-
un país y el barómetro que marca su grandeza o su des- rrabi y Mikelats, personificaciones del Bien y del Mal. Las
censo. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus palabras de Mikelats corresponden a lo que Jorge nos
ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos decía ese día. Los de Atarrabi en cambio, son textos saca-
años la sensibilidad de un pueblo. Un teatro destrozado, dos de sus libros.
donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar
y adormecer a una nación entera. El teatro es una escuela HUTSAREN HOTSA
de llanto y risa y una tribuna libre donde los hombres (léase
personas) pueden poner en evidencia morales viejas o equí- Apóstol 1
vocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del co- MARI: -ARR -AN -ARI -SU -SEN -GO
razón y del sentimiento del hombre (de las personas)...” -ITZ

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A·A
ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · AR

ATARRABI: begi ojo, la verdad egi en la mirada MIKELATS: No habéis oído nada... ¿no?... no tenéis costumbre,
MIKELATS: El origen me interesa. Pregúntame de los orígenes ¡sí!
lo que sea, cualquier discusión... y sobre los orígenes yo ATARRABI: Las cosas que estando calladas se oyen.
estoy...
ATARRABI: Me interesa el origen. Apóstol 4
MIKELATS: Estudiar un poco el pasado nuestro... para cono- MIKELATS: Estaba Dios dentro de la gran cagada...
cernos... ATARRABI: Espacio espiritualmente habitable para reflexión de
ATARRABI: Me interesa el origen. la conciencia íntima, como silencio, como incomunicación
MIKELATS: ¡Cómo no! ¡Si no somos unos imbéciles de Holly- expresiva con la naturaleza exterior, para el contacto o co-
wood! munión directa con dios.
MARI: ...-SU -SEN -GO -BE -BIL -ESK MIKELATS: En la fuente de Orio, donde se bifurcan los cami-
... nos... a la playa... allí me pasó... una cagada de estas... ¡estoy
ATARRABI: Pintan pensando que lo hacen en el espacio vacío aquí! Me dijo. ¡Carajo... era Dios! ¡Estoy aquí! Qué... qué
y religioso del cielo. lección de humildad... un creador tremendo... y surgir de un
MIKELATS: ¡No me digas, coño! Somos algo que desconoce- maíz que había en una cagada.
mos... ATARRABI: Trampas físicas para cazar, trampas metafísicas
ATARRABI: Somos algo que desconocemos para cazar a dios.
MIKELATS: ...¡qué pena da... qué pena!
ATARRABI: Me interesa el origen. Apóstol 5
MIKELATS: Más vale ser un imbécil, pero saber de donde viene MARI: ITZ
más o menos... mucho más ilusionante... que un tipo inteli- ATARRABI: Si hemos callado espiritualmente, cualquier idioma
gente que no se da cuenta y vive de la modernidad... ese es nos sirve para seguir mudos.
un perfecto bobo. MIKELATS: Era tonto además en cuatro o cinco idiomas que
ATARRABI: escribimos con el cielo nuestra pintura dominaba, ¡fíjate qué tonto!
en los mágicos muros MARI: ITZ
construyen los nombres mirando el cielo.
MARI: ... -GO -BE -ITZ ITZ ITZ Apóstol 6
MARI: (canta) ...
Apóstol 2 ATARRABI: Tengo treinta años
MIKELATS: En una plaza, a la entrada de una gran plaza, salía MIKELATS: Ha concluido la cultura a la que correspondemos
a caballo de oro, la mujer esta, nosotros. Es idiota pensar algo nuevo. Ya se han terminado
MARI: ZE ANDRA? (¿Qué mujer?) los ciclos... ¡hombre! Treinta años cumplidos tres veces,
MIKELATS: Juana de Arco, tengo noventa, que son los tres ciclos, eh? Se dan de tres de
ATARRABI: lo que esconde treinta años. Treinta, treinta, treinta. Noventa. Se acabó toda
no lo que dice. la cultura. No pueden venir más que ruinas. Lo único que no
MARI: ZE? (¿Qué?) es ruinoso es el día que estamos viviendo. ¡Qué tontos
MIKELATS: Sentí una emoción ¡oye! somos! Es conclusivo... no hace falta, ¡lo que ha costado!
MARI: NON IKUSI ZENUEN? (¿Dónde la viste?) ATARRABI: Teatro Experimental Vasco
MIKELATS: Era de una boca calle, una calle que... desembo- Instituto Internacional de Investigaciones Estéticas
caba en una gran plaza en París... ella de oro, toda... el ca- Misión Experimental de Artistas Vascos
ballo de oro, Universidad Infantil IKERTZE – Laboratorios Arteniño
MARI: ...ETA NORA ZIHOAN URREZKO DAMA? (¿Y hacia IKASPILOTA
dónde iba la dama de oro?) Decisión de ser
MIKELATS: ...entrando ...iba a entrar a la plaza... ¡una emoción MARI: ...(canta)
me dio, oye!...
MARI: ZER ESAN ZENION? (¿Qué le dijiste?) Apóstol 7 y 8 (El abrazo de Pablo y Pedro)
MIKELATS: no... sentí que estaba viva. MARI: (canta) ... ODEI GUZTIEN AZPITIK
MARI: BAI (Sí) SASI GUZTIEN GAINETIK...
MIKELATS: y gracias a ella, sentí que yo también estaba vivo.
MARI: BIZIRIK ZEGOEN. (Estaba viva) Apóstol 9
ATARRABI: Los mitos son IMAGINACIONES PARA CON- MIKELATS: Es como si hubiese salido del huevo de la huma-
TAR ESCONDIENDO. nidad, un huevo jodido con purgaciones... Curado he salido,
me he quedado sin ninguno, ¡pero estoy feliz... carajo!
Apóstol 3 MARI: ... GO ... esku ...
MIKELATS: Pero viven dentro de mí... sí. ATARRABI: Retención
MARI: MARI... ATARRABI... MIKELATS... MARI: ...eskutari...
MIKELATS: ¡Y... la puta que los parió... a ver dónde estáis!... ATARRABI: y lanzamiento, en un juego de pelota como danza reli-
MARI: MARI... giosa de diálogo con fuegos encendidos en el cielo de la noche.
ATARRABI: ¿No habéis oído nada?

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TES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA

Apóstol 10 ¡Al vacío!
MARI: (canta) MIKELATS: ¡Me lanzo al vacío!
MIKELATS: Esto es lo que existe, el deseo. Si no desea... se ha ATARRABI: ¡Me lanzo al vacío!
perdido una oportunidad de desear que es cojonuda.
No alcanzar es lo maravilloso de la existencia. No llegar a vivir EL REGRESO DE ULISES
una cosa. Vives de eso. De no poder vivir.
MARI: (canta) Caminar siempre por el mismo sendero. Jugar a la pelota.
Regar los geranios. Cantar unos bertsos de Bilintx. Desaparecer.
Apóstol 11 Cerrar los ojos y mirar al mar. Preparar las bandejas y el cáliz.
MIKELATS: ¡Las ignorancias! ¡Yo soy feliz, soy un imbécil Rezar. Salir corriendo antes de que te pille la bruja Margaritxon
pero estoy... muy contento estoy! ¡Soy un imbécil, vivo al Txin Txon. Manifestarse. Enamorarse. Aprobar el examen de
lado de los dioses! matemáticas. Viajar a una isla. Traicionar a un amigo. Presen-
ATARRABI: Confundiendo nuestra vocación responsable de ser ciar un atentado de E.T.A. Pasear por los pasillos del manico-
con el oficio funcionario de vivir. mio. Sonreír. Hablar con el caballo. Fumar. Suspender el
MIKELATS: Ellos son idiotas como yo, si soy idiota es porque examen de matemáticas. Visitar a un amigo en la cárcel. Follar.
existen los dioses. Yo... los... los amo. Amo todo... hasta las Celebrar el Txitxiburduntzi. Olvidar el día de tu propio cum-
desgracias. Me parece... que es justificación de que estás pleaños, e inventarte una nueva fecha. Ver la tele. Comerse las
vivo. Si no sientes una desgracia, ¿qué puedes sentir enton- uvas en las campanadas. Abrazar la primavera. Nadar. Embo-
ces? No sientes nada. Es la mayor alegría... es estar triste. rracharse. Danzar un zortziko. Respirar. Recordar que la luna
No puedes confundir un disgusto con lo que es una tristeza nos observa. Sentir la muerte. Sentir la vida. Llenar el depósito
metafísica. La tristeza es la alegría mayor que puedes reci- del coche. Pagar la hipoteca. Comer talo con chorizo. Hacer la
bir en el mundo. Un sentimiento de apropiación, de respon- compra de la comida. Darse mercromina en la herida de la ro-
sabilidad de estar vivo, ¡joder! dilla. Enfermar. Ver una película de John Wayne. Montar en
ATARRABI: El arte cura el sentimiento trágico, trata de curarlo, bicicleta. Encender una vela. Cagar. Hablar por teléfono. Cha-
devolviendo el hombre a la naturaleza con un dominio espi- tear. Hacer la maleta. Huir. Pintar un muro. Besar. Dormir en
ritual sobre ella y también sobre la muerte. El arte pretende el monte. Experimentar. Ser parte del caos. Construir caminos
hacer de la naturaleza débil del hombre un estilo de hombre y puentes para encontrarnos. Escribir para recordar. Escribir
libre y natural. para comunicarse. Escribir para jugar. Retornar a casa. Abra-
zar la tierra y descubrir lo hermoso y lo bello de no ser nada.
Apóstol 12 Tan solo, un granito de arena ante la monstruosa y frágil me-
ATARRABI: Yo que saben sabéis que soy moria del ser humano.
un máverick
MIKELATS: Lo peor de todo es ser un poco inteligente, BIBLIOGRAFIA
ATARRABI: De mí que escribieron fabuloso de profesión
-Calonge, Eusebio. Cuando la vida eterna se acabe. Argitaletxe
MIKELATS: ahora... ser imbécil, yo no he logrado... del todo.
Hiru, 1999.
He tratado de ser un imbécil... ¡para ser feliz... claro!
-Calonge, Eusebio. La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía.
ATARRABI: No quiero que se ría o me cante el árbol
La puerta estrecha. Ni sombra de lo que fuimos. Editorial Hiru,
no quiero que cante mi escritura 2004.
en mi silencio de agujero esta impresión -Juan de Lazaranda. Mariameneo-Mariameneo. Biblioteca An-
casi dulce y futura de estar vivo. tonio Machado de Teatro. Visor Dis, 1996.
MIKELATS: Si tuviera yo toda esa suerte... -Kantor, Tadeusz. La escena de la memoria. Fundació Caixa de
Catalunya, 1997.
Apóstol 13 -Kantor, Tadeusz. El teatro de la muerte. Ediciones de la Flor,
ATARRABI: Vivir es lo esencial, 2003.
MIKELATS: las niñas, -Lledó, Emilio. El surco del tiempo. Círculo de Lectores, 1994.
mujeres, -Gerediaga, Jon. Jainkoa harrapatzeko tranpa. Pamiela etxea,
MARI: ... AMA... ETA UMEAK... (la madre… y los niños…) 2007.
ATARRABI: la poesía, el arte, son un subproducto. -Oteiza, Jorge. Quousque Tandem...! Pamiela, arg. Iruñea, 1994.
ATARRABI: El artista ya no es necesario hoy dentro del arte sino -Oteiza, Jorge. Itziar. Elegía y otros poemas. Pamiela, arg. Iru-
desde la vida. ñea, 1992.
MARI: ITZIAR ITZIAR ITZIAR -Oteiza, Jorge. Ejercicios espirituales en un túnel. Pamiela, arg.
MARI: ZE… ONDO? (qué tal… ¿bien?) Iruñea, 1984.
MIKELATS: Ederki, bai! (¡Sí!, muy bien) -Oteiza, Jorge. Existe Dios al Noroeste. Pamiela, arg. Iruñea,
MARI: ZER NAHI DUZU? (¿Qué quieres?) 1992.
MIKELATS: Beste kafetxu bat! (Otro cafecito) -Oteiza, Jorge. Ley de los cambios. Ed. Tristan-Deche Arte Con-
ATARRABI: Nik be bai, kafe hutse (Yo también, un café solo) temporáneo. 1990.
-Oteiza, Jorge. Estética del huevo. Pamiela, arg. Iruñea, 1995.
Apóstol 14 -Oteiza, Jorge. Nociones para una filología vasca de nuestro
ATARRABI: He quitado el ruido a mi voz. preindoeuropeo. Pamiela, arg. Iruñea, 1996.

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01-12

El Teatro Arriaga estrena ‘El Cascanueces’ con Igor Yebra

Un clásico navideño que llega
como los juguetes de Reyes
� El espectáculo basado en las coreografías de Petipa e Ivanov está
adaptado para ser atractivo a los espectadores más jóvenes

C
on la llegada del nuevo año Bilbao
se incorpora a un evento habitual en
las programaciones navideñas de
teatros y escenarios de todo el
mundo al incluir en su programación un es-
pectáculo de ballet dirigido a toda la familia
y que se ha convertido el clásico más po-
pular y arraigado. De hecho, E l C a s c a -
n u e c e s es una obra que, solamente en
Estados Unidos es vista en estas fechas por
más de dos millones de personas, aunque
las numerosas versiones que se han hecho
a partir de la partitura compuesta hace un
siglo por Piotr Ilich Chaikovski, son habitua-
les en escenarios de los cinco continentes.
La coproducción que estrena el Teatro
Arriaga , donde se ofrecerán las seis fun-
ciones programadas entre los días 4 y 8 de
enero, ha sido realizada conjuntamente con
Ametsa Producciones Artísticas y
cuenta con la presencia destacada de Igor
Yebra y Oxana Kucheruk, bailarines estrella
de la Ópera Nacional de Burdeos. Yebra y
Kucheruk encabezan un grupo de setenta
jóvenes alumnos de la Escuela de Danza y
Coreografía Igor Yebra y de intérpretes que
tras haberse iniciado en ella “están en el
camino de formarse como profesionales en
otros centros de Madrid, Inglaterra o San
Francisco y que tienen por delante una ca-
rrera muy prometedora”, señala el propio
bailarín bilbaino. De hecho, este espectáculo
©Sigried Colomyes
que se presenta cuando la escuela acaba
de cumplir cinco años “período que desde OBRA: EL CASCANUECES. MÚSICA: P. I. CHAIKOVSKI. ADAPTACIÓN COREOGRÁFICA: ÁNGELA SANTOS E IGOR YEBRA A PARTIR DE LA COREOGRAFÍA DE
su fundación indiqué como el tiempo mínimo MARIUS PETIPA Y LEV IVANOV. INTÉRPRETES: IGOR YEBRA, OXANA KUCHERUK Y MÁS DE 70 ALUMNOS Y EX-ALUMNOS DE LA ESCUELA DE DANZA DE
para que se vean sus resultados”, está pre- IGOR YEBRA. MAESTROS: ANA GENERALOVA, MILA IGLESIAS, PATRICIA GARCÍA, TAMARA MORANTE. ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ-CORNEJO. VESTUA-
cedido por una primera experiencia consis- RIO: CARLOS SILVEIRA, DANZATELIER, PIERROT. MODISTA: AMAIA LLANO. PRODUCCIÓN: TEATRO ARRIAGA, AMETSA PRODUCCIONES ARTÍSTICAS. DU-

tente en la puesta en escena de una suite RACIÓN: 1 HORA 15 MINUTOS. LUGAR: TEATRO ARRIAGA - BILBAO. FECHAS: 4 (20.00) 5 (16.00), 6-7 (19.00) 8 (12.00, 19.00) DE ENERO.

de ‘El Cascanueces’, en las que participa-
14

01-12
ron los 150 alumnos de la Escuela. tiempo que se conservan los dos
Igor Yebra, sin embargo, descarta pasos a dos y la estructura principal
que se trate de “un espectáculo de fin en la que se incluye “la danza espa-
de curso” y destaca “el nivel de com- ñola, la danza de los chinos, la
promiso, de responsabilidad y de se- danza árabe, la danza de los poli-
riedad de todos los participantes” que chinela y la de los mirlitones”,
incluye incluso un régimen alimentario apunta Yebra que reconoce la inclu-
específico en estas fechas navideñas sión de variantes coreográficas
en las que se llevarán a cabo los últi- “para adaptarla a los intérpretes”.
mos ensayos. Además se atribuye un El Cascanueces es un ballet del
punto añadido “de responsabilidad que se han realizado numerosas
hacia un público que verá un espectá- adaptaciones, de las que cinco o seis
culo que se merecen tanto el Arriaga habrán sido bailadas por Yebra en
como el público de Bilbao”. casi un centenar de ocasiones, aun-
Para presentar esta nueva pro- que reconoce que “las partes princi-
ducción de una obra estrenada en pales de todas las versiones
1892, que estaba basada en un existentes, como los pasos a dos, son
cuento en torno a la entrega de re- muy similares en todas ellas”.
galos en la noche de Navidad entre La presencia de Yebra y Kucheruk
los que se incluyen la fantástica his- en Bilbao es un paréntesis en las ac-
toria de Cascanueces convertido en tividades de la Ópera Nacional de
©Sigried Colomyes
soldado y trasformado más tarde en Burdeos, con la que han bailado
un príncipe, Igor Yebra y Ángela San- esta misma pieza en una decena de
tos presentan una adaptación en la que Aunque en los ballets clásicos resulta funciones, incluida la Nochevieja de 2011.
han tomado como referente la coreografía complicado reducir su duración “porque Tras su presencia en Bilbao, Yebra estre-
más popular de cuantas existen, la atri- están completamente estructurados, es nará el 10 de enero una nueva producción
buida a Marius Petipa y Lev Ivanov aunque posible abreviar El Cascanueces” con la fi- del ballet de Chaikovski, en esta ocasión
fue este último quien finalizó la pieza ori- nalidad de presentar un espectáculo en la Ópera de Pekín y que dará inicio a
ginal debido a la enfermedad que aque- “ameno y ligero” que pueda ser del una gira por varias ciudades de China.
jaba a su maestro Petipa. La adaptación agrado de niños y jóvenes. Por esa razón Con el estreno de este espectáculo el Te-
ha consistido en reducir el ballet a un único la puesta en escena que propone Yebra se atro Arriaga presenta la tercera creación de
acto “porque la obra original está dividida ha decantado “por reducir la mayor parte danza nacida bajo en el coliseo bilbaino bajo
en dos actos y dura más de dos horas”, del primer acto y centrarnos en el se- la dirección de Emilio Sagi, donde se han
aunque el propio Yebra asegura que la gundo acto que se ofrece casi en su inte- presentado con anterioridad ‘Pobres bes-
propuesta que presenta “condensa toda la gridad porque es el que, en realidad, tias’ de La Intrusa en 2009 y ‘Burnia’ de
historia del ballet original” que toma como contiene la mayor parte de las danzas”. Aukeran en junio de 2011.
base un cuento de hadas original de E.T.A. De esta manera se prescinde de las pan-
Hoffmann que fue adaptado por Alejandro tomimas y partes más interpretativas que
Dumas. se incluyen en los ballets clásicos, al Joseba Gorostiza

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Estreno de ‘Grooming’ de Paco Bezerra

“Asomarse al interior de uno
es un ejercicio imprescindible”
� José Luis Gómez estrena en La Abadía una obra en la que su autor
se interna en el desconocido mundo de las parafilias

Un thriller, teatro de ac- de la piel para adentro, y de la
tualidad... ¿Cómo descri- piel para adentro, otra cosa no,
birías 'Grooming'? pero oscuro debe de estar un
Grooming es un texto dramático rato. Además, asomarse al in-
que trata sobre el ciberacoso terior de uno mismo es un ejer-
sexual y que reflexiona sobre cicio poético y casi de
los delitos telemáticos y los oscurantismo, pero imprescin-
comportamientos parafílicos: dible para cualquier creador,
gente que sólo consigue exci- llámese como se llame, Alfred o
tarse sexualmente con algo muy Lewis.
determinado, oler flores, por
ejemplo, o la contemplación de ¿Es ese mismo impulso el
rayos y truenos en el cielo. que te ha llevado a tratar
el tema de las parafilias,
¿El hecho de titularla con de las que según pones
un concepto inglés, se en boca de uno de los
debe a que tenemos personajes, hay 130 tipi-
miedo a que mencio- ficadas?
nando las cosas hagamos Tan sólo intento ejercer mi ofi-
que existan realmente? cio de la forma más justa posi-
Algo de eso hay. El bullying, el ble: mirando con normalidad
mobbing, el grooming, son aquello que a los demás les pu-
cosas que nos llegan ya en in- diera parecer de lo más ex-
glés, como si salieran así de traño (excitarse sexualmente
Paco Bezerra
fábrica, codificadas. No sé por siendo enterrado en vida, por
qué no las llamamos en caste- OBRA: GROOMING. AUTOR: PACO BEZERRA. INTÉRPRETES: NAUSICAA BONNÍN, ANTONIO DE LA TORRE. DI- ejemplo) y, por el contrario, ob-
llano. O sí. En el fondo, imagino RECCIÓN: JOSÉ LUIS GÓMEZ. PRODUCCIÓN: TEATRO DE LA ABADÍA. LUGAR: TEATRO DE LA ABADÍA (MA- servando como lo más extraño
que cada vez hay más miedo a DRID). FECHAS: 1 DE FEBRERO A 11 DE MARZO. aquello que a la mayoría de per-
llamar a las cosas por su nom- sonas les pudiera parecer de lo
bre, a pronunciar la palabra más normal (casarse, tener
exacta. Las palabras, a me- hijos y comprarse un coche, por
nudo, son como llaves que Maravillas. ¿Por qué te- mento y que lo convirtiera en un poner otro ejemplo).
pueden llegar a abrir cajones nemos ese impulso que pequeño monólogo. La frase
repletos de cosas terribles, nos llevan a internarnos dice así: "De la mierda casi Con todo, Grooming se
pero ciertas. en mundos oscuros? nadie habla, pero todos la lleva- basa en un juego de po-
En la obra hay una frase nueva mos dentro". Pues eso, en la deres... ¿Crees que la
Se trata de una obra con desde hace pocas semanas, vida existe lo que se encuentra empatía con los persona-
referencias a Hitchcock y apareció porque Gómez me de la piel para afuera, pero tam- jes también puede variar
Alicia en el País de las pidió que alargara un parla- bién existe lo que se encuentra de dirección?
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Eso espero, ya que, en el tea- Un hombre y una chica. Un banco en el parque y blo, sentado en la cochera con
tro, al igual que en la vida, ni una farola. Se conocieron a través de Internet y mi madre, uno a cada lado de la
todos somos tan buenos, ni éste es su primer encuentro físico. Identidades fin- mesa, mojando el roscón de
todos tan malos. gidas, manipulación y deseos oscuros marcan este reyes en unos vasos de leche y
cara a cara nocturno que es Grooming –que toma sin ningún regalo. La vida aus-
Alguna vez has criticado por título este neologismo con el que se conoce un tera de los pueblos. Entonces,
la 'exclusión' que sufren nuevo tipo de problema relativo a la seguridad de recuerdo, sonó el teléfono, lo
los autores jóvenes... Y los menores en internet, consistente en acciones cogí y era José Luis Gómez.
sin embargo, ahora se te deliberadas por parte de un adulto de cara a esta- ¿José Luis Gómez? Le dije yo. Sí,
estrena en La Abadía por
blecer lazos de amistad con un niño o niña en inte llamo porque he leído tres
ternet, con el objetivo de obtener una satisfacción
José Luis Gómez. ¿Cómo obras tuyas, ‘Grooming’, ‘Dentro
sexual. Escrita por Paco Bezerra y dirigida por José
te sientes? de la tierra’ y ‘Ventaquemada’, y
Luis Gómez, además de profundizar en el tema es-
Bien, pero porque me parece pecífico del ciberacoso sexual a menores y de evo- no sé ni cuál me gusta más, ni
lógico y saludable que los di- car una atmósfera inquietante digna de thriller, la cuál de las tres quiero montar.
rectores veteranos pongan su obra explora la manera en la que a menudo se per- Desde ese momento, la comuni-
atención y monten a los jóvenes vierte la comunicación entre personas y se siente la cación no ha parado de fluir y
dramaturgos. Lo que me pa- necesidad de escapar a la realidad inmediata. In- nos hemos entendido en todo.
rece extraño es lo contrario, ternet y el abecé de las diferentes vías de excita- Aún así, hay voces prejuiciosas
que las personas de edad no se ción son como el túnel vertiginoso de la que se han levantado resaltando
interesen por lo que hacen los madriguera por el que se precipita Alicia en el País la diferencia de edad, pero, bajo
jóvenes de su tiempo, eso sí de las Maravillas. mi punto de vista, que nos lleve-
que es raro, incluso paranor- mos 40 años es, precisamente,
mal. lo que hace que a él le resulte
tan interesante todo lo que yo le
La propuesta textual, a el montaje? ¿Estás si- desde que me llamara por pri- cuento, y que, de igual forma, a
primera vista, parece una guiendo el proceso o te mera vez la mañana del 6 de mí me parezca fascinante todo
lucha dialéctica para dos mantienes apartado? enero de 2011, hace un año ya, lo que a él se le ocurre.
buenos actores... ¿Es ese José Luis es muy respetuoso con he estado bastante pegado a él.
el sentido que ha tomado el texto, y durante el proceso, Yo estaba en Almería, en mi pue- Borja Relaño

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Remiendo estrena ‘Un horizonte amarilo en los ojos’ de Gracia Morales

Vagabundeando entre
el desarraigo y la indentidad
� Carlos Gil Company protagoniza este unipersonal sobre
un mundo irreal pero ‘inquietantemente posible’

©Joaquín Casanova

E
n el año 2004 la compañía grana- OBRA: UN HORIZONTE AMARILLO EN LOS OJOS. AUTORA: GRACIA gerla a la mañana siguiente. “Estamos en un
dina Remiendo Teatro iniciaba su MORALES. INTÉRPRETE: CARLOS GIL COMPANY. ESPACIO ESCÉNICO: momento de cambio profundo, y aunque no
andadura profesional con un mon- MARIONA JULBE. VÍDEO: JOHN DICKIE. ILUMINACIÓN: FERNANDO tenga esa visión apocalíptica, parece que es
taje titulado Un horizonte ama- M. VIDAL. VESTUARIO: ARACELI MORALES. MÚSICA ORIGINAL: el fin. Bueno, la raza humana seguirá exis-
rillo en los ojos , una obra escrita por JAIME SERRADILLA Y MAR BAREA. ENTRENAMIENTO ACTORAL: tiendo pero la sociedad como la entende-
Gracia Morales, dirigida por Antonio H. Cen- MAYI CHAMBEAUD. DIRECCIÓN: ANTONIO H. CENTENO. PRODUC- mos, no”. No obstante, la autora puntualiza
teno y protagonizada por Carlos Gil Com- CIÓN: REMIENDO TEATRO. LUGAR: TEATRO ALHAMBRA (GRANADA). que la escribió hace años, lejos de la coyun-
pany. Ahora, siete años después, recupera FECHAS: 20-22 DE ENERO. tura actual y es algo atemporal, pero es “in-
aquel texto para, con los mimos mimbres, quietantemente posible porque dentro de lo
crear una nueva producción, tal y como re- que está pasando, igual que hay movimien-
lata su autora e integrante de la compañía, tos que luchan por una mayor solidaridad o
porque en aquella ocasión diversos com- Y es que el hábitat de la obra –la compa- conciencia social, hay otros que propugnan
promisos impidieron que tuviera el reco- ñía acostumbra a ambientar sus propuestas el más absoluto individualismo –violento, in-
rrido que debería, porque en un momento en lugares alternativos al real a modo de cluso–, la idea del sálvese quien pueda”. Un
con una situación económica como la actual alegorías para dar visiones lúcidas y com- momento histórico, en definitiva, en el que
es viable un monólogo –aunque reconozca plejas sobre nuestra sociedad– es un merece la pena explorar “la incomunicación,
que la producción ha requerido una inver- mundo apocalíptico, devastado, en el que el individualismo exacerbado, el desarraigo,
sión importante–, pero sobre todo porque encontramos a un hombre que arrastra un el exilio, la violencia, la ausencia de valores
temáticamente se ajusta a la actualidad: “el carro en el que transporta varios sacos. Con y la injusticia social”, enumera la autora.
mundo que se proponía en la obra parece el miedo pegado en el cuerpo, cada noche Protagonizada en solitario por Carlos Gil
que tiene más sentido hoy”. esparce la tierra que contienen, para reco- Company, Un horizonte amarillo en los
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©Joaquín Casanova

ojos es una obra para un solo actor, aunque no tiene tratamiento
de monólogo. “Soy reacia a los soliloquios, en los que un personaje
habla en voz alta quién sabe por qué. Aquí, él le habla a un mu-
chacho al que no vemos en ningun momento y que en cierta ma-
nera es un alter ego del público. La experiencia nos dice que parte
de los espectadores lo ven como una alucinación del personaje.
éste se esfuerza por hacerse entender, y por lo que se intuye, hay
reacciones del muchacho, de modo que modifican el discurso del
protagonista”. Mientras esperan que caiga la noche, el hombre le
habla, le enseña cómo sobrevivir en ese mundo desarraigado y
cruel: su monólogo/diálogo se va convirtiendo así en una confe-
sión, donde se mezclan sus ilusiones, sus miedos, sus recuerdos...
y poco a poco se impone la figura obsesiva de una mujer.

BUSCANDO A LOS JÓVENES

La puesta en escena plantea una estética desnuda. El actor-per-
sonaje con su tierra y sus recuerdos frente al espectador. Los ele-
mentos escenográficos y el vestuario configuran el paisaje externo:
una realidad destruida, ecléctica, de lucha por la propia superviven-
cia. Pero también se nos asoma al mundo interior del protagonista.
Los matices de la iluminación, la música y el uso de la imagen cine-
matográfica recrean el universo íntimo de este hombre, en el que se
enfrentan la violencia y la ternura. “La música y la iluminación son
elementos fundamentales en todos nuestros espectáculos, a los que
en este caso, añadimos el vídeo. Hay que tener en cuenta que ‘Un
horizonte amarillo en los ojos’ es una metáfora que se sitúa en un
mundo irreal, y todos los elementos que configuran la puesta en es-
cena vienen a apoyar de forma visual y auditiva esa construcción
para que no se apoye únicamente en la palabra”, explica Gracia Mo-
rales. John Dickie se ha encargado de nutrir el monólogo de imáge-
nes reales. Las grabaciones han sido rodadas en Super 8 en
diferentes partes del mundo y definen las vivencias del protagonista.
La composición musical, realizada por Mar Barea y Jaime Serradilla,
recoge la locura y los recuerdos traumáticos que resuenan en la ca-
beza del personaje, pero también los ecos de la tierra.
Un horizonte amarillo en los ojos se presenta entre los
días 20 y 22 de enero en Granada, en el Teatro Alhambra, donde
inicia una nueva etapa que le llevará por diferentes teatros, aun-
que también previsiblemente por institutos, ya que, según ase-
gura la autora, la obra tiene muchos ingredientes muy
interesantes para estudiantes de bachillerato.

Borja Relaño
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