1. SEMINÁRIOS DE HISTÓRIA
DA ARTE
DO LIVRO DA GRAÇA
PROENÇA
 Cap 12 e 13 – Renascimento na Itália, Alemanha e Países baixos.
 Cap 15, 16,17 – Barroco na Espanha e Países baixos e Itália e Rococó
 Cap 18 e 19 – Neoclassicismo, Romantismo e Realismo
 Cap 21 e 22 – Impressionismo e pós impressionismo
 Cap 23 e 24 – Principais movimentos artísticos do séc. XX e outras
tendências da pintura moderna
 Cap 33 e 34 – Brasil Séc XX – movimento modernista, movimentos
pós semana de Arte moderna.

2. HISTÓRIA DA ARTE
G R A Ç A P R O E N Ç A
Capítulos 15; 16 e 17

3. O BARROCO NA ITÁLIA
 A segunda metade do século XVI, na Europa, foi marcada pelas reformas
religiosas. Primeiro os Protestantes, depois a Contra-Reforma católica
promovida pelo Papa a partir de Roma, impondo à Igreja e aos fiéis uma nova
conduta.
 Este panorama propicia que antes do final do século as ideias e as práticas
da Renascença sejam questionadas e substituídas. Seja por uma nova postura
da Igreja (censura, Santa Inquisição), ou pelos próprios anseios dos artistas em
rever as artes por uma nova ótica, mais espiritual ou emocional, em
contraponto ao racionalismo da época anterior.

4.  Este período recebeu o nome de Barroco. A Arte Barroca originou-se na
Itália (séc.XVII), mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e
chegar ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e
espanhóis. Foi patrocinado pelas cortes e pela Igreja Católica que, inclusive, fez
da arte seu grande meio de “propaganda”. Esta ideia também foi aprovada
pelos governantes seculares para seus próprios fins, o que aumentou a
produção de quadros e estátuas da Virgem Maria, mártires e santos,
particularmente em estado de êxtase ou meditação.
 Uma das maiores colocações do Barroco foi totalmente oposto à visão
antropocêntrica do Renascimento, pois não interessava a perfeita beleza, o
equilíbrio, a serenidade e a harmonia absoluta. Na verdade, os novos tempos
exigiam uma postura interiorizada, uma procura da espiritualidade, algo
extremamente comovente, para despertar a fé e o respeito aos dogmas, que
não deixasse a menor dúvida das manifestações dos sentimentos humanos.

5.  Dramaticidade é o aspecto fundamental da Arte Barroca.
Tudo era passado e executado para aumentar a carga dramática
das cenas pintadas, principalmente religiosas.
As composições são mais complexas e existem muitos gestos e
movimentos. A luz também foi o que mais diferenciou a arte barroca
das demais; funcionando como um banho sobre uma figura ou uma
ação sempre “teatral” e estudada como elemento dramático.

6. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o
sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os
artistas renascentistas procuraram realizar de forma
muito consciente; na Arte Barroca predominam as
emoções e não o racionalismo da Arte Renascentista.
É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O
homem se coloca em constante dualismo:
Paganismo X Cristianismo e Espírito X Matéria.

8. ORIGEM E CARACTERÍSTICAS
GERAIS
 Barroco é o nome dado ao estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e
meados do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos
países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada, as
áreas protestantes e alguns pontos do Oriente.
 Considerado como o estilo correspondente ao absolutismo e à contra reforma,
distingue-se pelo esplendor exuberante. De certo modo o Barroco foi uma continuação
natural do renascimento, porque ambos os movimentos compartilharam de um profundo
interesse pela arte da antiguidade clássica, embora interpretando-a diferentemente, o que
teria resultado em diferenças na expressão artística de cada período.

9.  A pintura barroca é uma pintura realista, concentrada nos
retratos no interior das casa, nas paisagens, nas naturezas mortas e nas
cenas populares (barroco holandês). No norte
da Europa, Rembrant e Vermeer ampliaram os limites do realismo.
 Por outro lado, a expansão e o fortalecimento
do protestantismo fizeram com que os católicos utilizassem a pintura
como um instrumento de divulgação da sua doutrina. Na Itália e
na Espanha, a igreja católica, em clima de militância e contrarreforma,
pressionava os artistas para que buscassem o realismo mais
convincente possível.

10.  Características da pintura barroca composição simétrica, em diagonal -
que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a
unidade geométrica e o equilíbrio da a arte renascentista
 Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era
um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
 Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
 Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
 A luz não aparece por um meio natural, mas sim projetada para guiar o
olhar do observador até o acontecimento principal da obra, como
acontece na obra “Vocação de são Mateus", de Caravaggio.

12. PRINCIPAIS PINTORES
Tintoretto (1515-1549), pintou temas religiosos, mitológicos e retratos, sempre com duas
características bem marcantes: focou nos corpos, mais do que os seus rostos; a luz e a cor
têm grande intensidade. O conjunto que formava personagens e as cores deveriam ser
vistos primeiro e depois os detalhes.
 Caravaggio (1573-1610), ele procurava retratar vendedores, os músicos ambulantes,
as pessoas comuns. Para ele, não havia diferença entre a beleza do povo e das classes ricas.
Havia pinturas em que ele utilizava a luz para chamar a atenção das pessoas. Por essa
característica, foi considerado o criador do estilo iluminista.
 Andréa Pozzo (1642-1709) pintou em tetos de igrejas e de palácios. Usava um efeito
decorativo, detalhista e suas obras davam a ideia de que o céu estava perto ou se abrindo.

14. A ESCULTURA BARROCA
Há a exaltação de sentimentos. As formas procuram expressar os movimentos e
recobrem-se de efeitos decorativos. Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes
e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e
atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
Principais artistas
Bernini(1598-1680) foi um dos mais completos artistas do Barroco, pois era arquiteto,
urbanista, pintor, escultor e decorador. Principais Obras: O baldaquino e a cadeira de São
Pedro e a obra que desperta maior emoção religiosa - Êxtase de Santa Tereza, escultura feita
para uma capela da igreja de Santa Maria della Vittorio, em Roma.

16. A ARQUITETURA BARROCA
Teve seu início no século XVII e realizou-se principalmente nos palácios e igrejas.
 Quanto ao estilo da construção, os arquitetos deixam de lado os valores de
simplicidade e racionalidade, típicos da Capela Pazzi, de Brunelleschi, por exemplo,
e insistem nos efeitos decorativos, pois no Barroco "todo muro se ondula e dobra
para criar um novo espaço".
 Disso, resultou a preocupação paisagística com os grandes jardins dos palácios e
com a praça das igrejas, como por exemplo, a praça de Saint Peter, em Roma.

20. O BARROCO NA ESPANHA E NOS
PAÍSES BAIXO
 O Barroco na Espanha e nos países baixos
 O barroco na Espanha
 Um traço original do Barroco espanhol encontra-se na arquitetura,
principalmente nas portadas decoradas em relevo dos edifícios civis e
religiosos. Quanto à pintura, apesar de receber influências mais diretas do
barroco italiano, principalmente no uso expressivo da luz e sombra,
conserva preocupações muito próprias do espírito nacional: o realismo e o
domínio seguro da técnica de pintar.

22.  El Greco (1541-1614) nasceu na ilha de Creta. Em 1570 foi para
Roma, mas em 1577, após uma breve temporada em Madri, partiu
para Toledo, onde se instalou definidamente. Seu nome verdadeiro era
Domenikos Theotoko´poulos, mas seu apelido acabou reunindo as
três culturas que influenciaram sua vida: El do espanhol, o
substantivo Greco do italiano, e significa o Grego, indicando sua
procedência grega. As obras de El Greco trazem uma característica
que marca sua pintura: a verticalidade das figuras. As figuras esguias e
alongadas de El Greco superam a visão humanista dos artistas do
renascimento italiano e recuperam o caráter espiritualizado dos
mosaicos e ícones bizantinos

24. O ROCOCÓ
 Teve inicio na França no século XIII, de modo geral, a arte que se se
desenvolveu dentro do estilo rococó pode ser caracterizada como requintada,
aristocrática e convencional. Foi uma arte que se preocupou em expressar apenas
sentimentos agradáveis e que procurou dominar a técnica de uma execução perfeita.
 Esse termo originou-se da palavra francesa rocaille que, em português, por
aproximação, significa concha. Esse detalhe significativo na medida em que muitas
vezes podemos perceber as linhas de uma concha associadas aos elementos
decorativos desse estilo

25.  O termo rococó indica a fase do Barroco compreendida em 1970 e
1980, quando os valores . decorativistas e ornamentais são exaltados
tanto pelos artistas quanto pelos apreciadores da arte. Pode se ver
como um desenvolvimento natural do Barroco, mas há algumas
características entre eles bem distintas. As cores fortes da pintura
barroca, por exemplo, na pintura rococó foram substituídas por cores
suaves e de tom pastel, como o verde-claro e o cor-de-rosa. Além
disso, deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressão
emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas.

26. PRINCIPAIS CARACTERISTICAS DO
ROCOCÓ
 Cores claras;
 Tons pastel e douramento;
 Representação da vida profana da aristocracia;
 Representação de Alegorias;
 Estilo decorativo;
 Possui leveza na estrutura das construções;
 Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade;
 Texturas suaves;

28. A ARTE DA CLASSE ALTA A
ÉPOCA
Com os problemas do cotidiano, muitos artístas procuravam na arte,
amenizar as situações conflitantes do seu dia a dia. Eles a faziam para
a sociedade rica da época, que se preocupavam muito com a
ornamentação dos espaços. As obras foram se distorcendo com a
morte de Luís XIV, século XVII, na França, momento em que a
aristocracia pagava e protegia os artistas para atender às suas
necessidades.

29. ARQUITETURA ROCOCÓ
Manifestou-se principalmente na decoração dos espaços interiores.
Essa decoração era detalhada e bem ornamentada e um exemplo são as
salas e os salões. Os artistas procuravam fazer uma arquitetura
diferenciada nessas áreas, com formato oval, paredes com pinturas
luminosas e suaves, espelhos, florais, etc. Já por fora dos edifícios, eles
amenizavam na decoração. Exemplos: O Hotel de Soubise, construído por
Germain Boffrand e decorado por Nicolas Píneau, o Petit Trianon.

30.  Existem lugares da Europa que não sofreram a
diferenciação entre o Barroco e o Rococó, pois o Barroco veio
aos poucos atingindo os outros países e conseguindo se
consolidar, apenas, no século XVII. Nesse período, os artistas
já estavam influenciados com o Rococó. . Como um exemplo
de obras arquitetônicas temos: Palácio Episcopal e aigreja de
Vierzehnheiligen, projetado pelo arquiteto Balthazar Neumann
e pintura no teto por Giambatista Tiepelo, o mais importante dos
decoradores do Rococó.

33. PRINCIPAL ARTISTA DA
ARQUITETURA
 Johann Michael Fischer,
 (1692-1766), responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren,
marco do rococó bávaro. Grande mestre do estilo rococó, responsável
por vários edifícios na Baviera. Restaurou dezenas de igrejas,
mosteiros e palácios.

35. A PINTURA
 Na pintura, ao invés de temas mitológicos ou religiosos, eles
retraram cenas mundanas, compondo o plano de fundo, os parques e
os jardins, assim como, os espaços internos de luxo. Eles procaravam
dar uma ar mais luminoso a obra e nesse período, surgiu a técnica do
pastel. Com essa técnica, é possível fazer efeitos delecados e leves nas
roupas femininas, na pele, nos cabelos e outros pontos.

37. PRINCIPAIS PINTORES
 Antoine Watteau (1684-1721) por causa de seus quadros amorosos, ele se
tornou um dos pintores que mais retratou o estilo. Essas cenas que ele reproduzia
não se limitava a temas religiosos e históricos. Principal obra: Embarque para
Citera que mostra a elegância dos nobres do século XVIII.
 Jean-Baptiste Siméon Chardin(1699-1779), em melhor situação econômica
que Watteau, seus quadros, saiam do mundo da fantasia e procuravam retratar a vida
da burguesia da época. Em seus quadros era utilizado uma composição nítida e
única de todos os elementos.

39. A ESCULTURA
 Na escultura, esse estilo, veio a substituir a energia da arte
barroca por linhas suaves. Por meio dela, são retratadas as pessoas
mais influentes da época. Houve, também, a criação de estatuetas
decorativas, quando os cientistas Tischirnhaus e Boettger inventaram
a porcelana. Os escultores decorativos que se destacam são: François
Boucher e Étienne Maurice Falconet, que criaram modelos de pequenas
estatuetas reproduzindo temas mitológicos, etc

41. MÚSICA DO ROCOCÓ
 O estilo de música utilizada no rococó é de difícil definição.
 É caracterizado por sarabandas, gigas, minuetos e outras
galanteries

44. POR:
 Stefany Gomes de Oliveira
 Victor Tributino
 Marcelo Beterincosto
 Felipe da Silva Fonseca
 Melissa Xavier
 Yasmin Tayara Fernandes