1. PRÁCTICA OPTATIVA
PRÁCTICA 3
CINEMA PARADISO
DESCRIPTIVAS
La película es un homenaje al género cinematográfico. Es una historia que relata el amor por el
cine en un pequeño pueblo de Italia donde el personaje central Salvatore, un niño al que
cariñosamente llaman Totó, disfruta pasionalmente del cine proyectado en su pueblecito. Se
escapa siempre de sus quehaceres para asistir a las proyecciones y mantiene una relación con
Alfredo (Philippe Noiret), el proyeccionista que lo acabará enseñando y con el que entabla una
relación de padre-hijo, amigo y aliado. En sus aventuras comparten momentos que reflejan la
Italia de aquel entonces, con los típicos personajes del pueblo, donde el amor, la amistad y la
pasión son los temas principales de esta película encantadora llena de emociones. A través de
la relación que establecen se recuerdan películas famosas, pasan por la pantalla rostros y
escenas que son clásicas y nos muestran la historia de la técnica cinematográfica, y su
evolución.
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2. ANALÍTICAS
PLANOS
La película comienza con un plano del Mar Mediterráneo. Este tipo de planos son muy típicos
en el cine de Tornatore, director que siente gran cariño por la tierra siciliana y su mar
mediterráneo. El plano se va alejando y nos introduce en una casa. No parece una casa pobre,
tiene una buena terraza con vistas al mar, una mesa con fruta fresca y un teléfono.
Predomina la narración con muchos planos. Aparecen planos generales y de detalle,
acompañados de cierto protagonismo de la música, cuando cambiamos de secuencia por
ejemplo, en la plaza del pueblo.
COLORES
Los colores que predominan en la película son colores vivos, sobre todo cuando abren el
segundo cine después del incendio. Este cine tiene color, cosa que faltaba en el antiguo. Ha
sido pintado con colores alegres, y deja atrás los colores tristes.
El rojo color excitante que remite a la pasión y a las ganas de vivir. Colores amarillos y dorados,
que representan el sol y que son colores alegres que recuerdan escenas veraniegas. El color
blanco de la luz del proyector que evoca a la pureza, y al misterio.
También me gustaría hablar de la unión de dos colores que tienen una importancia
fundamental en esta película. Nos referimos al blanco y negro colores del cine en sus inicios y
que en esta película son muy usados. El blanco y negro son los colores del contraste, del
contraste de emociones, se sentimientos de pasiones. El cine es blanco y negro y el cine sirve
para expresar los sentimientos en una pantalla.
ILUMINACIÓN
En muchas de las secuencias la iluminación es natural y muy luminosa. La iluminación cálida
acompaña a la película en su espíritu positivo.
La luz en exteriores es bastante luminosa y “mediterránea”, pero en interiores a menudo es
oscura, no sólo en el cine, donde es normal, sino también al principio de la película. En la sala
del cine, los personajes se encuentra iluminados por atrás y por adelante se les ve iluminados
por el reflejo mágico de la pantalla.
DECORADO
El decorado principal será el cine. El cine cambiará tres veces durante la película. El primer cine
Paradiso será un cine modesto, con suelo de baldosas blancas y negras y sillas normales. No
hay butacas de las típicas en el cine. Uno de los detalles fundamentales del cine será la cabeza
del gran león de la cual sale el haz lumínico del proyector. El segundo cine Paradiso será más
lujoso. Pero mantendrá el gran león adornando la cabina. Debemos decir que el cine siempre
será expuesto como un lugar mágico. Después, el cine se traslada a la playa.
Otro de los decorados fundamentales de la película será la isla de Sicilia. La isla de Sicilia se
presenta como un lugar paradisiaco en cuanto al clima y la naturaleza pero con poca
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3. proyección de progreso. Hay que destacar el cambio que sufre la isla desde el principio hasta la
vuelta de Totó.
INTERPRETATIVAS
El mensaje de esta película está bastante implícito, ya que hay muchos factores
correspondientes al contexto histórico y social que se expresan indirectamente, como la
guerra, los castigos corporales en la escuela, la discriminación post-guerra a quienes apoyaban
distintas ideas políticas, pobreza, censura eclesiástica, etc
En esta película podemos ver los tipos de clases sociales que se ven en aquella época, por una
parte tenemos la familia de Salvatore que es pobre y no tiene padre ya que este murió en la
guerra, y por otro lado tenemos la familia de Elena que es una familia poderosa y acomodada.
La diferencia de clases también se aprecia en el propio cine ya que los más acomodados se
encontraban en la parte de arriba del cine y los más pobres en las butacas de abajo, incluso
podemos ver en la película como los más ricos escupen a los más pobres en el cine.
Podemos ver como los protagonistas comparten la misma pasión, el cine. Salvatore gracias a
Alfredo pudo aprender de su experiencia y de los errores que tuvo este. Se ven reflejados
también el amor, las pasiones personales entre otros.
Para terminar con este apartado decir que en la película aparece una frase que me gusto
bastante y me hizo de reflexionar:
“haz lo que sea, lo que sea, pero ama, siempre ama lo que decidas hacer.
CRÍTICAS
La película tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un extraordinario
manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo, al cariño por el cine,
a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.
En la película podemos darnos cuenta que el motivo del cierre del cine es que la sociedad
empezó a evolucionar y la mayoría de las personas empezaron a disponer de televisión en sus
casas. En la actualidad podemos darnos cuenta que mucha gente no va al cine debido a que se
pueden descargar todas las películas en internet, y ver las películas descargadas en sus casas y
se ahorran el dinero de ir al cine, pero tengo que decir que ni mucho menos es igual la calidad
de una película que podamos ver en casa a una película que podamos ver en el cine.
También en la película podemos darnos cuenta que existen diferentes clases sociales ya que
cuando la gente iba al cine se podía ver que la gente con una clase social alta se sentaba en las
butacas que estaban en la parte de arriba, y los demás se sentaban abajo. También decir que
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4. afortunadamente en la actualidad no existe distinción de clases, las butacas son iguales para
todo el mundo, es decir podemos elegir donde sentarnos.
Y para terminar decir que la película nos muestra no sólo la experiencia de ver
películas en los habitantes de la Sicilia rural en los años cincuenta, sino el impacto
que el cine, sus historias y sus estrellas tuvo en la sociedad y sus costumbres.
ALUMNA: ÁNGELA TORIJA VIVAR, GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL 3ºB
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