1. Diferentes sentidos da Arte
através dos tempos
Durante muito tempo, a arte foi
compreendida como representação
do belo.
2. O Belo, segundo os gregos
• O BELO, O BOM E O VERDADEIRO DEVERIAM
ESTAR PRESENTES NAS OBRAS, PARA EDUCAR
OS HOMENS ATRAVÉS DOS VALORES MORAIS
E LEVÁ-LOS A ALCANÇAR A PERFEIÇÃO E A
HARMONIA.
3. HERÓIS
CLÁSSICOS
Os seres humanos
eram vistos como
modelo de
perfeição, mas não
quaisquer
humanos, somente
os valorosos
(deuses, reis,
heróis do povo).
O Discóbolo de Míron, 405 a.C.
4. Na Idade Média, a
medida de beleza
passa a ser o
sagrado. O belo é
aquilo que agrada
a Deus e obedece
ao dogma, educa
na moral cristã.
Valores cristãos:
Pecado, Inferno,
Céu, Virtude.
Lucas Valdés (1661-1725), A Virgem do Rosário, São
Domingos e Santa Catarina de Sena, Museu de Sevilha
5. No século XIX, o
Romantismo adota o
sentimento e a
imaginação como
princípio de criação
artística. O belo
desvincula-se da
harmonia.
Fusão entre o belo e o
grotesco.
"A Liberdade Guiando o Povo“, Delacroix,
1830
6. “A musa moderna – afirma Hugo – verá
mais coisas com um olhar mais elevado
e mais amplo. Sentirá que tudo na
criação não é humanamente belo, que o
feio existe ao lado do belo, o disforme
perto do gracioso, o grotesco no reverso
do sublime, o mal com o bem, a sombra
com a luz” (Victor Hugo)
7. Século XX
A arte parte a representar também o
movimento, a luz, a interpretação geométrica
das formas existentes, tenta representar o
inconsciente humano.
E, principalmente, preocupa-se com a recriação
da linguagem, a provocação, constitui-se como
espaço de reflexão e de interrogação.
