Progarmación educación artística

Expresión
Artística

Arturo Marcos Rodrigo
Francisco Javier García Rodríguez
José García Hernández
David García García de los Huertos

1. Introducción
La Educación Artística es un área dentro de la Educación Primaria que se
puede definir como un método de aprendizaje que se basa en ciertos campos
del arte como pueden ser la educación plástica y la educación musical. Tiene
como finalidad en la Educación Primaria promover en el niño la afición y la
capacidad de apreciar las principales manifestaciones artísticas como son: la
música y el canto, la plástica, la danza y el teatro. También desarrolla
capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos. Es un medio por el que los
niños interaccionan, se comunican y se expresan a través de sentimientos,
emociones y actitudes que ayuda a que el niño se forme integralmente.
Dentro del área de Educación Artística, hay dos materias importantes, que son:
-

Plástica: es una materia de la Educación Primaria y Secundaria que
complementa la formación cultural de un individuo. Utiliza, como las
demás materias, un lenguaje propio llamado visual.

-

Música:la mayor difusión y presencia de la Música en la experiencia
cultural de nuestro tiempo reclama una sólida formación musical como
elemento indispensable en una educación básica. Con ella se pretende
que el alumno sea capaz de observar, analizar y apreciar las realidades
sonoras, en concreto la realidad musical producida por instrumentos y la
propia voz humana. Es decir, se busca desarrollar la capacidad de
escucha activa y de interpretación propia.

2. Objetivos generales del área:
La enseñanza de la Educación artística tendrá como objetivo el desarrollo de
las siguientes capacidades:
1. Explorar las posibilidades del sonido, la imagen y movimiento, de sus
materiales e instrumentos diversos como elementos de representación y
comunicación y utilizarlos para expresar ideas y sentimientos y
relacionarse con los demás.
2. Utilizar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de
situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes
manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos
mejor y formar un gusto propio.

3. Conocer y utilizar la lectura, los medios audiovisuales y las tecnologías
de la información y la comunicación como recurso artístico y como
instrumento de aprendizaje.
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, integrando la
percepción, la imaginación, la sensibilidad, la indagación y la reflexión al
realizar o disfrutar de diferentes producciones artísticas.
5. Conocer y valorar las manifestaciones artísticas del patrimonio cultural
de Castilla-La Mancha y de otros pueblos y culturas; colaborar en la
conservación y enriquecimiento desde la interculturalidad.
6. Desarrollar y disfrutar con la producción artística personal o colectiva
como manifestación de la capacidad propia o de grupo; así como
realizar y aceptar las críticas a los productos propios y a los de otros.
7. Conocer profesiones de los ámbitos artísticos, mostrando interés por las
características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en
la observación de sus producciones

Primer ciclo
Contenidos
BLOQUE 1. Observación, expresión y creación plástica
1. Observación y curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas
que ofrece el entorno natural, artificial y artístico.
1.1. Exploración sensorial espontánea y guiada de los elementos presentes
en el entorno.
1.2. Descripción verbal de sensaciones y de imágenes presentes en
contextos próximos: historietas, cómics, ilustraciones, fotografías,
etiquetas, cromos, carteles, adhesivos, dibujos animados, marcas,
propaganda, cine.
1.3. Observación de diferentes maneras de presentar el espacio y
exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y
personas en relación con el espacio.
1.4. Comentario de obras plásticas y visuales de Castilla-La Mancha
presentes en el entorno, en exposiciones o museos. Conocimiento y
observancia de las normas de comportamiento en exposiciones y
museos.
1. Experimentación y disfrute con la expresión y creación plástica
1.1. Uso progresivo de materiales e instrumentos al servicio de la
composición plástica, disfrutando de su manipulación y la exploración
de los mismos. Uso del vocabulario específico.
1.2. Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y
con intencionalidad, de las líneas que delimitan contornos y del espacio

que define la forma; de mezclas y manchas de color con diferentes tipos
de pintura y sobre soportes diversos.
1.3. Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las
cualidades y posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos; y
manipulación y transformación de objetos para su uso en
representaciones teatrales, etc.
1.4. Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas.
1.5. Elaboración de dibujos, pinturas, collages, estampaciones, ilustraciones,
volúmenes, modelado, plegado de formas y composiciones plásticas
utilizando fotografías. Uso de las TIC como vehículo de expresión.
2. Organización de un proyecto artístico:
2.1. Selección del tema desde la percepción sensorial, la imaginación, la
fantasía o la realidad.
2.2. Previsión de los recursos necesarios para la realización y exploración
de las posibilidades de materiales e instrumentos.
2.3. Desarrollo, desde la confianza en las posibilidades de creación, con
distintas técnicas.
2.4. Valoración.

BLOQUE 2. Audición, interpretación y creación musical.
1. Comprensión del sonido y del lenguaje musical.
1.1. Curiosidad, identificación y representación corporal de las cualidades de
sonidos del entorno natural y social. Identificación de voces femeninas,
masculinas e infantiles.
1.2. Introducción a la organización del sonido. Identificación de la repetición
(AA), la variación y el contraste (AB) en canciones y obras musicales
así como en distintos contextos y discursos sonoros.
1.3. Reconocimiento visual y auditivo de objetos sonoros e instrumentos
musicales de la orquesta, del aula y el entorno.
1.4. Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales
breves de distintas épocas, estilos y culturas, con conocimiento y
observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras
representaciones musicales.
1.5. La escucha como motivación y referencia para la producción musical.
2. Interpretación y creación musical.
1.1. Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo, los
objetos y los instrumentos; disfrute con su uso como recurso para el
acompañamiento de textos recitados, canciones, movimiento y danzas.
1.2. Empleo de esquemas rítmicos y melódicos básicos.
1.3. Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos
sonoros.

1.4. Invención, interpretación y memorización de retahílas y canciones al
unísono.
1.5. Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores
acompañados de secuencias sonoras, e interpretación de danza
sencillas y confianza en las propias posibilidades de producción
musical.
1.6. Elaboración y empleo de esquemas y grafías no convencionales.
1.7. Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la
sonorización de situaciones, relatos breves. Elaboración musical de
cuentos, narraciones, poemas.
1.8. Creación musical a partir de vivencias, emociones
1.9. Construcción y empleo creativo de instrumentos sencillos con objetos
de uso cotidiano.
1.10.
Uso de las TIC como vehículo de expresión musical. Grabación
de las producciones musicales propias.

Segundo ciclo
Contenidos
BLOQUE 1. Observación, expresión y creación plástica.
1. Observación y curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas
que ofrece el entorno y natural, artificial y artístico.
1.1. Clasificación de texturas y tonalidades y apreciación de formas
naturales y artificiales exploradas desde diferentes ángulos y
posiciones. Observación de los materiales empleados en las obras
plásticas.
1.2. Observación de elementos del entorno para el estudio de las escalas y
proporciones entre los objetos. Indagación sobre diferentes maneras de
representar el espacio.
1.3. Interpretación y valoración de la información que proporcionan las
imágenes en el contexto social y comunicación de las apreciaciones
obtenidas. Interés por buscar información sobre producciones artísticas
y por comentarlas.
1.4. Respeto y cuidado del entorno, de las obras que constituyen el
patrimonio cultural, de las producciones propias y de las de los demás.
2. Expresión y creación plástica.
2.1. Experimentación con líneas diversas y formas en diferentes posiciones.
Indagación sobre las cualidades de los materiales, tratamientos no
convencionales de los mismos y uso que puede hacerse de las texturas
en la representación. Búsqueda de las posibilidades del color en

contrastes, variaciones y combinaciones, mezclando diversas clases de
pintura y apreciando los resultados sobre diferentes soportes.
2.2. Elaboración de imágenes usando manchas cromáticas, tonalidades y
gamas en cómics, historietas, carteles, murales, mosaicos, tapices e
impresiones. Construcción de móviles, estructuras, maquetas, juguetes,
volúmenes exentos o en relieve. Construcción de decorados y
máscaras y elaboración de maquillajes para la representación teatral.
Realización de fotografías: enfoque y planos.
2.3. Uso de recursos digitales para la elaboración de producciones
artísticas.
2.4. Aplicación, en producciones propias, de aspectos observados en obras
artísticas.

3. Organización de un proyecto artístico:
3.1. Valoración del conocimiento de diferentes códigos artísticos como
medios de expresión de sentimientos e ideas.
3.2. Establecimiento de un orden o pauta para seguir el procedimiento de
observación y su comunicación oral o escrita.
3.3. Interés por ajustar el proceso de creación, individual o en grupo, a las
intenciones previstas, seleccionando apropiadamente los materiales
según sus posibilidades plásticas, usando responsablemente
instrumentos, materiales y espacios, asumiendo las tareas y respetando
las normas que, en su caso, el grupo establezca.

1. Interés y comprensión del sonido y lenguaje musical.
1.1. Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las
cualidades de los sonidos y elementos expresivos de la música.
1.2. Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de
distintos épocas, estilos y culturas y reconocimiento de algunos rasgos
característicos.
1.3. Identificación de frases musicales y de partes que se repiten, varían,
contrastan y retornan.
1.4. Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de
instrumentos de la orquesta, de la música popular de Castilla-La
Mancha y de la de otras culturas, e identificación de distintas
agrupaciones vocales e instrumentales.
1.5. Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento
durante la audición de música.

1.6. Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas
características.

2.1. Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el
cuerpo, los objetos y los instrumentos. Hábitos de cuidado de la voz, el
cuerpo y los instrumentos.
2.2. Aprovechamiento creativo de objetos de uso cotidiano. Búsqueda de
una mayor exigencia acústica.
2.3. Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases
musicales dadas.
2.4. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación
vocal o instrumental.
2.5. Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos
fijados e inventados. Invención de coreografías para canciones y piezas
musicales breves.
2.6. Iniciación en la grafía musical convencional buscando su aplicación a
contextos prácticos de interpretación y creación.
2.7. Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas
con distintos tipos de grafías. Interpretación y memorización de
canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas.
2.8. Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales
mediante el uso de ostinati rítmico y melódico, bordones y efectos
sonoros.
2.9. Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y
creación. Creación de piezas musicales a partir de la combinación de
elementos dados. Invención de coreografías para canciones y piezas
musicales breves.
2.10.
Creación musical a partir de vivencias, emociones, situaciones,
paisajes, entornos sonoros o cualquier estímulo desencadenante de la
expresión sonora.
2.11.
Uso de las TIC como vehículo de expresión. Grabación de las
producciones musicales realizadas.

Tercer ciclo
Contenidos
BLOQUE 1. Observación, expresión y creación plástica.
1. Indagación sobre las posibilidades plásticas y expresivas de
elementos naturales y de las estructuras geométricas.
1.1. Elaboración de protocolos, de forma oral y escrita, para la observación
de aspectos, cualidades y características notorias y sutiles de
elementos naturales y artificiales.
1.2. Exploración de las características, elementos, técnicas y materiales que
las obras artísticas ofrecen y sugieren para la recreación de las mismas
y creación de obras nuevas.
1.3. Documentación, registro y valoración de formas artísticas y artesanales
representativas de la expresión cultural de las sociedades.
1.4. Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en
los medios y tecnologías de la información y comunicación; y de las
formas de representación de volúmenes en el plano según el punto de
vista o la situación en el espacio.
1.5. Comparación entre las formas que la representación del espacio adopta
en diferentes áreas o ámbitos.
1.6. Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de
comunicación personal y de transmisión de valores culturales.
2.1. Experimentación de formas abiertas y cerradas y de líneas según su
forma, dirección y situación espacial. Aplicación de colores
complementarios, opuestos y tonalidades de forma intencionada.
Exploración de los cambios que experimentan los volúmenes y espacios
por la incidencia de la luz: sombras chinas, teatro negro.
2.2. Manipulación de materiales para concretar su adecuación al contenido
para el que se proponen e interés por aplicar a las representaciones
plásticas los hallazgos obtenidos. Uso de texturas para caracterizar
objetos e imágenes. Construcción de estructuras y transformación de
espacios usando nociones métricas y de perspectiva. Creación de
ambientes para la representación teatral.
2.3. Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el
tratamiento de imágenes, diseño y animación, y para la difusión de los
trabajos elaborados. Preparación de documentos propios de la
comunicación artística como carteles, guías o programas de mano.

1. Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y
culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos.
1.1. Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos,
de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e
instrumentales más comunes en la audición de piezas musicales.
1.2. Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con
variaciones.
1.3. Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre
instrumentos, compositores intérpretes y eventos musicales.
Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
1.4. Valoración e interés por la música de diferentes épocas, estilos y
culturas. Folklore de Castilla-la Mancha.
1.5. La escucha de espacios naturales y artificiales. Paisajes sonoros de los
distintos entornos de Castilla-la Mancha.
1.6. Análisis de la música en diversos medios de información y
comunicación.
1.7. Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su
disminución y al bienestar personal y colectivo.
2.1. Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, de
objetos y de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos al
servicio de la interpretación musical. El ordenador como instrumento.
2.2. Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos
musicales y extramusicales.
2.3. Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales)
para registrar y conservar la música inventada.
2.4. Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos:
visuales, verbales, sonoros y musicales. Creación de introducciones,
interludios y codas y de acompañamientos para canciones y piezas
instrumentales. Invención de coreografías para canciones y piezas
musicales de diferentes estilos.
2.5. Profundización en la grafía musical convencional buscando su
aplicación a contextos prácticos de interpretación y creación.
2.6. Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado
creciente de dificultad, cuidando sus aspectos expresivos. Interpretación
de piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas para
distintos agrupamientos con y sin acompañamiento. Interpretación de
danzas y de coreografías en grupo.

2.7. Creación musical a partir de vivencias, emociones, situaciones,
paisajes, entornos sonoros o cualquier estímulo desencadenante de la
expresión sonora.
2.8. Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la
creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de
representaciones dramáticas.
2.9. Grabación de la música interpretada en el aula. Escucha y análisis del
repertorio propio del grupo o clase.
2.10.
Producción musical. El concierto en grupo. Reparto de
responsabilidades en la interpretación y dirección. Actitud de constancia
y de progresiva exigencia en la realización de producciones propias.

BLOQUE 3. Construcción de un proyecto artístico:
1. Valoración del conocimiento y uso de diferentes códigos artísticos como
medios de expresión de sentimientos e ideas.
2. Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas,
sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en la creación de
una obra artística.
3. Selección del tema y los materiales según las necesidades y posibilidades.
4. Establecimiento de una secuencia ordenada para su desarrollo.
5. Aplicación de estrategias creativas en la composición.
6. Reparto y asunción de responsabilidades, respeto a las aportaciones de los
demás y a la persona que asuma la dirección. Interés por ajustar el proceso
de creación, individual o en grupo, a las intenciones previstas
7. Uso responsable de instrumentos, materiales y espacios y respeto de las
normas que, en su caso, el grupo establezca.
8. Constancia y exigencia progresiva en el proceso de realización
estableciendo momentos de revisión, respetando las aportaciones de los
demás y resolviendo las discrepancias con argumentos.
9. Comunicación oral o escrita.

3. Secuenciación de objetivos,
contenidos y criterios de evaluación
1º Primaria
Objetivos
-

Observar posibilidades artísticas naturales y artificiales.
Describir verbalmente las sensaciones del entorno.
Explorar distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas.
Usar de forma divertida materiales plásticos.
Experimentar con el trazo espontáneo y voluntario.
Utilizar herramientas digitales (TIC).
Elegir un tema: imaginario, fantasioso o real.
Utilizar materiales e instrumentos adecuados.
Valorar elementos de la vida cotidiana.
Comprender los sonidos y el lenguaje musical.
Organizar los sonidos: repetición (AA), variación y contraste.
Reconocer objetos musicales.
Motivar para la producción musical.
Investigar los sonidos del entorno: animal, hombre o mujer
Aplicar esquemas rítmicos.
Usar los movimientos antes los diferentes estímulos.
Repetir, interpretar, memorizar de forma conjunta canciones al unísono.
Ejecutar técnicas básicas de movimientos con acompañamiento de
secuencias sonoras.
Utilizar objetos e instrumentos para recrear situaciones.

Contenidos
BLOQUE 1: Observación, expresión y creación plástica.
1. Observación y curiosidad por descubrir las posibilidades de mi
entorno natural, artificial y artístico.
1.1. Observación de las posibilidades artísticas.
1.2. Descripciónverbal de las sensaciones en el entorno.
1.3. Exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y
personas.
1.4. Uso y disfrute de materiales plásticos.
1.5. Indagación en el trazo espontaneo y las mezclas de color.

1.6. Uso de herramientas digitales (TIC).
1.7. Elección de tema imaginario, fantasioso o real.
1.8. Utilización adecuada de materias e instrumentos
1.9. Valoración
BLOQUE 2: Audición, interpretación y creación musical.
1. Expresión y creación plástica
1.1. Introducción al sonido y lenguaje.
1.2. Identificación de cualidades de sonidos del entorno: animal, hombre o
mujer.
1.3. Reconocimiento de la variedad, repetición (AA) y contraste en los
contextos musicales.
1.4. Identificación visual y auditiva de objetos musicales.
1.5. Motivación para la producción musical.
1.6. Investigación de los sonidos del cuerpo, voz, objetos e instrumentos.
1.7. Aplicación de esquemas rítmicos.
1.8. Uso de movimientos ante estímulos.
1.9. Repetición de canciones al unísono conjuntamente.
1.10.
Uso de técnicas básicas del movimiento acompañado de
secuencias sonoras.
1.11.
Elección de sonidos, objetos e instrumentos para recrear
situaciones.
1.12.
Creación de instrumentos mediante objetos cotidianos.
1.13.
Utilización de TIC para conseguir la expresión musical.

Criterios de evaluación
-

Observa posibilidades artísticas naturales y artificiales.
Describe verbalmente las sensaciones del entorno.
Explora distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas.
Usa de forma divertida materiales plásticos.
Experimenta con el trazo espontáneo y voluntario.
Utiliza herramientas digitales (TIC).
Elige un tema: imaginario, fantasioso o real.
Utiliza materiales e instrumentos adecuados.
Valora elementos de la vida cotidiana.
Comprende los sonidos y el lenguaje musical.
Organiza los sonidos: repetición (AA), variación y contraste.
Reconoce objetos musicales.
Motiva para la producción musical.
Investiga los sonidos del entorno: animal, hombre o mujer.
Aplica esquemas rítmicos.

-

Usa los movimientos antes los diferentes estímulos.
Repite, interpreta, memoriza de forma conjunta canciones al unísono.
Ejecuta técnicas básicas de movimientos con acompañamiento de
secuencias sonoras.
Utiliza objetos e instrumentos para recrear situaciones.

2º Primaria
Objetivos
-

Observar posibilidades artísticas naturales y artificiales.
Describir verbalmente las sensaciones del entorno.
Explorar distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas.
Comentar obras visuales de Castilla-La Mancha del entorno.
Usar de forma divertida materiales plásticos.
Experimentar con el trazo espontáneo y voluntario.
Investigar sobre las texturas naturales y artificiales y las posibilidades de
materiales orgánicos e inorgánicos.
Utilizar herramientas digitales (TIC).
Elegir un tema: imaginario, fantasioso o real.
Utilizar materiales e instrumentos adecuados.
Desarrollar las diferentes técnicas para la creación.
Valorar elementos de la vida cotidiana.
Comprender los sonidos y el lenguaje musical.
Organizar los sonidos: repetición (AA), variación y contraste (AB).
Reconocer objetos musicales.
Observar las normas de comportamiento de audiciones y representaciones
en audiciones.
Motivar para la producción musical.
Investigar los sonidos del entorno: animal, hombre o mujer.
Aplicar esquemas rítmicos.
Usar los movimientos antes los diferentes estímulos.
Repetir, interpretar, memorizar de forma conjunta canciones al unísono.
Ejecutar técnicas básicas de movimientos con acompañamiento de
secuencias sonoras.
Utilizar objetos e instrumentos para recrear situaciones.

Contenidos
BLOQUE 1: Observación, expresión y creación musical.
1.1. Descripción de sensaciones del entorno: historietas, comics,
ilustraciones, fotos, cromos, etiquetas, dibujos, cine,
marcas,propaganda.
1.2. Exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y
personas.
1.3. Interpretación de obras plásticas de Castilla-La Mancha: exposiciones o
museos.
2.1. Uso y disfrute cada vez más autónomo de instrumentos plásticos.
2.2. Indagar en el trazo espontaneo, voluntario y las mezclas de color.
2.3. Uso de herramientas digitales (TIC).
3. Organización del proyecto artístico.
3.1. Investigación de texturas naturales y artificiales.
3.2. Elaboración de composiciones plásticas.
3.3. Utilización adecuada de materiales e instrumentos.
3.4. Desarrollo de diferentes técnicas.
3.5. Evaluación de proyectos.
1. Comprensión del sonido y lenguaje musical.
1.1. Aprendizaje de sonidos.
1.2. Reconocimiento de la repetición (AA), variación y el contraste (AB) en
contextos musicales.
1.3. Identificación visual y auditiva de objetos musicales.
1.4. Colocación de instrumentos musicales en su estilo y época.
1.5. Motivación para la producción musical.
2.1. Aplicación de esquemas rítmicos.
2.2. Realización de movimientos ante estímulos.
2.3. Repetición de canciones al unísono conjuntamente.
2.4. Interpretación de danzas sencillas y confianza en la producción musical.
2.5. Creación de esquemas y grafías no convencionales.
2.6. Producción de cuentos, narraciones, poemas musicales.

-

Observa posibilidades artísticas naturales y artificiales.
Describe verbalmente las sensaciones del entorno.
Explora distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas.
Comenta obras visuales de Castilla-La Mancha del entorno.
Usa de forma divertida materiales plásticos.
Experimenta con el trazo espontáneo y voluntario.
Investiga sobre las texturas naturales y artificiales y las posibilidades de
materiales orgánicos e inorgánicos.
Utiliza herramientas digitales (TIC).
Elige un tema: imaginario, fantasioso o real.
Utiliza materiales e instrumentos adecuados.
Desarrolla las diferentes técnicas para la creación.
Valora elementos de la vida cotidiana.
Comprende los sonidos y el lenguaje musical.
Organiza los sonidos: repetición (AA), variación y contraste (AB).
Reconoce objetos musicales.
Observa las normas de comportamiento de audiciones y representaciones
en audiciones.
Se motiva para la producción musical.
Investiga los sonidos del entorno: animal, hombre o mujer.
Aplica esquemas rítmicos.
Usa los movimientos antes los diferentes estímulos.
Repite, interpreta y memoriza de forma conjunta canciones al unísono.
Ejecuta técnicas básicas de movimientos con acompañamiento de
secuencias sonoras.
Utiliza objetos e instrumentos para recrear situaciones.

3º Primaria
Objetivos
-

Observar y descubrir las posibilidades del entorno natural, artificial y
artístico.
Clasificar las texturas y tonos naturales y artificiales.
Observar obras pláticas.
Estudiar las escalas de medida.
Investigar sobre la representación del espacio.

-

Valorar la información que proporciona la imagen.
Respetar las obras de arte propias y ajenas.
Experimentar con líneas diversas.
Conocer las cualidades de los materiales.
Elaborar imágenes usando manchas cromáticas.
Crear cómics, carteles, murales, tapices e impresiones.
Construir decorados y máscaras.
Usar responsablemente los instrumentos musicales, materiales y
espacios.
Respetar las normas.
Discriminar sonidos.
Representar gráficamente sonidos.
Reconocer rasgos característicos de piezas instruméntelas y vocales.
Reconocer piezas de distinta época.
Identificar frases musicales y repeticiones.
Identificar instrumentos visual y auditivamente.
Explorar las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
Memorizar e interpretar danzas musicales.
Aprender a leer e interpretar piezas instrumentales sencillas.
Tomar interés en las actividades de interpretación.

Contenidos
BLOQUE 1: Observación, expresión y creación musical.
1.1. Clasifica texturas y tonos.
1.2. Distinción entre texturas y tonos naturales y artificiales.
1.3. Observación de obras plásticas.
1.4. Estudio de las escalas e investigación sobre como representar el
espacio.
1.5. Valoración de la información que proporcionan las imágenes.
1.6. Respeto y cuidado del entorno, de las obras de los demás y las
propias producciones.
2.1. Experimentación con líneas diversas.
2.2. Cualidades de los materiales.
2.3. Elaboración de imágenes usando manchas cromáticas.
2.4. Creación de comics, creación de carteles, murales, tapices e
impresiones.
2.5. Construcción de maquetas y juguetes.
2.6. Construcción de decorados y máscaras.

3.1. Observación de obras.
3.2. Utilización responsable de instrumentos materiales y espacios.
3.3. Respeto a las normas.

1. Interésy comprensión del sonido y lenguaje musical.
1.1 Discriminación de sonidos.
1.2 Representación gráfica de sonidos.
1.3 Reconocimiento de rasgos característicos de piezas instrumentales y
vocales.
1.4 Reconocimiento de piezas de distinta época.
1.5 Identificación de frases musicales y repeticiones.
1.6 Identificación visual y auditiva de instrumentos.
1.7 Actitud atenta durante la audición de música.
1.8 Interés por querer descubrir obras musicales distintas.

2. Interpretación y creación musical
2.1 Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los
objetos.
2.2 Memorización e interpretación de danzas con movimientos fijos.
2.3 Iniciación en la grafía musical.
2.4 Lectura e interpretación de piezas instrumentales sencillas.
2.5 Interpretación de canciones al unisonó y piezas instrumentales
sencillas.
2.6 Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación.
2.7 Uso de las TIC como vehículo de expresión.

-

Observa y descubre las posibilidades del entorno natural, artificial y
artístico.
Clasifica las texturas y tonos naturales y artificiales.
Observa obras plásticas.
Estudia las escalas de medida.
Investiga sobre la representación del espacio.
Valora la información que proporciona la imagen.
Respeta las obras de arte propias y ajenas.
Experimenta con líneas diversas.
Conoce las cualidades de los materiales.

-

Elabora imágenes usando manchas cromáticas.
Crea cómics, carteles, murales, tapices e impresiones.
Construye decorados y máscaras.
Usa responsablemente los instrumentos musicales, materiales y
espacios.
Respeta las normas.
Discrimina sonidos.
Representa gráficamente sonidos.
Reconoce rasgos característicos de piezas instruméntelas y vocales.
Reconoce piezas de distinta época.
Identifica frases musicales y repeticiones.
Identifica instrumentos visual y auditivamente.
Explora las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
Memoriza e interpretar danzas musicales.
Aprende a leer e interpreta piezas instrumentales sencillas.
Toma interés en las actividades de interpretación.

4º Primaria
Objetivos
-

Observar y descubrir las posibilidades del entorno natural, artificial y
artístico.
Explorar el entorno desde distintos ángulos y posiciones.
Clasificar las texturas y tonos naturales y artificiales.
Observar obras pláticas.
Estudiar las escalas de medida.
Estudiar las proporciones entre los objetos
Investigar sobre la representación del espacio.
Valorar la información que proporcionan las imágenes en un contexto
social.
Respetar las obras propias y ajenas, y el patrimonio cultural.
Experimentar con líneas diversas y formas en diferentes posiciones.
Conocer las cualidades de los materiales.
Innovar con los materiales.
Elaborar imágenes usando manchas cromáticas, tonalidades y gamas.
Crear cómics, carteles, murales, mosaicos, tapices e impresiones.
Construir decorados y máscaras.
Elaborar maquillaje.
Construir juguetes, maquetas y volúmenes en relieve.
Usar los recursos digitales para elaborar producciones artísticas.

-

Comentar obras de manera ordenada.
Expresar sentimientos e ideas mediante las obras de arte.
Usar responsablemente los instrumentos musicales, materiales y
espacios.
Asumir tareas.
Respetar las normas.
Discriminar sonidos.
Representar gráficamente sonidos.
Reconocer rasgos característicos de piezas instruméntelas y vocales.
Reconocer piezas de distinta época.
Identificar frases musicales y repeticiones.
Identificar instrumentos visual y auditivamente.
Explorar las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
Memorizar e interpretar danzas musicales.
Improvisar
Aprender a leer e interpretar piezas instrumentales sencillas.
Crear piezas musicales a partir de emociones y elementos dados.
Inventar coreografías.
Tomar interés en las actividades de interpretación.

Contenidos
BLOQUE 1: Observación, expresión y creación musical
1.1. Clasifica textura y tonos.
1.2. Distinción entre texturas y tonos naturales y artificialesexplorados de
distintos ángulos y posiciones.
1.3. Observación de obras plásticas.
1.4. Estudio de las escalas e investigación sobre como representar el
espacio.
1.5. Valoración de la información que proporcionan las imágenes en el
contexto social.
1.6. Respeto y cuidado del entorno, de las obras de los demás y las propias
producciones.
2.1. Experimentación con líneas diversas y formas en diferentes posiciones.
2.2. Cualidades de los materiales.
2.3. Tratamiento innovador de los materiales.
2.4. Combinación de colores en diferentes soportes.
2.5. Elaboración de imágenes usando manchas cromáticas, tonalidades y
gamas.

2.6. Creación de comics, creación de carteles, murales, tapices e
impresiones.
2.7. Construcción de maquetas, juguetes, volúmenes en relieve.
2.8. Construcción de decorados y máscaras.
2.9. Elaborar maquillaje para representación teatral.
2.10. Realización de fotografías: enfoques y planos.
2.11. Uso de recursos digitales para elaborar producciones artísticas.
3.1. Observación de obras y comentario de manera ordenada.
3.2. Expresión de sentimientos e ideas mediante las obras de arte.
3.3. Utilización responsable de instrumentos materiales y espacios.
3.4. Asumir tareas y respeto a las normas.
1. Interésy comprensión del sonido y lenguaje musical.
1.1. Discriminación de sonidos.
1.2. Representación gráfica de sonidos.
1.3. Reconocimiento de rasgos característicos de piezas instrumentales y
vocales.
1.4. Reconocimiento de piezas de distinta época y culturas.
1.5. Identificación de frases musicales y repeticiones.
1.6. Identificación visual y auditiva de instrumentos.
1.7. Identificación de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
1.8. Comentario y valoración de un concierto.
1.9. Actitud atenta durante la audición de música.
1.10. Interés por querer descubrir obras musicales distintas.
2.1. Memorización e interpretación de danzas con movimientos fijos e
inventados.
2.2. Cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
2.3. Improvisación de esquemas rítmicos.
2.4. Iniciación en la grafía musical para su aplicación en contextos prácticos
de interpretación.
2.5. Lectura e interpretación de piezas instrumentales sencillas.
2.6. Interpretación de canciones al unisonó, cánones y piezas
instrumentales sencillas.
2.7. Creación de acompañamientos para piezas instrumentales.
2.8. Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación.
2.9. Creación de piezas musicales a partir de elementos dados y emociones.
2.10. Invención de coreografía.
2.11. Uso de las TIC como vehículo de expresión.

-

Observa y descubrir las posibilidades del entorno natural, artificial y
artístico.
Explora el entorno desde distintos ángulos y posiciones.
Clasifica las texturas y tonos naturales y artificiales.
Observa obras pláticas.
Estudia las escalas de medida.
Estudia las proporciones entre los objetos
Investiga sobre la representación del espacio.
Valora la información que proporcionan las imágenes en un contexto
social.
Respeta las obras propias y ajenas, y el patrimonio cultural.
Experimenta con líneas diversas y formas en diferentes posiciones.
Conoce las cualidades de los materiales.
Innova con los materiales.
Elabora imágenes usando manchas cromáticas, tonalidades y
gamas.
Crea cómics, carteles, murales, mosaicos, tapices e impresiones.
Construye decorados y máscaras.
Elabora maquillaje.
Construye juguetes, maquetas y volúmenes en relieve.
Usa los recursos digitales para elaborar producciones artísticas.
Comenta obras de manera ordenada.
Expresa sentimientos e ideas mediante las obras de arte.
Usa responsablemente los instrumentos musicales, materiales y
espacios.
Asume tareas.
Respeta las normas.
Discrimina sonidos.
Representa gráficamente sonidos.
Reconoce rasgos característicos de piezas instruméntelas y vocales.
Reconoce piezas de distinta época.
Identifica frases musicales y repeticiones.
Identifica instrumentos visual y auditivamente.
Explora las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
Memoriza e interpreta danzas musicales.
Improvisa canciones
Aprende a leer e interpretar piezas instrumentales sencillas.
Crea piezas musicales a partir de emociones y elementos dados.
Inventa coreografías.
Toma interés en las actividades de interpretación.

5º Primaria
Objetivos:
-

Investigar acerca de las características de los elementos.
Encontrar aspectos y cualidades.
Reconocer las formas musicales.
Indagar sobre la información acerca de instrumentos, compositores,
intérpretes y eventos musicales.
Valorar e interesarse por la música en distintas épocas, estilos y
culturales.
Observar la música en diferentes medios de información y
comunicación.
Buscar las distintas posibilidades de la expresión y el sonido.
Conservar y reproducir la música, a través del empleo de distintos
gráficos.
Producir los distintos movimientos fijados e inventados empleando
estímulos.
Aplicar la creación e interpretación del uso de la grafía convencional.
Escuchar y analizar las grabaciones musicales realizadas en el aula.
Expresar sentimientos a través de códigos artísticos.
Crear una obra artística incentivando la transmisión de experiencias
vitales.
Adaptar el proceso de creación a las intenciones previstas.
Respetar las normas y el uso responsable de materiales y espacios.
Comunicar de forma oral y escrita.

Contenidos:
1. Investigación de posibilidades plásticas y expresivas.
1.1. Exploración de técnicas.
1.2. Investigación sobre las características de los elementos.
1.3. Búsqueda de aspectos y cualidades en obras artísticas.
2.1. Uso distintos tipos de colores y tonalidades. Indagación sobre los
cambios que experimentan los volúmenes y los espacios.
2.2. Utilización de los materiales para concretar su adecuación al contenido.
2.3. Uso de la tecnología de información y comunicación para el
procedimiento de imágenes, diseño y animación.

BLOQUE 2: La creación, interpretación y audición musical.
1. Comentario de distintos estilos y creación musical.
1.1. Identificación y organización de instrumentos, de distintos registros de voz
y agrupación de las vocales instrumentales más habituales en la audición
de piezas musicales.
1.2. Reconocimiento de las formas musicales.
1.3. Indagación sobre la información acerca de instrumentos, compositores,
1.4. Estimación e interés sobre la música en distintas épocas, estilos y culturas.
1.5. Observación de la música en variados medios de comunicación y de
información.
1.6. La percepción como motivación y referencia para la producción musical.
1.7. Búsqueda de las diferentes posibilidades de la expresión y el sonido
1.8. Conservación y reproducción de la música, por medio del uso de diferentes
gráficos.
1.9. Producción de diferentes movimientos fijados e inventados usando
estímulos.
1.10. Aplicación a la creación e interpretación del uso de la grafía convencional.
1.11. Creación de música partiendo de experiencias vitales.
1.12. Escucha y análisis de las grabaciones musicales realizadas en el aula.

BLOQUE 3.Construcción de un proyecto artístico.
1. Creación de una obra artística incentivando la transmisión de experiencias
vitales.
2. Selección de temas y materiales en base a necesidades y posibilidades.
3. Adaptar el proceso de creación a las intenciones previstas.
4. Respeto de las normas y uso responsable de materiales y espacios.
5. Constancia y exigencia progresiva en el proceso de realización.
6. Comunicación oral y escrita.

Criterios de evaluación:
-

Investiga sobre las características de los elementos.
Encuentra diferentes aspectos y cualidades.
Reconoce las formas musicales.
Indaga acerca de la información sobre de instrumentos, compositores,
Valora y tiene interés por la música en distintas épocas, estilos y
culturales.
Observa la música en distintos medios de información y comunicación.

-

Busca las distintas posibilidades de la expresión y el sonido.
Conserva y reproduce la música, sobre el empleo de diferentes gráficos.
Produce los distintos movimientos fijados e inventados empleando
estímulos.
Aplica la creación e interpretación del uso de la grafía convencional.
Escucha y analiza las grabaciones musicales realizadas en el aula.
Expresa sentimientos por medio de códigos artísticos.
Crea una obra artística incentivando la transmisión de experiencias
vitales.
Adapta el proceso de creación a las intenciones previstas.
Respeta las normas y el uso responsable de materiales y espacios.
Comunica de forma oral y escrita.

6º Primaria
Objetivos:
-

Explorar técnicas.
Indagar sobre las características de los elementos.
Buscar aspectos y cualidades.
Relacionar las formas que la función del espacio recoge en distintas
áreas o ámbitos.
Estimar y apreciar la obra de arte como un instrumento de comunicación
personal y de emitir valores culturales.
Usar diferentes tipos de colores y tonalidades.
Investigar acerca de los cambios que experimentan los volúmenes y los
espacios.
Usar la tecnología de información y comunicación para el procedimiento
de imágenes, diseño y animación.
Comentar distintos estilos y creación musical.
Reconocer las formas musicales.
Investigar acerca de la información acerca de instrumentos,
compositores, intérpretes y eventos musicales.
Estimar e interesarse acerca de la música en distintas épocas, estilos y
culturas.
Percibir espacios naturales y artificiales.
Observar la música en muchos medios de comunicación y de la
información.
Buscar distintas posibilidades de la expresión y el sonido.
Responder ante diferentes estímulos musicales y extramusicales,
improvisación vocal, instrumental y corporal.

-

Conservar y reproducir la música, a través del empleo de distintos
gráficos.
Producir diferentes movimientos fijados e inventados usando estímulos.
Aplicar la creación e interpretación del uso de la grafía convencional.
interpretar canciones y diferentes obras musicales mediante la lectura
subiendo el grado de dificultad.
Crear música partiendo de experiencias vitales.
Usar los distintos recursos informáticos para la creación de piezas
musicales.
Escuchar y analizar las grabaciones musicales realizadas en el aula.
Hacer un concierto en grupo y repartir responsabilidades.
Expresar sentimientos mediante códigos artísticos.
Seleccionar temas y materiales en base a necesidades y posibilidades.
Secuenciar de forma ordenada para el desarrollo.
Usar estrategias creativas en la composición.
Respetar las normas y usar de forma responsable los materiales y
espacios.
Insistir y exigir progresivamente en el proceso de realización.
Comunicar de forma oral y escrita.

Contenidos:
1. Indagación sobre las posibilidades plásticas y expresivas de elementos
naturales y de las estructuras geométricas.
1.1. Relación de las formas que la función del espacio recoge en distintas
áreas o ámbitos
1.2. Estimación y apreciación de la obra de arte como un instrumento de
comunicación personal y de transmitir valores culturales.
2. Expresión e invención de la Plástica
2.1. Uso distintos tipos de colores y tonalidades. Indagación sobre los
cambios que experimentan los volúmenes y los espacios
2.2. Uso de la tecnología de información y comunicación para el

BLOQUE 2: La creación, interpretación y audición musical.
1. Comentario de distintos estilos y creación musical.
1.1. Indagación sobre la información acerca de instrumentos, compositores,
1.2. Estimación e interés sobre la música en distintas épocas, estilos y
culturas.
1.3. Percepción de espacios naturales y artificiales.

1.4. Observación de la música en variados medios de comunicación y de
información.
1.5. Búsqueda de las diferentes posibilidades de la expresión y el sonido
1.6. Como respuesta a diferentes estímulos musicales y Extra musicales,
improvisación vocal, instrumental y corporal. 6
1.7. Conservación y reproducción de la música, por medio del uso de
diferentes gráficos.
1.8. Producción de diferentes movimientos fijados e inventados usando
estímulos.
1.9. Aplicación a la creación e interpretación del uso de la grafía
convencional
2. Uso de los diferentes medios informáticos para la creación de piezas
musicales.
2.1. Interpretación de canciones y diferentes obras musicales mediante la
lectura subiendo el grado de dificultad.
2.2. Concierto en grupo y reparto de responsabilidades.
BLOQUE 3.Construcción de un proyecto artístico.
1.
2.
3.
4.
5.
6.

Expresión de sentimientos mediante códigos artísticos.
Secuenciación ordenada para el desarrollo.
Aplicación de estrategias creativas en la composición.
Respeto de las normas y uso responsable de materiales y espacios.
Constancia y exigencia progresiva en el proceso de realización.
Comunicación oral y escrita.

Criterios de evaluación:
-

Investiga técnicas.
Indaga sobre las características de los elementos.
-Busca aspectos y cualidades.
Relaciona las formas que la función del espacio recoge en distintas
áreas o ámbitos.
Valora y aprecia la obra de arte como un instrumento de comunicación
personal y de emitir valores culturales.
Usa diferentes tipos de colores y tonalidades.
Explora acerca de los cambios que experimentan los volúmenes y los
espacios.
Usa la tecnología de información y comunicación para el procedimiento
de imágenes, diseño y animación.
Comenta distintos estilos y creación musical.
Reconoce las formas musicales.

-

Investiga acerca de la información acerca de instrumentos, compositores,
Estima y se interesa acerca de la música en distintas épocas, estilos y
culturas.
Percibe espacios naturales y artificiales.
Observar la música en muchos medios de comunicación y de la
información.
Busca distintas posibilidades de la expresión y el sonido.
Responde ante diferentes estímulos musicales y extramusicales,
improvisación vocal, instrumental y corporal.
Conserva y reproduce la música, a través del empleo de distintos
gráficos.
Produce diferentes movimientos fijados e inventados usando estímulos.
Emplea la creación e interpretación del uso de la grafía convencional.
Interpreta canciones y diferentes obras musicales mediante la lectura
subiendo el grado de dificultad.
Crea música partiendo de experiencias vitales.
Usa los distintos recursos informáticos para la creación de piezas
musicales.
Escucha y analiza las grabaciones musicales realizadas en el aula.
Hace un concierto en grupo y repartir responsabilidades.
Expresa sentimientos mediante códigos artísticos.
Selecciona temas y materiales en base a necesidades y posibilidades.
Secuencia de forma ordenada para el desarrollo.
Usa estrategias creativas en la composición.
Respeta las normas y usar de forma responsable los materiales y
espacios.
Insiste y exige progresivamente en el proceso de realización.
Comunica de forma oral y escrita.

4. Metodología.
Principios metodológicos
Dadas las características evolutivas generales, las características particulares
del grupo y las propias del área de expresión artística, se utilizará una
metodología activa, participativa y lúdica, que parta del nivel de desarrollo de
los alumnos y de sus conocimientos previos y que potencie:
-

El aprendizaje significativo funcional:
o Partiendo de la realidad, la experiencia y de los conocimientos
previos de los alumnos.
o Enseñando no sólo “el qué” sino también el “cómo”, el “por qué” y
el “para qué” de los fenómenos y de la realidad.
o Utilizando fuentes de aprendizaje, diferentes al libro de texto, que
aproximen los contenidos de aprendizaje a la realidad.
o Utilizando espacios diferentes al aula (aula de informática,
entorno próximo) que faciliten la integración de los aprendizajes.
o Utilizando el error como estrategia de aprendizaje.
o Fomentando el uso de fuentes de aprendizaje e información
próximas a sus intereses y a su realidad (medios audiovisuales,
publicidad, TIC,…).

-

El aprendizaje autónomo del alumno:
o Informándole de forma clara y precisa sobre los objetivos a
conseguir.
o Estableciendo claramente y con órdenes precisas los pasos para
realizar las tareas, especificando tiempos.
o Realizando actividades que requieran análisis y síntesis que
faciliten la adquisición autónoma de contenidos.

-

El aprendizaje cooperativo:
o Enseñando estrategias que aumentan la eficacia del trabajo en
equipo.
o Tratando el trabajo cooperativo no sólo como instrumento de
enseñanza, sino también como contenido de aprendizaje.

-

La expresión oral mediante la exposición de emociones que puede
provocar una obra artística

Tiempos
La distribución horaria se ajustará a lo establecido en la Orden 68/2007.
Se adecuarán los horarios de forma que se posibilite y facilite el trabajo en los
desdoblamientos entre grupos.
La distribución horaria de las clases de esta área se realizará teniendo en
cuenta:
-

Dedicación de un tiempo específico semanal para el trabajo sobre uso
de TIC como instrumento de creación musical y artística.
Se equilibrará el trabajo individual, el trabajo en gran grupo y el trabajo
en equipo (se podrían precisar momentos de trabajo en equipo).
Se potenciará la corrección individual y en gran grupo.
Se realizarán, a juicio del profesor, clases interdisciplinares de plástica y
música.

Agrupamientos
-

Dentro del aula se utilizará tanto el trabajo individual como el trabajo en
parejas y/o pequeño grupo de forma que se adquieran:
o La autonomía y la capacidad de organización del trabajo personal.
o Estrategias para aprender a trabajar entre iguales.
o Actitudes de ayuda y cooperación entre iguales.

-

Las agrupaciones de alumnos serán flexibles en función de los objetivos
que se pretendan conseguir con ellas:
o Posibilitar la adquisición de determinadas competencias.
o Reforzar capacidades.
o Intervenir en conductas.
o Fomentar la autonomía personal en pequeño/gran grupo.

-

Se potenciará la tutoría entre iguales para que se posibilite la ayuda a
otros alumnos con dificultades concretas.
El trabajo en grupo será evaluable.

-

Espacios
El aula será el lugar preferente en el que el alumno desarrollará su proceso de
aprendizaje, aunque se utilizará, en función de las necesidades y de los
recursos que ofrezcan otros espacios como son:
-

Aula de informática.
Aula de manualidades.

-

Aula de música.
Biblioteca.
Entorno (parque escolar, casco histórico, Senda ecológica del tajo…)

Recursos personales
-

Profesor tutor/a
Profesores especialistas de Música.
Profesores en horas de desdoble (siempre que no haya sustituciones
por hacer)
Profesores de apoyo en función de las necesidades: PT y/o AL
ATE
Orientador

Materiales y recursos didácticos.
-

-

-

Todos los materiales utilizados serán coherentes con los valores de
nuestro Proyecto Educativo.
Los materiales curriculares serán seleccionados y elaborados en función
de las Programaciones Didácticas y de aula.
El libro de texto será referencia de consulta y orientación por parte del
profesor y del alumno pero nunca limitará el progreso de enseñanza y
aprendizaje.
Se potenciará la elaboración y adaptación de materiales desde los
equipos docentes.
Los materiales elaborados por los distintos equipos docentes se
organizarán en un “banco de recursos” que estará a disposición del resto
del profesorado, de forma que se rentabilice el esfuerzo y la creatividad
de un profesor, equipo docente u otras instituciones.
Los materiales elaborados por los alumnos y que se expongan por los
pasillos serán utilizados como fuente de información para el resto de los
alumnos.

De forma más concreta se utilizarán:
-

Libro/s de texto de la editorial Anaya para todos los ciclos.
Materiales de elaboración propia: murales, fichas y otros que disponga el
profesor en cada clase.
Materiales de elaboración de los alumnos.
Medios audiovisuales: Reproductor DVD, vídeo y ordenador-cañón.
Materiales audiovisuales: DVD, CD, presentaciones de ppt,…

-

Ordenador y software educativo.
Libros de la biblioteca
Otros materiales específicos como: instrumentos, pinturas, papel
continuo…

Medidas normalizadas de apoyo a la diversidad
-

Adaptación del currículo al contexto de nuestro centro y las
características de nuestro alumnado y sus familias.
Análisis preciso de la secuenciación de currículo entre los distintos
cursos y etapas.
Coordinación entre etapas: E. Infantil – E. Primaria – ESO – Bachillerato.
Adaptaciones curriculares no significativas desde las áreas: actividades,
evaluación,…
Permanencia de un año más en un curso.
Realizar las adaptaciones de acceso que sean oportunas en el aula
ordinaria, según el alumnado escolarizado.
Ubicación preferente en el aula, que facilite el proceso de enseñanzaaprendizaje.
Proporcionar, con atención, los apuntes que se van a dar en el aula
Adaptar los tiempos de realización de las actividades.
Priorizar materiales visuales y/o manipulativos.
Adaptar los materiales curriculares, seleccionando y/o adaptando las
actividades a realizar.
Proporcionar los materiales a trabajar en el aula (apuntes, controles,
pinturas, papel,…)

5. Tratamiento de las competencias.
5.1.

5.2.

5.3.

5.4.

5.5.

5.6.

5.7.

5.8.

Competencia lingüística: esta competencia la trataremos dentro la
educación artística a través de actividades que le permitirán al alumno,
por una parte, escuchar diferentes estilos de música, conocer otras
lenguas a través de canciones en otros idiomas diferentes, cantar y
escribir para desarrollar el lenguaje u observar y valorar distintas obras
artísticas para así expresar sentimientos y emociones de forma oral y
escrita.
Competencia matemática: esta competencia no se utiliza tanto en esta
área como las demás, aunque la abordaremos por medio de conceptos
dentro de elementos geométricos que se dan dentro de plástica y en
música al trabajar con los ritmos y los compases ya hay una contribución
a dicha competencia.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:
dicha competencia se tratará en esta área mediante ejercicios en el que
alumno a través del mundo físico desarrolla su creatividad artística
plasmando e incorporando todo lo que ve a su alrededor. A su vez,
puede ver en su entorno como hay animales que hacen sonidos y así
capta nuevos conocimientos que se pueden percibir a través del medio.
Competencia digital y de tratamiento de la información: trataremos sobre
esta competencia que el alumno sea apto de buscar información acerca
de instrumentos, compositores, intérpretes y eventos musicales; como
también investigar sobre las características sobre los elementos y
además usar las tecnologías de la información y comunicación para el
Competencia social y ciudadana: mediante esta competencia
abordaremos aspectos como son el trabajo en equipo por medio de
ejercicios en los que el alumno debe cooperar con los demás
compañeros para interactuar con ellos y así tomar decisiones y llegar a
acuerdos para tener más confianza en sí mismo al enfrentarse a nuevos
desafíos.
Competencia cultural y artística: esta competencia la trataremos ya que
tiene que ver directamente con los aspectos artísticos. El alumno en
dicha competencia se inicia en la percepción y en la comprensión del
mundo físico que le rodea.
Competencia para aprender a aprender: en esta competencia el alumno
conocerá diferentes materiales y técnicas artísticas que le servirán para
usarlas en distintas situaciones de su vida. También aprenderá a buscar
e investigar acerca de aspectos musicales o de elementos geométricos.
Autonomía e iniciativa personal: el alumno a través de la educación
artística aprende a tener más libertad de expresarse por medio de la

5.9.

creatividad e innovación que se emplean en esta área, por lo que el
alumno imagina, diseña con intención y autonomía ante los distintos
ejercicios. Busca y explora sobre aspectos del área de forma liberal.
Competencia emocional: trataremos esta competencia ya que el alumno
tiene que confiar en sí mismo para realizar las actividades de forma
individual sin que le ayuden y, para ello, tiene que crecer su autoestima
ante los problemas que tenga en esta área.

6. Actividades.
Coreografías, cantar canciones del cantajuegos, dibujar, pintar, imitar ritmos,
aprender canciones, cantar canciones desde una partitura, creación de
collages…

Progarmación educación artística

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