plan de artistica

INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL DENIS HERRERA DE VILLA SEDE 1 “LA
MANGA”
PLAN DE ESTUDIO DE EDUCACION ARTISTICA
GRADOS: (1º a 11º B.T. O)
HORAS: SEMANALES: HORAS MENSUALES:
a) PRIMARIA 25 1.000
b) S. MEDIA 30 1.200
ESPECIALISTA: ALVARO AMAYA POLANCO
PROHIBIDA SU REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL SIN PERMISO DEL AUTOR
BARRANQUILLA - COLOMBIA
2010- 2014
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INDICE
Introducción
La Educación Primaria es el momento idóneo para desarrollar en el niño los
conocimientos, experiencias y hábitos que forman el área de Educación Artística
en las vertientes de Plástica y Música. En proceso de continuidad con la edad
infantil, se tratará de ir avanzando desde presupuestos de juego a planteamientos
más reflexivos.
El alumno de Primaria aprenderá a utilizar y a entender la Plástica y la
Música como formas específicas e insustituibles de la expresión y de la
representación de ciertos aspectos de la realidad, fundamentales en el conjunto
del saber. Las imágenes y los sonidos del mundo que nos rodea pueden ser la
materia prima de las manifestaciones artísticas y requieren procesos de
sensibilización, entendimiento y expresión que desde el Área de Educación
Artística pueden favorecer el desarrollo de una personalidad completa y
equilibrada.
La Educación Artística ofrece aportaciones relevantes a los objetivos
Generales del nivel de la Educación Primaria. El trabajo sistemático y al mismo
tiempo natural de la percepción atenta, visual y auditiva, que constituye la base de
todos los aprendizajes desde la lectura a la explicación en clase, se abordan
explícitamente en esta área, permitiendo una aplicación simultánea al resto de las
áreas del currículo. Igualmente favorece los procesos de comprensión
desconocimientos generales, ya que permite nutrir de manera racional el
componente imaginario de los niños. Para facilitar la adecuada utilización de la
imaginación, para incrementar su capacidad de concentración y favorecer la
resolución de problemas de cualquier área, es necesario estimular la imaginación
en una dimensión en la que el arte ofrece posibilidades nuevas de organización de
lainteligencia.El alumno será el protagonista activo en el proceso de
sensibilización, apreciación y creación artística. El desarrollo de estas capacidades
dependerá engran medida del intercambio comunicativo con sus compañeros, y el
papel del profesor será clave para dar sentido artístico al conocimiento y a los
recursos individuales y del grupo.
La Reforma curricular está planteada desde la necesidad de un cambio cultural,
requisito para enfrentar la transición hacia una sociedad globalizada y del
conocimiento, dentro de los cambios que se requieren está el reaprender a
interactuar con el entorno social y cultural que hoy está conectado a la tecnología
en todas sus dimensiones.
La Reforma curricular junto con colocar el énfasis en el mejoramiento de la calidad
de educación y aún más en la calidad de los aprendizajes, implica la
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transformación del hacer pedagógico. Este cambio compromete al conjunto del
sistema educativo en actuar activa y creativamente en la transformación de
enseñar y aprender.
Las artes visuales y musicales cumplen una función esencial en el desarrollo dela
juventud, tanto en el ámbito personal (es decir yo creo, yo hago) como social (para
que hago y para quien hago), que están estrechamente vinculados entre sí,
constituyendo un todo inseparable que es sin duda el principio básico del lenguaje.
Para responder a este nuevo escenario, el nuevo curriculum del sector
sehaorganizadoconsiderando una visión amplia de la cultura artística que
incorpora distintos medios de expresión, integrando al proceso de enseñanza-
aprendizaje un enfoque sustentado en la creación, apreciación y reflexión sobre e
fenómeno artístico, reconociendo las influencias de la creación artística en
diversos ámbitos de la experiencia humana, incorporando las tecnologías
contemporáneas
o emergentes como reflejo de los lenguajes de nuestra civilización e integrando los
objetivos transversales como creatividad y afectividad.
El sector Educación Artística se articula en 4 ejes fundamentales, sobre los cuales
se organizarán los contenidos:
Primer año: Arte, naturaleza y creación
Segundo año: Arte, persona y sociedad
Tercer año: Arte, entorno y cotidianeidad
Cuarto año: Arte, cultura y tecnología
Los objetivos fundamentales y contenidos mínimos del sector están orientados a
que los jóvenes: desarrollen su sensibilidad y su capacidad de percibir, su
capacidad de expresión personal, que conozcan y valoren el patrimonio artístico
- cultural nacional, americano y universal, valoren nuestra identidad cultural en el
arte tradicional y las manifestaciones folclóricas y desarrollen su capacidad
creativa.
Para esto un aporte importante lo constituyen los recursos tecnológicos
disponibles, que contribuyen a una forma de comunicarse (lenguaje digital) que
significa algo distinto y cada vez plantea nuevas posibilidades. La propuesta del
sector busca descubrir todas las diferentes formas de lenguaje y símbolos
estéticos que actualmente existen. En la red, es posible encontrar ejemplos de
distintos estilos pictóricos, escultóricos, musicales que no siempre están
accesibles a los jóvenes. Además, existen Software y recursos en Internet que
pueden apoyar la investigación histórica, la creación y la presentación de los
productos artísticos.
El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le
significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó
en todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas
situaciones. A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día
conocemos.
La arquitectura, la música, la danza, la escultura, la pintura y el teatro de las
diferentes épocas enriquecen hoy nuestra vida y nos hablan de lo que fue el
pasado. El arte se presenta, de esta manera, como un lenguaje universal.
El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores, quienes
han aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un medio
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para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de
evadirse de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integración
armoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de la
realidad; como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional...
A través de los objetivos y contenidos del área, se pretende desarrollar la
creatividad individual y colectiva, y el disfrute o placer estético.
Para ello, se sugerirán a los alumnos, de forma progresiva, modelos
Artísticos que amplíen sus posibilidades de valoración de las manifestaciones
artísticas reconocidas por la cultura. Se utilizarán para ello las Tecnologías de la
Información y la Comunicación como un instrumento valioso de provocación de
Situaciones creativas y de ampliación del conocimiento.
La exploración de materiales instrumentales de todo tipo permitirá a los alumnos
adquirir una serie de conceptos básicos que les facilitará realizar una lectura
coherente de imágenes y sonidos, y sentir las emociones que subyacen a toda
expresión artística.
Se deberá fomentar el trabajo en equipo, favoreciendo la creatividad, la reflexión,
la comprensión y la valoración de las obras de arte, mostrando a los niños los
mismos criterios que los artistas utilizan en los procesos de creación de sus obras.
La Educación Artística en este nivel educativo tenderá a lograr como
Objetivo final que los alumnos aprendan a valorar las manifestaciones artísticas.
La sociedad actual dentro de un contexto multicultural, y un punto de vista
postmoderno, que invade todos los elementos que la integran, demanda unos
nuevos dispositivos educativos para conseguir que la sensibilidad sea receptiva al
arte contemporáneo y, a laves, situar a la educación artística en el lugar que se
merece en una sociedad donde la imagen lo invade todo.
El ámbito artístico se presenta muy complicado de tratar en el terreno de la
educación, por lo que se llega a reducir sus contenidos como forma de alcanzar
objetivos diferentes a su terreno de conocimiento. Cosa que no sucede en las
aéreas que se ocupan de sistemas proposicionales o contenidos concretos que
presentan nítidamente sus bases.
La educación artística en los currículum escolares se basan en competencias
individuales, sin un conjunto de teorías consisten entes que apoyen la actuación
didáctica.
El docente del área de artística recibe una escasa formación e información
institucional, en especial en primaria, que va unida al escaso papel en el
curriculam y la dependencia de otras áreas.
A demas.El desarrollo histórico de la educación artística esta con figurado por la
confluencia de tres historias de la enseñanza del dibujo en la escuela, y la
historia de la formación artística del profesorado.
No es posible entender y explicar la historia de la educación artística en la
escuela o la historia del profesorado de dibujo, sin conectarlas directamente con
la historia de la formación de artistas, poetas, pintores, escritores,
dibujantes.artesanos y toda innovación artística. Por consiguiente, los métodos y
estilos de enseñanza y la estructura curricular de estas instituciones son las que
de forma mas directa configuran el saber y el pensamiento del profesorado de
educación artística experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión
sobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente
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fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno
de los interesados, su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia la
cual sienten preferencia y tienen aptitudes.
Con estos lineamientos pretendemos fortalecer las vivencias en la escuela, darle
sentido a lo artístico mediante una pedagogía que
Promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje
de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nos
sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de la
imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y
universal a la vez.
Igualmente, se procura orientar la práctica pedagógica para que la escuela y la
Educación formen para interpretar las expresiones del Arte, ya que el lenguaje
como medida de nuestras representaciones estrictamente racionales, es incapaz
de dar cuenta de éste en su forma cotidiana. Se exige a la mente una introyección
sobre las profundidades del espíritu, para lograr captar de las formas bellas, la
belleza comunicada por las obras de arte. El Ministerio de Educación Nacional
espera contribuir a transformar la institución educativa en un centro cultural
comunitario, fundamentado en la capacidad de ser de cada uno de los agentes
educativos como hecho singular, propiciando espacios y tiempos en los cuales se
cultiven climas de confianza, y se humanice nuestra impetuosa búsqueda de
futuros, convirtiéndose en fuerza interior que nos reta a identificar los espacios del
encuentro y de la fraternidad en tomo a nuestra proyección como seres humanos,
como especie humana, como pueblo y como nación.
El texto parte de una aproximación conceptual a los estudios adelantados por la
filosofía en torno al problema de lo artístico y de la estética, como campo en el
cual ella se reconoce sistematiza dora del pensamiento sobre los valores
supremos del espíritu leídos en clave de educación y pedagogía.
Posteriormentepresentalosplanteamientoshechosdesdelosinterrogantes más
actuales en torno a loquesignificaeladvenimientodelamodernidad y la
posmodernidad en la relación del hombre con la máquina y la creación delas
Ciberculturas como un nuevo lugar para el Arte y para el surgimiento de una
nueva mentalidad estética. Y nos propone el reto de pensar el arte desde las
propuestas actuales de las Corrientes cognoscitivas en el espacio de las
inteligencias múltiples, todo ello como elementos de formulación de la pregunta
clave y actual:
¿qué nos corresponde hacer desde la pedagogía a la luz de estos nuevos retos?
Se plantean algunas tesis y orientaciones sobre el currículo escolar con el
propósito de fomentar el estudio permanente de los temas cuyo conocimiento
incrementa la autonomía de los educadores y de los consejos académicos.
Los siguientes capítulos tratan el diseño curricular tanto en aspectos generales
para esta área como en lo que es propio de la música, la danza, el teatro y los
demás campos de la educación artística.
Los lineamientos se concluyen con unos cuadros en los cuales se explicitan
procesos que fomentan la educación artística y manifestaciones o indicadores
progresivos de los avances logrados. Los cuatro primeros cuadros son generales
del área y los restantes son específicos.
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Como lo artístico se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de
todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, los lineamientos
incluyen doce videos cuyo conocimiento y análisis abre puertas y señala caminos
para la formación estética y artística.
Esperamos que los maestros y maestras colombianos, exploren esta propuesta,
dialoguen con y a partir de ella, investiguen sobre modelos pertinentes y se
proyecten a la realización tanto de sus expectativas de desarrollo profesional en
concordancia con el Proyecto Educativo
Institucional, como del crecimiento cultural de las comunidades a las cuales sirven
y en las cuales se realizan como seres humanos.
Invitamos a que se reviertan sus experiencias y los resultados de este diálogo en
nuevos materiales de amplia circulación, que fortalezcan una búsqueda de la
identidad regional y nacional desde la particularidad, individual y colectiva, en
actitud abierta a la cultura universal frente a la cual nos es legítimo entender y
proyectar nuestras diferencias.
En la etapa de Primaria el área de Educación Artística presenta un carácter global
al estar integrada por los lenguajes plástico, musical y corporal, en cambio, en la
Educación Secundaria Obligatoria se pretende una aproximación diferenciada y
analítica de estos lenguajes. La mayor dedicación al análisis se corresponde con
las características evolutivas del alumnado de este período al poseer más
capacidad de abstracción. Esta última etapa constituye un buen momento para
presentar al alumnado nuevos planteamientos de la materia. Por ello, será una
ocasión adecuada para reajustar la música que se ha trabajado en la etapa
anterior y acercarla a las expectativas del alumnado adolescente.
La materia se seguirá articulando en torno a dos ejes fundamentales: percepción y
expresión, lo que permitirá considerar la música como lenguaje, es decir, un
código comunicativo capaz de transmitir mensajes relacionados con los
sentimientos y la imaginación. Además, en su dimensión estética posibilitará
valorar los sonidos producidos y percibidos, y asimismo servirá como fuente de
experiencia placentera y como medio de relación social y de comunicación entre
los seres humanos.
Las capacidades perceptivas en la educación musical implican el desarrollo de los
elementos básicos de la escucha activa para discriminar los elementos integrantes
en el hecho musical; la audición activa para relacionar lo escuchado con los
conocimientos previos y con los diferentes elementos integrantes de la obra; y, por
último, la memoria comprensiva para asociar unos elementos a otros y para
relacionarlos con experiencias musicales anteriores.
Las capacidades perceptivas están vinculadas con las expresivas y encuentran a
través de estas el medio adecuado para su consecución. Es durante la educación
vocal y auditiva cuando se desarrollan y adquieren destrezas relacionadas con la
respiración, con la emisión de sonidos y con la interpretación de melodías y ritmos.
De igual forma, con el movimiento y la coordinación corporal se cultiva el ritmo a la
vez que se estimula la observación auditiva y se globaliza la realización musical.
Las habilidades instrumentales llevan aparejadas otras más complejas como las
destrezas motrices, auditivas, visuales y táctiles.
La difusión y el uso masivo de la música en la actualidad se encuentran al alcance
de grandes sectores de la sociedad para su disfrute y valoración, transformándola
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en un objeto de consumo, sobre todo gracias a los medios de comunicación social.
Tal hecho no deja de implicar, desde el punto de vista artístico, algunos riesgos,
ya que estos medios están más pendientes de su comercialización que de las
exigencias de la creación artística.
El que el alumnado sienta la música como propia y como una compañía incesante
en su vida y que, a menudo, sea también una de sus aficiones favoritas constituye
una ventaja en el momento de trabajarla en el aula porque la educación musical
podría partir de sus gustos y aficiones. La educación musical debe enriquecer y
modelar esos gustos, proporcionar criterios para su valoración, y asumir la tarea
de crear actitudes abiertas y respetuosas para con el hecho musical, producto de
la experiencia y de la cultura. En consecuencia, se aprovechará educativamente el
importante papel que la música desempeña en el proceso de integración y relación
social del alumnado.
Los objetivos de la materia potencian capacidades de expresión, de creación, de
percepción y de actitud hacia el hecho sonoro. Asimismo, se introducen aspectos
relacionados con el movimiento y la danza, y la consideración lúdica de la música.
De igual forma, se incide en la presencia de las tecnologías de la información y de
la comunicación. Por último, se alude al conocimiento, al respeto y a la valoración
de las obras y manifestaciones musicales más significativas de Canarias y su
relación con las del resto del mundo.
Los contenidos se han distribuido en cuatro bloques. En los previstos de primero a
tercero, el primer bloque, «Escucha», se vincula directamente con el eje de la
percepción, que comprende simultáneamente procesos en dos niveles: el de la
inteligencia y el de la sensibilidad. El segundo y tercer bloque, «Interpretación» y
«Creación», lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque,
«Contextos musicales», incluye contenidos relacionados con los referentes
culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, junto a
otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical de hoy y el papel de la
música en distintos contextos sociales y culturales. En este bloque se incluyen
contenidos relacionados con la música tradicional, popular y actual de Canarias y
otras culturas.
Los contenidos para el cuarto curso se articulan en tres bloques. El primero,
«Audición y referentes musicales», se relaciona directamente con el eje de
percepción y se necesitará, para ello, continuar fomentando los hábitos auditivos
que interaccionen la percepción y la comprensión, el sentimiento y el análisis. Se
trata de potenciar la capacidad de escucha partiendo de la apreciación de la
música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente. El
segundo bloque, «La práctica musical», se inserta en el eje de expresión y recoge
todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental,
el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y
composiciones, así como la participación en proyectos musicales de diversa
índole. El tercer bloque, «Música y tecnologías», estrechamente vinculado con los
anteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que responden a
las distintas maneras de cómo se emplea la música, qué relación guarda con otros
lenguajes artísticos y qué función cumple en la sociedad que la crea y la consume.
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Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende
presentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de uno sobre
otras ni exigencias por las que se deba partir preferentemente de uno de ellos. En
otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constante
entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo
contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los
procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se
establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven,
desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los
conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
Para concluir, el desarrollo de este currículo va encaminado a aportar a los
adolescentes una formación musical general que conjuga lo teórico y lo práctico,
fomenta su sensibilidad y creatividad, despierta su curiosidad por la música y el
resto de manifestaciones culturales. En definitiva, contribuye a formar ciudadanos
capaces de disfrutar, valorar críticamente e implicarse en la diversidad de
opciones que la música ofrece. Los criterios de evaluación se presentan referidos
a los cursos de primero a tercero y, otros, diferenciados, para cuarto curso,
organizados en función del orden en que se presentan los contenidos. Teniendo
en cuenta que algunos de ellos se abordan en varios cursos con diferente grado
de profundidad, debido al tratamiento en espiral de los contenidos de la materia,
los criterios de evaluación que los valoran también recogen la diferente gradación
para los distintos cursos, pues el grado de exigencia es distinto en cada caso.
Estos criterios permitirán valorar el grado de adquisición de las competencias
básicas, así como el de consecución de los objetivos de la materia y de los
contenidos prioritarios. CONSTRUCTIVISMO SOCIAL – DIALOGANT
MODELO EDUCATIVO CONSTRUCTVISTA DIALOGANTE
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OPERACIONALIZACION DEL MODELO PEDAGOGICO
QUE ES EL CONSTRUCTIVISMO
Básicamente puede decirse que el constructivismo es el modelo que mantiene que
una persona, tanto en los aspectos cognitivos, sociales y afectivos del
comportamiento, no es un mero producto del ambiente ni un simple resultado de
sus disposiciones internas, sino una construcción propia que se va produciendo
día a día como resultado de la interacción de estos dos factores. En consecuencia,
según la posición constructivista, el conocimiento no es una copia de la realidad,
sino una construcción del ser humano, esta construcción se realiza con los
esquemas que la persona ya posee (conocimientos previos), o sea con lo que ya
construyó en su relación con el medio que lo rodea.
Esta construcción que se realiza todos los días y en casi todos los contextos de la
vida, depende sobre todo de dos aspectos:
1.- De la representación inicial que se tiene de la nueva información y,
2.- De la actividad externa o interna que se desarrolla al respecto.
En definitiva, todo aprendizaje constructivo supone una construcción que se
realiza a través de un proceso mental que conlleva a la adquisición de un
conocimiento nuevo. Pero en este proceso no es solo el nuevo conocimiento que
se ha adquirido, sino, sobre todo la posibilidad de construirlo y adquirir una nueva
competencia que le permitirá generalizar, es decir, aplicar lo ya conocido a una
situación nueva.
El Modelo Constructivista está centrado en la persona, en sus experiencias
previas de las que realiza nuevas construcciones mentales, considera que la
construcción se produce:
a. Cuando el sujeto interactúa con el objeto del conocimiento(Piaget)
b. Cuando esto lo realiza en interacción con otros (Vigotsky)
c. Cuando es significativo para el sujeto (Ausubel)
Una estrategia adecuada para llevar a la práctica este modelo es "El método de
proyectos", ya que permite interactuar en situaciones concretas y significativas y
estimula el "saber", el” saber hacer" y el "saber ser", es decir, lo conceptual, lo
procedimental y lo Actitudinal.
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En este Modelo el rol del docente cambia. Es moderador, coordinador, facilitador,
mediador y también un participante más. El constructivismo supone también un
clima afectivo, armónico, de mutua confianza, ayudando a que los alumnos y
alumnas se vinculen positivamente con el conocimiento y por sobre todo con su
proceso de adquisición.
El profesor como mediador del aprendizaje debe:
• Conocer los intereses de alumnos y alumnas y sus diferencias individuales
(Inteligencias Múltiples)
• Conocer las necesidades evolutivas de cada uno de ellos.
• Conocer los estímulos de sus contextos: familiares, comunitarios,
educativos y otros.
• Contextualizar las actividades.
CONCEPCIÓN SOCIAL DEL CONTRUCTIVISMO
La contribución de Vygotsky ha significado que ya el aprendizaje no se considere
como una actividad individual, sino más bien social. Se valora la importancia de la
interacción social en el aprendizaje. Se ha comprobado que el estudiante aprende
mas eficazmente cuando lo hace en forma cooperativa.
Si bien también la enseñanza debe individualizarse en el sentido de permitir a
cada alumno trabajar con independencia y a su propio ritmo, es necesario
promover la colaboración y el trabajo grupal, ya que se establecen mejores
relaciones con los demás, aprenden más, se sienten más motivados, aumenta su
autoestima y aprenden habilidades sociales más efectivas.
En la práctica esta concepción social del constructivismo, se aplica en el trabajo
cooperativo, pero es necesario tener muy claro los siguientes pasos que permiten
al docente estructurar el proceso de Enseñanza-Aprendizaje cooperativo:
• Especificar objetivos de enseñanza.
• Decidir el tamaño del grupo.
• Asignar estudiantes a los grupos.
• Preparar o condicionar el aula.
• Planear los materiales de enseñanza.
• Asignar los roles para asegurar la interdependencia.
• Explicar las tareas académicas.
• Estructurar la meta grupal de interdependencia positiva.
• Estructurar la valoración individual.
• Estructurar la cooperación Inter grupo.
• Explicar los criterios del éxito.
• Especificar las conductas deseadas.
• Monitorear la conducta de los estudiantes.
• Proporcionar asistencia con relación a la tarea.
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• Intervenir para enseñar con relación a la tarea.
• Proporcionar un cierre a la lección.
• Evaluar la calidad y cantidad de aprendizaje de los alumnos.
• Valorar el funcionamiento del grupo.
De acuerdo a estos pasos el profesor puede trabajar con cinco tipos de
estrategias:
• Especificar con claridad los propósitos del curso o lección.
• Tomar ciertas decisiones en la forma de ubicar a los alumnos en el grupo.
• Explicar con claridad a los estudiantes la tarea y la estructura de meta.
• Monitorear la efectividad de los grupos.
• Evaluar el nivel de logros de los alumnos y ayudarles a discutir, que
también hay que colaborar unos a otros.
Para que un trabajo grupal sea realmente cooperativo reúne las siguientes
características:
• Interdependencia positiva.
• Introducción cara a cara.
• Responsabilidad Individual.
• Utilización de habilidades interpersonales.
• Procesamiento grupal.
CONCEPCIÓN PSICOLÓGICA DEL CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo tiene como fin que el alumno construya su propio aprendizaje,
por lo tanto, según TAMA (1986) el profesor en su rol de mediador debe apoyar al
alumno para:
1.- Enseñarle a pensar: Desarrollar en el alumno un conjunto de habilidades
cognitivas que les permitan optimizar sus procesos de razonamiento
2.- Enseñarle sobre el pensar: Animar a los alumnos a tomar conciencia de sus
propios procesos y estrategias mentales (meta cognición) para poder controlarlos
y modificarlos (autonomía), mejorando el rendimiento y la eficacia en el
aprendizaje.
3.- Enseñarle sobre la base del pensar: Quiere decir incorporar objetivos de
aprendizaje relativos a las habilidades cognitivas, dentro del currículo escolar.
En el alumno se debe favorecer el proceso de meta cognición , tomando esto
como base , se presenta un gráfico tomado del libro
"Aprender a Pensar y Pensar para Aprender” de TORRE-PUENTE (1992) donde
se refleja visualmente como favorecer en el alumno esta meta cognición:
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TAREA
Propósito
Características
Conocimiento que tengo sobre el tema
Cuál es la mejor estrategia (fases y técnicas)
Momentos
Valoración proceso
Errores
Causas
Corregir
Aplicar nuevas estrategias
CONCEPCIÓN FILOSOFICA DEL CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo plantea que nuestro mundo es un mundo humano, producto de
la interacción humana con los estímulos naturales y sociales que hemos
alcanzado a procesar desde nuestras "operaciones mentales (Piaget).
Esta posición filosófica constructivista implica que el conocimiento humano no se
recibe en forma pasiva ni del mundo ni de nadie, sino que es procesado y
construido activamente, además la función cognoscitiva está al servicio de la vida,
es una función adaptativa, y por lo tanto el conocimiento permite que la persona
organice su mundo experiencial y vivencial,
La enseñanza constructivista considera que el aprendizaje humano es siempre
una construcción interior.
Para el constructivismo la objetividad en sí misma, separada del hombre no tiene
sentido, pues todo conocimiento es una interpretación, una construcción mental,
de donde resulta imposible aislar al investigador de lo investigado. El aprendizaje
es siempre una reconstrucción interior y subjetiva.
El lograr entender el problema de la construcción del conocimiento ha sido objeto
de preocupación filosófica desde que el hombre ha empezado a reflexionar sobre
sí mismo. Se plantea que lo que el ser humano es, es esencialmente producto de
su capacidad para adquirir conocimientos que les han permitido anticipar, explicar
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y controlar muchas cosas.
CARACTERISTICAS DE UN PROFESOR CONSTRUCTIVISTA
a. Acepta e impulsa la autonomía e iniciativa del alumno
b. Usa materia prima y fuentes primarias en conjunto con materiales físicos,
interactivos y manipulables.
c. Usa terminología cognitiva tal como: Clasificar, analizar, predecir, crear,
inferir, deducir, estimar, elaborar, pensar.
d. Investiga acerca de la comprensión de conceptos que tienen los
estudiantes, antes de compartir con ellos su propia comprensión de estos
conceptos.
e. Desafía la indagación haciendo preguntas que necesitan respuestas muy
bien reflexionadas y desafía también a que se hagan preguntas entre ellos.
CONCLUSIONES
Luego de realizado este análisis sobre el constructivismo, se puede concluir que:
1.- La reforma educacional tiene como base el constructivismo, ya que todas sus
acciones tienen a lograr que los alumnos construyan su propio aprendizaje
logrando aprendizajes significativos.
2.- Las experiencias y conocimientos previos del alumno son claves para lograr
mejores aprendizajes.
3.- Para que los docentes hagan suya esta corriente y la vivan realmente en el día
a día deben conocer muy bien sus principios y conocer el punto de vista de
quienes son precursores en el constructivismo pues solo de esta forma tendrán
una base sólida para su implementación.
4.- Cuando hablamos de "construcción de los aprendizajes", nos referimos a que
el alumno para aprender realiza diferentes conexiones cognitivas que le permiten
utilizar operaciones mentales y con la utilización de sus conocimientos previos
puede ir armando nuevos aprendizajes.
5.- El profesor tiene un rol de mediador en el aprendizaje, debe hacer que el
alumno investigue, descubra, compare y comparta sus ideas.
6.- Para una acción efectiva desde el punto de vista del constructivismo, el
profesor debe partir del nivel de desarrollo del alumno, considerando siempre sus
experiencias previas.
7.- El constructivismo es la corriente de moda aplicada actualmente a la
educación, pero de acuerdo a lo leído y a la experiencia personal, en la práctica es
difícil ser totalmente constructivista, ya que las realidades en las escuelas son
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variadas y hay muchos factores que influyen para adscribirse totalmente a esta
corriente.
1. INDENTIFICACION: INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL DENIS DE VILLA
SEDE 1 “LA MANGA”
1.1 NOMBRE DEL AREA: Ética y Valores
1.2 Asignatura e Intensidad Horaria Semanal.
GRADOS ASIGNATURAS INTENSIDAD
6º A ARTISTICA 1 hora
6º B ARTISTICA 1 hora
6º C ARTISTICA 1 hora
6º D ARTISTICA 1 hora
7º C ARTISTICA 1 hora
10º ARTISTICA 1 hora
11º ARTISTICA 1 hora
1.3 RESPONSABLE: ( nombre del jefe de área)
Especialista: ÁLVARO ENRIQUE AMAYA POLANCO
1.4 INTEGRANTES DEL AREA: (nombre de los docentes del departamento)
Especialista: ROBERTO RAMOS CAMACHO
LICENCIADA: MARINA VALDEZ
LICENCIADO: ARTURO ARIZA
1.5 POBLACION BENEFICIADA:
La primera preocupación seria surge al mirar la Institución Educativa Distrital
Denis Herrera de Villa SEDE 1 “la manga” desde la óptica de una sociedad en
crisis, como reflejo de un entorno agitado por severos conflictos y asediado
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constantemente por los fantasmas de la pérdida de valores, la deshumanización
de las personas y la edificación del egoísmo.
Es importante tener en cuenta que el “sujeto” de nuestro trabajo son los
estudiantes de primero a once grado, cuyas edades oscilan entre los 5 y los 13
años en primaria y los 11 y los 19 años en secundaria, edades en que a los
jóvenes hay que prestarles demasiada atención, puesto que por su
comportamiento característico de adolescentes producen gran impacto en el
medio familiar, escolar y social; generando desajustes y situaciones conflictivas,
dificultades de convivencia familiar y social, inestabilidad e inseguridad, hechos
antisociales y en general grandes alteraciones de conducta; anexo a estos están
los problemas generados en el medio en que se desenvuelven: desempleo,
desintegración familiar, carencia de afecto, limitada participación de los padres en
la formación de los hijos, uso inadecuado del tiempo libre, déficit en áreas
recreativas y deportivas, alcoholismo y drogadicción, bajo nivel económico, baja
autoestima, mal manejo de la autoridad en los adultos y como consecuencia de lo
anterior el bajo rendimiento académico. Además integra en el aula regular a una
población de niños y jóvenes con necesidades educativas especiales como déficit
cognitivo.
Es importante anotar que las familias de la institución educativa distrital Denis
herrera de villa SEDE 1 “la manga”, provienen la mayoría de un estrato socio-
económico muy bajo. Por la descomposición familiar que existe en estas familias,
se ha perdido el horizonte y no se forma en valores; hay niños y niñas que crecen
sin ideales y buscan desde temprana edad conseguir los medios de subsistencia
en la calle y así crecen sin sentido de pertenencia, sin afecto y sin quien satisfaga
sus necesidades básicas, manifestándose esa carencia en la agresividad de los
niños y niñas con sus compañeros (as), indiferencia hacia el vecino y apatía por
las actividades académicas.
ACCIONES ESTRATÉGICAS.
La problemática que se presenta en esta institución, exige una organización
compartida por el equipo docente, orientadoras y padres de familia y estudiantes.
Todos reconocemos que a pesar de esos aspectos de problemática en estos
jóvenes, existen cualidades, intereses y actitudes positivas hacia el cambio y la
superación, conservan gran capacidad de adaptación y disposición para mejorar.
En lo que a la comunidad educativa se refiere es necesario que todos los
implicados en su construcción, participen de forma efectiva y coherente.
Es necesario el compromiso y el interés por participar en el desarrollo de
actividades tendientes a mejorar todos estos aspectos para que las vivencias de
los estudiantes en el ámbito escolar, familiar, cultural y social sean de un continuo
reconocimiento de los valores culturales arraigado a sus propias costumbres y
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hábitos en cada persona y que se practiquen actividades culturales, curriculares
donde sede un maqtrimonioentre las asignaturas de la cátedra afro, cátedra de
barranquilla y las áreas de artística, educación física, ética y
valores,sociales,matematica,con el propósito de aprovechar las diferentes
potencialidades de nuestros estudiantes y apoyarnos en sus experiencias
culturales y laborales en el quehacer diario.
.
Para lograrlo se propone: realizar actividades transversales, talleres, videos,
cuentos, juegos, reflexiones sobre las actividades culturales y como aprender a
reconstruir esa cultura artística, artesanal, poética, musical, actoral, y por ende de
nuestro núcleo familiar, escolar y social; y finalmente la integración de valores y
actitudes en el currículo de la institución.
JUSTIFICACION:
La dimensión artística en el educando juega un papel fundamental ya que le
brinda la posibilidad de construir la capacidad de sentir, expresar, valorar y
transformar las percepciones con respecto a sí mismo y al entorno, desplegando
todas las posibilidades de acción.
El educando esta en permanente interacción consigo mismo, con sus adultos,
amigos y familia; a demás manifiesta sus sentimientos, desarrolla la imaginación y
el gusto estético garantizando climas de confianza y respeto donde los lenguajes
artísticos se expresa y se transforma contemplándolo en representaciones
armónicas de acuerdo con las significaciones propias de su entorno natural, social
y cultural.
La sensibilidad en la dimensión artística se ubica en el campo de las actitudes,
auto expresión, el placer, la creatividad que encierra un compromiso y una
estrecha relación de la evaluación y autoconstrucción de la autoconciencia.
Hablar de sensibilidad es hablar de sutileza, de ofrecer posibilidades de expresión
y valoración que posibilitan en el educando el desarrollo de actitudes de
pertenencia, confianza, seguridad, eficiencia y satisfacción a lograr lo que se ha
propuesto.
DIAGNOSTICO:
. DATOS DE ENTRADA
3.1 Diagnostico cognitivo (describa las fortalezas y debilidades de los
estudiantes y de la Institución en el área)
16

AREA DE ARTISTICA GRADO: 1° a 11°
AÑOS: 2010 - 2014 LIC. ALVARO AMAYA POLANCO
DIGNOSTICO DEL AREA DE ARTISTICA
DEBILIDADES OPRTUNIDADES FORTALEZAS AMENAZAS
-Falta de material
didáctico.
No se cuenta
contextos de
artes para
ningún grado.
Los alumnos
carecen de
conocimiento
teóricos y
practico delos
ejes temáticas
que se abordan.
EL área de artes
no sele da la
importancia y
carece de
transversalidad.
-Falta de
preparación de
sus padres y una
cultura llena de
espejismo y
fantasía que no
deja razonar el
niño de hoy y del
joven.
Falta de talleres
para el trabajo
artesanal,
musical, actoral,
poético y se
carece de
materiales para
pintar.
Falta de una
-La constitución
política de
Colombia. EL
MARCO LEGAL
DEL DISEÑO
CURRICULAR EN
COLOMBIA
Las normas
colombianas que
definen, regulan y
dan pautas para el
diseño del currículo
en los diferentes
establecimientos
educativos del país
son directamente
las siguientes:
Ley General de
Educación, Ley 115
de 1994
Decreto 1860 de
1994
Resolución 2343
de 1996
Decreto 1290 de
2009
Lineamientos
curriculares de las
diferentes áreas
Estándares
básicos de
competencias en
diferentes áreas
y la ley general de
educación 115 del
94,que emana el
área de educación
-Todavía existe
ciertas culturas y
tradiciones por al
gunos pueblos; y se
guarda respeto de
los hijos por las
costumbres y
hábitos de sus
padres y madres.
-Existe menos
discriminación por
las culturas afro
colombianas,
indígenas, y por las
culturas de cada
una delas regiones
colombianas,
americanas y
mundiales.
Unos profesores
orgullosos de sus
culturas y de sus
razas y dispuesto a
rescatar esas
tradiciones por
medio de cada una
de las actividades
en el aula de clase
o fuera de ella.
-Un Rector, con
espíritu bondadoso,
humilde, sencillo,
solidario , y
humanista y
dispuesto a
rescatar las culturas
- Las drogas.
- la
prostitución.
-el Internet mal
usado.
-la televisión
(novelas y
películas que
influye en las
perdidas de
valores de
niños y niñas.
-el desempleo.
-la violencia
intrafamiliar.
-la falta de auto
estima y
dignidad de
esta familia.
- la falta de
apoyo en las
escuelas y la
poca
importancia
que se le da al
área de
artística y
descociendo su
riqueza,(solo
un ahora por
grado)
17

política seria en
cuanto a la
unidad del
currículo que
responda a las
necesidades de
nuestros
alumnos y las
necesidades de
la sociedad.
artística como
fundamental y
obligatoriedad en el
curriculum.
. ARTICULO 79.
Plan de estudios
ARTÍCULO 23.
AREAS
OBLIGATORIAS Y
FUNDAMENTALES,
“ARTÍCULO 13.
ENSEÑANZA
OBLIGATORIA y
FINES DE LA
EDUCACIÓN: (ART
5)
-Los derechos de
los niños, niñas,
mujeres, ancianos,
discapacitados.
-La enseñanza de la
iglesia católica y
cristiana.
-La familia como la
primera escuela.
-Cuenta con una
institución y cuerpo
docente que trata
de imprimir una
educación integral
hasta donde su
conocimiento se lo
permita.
promedio de
nuestros
estudiantes y
dispuesto a
colaborarles..
3.2 Diagnostico de recursos (describa los existentes y las necesidades)
La utilización de recursos y materiales en la enseñanza de artística y depende de
varios factores entre otros, de la habilidad de los maestros para elaborarlos y
utilizarlo, la disponibilidad de los mismos y la conciencia de los docentes sobre su
efectividad en la enseñanza.
Sin que sea un hecho comprobado, la mayoría de los maestro en Colombia han
dejado de valorar la cultura, los hábitos, las costumbres en las actividades diarias
del educando, lo cual se refleja en el comportamiento y la personalidad que
caracteriza a cada ser dentro del su contexto y esto se refleja en su proyecto de
18

vida en el aula de clase, cuando los estudiantes se le enseña a decir buenos días,
buenas tarde, buenas noches y cuando este aprende un arte u oficio.
Como podemos ver, es vital que el docente del siglo XXI conozca los materiales y
recursos más importantes, sus características y su aplicación en el campo de la
cultura social y laboral con el objetivo de que promueva en los alumnos y
docentes el uso de nuevos materiales y recursos que faciliten el rescate de sus
valores culturales y al aprehendizaje de un arte u oficio, en la enseñanza del área
de artística.
“Maestros del siglo XXI transformemos la ciencia creando un hombre integral en
cada una de sus dimensiones científico, laboral, musical, artesanal, cultural y
tecnológico.
INVENTARIO DE RECURSOS
POTENCIAL HUMANO
La institución cuenta con personal licenciado y especialistas, idóneo y
actualizados para el buen desempeño en cada área del conocimiento. El docente
además de un orientador es también amigo del estudiante.
RECURSOS FISICOS
La institución no cuenta con una biblioteca, no tiene un aula par los laboratorios
de químicas, física y tampoco cuenta con material didáctico para ningunas de las
disciplinas del conocimiento.
Por otra parte la institución no tiene sala de profesores, no provee una nevera.
Cuenta con una sala de informáticas pero sus computadores no sirven.
La institución cuenta con 14 salones.
RECURSOS INSTITUCIONALES
En cuanto al área de artística la institución carece de servicios, de textos,
diccionarios, esperando que muy pronto sean adquiridos.
Tampoco cuenta con un salón para talleres y material para pintar.
SUGERENCIAS
- Para el mejoramiento del área necesitamos primeramente la colaboración de los
padres de familia, directivos, docentes y alumnos, ya que sin su apoyo no
podemos llevar a cabo nuestras actividades.
- Necesitamos que los alumnos tengan libros de dibujo técnico, block sin raya,
colores, pinceles, temperas, cuaderno doble raya, juegos geométricos completos,
19

diccionarios, obras literarias.
- Necesitamos que la escuela tenga una biblioteca donde los alumnos puedan
consultar.
CONTRIBUCIÓN
Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas
Esta materia contribuye al desarrollo de la totalidad de las competencias básicas
propuestas por la Unión Europea. La Música se relaciona de forma directa con la
adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la
configuran. Fomenta la capacidad de conocer el hecho musical que lleva implícito
disponer de actitudes y habilidades de pensamiento perceptivas, comunicativas y
de sensibilidad, lo que permite poder acceder a manifestaciones culturales y
musicales de diferentes pueblos, épocas y estilos, para comprenderlas, valorarlas
y disfrutarlas. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, estableciendo
conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a
los que se circunscribe el hecho musical.
El fundamental papel que juega la expresión en la orientación de esta materia, en
la que se trabajan contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y
la composición tanto individual como colectiva, será lo que permitirá adquirir
habilidades para expresar ideas, sentimientos y experiencias de forma creativa.
Por otra parte, comprender mejor el hecho musical lleva unido su consideración
como fuente de placer y de enriquecimiento personal.
La Música también colabora a la adquisición de la competencia en comunicación
lingüística mediante los dos ejes de expresión y percepción musical. La canción,
como fusión de música y lenguaje, será el vehículo ideal para percibir de forma
natural el poder de comunicación afectiva de la música, al transformar en sonidos
nuestro mundo interior. A través de la percepción musical se desarrolla la escucha
y el análisis, se respetan opiniones distintas a las propias con sensibilidad y
espíritu crítico. Además, se expresan adecuadamente las ideas y emociones y se
aceptan y realizan críticas constructivas durante la ejecución de las actividades
musicales; asimismo, se contribuye a la adquisición de un vocabulario musical
básico.
Esta materia ayuda al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa
personal con la interpretación musical y la composición en la que se potencian
capacidades, actitudes y habilidades tales como la responsabilidad, la
perseverancia, el conocimiento de sí mismo, la creatividad, la autocrítica y el
control emocional. De otro lado, las actividades musicales colaborativas fomentan
la destreza para planificar y gestionar proyectos que llevan consigo las habilidades
sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo: ponerse en lugar del
otro, valorar las ideas de los demás, dialogar y negociar.
La Música participa también de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y competencia digital. La utilización de los recursos tecnológicos en el
campo de la música podrá permitir el conocimiento y dominio básico del hardware
y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las
técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la
20

producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Añádase que
puede favorecer su aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto
aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Contribuye, de igual modo, al desarrollo de la competencia para aprender a
aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el
aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria,
al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la
audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra,
analizarla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, implica,
adicionalmente, habilidades para obtener información y transformarla en
conocimiento propio, relacionando e integrando la nueva información con los
conocimientos ya adquiridos y con la propia experiencia personal y aplicar los
nuevos saberes y capacidades en situaciones parecidas y en contextos diversos.
Todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización
de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios
procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para
alcanzar los objetivos propuestos partiendo de la autoconfianza en el éxito del
propio aprendizaje.
Respecto a la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
la materia de Música realiza su aportación a la mejora de la calidad del
medioambiente, identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso
indiscriminado de la música y reflexionando sobre ellos para contribuir a crear
actitudes críticas, bien fundamentadas, con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato
respiratorio, y su estrecha relación con el movimiento, inciden en el desarrollo de
esta competencia no sólo para conseguir resultados óptimos sino también para
prevenir problemas de salud.
La materia también coadyuva a promover la competencia social y ciudadana
mediante la participación en actividades musicales de distinta índole,
especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que
requieren de un trabajo cooperativo. De similar forma, colabora en la adquisición
de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias
musicales colectivas da la oportunidad al alumnado de expresar ideas propias y
escuchar las ajenas, ser capaz de ponerse en el lugar de otra persona y
comprender su punto de vista, a la par que coordinar las propias acciones con las
de los distintos integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un
resultado.
Desde el momento en que la música debe utilizar símbolos, operaciones básicas,
formas de expresión y razonamiento matemático para producir e interpretar
información, la música está contribuyendo de forma directa en la competencia
matemática. Asimismo, la habilidad para reconocer e interpretar los elementos que
forman parte de una partitura y expresar con claridad y precisión la información,
datos y argumentaciones que de ella se deriva desarrolla esta competencia, y
favorece la participación en las audiciones dentro y fuera del aula lo que aumenta
la posibilidad de seguir aprendiendo y desarrollar la participación efectiva en la
21

vida social.
3.4PARTICIPACION DE LA COMUNIDAD.
3.5 PARTICIPACION DEL ESTUDIANTE EN EL AREA
El estudiante se muestra con muchos intereses en mostrar su habilidad teórica
prácticas y generales; crean conceptos y solución de problemas.
3.6 PARTICIPACION DE LA ADMINISTRACION
La administración de la institución educativa distrital Denis herrera de villa SEDE1
“la manga” apoya incondicionalmente el progreso y el avance en la formación
integral del educando, por tal motivo hemos encontrado en ellos un soporte para el
logro de nuestros objetivos.
CONTEXTO
La Institución Educativa Distrital Denis Herrera de Villa SEDE 1 “la manga” Es un
barrio donde se nota un rápido progreso a nivel social y económico, debido a las
políticas gubernamentales. Debido a su pavimentación de sus calles
convirtiéndose las mismas para la recreación y deporte de niños y jóvenes.
Superadas las situaciones de violencia, en el barrio se respira ahora paz,
tranquilad y calma. Aunque en ocasiones se notan brotes violentos que no dejan
de preocupar a los habitantes.
Las estudiantes de la Institución en su mayoría pertenecen a este barrio y algunos
aledaños. Los aspectos que más caracterizan a la niñez y juventud de la zona:
• Deseo de superación de su situación, por ello el estudio resulta un medio
para superarse y mejorar su calidad de vida.
• A nivel general responden a la formación que se les ofrece, tanto a nivel
académico como a nivel humano.
• El liderazgo, el protagonismo y la toma de iniciativas caracteriza
especialmente a las estudiantes de grados superiores.
• El ambiente se crea en la institución es positivo y cada vez más se crece,
por parte de los estuantes en sentido de pertenencia con la Institución.
Las problemáticas más frecuentes, que hasta ahora se detectan son.
22

• Niños y niñas en situaciones de carencia económica y afectiva por falta de
padre o madre e incluso de familia.
• Jóvenes que afronta la problemática de la madre solterísimo, de ahí se
deriva una sexualidad – genitalidad ejercida de forma precoz.
• Aunque en casos aislados, se tiene problemas de drogadicción. Si bien se
toman medidas, se deben realizar planes de prevención frente a esta
realidad.
• Hay carencia de desarrollo humano, por lo menos se debe potenciar a los
estudiantes en competencias ciudadanas, humanas, éticas, culturales,
históricas, artesanales, musicales, la borales y afectivas que les ayuden
ser personas integras y sólidas en su formación.
• Aunque no es lo más común, muchas y muchos estudiantes tienen
dificultades para relacionarse armónicamente con sus compañeros, ya que
hay situaciones de violencia, agresividad que afectan su sana convivencia.
Desde el área de artes se pretende responder a algunas de esta problemáticas,
de modo que por medio de los aprendizajes los estudiantes tengan herramientas
para crecer y solucionar sus dificultades de la vida diaria.
ESTRUCTURA DEL AREA
¿A QUE SELLAMA ARTE?
En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser
humano expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través
de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte
expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son
explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens el
arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función
cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el
significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el
grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o
tekné (‘técnica’).
Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las
disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars ->
23

arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo
estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas
disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de
uso.[1]
En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se
confundan o utilicen como sinónimos
4 ión humana.
5 2. Arte es un concepto que clara y ampliamente rechazan definirlo quienes
Roger Gehlbach (1990) afirmaba que «el arte constituye, en todas sus formas de
manifestarse uno de los tópicos educativos más fascinantes», por cinco razones:
1. El arte, en una o más formas, está presente en cada civilización humana.
2. Arte es un concepto que clara y ampliamente rechazan definirlo quienes se
ocupan de su estudio, o práctica.
3. En la mayoría de los casos la práctica artística es un trabajo de sociedad
individual, al menos a nivel conceptual.
4. La habilidad para su aprendizaje está en relación directa con las aptitudes
personales.
5. Como consecuencia de las razones anteriores las enseñanzas artísticas
habitualmente se consideran difíciles de ensenar. Culpan de su estudio, o práctica.
6. En la mayoría de los casos la práctica artística es un trabajo de sociedad
individual, al menos a nivel conceptual.
7. La habilidad para su aprendizaje está en relación directa con las aptitudes
personales.
5. Como consecuencia de las razones anteriores las enseñanzas artísticas
Si revisamos los precedentes en la literatura al uso comprobaremos que en el
término Educación Artística confluyen acepciones como EXPRESIÓN
PLÁSTICA, EXPRESIÓN MUSICAL, EXPRESIÓN CORPORAL,
DRAMATIZACIÓN,
ARTES PLÁSTICAS, ARTES VISUALES, MUSICA, DIBUJO,
TEATRO, ANIMACIÓN, FORMACIÓN ESTÉTICA, etc. por hacer referencia a los
contenidos expresamente vinculados con arte, si fuéramos meno rigurosos en
nuestro criterio e hiciéramos caso a muchos profesores en ejercicio que incluyen
aspectos menos evidentes, pero más actuales vivencialmente, y sobre todo con
mucha más intención profesional, como Fotografía. DISEÑO, GEOMETRÍA,
DIBUJO TÉCNICO, etc. la nómina sería interminable. Sin embargo, la cuestión no
es que nosotros seamos o no severos en nuestra selección. El problema reside en
que esta legión de materias configuran, hoy por hoy, un área extensa a la que el
usuario se refiere utilizando el término puntualmente se consideran difíciles. de
ensenar.
DEFINICIÓN DE ARTE
Una de las cuestiones obvias desde el punto de vista social es que difícilmente se
puede hablar de Arte sin un producto dotado de tal significación cultural
24

(Locke, 1991). Otra, es que lo que usualmente consideramos arte «es una peculiar
categoría emic de la moderna civilización euroamericana. A los niños se les
inculca en la escuela la idea de que arte es una categoría de actividades
y productos que se contrapone a la categoría de lo no artístico. Aprenden a creer,
en otras palabras, que ciertas pinturas, esculturas, canciones, danzas y cuentos
no son arte» (Harris, 1990). Son evidentes las dificultades que se han encontrado
para definir el arte:
Semánticamente: proviene del término griego tejné con él se aludía la destreza
que se requiere para construir algo. Su traducción romana bastante literal en
cuanto a su significación fue ARS que dió lugar a la raíz de las palabras quelo
identifica en todas las lenguas con ciertos orígenes latinos.
Antropológicamente: se relaciona con la manifestación productiva de una
Cultura o civilización.
Estéticamente: alude su vínculo con la Belleza, término probablemente muchos
más ambiguo, subjetivo y discutido.
Económicamente: se refiere al valor crematístico del producto de ese arte,
a sus posibilidades comerciales.
Políticamente: está relacionado con la inmensa capacidad de especulación que
permite ese «valor» del producto.
Subjetivamente: se une al significado de la regla o norma con la que se ha de
realizar la producción artística.
Materialmente: posee la referencia al resultado formal de esa producción, al objeto
material en si.
Sociológicamente: la obra de arte puede entenderse como un valor existencial,
individual o colectivo, como una declaración del ser humano.
Psicológicamente: su interés se centra en los efectos que produce la experiencia
estética o artística sobre la audiencia.
Popularmente: toma la acepción de todo saber no metódico, poco riguroso,
opuesto a ciencia y que para ejercitarlo se necesitan más cualidades o talento.
Antes enunciábamos distintas formas en que los profesores en ejercicio
denominan al área de la educación artística en virtud estricta de la selección
personalde contenidos que realizan. Es evidente que el profesor es el único que
controla la enseñanza, en nuestros diseños no solemos participar de su gestión a
los alumnos y el resultado es que damos un tipo de enseñanza basada en una
comprensión adulta del arte y de la educación artística para ser consumida por los
estudiantes. Hasta cierto punto, como profesores contribuimos en institucionalizar
la creencia generalizada de que las exposiciones, los conciertos y los museos
constituyen el patrimonio de una minoría de ciudadanos (Eisner. 1985).
Kubler (1988) enfatizó el carácter de pasado que tiene el Arte. No en todas las
épocas se ha entendido del mismo modo, sin embargo, cada una de ellas parece
condicionar a la siguiente. Y en todas ellas no es posible hablar de arte sin la
referencia a la obra realizada y considerada como artística en un tiempo anterior
determinado aunque esa obra no hubiera logrado una consideración artística o
estética.
Anque la preocupación por el arte se remonta hasta los tiempos más antiguos,
Aristóteles lo entendí a co como «el saber y la capacidad de producir». PíaLa
nueva educación artística significativa... tón en otros términos lo trató ampliamente
25

en el Fedro y la República. Pero tanto este como aquel en el contexto del
pensamiento filosófico. La preocupación estrictamente estética no llegará hasta el
siglo XVIII en el que Baumgarten le da una nueva dimensión ontológica increíble y
hasta cierto punto contradictoria con su tiempo al considerar «la experiencia
artística como un conocimiento sensible». En una línea similar, pero con tremenda
actualidad, CARO
BAROJA (1990) trata de situarlo epistemológicamente al mismo nivel de la ciencia,
entendiéndolo como un «órgano de conocimiento que ilumina de forma similar el
mundo de las ideas, expresivas por medio de ellas».
Estas consideraciones del arte vinculadas expresamente a formas de experiencia
humana tuvieron su origen en los planteamientos kantianos de la Crítica del Juicio.
Gadamer (1991) profundiza en las aportaciones de Kant y nos sitúa la experiencia
artística vinculada indisolublemente al juego, símbolo y experiencia.
El concepto de educación, por otro lado, en su acepción sociológica se
nospresenta como un perfeccionamiento de la persona (Durkheim, 1983). Este
perfeccionamiento se produce en los seres inteligentes con la coordinación de sus
movimientos a la vez que desarrolla su mente y todo ello contribuye a la
adquisición de conocimientos como una reafirmación de sí mismo en relación con
la naturaleza. La persona adquiere y produce este conocimiento interactuando con
su entorno natural y artificial, en el ejercicio de su estructura biológica y
psicológica con el medio ambiente natural. La educación se concluye como una
constante reorganización de las experiencias humanas.
Esta idea de la educación como reconstrucción continua de la experiencia,
identifica el resultado y el proceso. Quiere decir que la reconstrucción de la
experiencia es tomada como un proceso activo, que por ser continuo ocupa un
tiempo secuenciado. Es decir, un período anterior completa al posterior, uno
revela y encuentra significado en el otro y la experiencia general se establece una
disposición hacia aquello que posee este significado. De tal modo que la
educación reside en Ja posesión de dichas experiencias porque en ellas se
encuentra su significación.
El modo estético de experiencia es una actividad genérica en la que participamos
todos en mayor o menor medida, mientras que la actividad artística es una especie
de experiencia estética en la que la participación es más selectiva.
En otras palabras no todos encontramos significación en la experiencia ofrecida
por la práctica artística, ni todos los significados encontrados son del mismo tipo.
En consecuencia, no es igual para todas unas mismas enseñanzas artísticas, ni
esto indica que exista una insuficiencia educadora del arte.
Esto quiere decir que para que exista experiencia estética no es necesario que
exista mo «el saber y la capacidad de prod ni un producto ni una producción
artística en el sentido estético y
16 Juan Carlos Arañó Cisbert estricto del pensamiento occidental. Quiero decir
que siguiendo el supuesto contrario, solo serían capaces de experimentar
estéticamente y por tanto organizar una educación artística virtual aquellas
comunidades que dispusieran de obras y pudieran ofrecer a sus conciudadanos
experiencias consideradas artísticas, sus materiales o reproducciones. Cuando en
la actualidad se demuestra todo lo contrario, lo que esto indica es únicamente la
dificultad de nuestra educación artística en distanciarse de la obra de arte.
26

ESTRUCTURA DEL PLAN DE ESTUDIOS
A) Identificación e integración de áreas de conocimiento.
Los cambios suscitados en los últimos años, exigen la incorporación de
nuevas asignaturas al plan de estudios que brindarán al alumno herramientas
para desenvolverse en el campo de la ciencia y la vida misma, considerando
la perspectiva de que se transforma en Bachillerato General, se incluyen
distintas disciplinas a través de los cuatro semestres.
Las diferentes asignaturas se han distribuido en 4 áreas de conocimiento:
físico-matemático, químico- biológico, lenguaje e individuo y sociedad.
La distribución de asignaturas en el plan de estudios, se presenta en dos
grandes áreas: básica e integradora; esta última está integrada por talleres
académicos y actividades cocurriculares (Cuadro 1).
Con las asignaturas del área básica se le brinda al alumno los conocimientos
elementales de las diferentes disciplinas que le van a proporcionar las
herramientas para su ingreso al nivel superior; con el área integradora, el
alumno adquirirá con las actividades cocurriculares una formación integral
mediante el arte y el deporte; con los talleres académicos, se propiciará el
desarrollo de habilidades para la aprehensión del conocimiento en las
diferentes asignaturas acordes a las necesidades actuales, las cuales le
permitirán enfrentar la problemática del contexto donde se encuentra inmerso
siendo además las que permitirán al currículo permanecer actualizado y
romper la rigidez que presenta el actual plan de estudios.
Es conveniente mencionar que las asignaturas comprendidas en el área
básica así como los talleres académicos del área integradora deberán ser
calificadas numéricamente con excepción del área cocurricular que será
representada con "A" o “NA" (Acreditada y No Acreditada) según corresponda.
B) Objetivos de las áreas de conocimiento.
ÁREA BÁSICA
Área: Físico-Matemáticas
• Proporcionar los conocimientos teórico-prácticos que permitirán desarrollar la
capacidad de razonamiento, así como transitar del pensamiento abstracto a la
aplicación.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Algebra, Geometría y
Trigonometría, Geometría analítica, Introducción al cálculo, Física I, II y III,
Estadística.
Área: Químico-Biológicas
• Aplicar el método científico como medio de aprendizaje de los contenidos.
• Brindar las bases teórico'-prácticas que permitan la adquisición de
conocimientos para expresar de manera sistemática un fenómeno
determinado.
• Guiar al alumno en la transformación biopsíquico-social que experimenta.
• Crear conciencia de la realidad ecológica en que se vive, para aportar
estrategias de solución.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Problemas ambientales,
Biología I y II, Psicología, Química inorgánica, Química orgánica.
Área: Lenguaje
27

• Desarrollar la capacidad de utilizar correctamente la expresión oral y escrita.
• Establecer una comunicación efectiva oral y escrita en el idioma inglés.
• Utilizar la computadora como herramienta indispensable en el procesamiento
de información y comunicación.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Inglés I, II, III y IV, Informática
I y II, Taller de lectura y redacción I y II, Español, Literatura universal.
Área: Individuo y Sociedad
• Proporcionar los conocimientos, valores y habilidades necesarios con los
cuales el alumno se integre a su entorno y participe activamente en su
transformación.
• Analizar el origen de las actuales condiciones socioeconómicas, políticas y
culturales de la realidad mundial y nacional.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Orientación educativa,
Orientación vocacional I y II, Orientación profesional, Ciencias sociales,
Panorama mundial contemporáneo, México independiente, México
contemporáneo, Filosofía. Fundamentos de administración, Contabilidad
básica, Derecho vigente.
ÁREA INTEGRADORA
Talleres Académicos:
• Brindar las herramientas indispensables para mejorar el proceso enseñanza-
aprendizaje.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Introducción al conocimiento,
Seminario de investigación, Creatividad, Relaciones humanas, Dibujo.
e
FINALIDAD DE LA EDUCACION ARTISTICA
1. El procedimiento el que se alcanza el conocimiento es la creación de imágenes.
La clase y cualidad cognoscitiva que se aprende al dibujar (fotografiar, firmar),
que no pueden conseguir se por otros procedimientos. La descripción grafica de
un acontecimiento que no puede lograrse por otro sistema.
Los ámbitos de educación artística se corresponden con la creación con las
imágenes y la per sección visual.
2. la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los
aspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento
de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos
que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la
comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y
comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma
personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan,
promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a
respetar otras formas de pensamiento y expresión.
28

El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y
artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los
alumnos de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más
fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando
criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus
posibilidades de ocio.
Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para
definir posibilidades. Buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de
forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño
desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación
previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no
estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la
intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante
de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera
preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas,
barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a la
originalidad y a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera
flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.
El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia
social y ciudadana. En el ámbito de la educación artística, la interpretación y la
creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia
exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e
instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de
técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento
de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que
tiene la realización en grupo, y en la satisfacción que proporciona un producto que
es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone
en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área
como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia.
29

En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el
mundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo
perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento
presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El
área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo
manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione
disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo,
tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante. la que compete a las
agresiones que deterioran la calidad de vida: como la contaminación sonora o las
soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando
a los niños a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un
entorno físico agradable y saludable.
A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en
que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la
experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos,
texturas. Formas o espacios. Con el fin de que los conocimientos adquiridos doten
a los niños de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El
desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer
pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione
información relevante y suficiente. En este sentido, el área proporciona protocolos
de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros
aprendizajes.
A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como
desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos
que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los
procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. De
forma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio
para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades
relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se
desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo,
30

en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra
artística.
Al tratamiento de la información y competencia digital se contribuye a través
del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados
con la música y las artes visuales, para acercar al alumno a la creación de
producciones artísticas y al análisis de la imagen, el sonido y de los mensajes que
éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de
información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para
seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado
y del presente, próximos o de otros pueblos.
2 DIDACTICA
La Institución Educativa Distrital Denis Herrera de Villa SEDE 1 “la
manga” ha elegido el modelo pedagógico desarrollista para desempañar
su misión de “Educar buenas cristianas y honestas ciudadanas”.
El fundamento esencial es la teoría del conocimiento constructivista, la
concepción es que el conocimiento y la verdad son pluralistas; fruto del mundo
incompleto y en constante construcción en el que habitamos, lo verdadero está en
permanente mutación.
La intervención pedagógica del maestro se caracteriza por incidir en la actividad
mental y constructiva del estudiante, creando las condiciones favorables para que
los esquemas del conocimiento (con sus significados asociados) se reconstruyan,
y los conceptos o las representaciones de categorías no sólo sean identificadas,
sino que se puedan generalizar, transferir y e implementar para formular y resolver
problemas; facilitando al estudiante el "aprender a aprender".
Lo anterior significa para el maestro "el respeto por los demás, la aceptación de
sus ritmos y limitaciones, el reconocimiento de las diferencias, la tolerancia en la
crisis, la solidaridad permanente y la lealtad en el compromiso… la base esencial
en la puesta en marcha de una cultura escolar que favorezca la formación de la
singularidad en contextos colectivos, potencial izados como espacios
democráticos, justos y libertarios"1
.
La pedagogía activa (promulgada por la revolución Francesa, el Darwinismo, la
teoría de la Gestal, y los aportes de los grandes pedagogos), la cual defiende la
acción como condición y garantía del aprendizaje, facilitando la autoconstrucción,
1
31

la auto educación y el autogobierno. "El conocimiento será efectivo en la
medida en que repose en el testimonio de la experiencia: en consecuencia, la
escuela debe crear las condiciones para facilitar la manipulación y
experimentación por parte de los alumnos.
El enfoque constructivista, el cual considera al estudiante como un agente
activo que "construye significados" en respuesta a la situación educativa,
poniendo el acento en el esfuerzo más que en la capacidad, en la memoria
comprensiva, en la formulación de hipótesis, en la probabilidad de investigar
(desde ritmos, procesos de aprendizaje, estilos cognitivos, avances en el
razonamiento, redes conceptuales, individuales y grupales).
OBJETIVO GENERAL
. Percibir y comprender las posibilidades del sonido, las palabras, la imagen, el
gesto y el movimiento como elementos de representación para expresar ideas,
sensaciones, emociones y vivencias.
2. Conocer, aceptar, valorar y utilizar el cuerpo combinando las diferentes
destrezas físicas, a través de la voz, los instrumentos y el movimiento,
desarrollando la capacidad de consciencia y técnica corporal e interpretativa.
3. Explorar, construir y utilizar los materiales e instrumentos constitutivos del
lenguaje musical y dramático, para conocer sus propiedades, ampliar la visión de
sus posibilidades y adquirir seguridad en su utilización con fines expresivos,
comunicativos y lúdicos.
4. Participar en actividades expresivas colectivas, estableciendo relaciones
integradas, equilibradas y constructivas, respetando y valorando las diferencias
individuales.
Reconocer y aceptar con naturalidad las capacidades y limitaciones propias, y las
de los compañeros en el ámbito de la expresión musical y dramática, y adquirir
consciencia de la importancia del esfuerzo individual.
6. Aplicar los conocimientos artísticos a la observación de las características más
significativas que configuran las situaciones sonoras y actitudinales cotidianas,
desarrollando la percepción de los diferentes "climas" sonoros o "paisajes"
acústicos.
32

7. Utilizar el conocimiento de los aspectos musicales y dramáticos en la
elaboración de las producciones propias y en el análisis y valoración crítica de las
producciones ajenas y propias.
8. Expresar, comunicar y producir mensajes de forma autónoma, utilizando los
códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así como sus
técnicas específicas.
9. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración del producto final, con una
actitud responsable y solidaria.
10. Conocer y valorar los diferentes medios de comunicación en los que operan la
imagen y el sonido, apreciando y analizando críticamente los elementos de interés
expresivo y estético.
11. Comprender y utilizar los elementos básicos constitutivos del lenguaje musical
(códigos del lenguaje, principios armónicos y formales, etc.) como medio de
representación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias como
ajenas.
12. Conocer, valorar y respetar las principales manifestaciones artísticas
presentes en el entorno, disfrutando con la participación activa, comprendiendo el
valor de las actuaciones en directo y posibilitando el desarrollo de la sensibilidad
emocional y estética, así como el empleo constructivo del ocio.
13. Investigar y conocer la cultura musical propia y la de otros pueblos, ubicándola
en su contexto, desarrollando actitudes de curiosidad, valoración y respeto, y
participando activamente en el intento de recuperar el patrimonio popular musical.
1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación y
utilizarla para expresar ideas, sentimientos y vivencias, de forma personal y
autónoma y en situaciones de comunicación y juego.
2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridos
sobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espaciales
más significativas de situaciones y objetos del entorno, y desarrollar en la
actividad expresiva y artística diferentes recursos para la representación gráfica y
plástica.
3. Utilizar el conocimiento sobre los elementos básicos de la representación
gráfico–plástica para la realización de las creaciones, así como en el análisis,
interpretación y valoración de producciones propias y ajenas.
33

4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello
los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes plásticos, así como sus
técnicas específicas.
5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.
6. Explorar materiales y experimentar con técnicas diversas para conocer sus
propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y
lúdicos.
7. Utilizar el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación
visual y plástica, para contribuir con ello al equilibrio afectivo y a mejorar la
relación con los otros.
8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios de
comunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en que
se desarrolla, y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de interés
expresivo y estético.
9. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su
realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el
entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural,
desarrollando criterios propios de valoración.
• Vehiculizar herramientas culturales hacia poblaciones vulnerables
• Ampliar los alcances de los procesos artísticos en la comunidad
• Recuperar la función primaria de las expresiones artísticas, es decir, la idea
y el uso del arte como ejercicio inherente al hombre y necesario para su
bienestar psíquico, físico y espiritual.
*Desarrollo de las habilidades de coordinación, equilibrio y percepción espacio-
temporal.
Expresarse a través del movimiento y la expresión corporal.
*Desarrollo de las capacidades físicas.
*Disfrutar con el ejercicio físico no competitivo y reconocer este como una
actividad de ocio.
*Explorar y experimentar las posibilidades y recursos expresivos del cuerpo.
*Mejorar la coordinación, memoria y sentido del ritmo.
34

*Crear hábitos de conducta saludables.
*Motivar y fomentar la observación a través del dibujo artístico.
*Reafirmar la seguridad a la hora de trazar un dibujo.
*Quitar “el miedo” a borrar y a tener errores.
*Aprender diferentes técnicas tanto de dibujo como de pintura.
*Aprender a colorear dibujos de diferentes formas.
*Establecer los conocimientos teóricos y básicos de dibujo y pintura.
*Aprendizaje y respeto de las reglas del juego.
*Cooperación en equipo, consecución de un objetivo con la ayuda de todos.
*Respeto a los compañeros, siempre animamos, nunca criticamos.
*Respeto al contrario. Saber ganar y aprender a aceptar la derrota.
*Intensidad en los entrenamientos. Si entrenamos bien, mejoramos en los
partidos.
*Fomentar la progresión individual y grupal.
*Participación total en los entrenamientos, implicando a los niños de forma
divertida en los ejercicios.
*Introducción al ordenador conocimiento de sus partes y funcionamiento.
*Introducción al entorno Windows.
*Introducción a programas educativos.
*Conocimiento del teclado y correcta utilización del mismo.
*Localización de las letras y símbolos del teclado.
*Manejo del ratón, botones y control de su movimiento.
*Introducción al tratamiento de textos y hojas de calculo.
*Iniciación a opciones multimedia, internet y correo electrónico.
*NavegaDesarrollar diversas competencias comunicativas ayudando a los niños a
conocerse, con sus virtudes y defectos; a valorarse a sí mismo y a los demás
respetando las diferencias positivamente. Al realizar actividades grupales,
consigue metas que de otra forma quizás no lograría, mejorando su autoestima y
predisposición para la realización autónoma sus quehaceresción por internet, bajo
la supervisión del profesor.
Objetivos específicos
35

La enseñanza de la Educación artística en esta etapa tendrá como objetivo el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como
elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar vivencias,
ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación
con los demás,
2. Desarrollar la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las
cualidades estéticas, visuales y sonoras del entorno.
3. Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones y
vivencias a través de los procesos propios de la creación artística en su dimensión
plástica y musical.
4. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos, y adquirir códigos
y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con
fines expresivos y comunicativos.
5. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de
situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del
mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
6. Mantener una actitud de búsqueda personal y/o colectiva, articulando la
percepción, la imaginación. La indagación y la sensibilidad y reflexionando a la
hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
7. Aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar,
inventar, danzar e interpretar, basándose en la composición de sus propias
experiencias creativas con manifestaciones de distintos estilos, tiempos y culturas.
8. Iniciarse en la práctica de un instrumento musical.
9. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las
tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y
el sonido descubriendo significados de interés expresivo y estético, y utilizarlos
36

como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración
de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros
medios y materiales.
10. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio
cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de
las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el
intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
11. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística
personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y
expresar críticas y opiniones.
12. Planificar y realizar producciones artísticas, de elaboración propia o ya
existente, individualmente y de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y
colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir
un producto final satisfactorio
13 Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del
patrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, considerando
movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
14 Identificar los diferentes estilos de pinturas para representar el paisaje natural.
1.- Identificar y expresar sus necesidades básicas de salud y bienestar,de juego y
de relación, y resolver autónomamente algunas de ellas mediante estrategias y
actitudes básicas de cuidado, alimentación e higiene.
2.-Descubrir, conocer y controlar progresivamente su propio cuerpo, sus
elementos básicos, sus características, valorando sus posibilidades y limitaciones,
para actuar de forma cada vez más autónoma en las actividades habituales.
3.-Relacionarse con los adultos y otros niños, percibiendo y aceptando las
diferentes emociones y sentimientos que se le dirigen, expresando los suyos y
desarrollando actitudes de interés y ayuda.
4.-Observar y explorar activamente su entorno inmediato y los elementos que los
figuran, y con la ayuda del adulto, ir elaborando su percepción de ese entorno, y
atribuyéndole alguna ignificación.
37

5.- Regular paulatinamente su comportamiento en las propuestas de juego, de
rutinas y otras actividades que presenta el adulto, disfrutando con las mismas y
utilizándolas para dar cauce a sus intereses, conocimientos, sentimientos y
emociones.
6.- Coordinar su acción con las acciones de otros, descubriendo poco a poco que
los demás tienen su propia identidad, sus pertenencias y relaciones, y
aceptándolos.
7.- Comprender los mensajes orales que en los contextos habituales se le dirigen,
aprendiendo progresivamente a regular su comportamiento en función de ellos.
8.- Comunicarse con los demás utilizando el lenguaje oral y corporal para
expresar sus sentimientos, deseos y experiencias, y para influir en la
comportamiento de los otros.
9.- Descubrir diferentes formas de comunicación y representación, utilizando sus
técnicas y recursos más básicos, y disfrutar con ellas.
• Desarrollo de talleres de arte en instituciones públicas y en barrios
marginales.
• Espectáculos donde interacciones artistas reconocidos con personas
asistentes a los talleres y la creación conjunta de los mismos.
• Generar agentes multiplicadores dentro de los grupos que puedan continuar
la experiencia una vez finalizado nuestro trabajo
•
*Descubrir y desarrollar el talento musical y dramático de los niños,
*Facilitar la integración y modificación de la conducta de los niños.
*Contribuir a reducir los niveles de ansiedad canalizando de manera positiva la
hiperactividad propia de los niños.
ENFOQUE DEL AREA DE ARTISTICA.
La educación ha puesto el énfasis siempre en materias que son
fundamentalmente verbales y numéricas, sin embargo, se afirma que los
niños colombianos que pertenecen a los estratos sociales más pobres,
manifiestan grandes dificultades para verbalizar sus ideas y sentimientos.
En los últimos diez años se ha trabajado en proyectos del desarrollo del
lenguaje y aún no se observan resultados alentadores.
38

Sería conveniente preguntarse si el problema es que los niños no saben
hablar y escribir en forma competente, porque no han aprendido a
"expresarse" o más grave aún, no han tenido oportunidades para hacerlo.
¿No se estará apostando al caballo equivocado?
El Arte en las diferentes culturas se ha ido ganando poco a poco el reconocimiento
que merece como fortaleza de la misión educativa.
Si bien hasta hace muy poco el acceso a la cultura estaba destinado a unos pocos
elegidos, aquellos que provenían de ambientes intelectuales, actualmente se ha
comprobado que acceder a los bienes de cada cultura es prioritario para el
individuo y la sociedad de la cual forma parte y en ello la escuela juega un papel
trascendental. El/la maestro/a es el referente más cercano que tiene el niño y su
familia, es a través de éste que se debe difundir y promover la cultura.
La Educación Artística es el área que tiene como objeto de estudio las
representaciones culturales, como tal establece un puente entre dos prácticas
sociales, Arte y Educación. El Arte como forma de conocer, representar e
interpretar el mundo y la Educación como organizadora del conocimiento y las
formas de representación.
Durante décadas fue relegada, desvalorizada, desestimada y aunque hoy nadie
puede negar la importancia de sus aportes para la formación integral de la
persona, su inclusión en los programas escolares no pasa de ocupar un lugar
decorativo, más sujeto a la buena voluntad de los maestros y a su disposición
horaria, que a la enseñanza secuenciada y sistemática de sus contenidos.
APORTES DE LAS NUEVAS TEORÍAS
Las Inteligencias Múltiples, la Inteligencia Emocional y la Neurociencia.
Las inteligencias múltiples.
Los seres humanos somos capaces de conocer el mundo de siete maneras
diferentes: lingüística, lógico-matemática, espacial, musical, corporal-cinética,
interpersonal e interpersonal, estas últimas como la capacidad de comprensión de
los demás individuos y de una comprensión de nosotros mismos. Esto significó
toda una revolución en cuanto a las viejas concepciones sobre la inteligencia e
hizo que se prestara atención al desarrollo de la mayor cantidad de capacidades y
aptitudes, no solamente a aquellas que se relacionaban directamente con la
enseñanza de la lengua, la matemática o las ciencias específicamente.
La Inteligencia Emocional a la educación.
La enseñanza deberá incluir como rutina el rescatar aptitudes esencialmente
humanas, como la conciencia de la propia persona, el autodominio, la empatía y el
arte de escuchar, resolver conflictos y cooperar.
39

Estos aportes llevaron a hacer comprender que la actividad artística compromete a
la persona en forma integral, tanto en sus aspectos físicos como intelectuales y
emocionales y que solamente si se apuesta a una educación integral del niño, éste
puede desarrollarse plenamente
La neurociencia.
En las últimas investigaciones y estudios, se destaca la importancia del trabajo en
el aula enfocado hacia los dos hemisferios cerebrales, para el desarrollo pleno de
las personas.
En realidad, las clases tradicionales poco y nada pueden enseñarnos sobre la
forma de aprender del hemisferio derecho y si como se afirma en libros
especializados, medio cerebro es mejor que nada, es impostergable la necesidad
de desarrollar simultáneamente ambos hemisferios.
LINEAMIENTOS DEL AREA DE ARTISTICA.
Los lineamientos se concluyen con unos cuadros en los cuales se explicitan
procesos que fomentan la educación artística y manifestaciones o indicadores
progresivos de los avances logrados. Los cuatro primeros cuadros son generales
del área y los restantes son específicos.
Como lo artístico se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de
todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, los lineamientos
incluyen doce videos cuyo conocimiento y análisis abre puertas y señala caminos
para la formación estética y artística.
Esperamos que los maestros y maestras colombianos, exploren esta propuesta,
dialoguen con y a partir de ella, investiguen sobre modelos pertinentes y se
proyecten a la realización tanto de sus expectativas de desarrollo profesional en
concordancia con el Proyecto Educativo
Institucional, como del crecimiento cultural de las comunidades a las cuales sirven
y en las cuales se realizan como seres humanos.
Invitamos a que se reviertan sus experiencias y los resultados de este diálogo en
nuevos materiales de amplia circulación, que fortalezcan una búsqueda de la
identidad regional y nacional desde la particularidad, individual y colectiva, en
actitud abierta a la cultura universal frente a la cual nos es legítimo entender y
proyectar nuestras diferencias.
1. El arte, la estética y la educación artística
El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del
pensamiento, as í como su sistematización y su organización en el espacio de lo
educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país y
nos une de manera franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus
40

búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan la cultura hacia la
globalización.
Esto no significa que en oriente no se hayan desarrollado de manera significativa
la estética y el movimiento artístico. Por el contrario, es un reconocimiento a que la
expresión de la belleza adquirió en esas culturas sus propias definiciones, las
cuales apenas empiezan a convocar a occidente dentro de procesos de
universalización que son relativamente nuevos.
Las migraciones orientales a nuestro país se realizan fundamentalmente en el
siglo XX y la valoración de la Historia y en particular de la
Historia del Arte universal como área de formación es relativamente más reciente.
Las culturas aborígenes fueron capaces de una actividad artística muy avanzada,
antes de ser sometidas al mestizaje por la violencia conquistadora y por la
convivencia con las culturas negras igualmente sometidas por los esquemas
esclavistas al desarraigo y a la construcción de un nuevo espacio ético, cultural y
estético.
Nuestro desarrollo artístico pasa por la expresión avasallada, en un proceso de
reestructuración de su identidad y en la protesta manifestada por la fuerza de las
etnias y las culturas en búsqueda de su liberación hacia condiciones de vida en las
cuales sea posible reconocernos en lo que realmente somos.
La protesta es inevitable en la construcción de un pensamiento autónomo y el arte
la ha recogido y materializado desde hace varios siglos para poder decir su
palabra. La conciencia de los valores propios que el arte genera nos coloca frente
a obras como la de Diego Kispetito en el Perú, pintor Inca, quien para reaccionar
contra la obligación de pintar cuadros religiosos, pintaba en todos ellos ángeles
con sexo para provocar la ira del colonizador, en un silencio activo de creación
estética. De su obra muy pocos cuadros lo sobrevivieron, sólo los suficientes para
trascender como expresión de fuerzas humanizantes que viven en la cultura
amerindia.
Nuestra realidad de país multiétnico y pluricultural tiene que ver con la manera
como se da este mestizaje y con la manera como diversos pueblos y grupos
resistieron para dar testimonio de su ancestro, generando un tejido cultural de mil
matices, hoy reconocido por la
Constitución Nacional.
Reconocer lo artístico tanto en su condición objetiva en cuanto arte y más
concretamente como obra de arte, ha requerido de procesos de largo aliento para
la construcción de categorías, entendidas como organizadores del pensamiento o
como conceptos sobre cualidades que permiten la clasificación de objetos o de
sus representaciones, tales como lo armónico, lo bello, la naturaleza de lo bello
identificable como arte. Qué no decir de lo subjetivo y de lo que ha significado
reconocer el artista como sujeto en cuanto productor de una obra de arte y por
esto mismo creador de arte.
Aún más allá, pensemos en lo que ha significado establecer una teoría y una
practica que determinen la manera de formar al ser humano
como artista o que integren el arte en sus diversas manifestaciones, expresiones y
comprensiones a la realidad educativa para hacer posible que, como actividad
intencionalmente dirigida a la formación de seres humanos, pedagógico sus
41

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