Juan Saiz es un músico cántabro de jazz considerado uno de los más prometedores de España. Toca cuatro instrumentos y lidera varios proyectos personales como Pindio, con quien ha lanzado un disco con Leo Records, y Dr. Bobô, cuyo disco fue publicado por Karonte. Aunque se especializa en la flauta, también toca el saxo tenor, saxo soprano y flautín. Su proyecto más personal es "The Sound of Caves", una improvisación grabada en una cueva cántabra que captura

1. T
ocar cuatro instru-
mentos, liderar va-
rias formaciones y
participar en otras,
afrontar el riesgo de subirse al
escenarioparaimprovisar bus-
cando siempre trascender las
fronteras de la propia música.
El reto del músico Juan Saiz
(Santander,1986),mayoraún,
es vivir de un género tan rico,
versátil y complejo como el
jazz, que define como la no-
vela maestra de los sonidos,
esa en la que caben todos los
demás géneros sin dejar de ser
ella misma. La del este artis-
ta cántabro es una historia de
pasión, esfuerzo constante y
perseverancia absoluta. Pese
a su juventud, está considera-
do como uno de los músicos
con mayor proyección nacio-
nal e internacional de Canta-
bria.
–¿Cuándo y por qué decidió
dedicar su vida a la música?
–Desdepequeñomellamaban
los sonidos, puede decirse que
es cierta sensibilidad auditiva
natural. Mi madre es maestra
de música y en casa siempre
había alguna flauta con la que
yo intentaba enredar, pero lo
de entrar en la música no era
algo que me impusiera ella.Al
contrario, fui yo el que luchó
por ello.
–Parece que no se equivocó.
¿Cómo fue su formación?
–Empecé con 10 años en una
academia y después ya accedí
al conservatorio.Antes de aca-
barlo había cumplido 18 años
y me apunté a la universidad
y estudié Magisterio mientras
terminaba en el conservato-
rio. Cuando acabé tenía claro
que mi camino no era la mú-
sica clásica. Siempre me sen-
taba a componer y a improvi-
sar y era allí donde mejor me
sentía,cuandomesentabasolo
anteunpianoypodíacompro-
bar cómo combinaban unos
sonidosconotros.Araízdeesa
experiencia fui descubriendo
otras músicas, entre ellas el
jazz, un género en el que creía
que podía expresarme y poder
sentir el placer de la creación,
en vez de tener que tocar las
partituras obligatorias. En ese
sentido, en el terreno del jazz
fui autodidacta. Después fui
al Esmuc, el conservatorio su-
perior de Barcelona, donde
hice el grado superior especia-
lizado en jazz y música mo-
derna. También hice un cur-
so en Bélgica, en el conserva-
torio deGante. Esa fue mi for-
maciónoficialdentrodelmun-
do del jazz, formación que en
realidad no paranuncaporque
hay que estar siempre con las
orejasylacabezaabiertasyes-
tudiando cada día para seguir
evolucionando.
–Decidió decantarse por de-
sarrollar su propia música,
una apuesta tan arriesgada
como ambiciosa...
–Mis proyectos personales me
han permitido plasmar mi
esencia como músico. En ellos
siempre toco música original,
compuesta por mí. Es música
que está influida tanto por las
corrientes contemporáneas
como de la historia del jazz,
aunque en realidad hay mu-
chosgénerosquemeinfluyen:
la música clásica europea, por
la música tradicional españo-
la, el flamenco es otra música
que me apasiona, la música
hindú... El jazz es una música
en constante evolución, que
vive del riesgo, porque si no
te subes a un escenario para
jugar y para arriesgar, ¿a qué
te subes?
–Ha desarrollado diferentes
proyectos personales. Uno
de ellos es su cuarteto Pin-
dio. ¿Cómo surgió y cómo ha
evolucionado?
–Surgió como mi proyecto de
final de carrera, en el que me
propuse montar un grupo y
tocar mi propia música.Ahí di
un nuevo enfoque a lo que es-
taba componiendo. En Pindio
hay grandes dosis de improvi-
saciónperotambiéntemases-
critos. Un proyecto así requie-
re rodearse de muy buenos
músicos, y en este caso tuve
la fortuna de estar acompaña-
do por algunos profesionales
extraordinarios como Marco
Mezquida, Álex Reviriego o
Genís Bagés, y además de pu-
blicar ‘H.C.’, nuestro primer
trabajo, en una discográfica
como Leo Records, con cierta
relevancia a nivel internacio-
nal.Esotepermitesituarteun
poco en el panorama.
–Dr. Bobô es otro de sus pro-
yectos, con el que también
han editado un disco.
–Sí,conDr.Bobôyahemoshe-
cho una gira por bastantes si-
tios de España y hemos publi-
cado enCaronte, que es la dis-
cográficamásimportanteani-
vel español dentro de jazz y
del flamenco. Estamos consi-
guiendo mover el proyecto y
que se escuche, que ya es un
reto importante. Es una mú-
sica que no tiene grandes es-
pacios para ello.
–‘The Sound of Caves’, gra-
bado en una cueva cántabra,
esunadesuspropuestasmás
personales...
–Sí. Poder grabar y jugar con
el sonido que me ofrecía esa
cavidad te hace sentir una
energía especial. El reflejo, las
reflexionesdelsonidoenaque-
lla sala con cientos de metros
delargo,con70metrosdealto,
es algo único.
–Aunquesuespecialidadpro-
fesional es la flauta, toca us-
ted hasta cuatro instrumen-
tos. ¿Cómo se llega a abarcar
tantos registros?
–Toco el saxo tenor, el saxo so-
prano, la flauta travesera y el
flautín. Empecé tocando la
flauta y después, poco a poco,
sin prisa pero sin pausa, fui in-
corporando el saxo tenor a mi
universo. Es un proceso com-
plejo, porque si te centras mu-
cho en el saxo se te rompe la
embocaduradelaflautaypier-
deselsonidodetuinstrumen-
to principal. En mi caso, con
el paso de los años conseguí
tener una embocadura firme
y poder compaginar los dos
instrumentos con solvencia.
No quise perder nunca el so-
nido de la flauta, que es lo que
le pasa a mucha gente que da
estepaso.Unaveztuvelaflau-
ta y el saxo tenor, incorporar
el saxo soprano es más senci-
llo. Con el flautín fue un pro-
ceso similar.
–¿Cómo es la vida de un mú-
sico profesional como usted,
que vive en y de un circuito
tan específico?
–La vida de un músico free-
lance, libre, que no trabaja de
profesordeconservatoriooen
unaorquestasinfónica,esuna
vida en la que cada día tiene
que buscar dónde tocar. Cada
concierto que se hace es un
algo luchado, las oportunida-
des no llegan solas. Hay muy
pocos sitios en los que se pue-
da tocar esta música. Por eso
este mundo es arduo y difícil.
Los músicos de este ámbito
competimos contra la gran in-
dustria musical y del entrete-
nimiento. Hoy en día la gen-
te está dispuesta a pagar mu-
cho dinero por ir a los concier-
tos de los grandes artistas co-
merciales y, en cambio, le
cuesta pagar un poco por la
música de autor.
Su instrumento es la flauta, pero también toca dos saxos y el flautín. :: JAVIER COTERA
«El jazz es una
música que no
tiene sentido
si no vive
del riesgo»
JuanSaizMúsico Cuatro
instrumentos, varios proyectos
propios y la obsesión de trascender
siempre las fronteras de la música
Aprendizaje
«Hayquetener
siemprelacabeza
abiertaparaseguir
evolucionando»
Cuarteto Pindio
«Hemosgrabado
conLeoRecordsyeso
permitesituarteen
elpanorama»
The Sound of Caves
«Grabarenunacueva
conesasreflexiones
delsonidoesalgo
realmenteúnico»
LAS CLAVES
TRAYECTORIA
MÚSICA
ÁLVARO G.
POLAVIEJA
 Formación. Conservato-
rio Jesús de Monasterio. Es-
muc (Barcelona). Conserva-
torio de Gante.
 Pindio. Cuarteto liderado
por Saiz, que ha grabado su
primer disco con el presti-
gioso sello Leo Records.
 Dr. Bobô. Karonte, sello
más importante de jazz y
flamenco en España, edita
el primer álbum del grupo.
 The Sound of Caves. Es el
proyecto más personal de
Saiz, improvisado y grabado
en una cueva de Cantabria.
EL PERFIL
ENTREVISTA Viernes 31.01.20
EL DIARIO MONTAÑES
SOTILEZA6