Preludios del arte moderno.

1. El impresionismo.
El neoimpresionismo.
El postimpresionismo.
El simbolismo.
La escultura de Rodin.

2. ¿Qué fue el impresionismo?
• Fue un estilo pictórico surgido en Francia en el último cuarto del siglo
XIX que tuvo como tema central la captación de la luz y su plasmación
en el lienzo, utilizando para ello colores muy variados.
• Los impresionistas admiraron a algunos pintores del pasado, en
especial Velázquez, Constable y Turner precisamente por haber
experimentado con la luz.
• Los impresionistas pretendían reflejar el efecto que la luz producía en
los objetos en un momento exacto del día, siendo frecuente repetir el
mismo tema en varios cuadros; las diferencias que se observaban
entre estas pinturas eran los distintos efectos que la luz producía
sobre el objeto a lo largo del día.

3. • El movimiento tomó su nombre de un cuadro de Monet titulado Sol naciente,
impresión.
• El origen del movimiento está en la organización en 1874 del llamado “Salón
de los rechazados”, donde exhibieron sus obras los pintores y escultores que
habían sido exluidos del Salón oficial de París.

4. • Salvo excepciones, los pintores impresionistas
pintaron siempre exteriores, y lo hicieron
observando directamente la Naturaleza.
• Los impresionistas descubrieron que si
contemplamos la Naturaleza al aire libre no vemos
objetos particulares, sino más bien una mezcla de
tonos que se combinan en nuestros ojos. Había que
representar la luz antes que el cerebro recompusiera
la imagen.
• No pretendían reflejar los objetos tal y como son, y
no se mostraron especialmente interesados por el
tema del cuadro.
• Las pinceladas son yuxtapuestas, cortas y aplicadas
rápidamente.
• Se trata de una pintura normalmente optimista,
amable al espectador y no subjetiva. No era tan
importante que el artista mostrara en sus pinturas
sus sentimientos, ni figuras fruto de su imaginación.

5. • Los pintores impresionistas tenían frecuentes contactos entre sí para intercambiar
sus puntos de vista sobre el arte. Con el impresionismo, París se convirtió en la
capital de la pintura, siendo frecuentes los viajes de los nuevos pintores a la capital
francesa para tomar contacto con la nueva forma de hacer arte.
• Cada pintor desarrolló un estilo propio, aunque los impresionistas aceptaron en su
conjunto una serie de características técnicas:
- la teoría de los colores: hay tres colores primarios (azul, rojo y
amarillo) y tres colores secundarios (verde, violeta y naranja). La percepción que
tenemos de cada pincelada de color se ve influida por los colores que se encuentran
próximos; los impresionistas pretendían que el ojo percibiese una impresión de color.
- las sombras debían colorearse, pero no de negro, sino con tonalidades
complementarias.
- la pincelada suelta, como ya mencionamos.

6. Edouard Manet
(1832-1883)
• Es considerado el
primer pintor
impresionista.
• Su pintura El desayuno
en la hierba (1863) no
fue aceptada en el
Salón oficial, por
pornográfica y por
ajustarse mal a los
convencionalismos de
la Academia.

7. Otras obras de Manet
El pífano (1866)
Olimpia (1856)

8. Ejecución del emperador Maximiliano (1867)
El balcón (1868)

9. Claude Monet (1840-1926)
• Considerado por muchos autores el pintor más impresionista, el
más fiel al estilo.
• Pintó siempre a plein air (al aire libre)
• Hizo varias series donde sólo variaba la luz: vistas del Támesis, la
catedral de Rouen, nenúfares, estación de tren de Saint-Lazare,
etc.
• Pintaba sus cuadros con pinceladas rápidas, haciéndolo lo más
rápidamente posible para evitar que la luz variase y el pintor no
pudiera captar el momento justo que quería.

11. Auguste Renoir (1841-
1919)Pintor francés que se interesó más por la
representación de la figura humana que
Monet, pero que se vio influenciado por
él en el tratamiento de la luz. Algunos de
sus cuadros más famosos:
El almuerzo de los remeros (1881)
Las grandes bañistas (1887)

12. Le moulin de la
Galette (1876)

13. • Otros autores impresionistas destacados: Alfred Sisley

14. Camille Pissarro Mary Cassatt (norteamericana)

15. Joaquín Sorolla (1863-
1923)• Pintor impresionista
valenciano muy
prolífico, interesado
en representar a
personajes del
pueblo llano, y pintar
escenas rurales.
• Hizo una importante
serie de cuadros de
gran tamaño de
escenas
costumbristas de
España, encargo de la
Hispanic Society de
Nueva York.

16. “Cataluña”, cuadro de la serie “Visión de España” de
la Hispanic Society de Nueva York.

17. El neoimpresionismo (o puntillismo)

18. • Relacionado con el impresionismo
surgió el neoimpresionismo a
partir de 1880, estilo que utilizaba
pequeños puntos de colores
primarios combinados con sus
complementarios.
• Estos puntos (al ser observados a
cierta distancia por el ojo) crean la
impresión en el cerebro de formar
un todo de formas y luz.
• Los dos pintores más importantes
del neoimpresionismo (o
puntillismo, o divisionismo) fueron
Signac y Georges Seurat.
Paul Signac: El palacio de los papas de
Avignon (1900)

19. Georges
Seurat:
Una tarde de
domingo en la
Grande Jatte
(1886)

20. El postimpresionismo

21. ¿Qué fue el postimpresionismo?
• En 1886 los pintores impresionistas expusieron juntos por última vez. El
periodo que media desde esa exposición hasta la aparición del cubismo
en la primera década del siglo XX se denominó postimpresionismo (o
posimpresionismo).
• Si bien los pintores postimpresionistas recibieron la influencia teórica
del impresionismo, poco a poco el dominio de la luz empezó a ceder
ante una progresiva recuperación de la forma.
• Aunque los principales representantes del postimpresionismo se
engloben dentro de este término, cada uno de ellos abrirá nuevos
caminos dentro del arte contemporáneo.

22. Edgar Degás
(1834-1917)
• Autor de interiores (no de
exteriores como los
impresionistas) que con
frecuencia cortaba las escenas
(influencia del arte japonés).
• Fue famoso por sus cuadros de
bailarinas de ballet, donde era
importante el dominio de la luz
(ahora artificial) y el
movimiento, y no la expresión
del estado de ánimo de las
bailarinas.

23. Edgar Degás:
Los bebedores
de absenta
(1876)
En esta obra
Degás si
mueve a la
reflexión.
Edgar Degás:
Bailarina con
ramo de
flores (1880)

24. Paul Cézanne (1839-1926)
• Pintor francés, considerado por
muchos el padre del arte moderno.
• Trabajó en París y conoció el
impresionismo, que influyó en su
obra. Expuso con los impresionistas.
Su obra no fue aceptada por los
críticos de arte parisinos.
• Decidió abandonar París, aislarse en
Aix-en-Provence y pintar sobre todo
la Naturaleza.
• Es entonces cuando desarrolla el
estilo por el que es conocido.

25. • En Aix en Provence deja de estar interesado en captar los efectos de la luz
sobre los objetos en un momento determinado del día, como hacían los
impresionistas.
• Pinta ahora los objetos yuxtaponiendo colores diferentes (o gradaciones
diferentes del mismo color), para conseguir así la forma.
• No pinta ya utilizando la técnica de la perspectiva renacentista. No
representa los detalles, sino lo básico para que el espectador tenga una
visión general de lo representado. Pinta además las sensaciones que le
producen los objetos y la Naturaleza.
• Sus pinturas más conocidas son los paisajes de la montaña Santa Victoria
(en Aix en Provence, que muchos consideran el antecedente del cubismo
y del arte abstracto), los cuadros con escenas de jugadores de cartas, y las
pinturas de bañistas.

26. Paul Cézanne:
Naranjas y manzanas
(1899). Obra de
comentario. En esta
obra, Cézanne sí
recupera la forma,
algo que se había
perdido en gran parte
en el impresionismo.

27. Paul Cézanne:
Monte Santa Victoria (1904).
Pinto escenas similares de
manera repetida. Estos cuadros
preludian el cubismo y el arte
abstracto.

28. Paul Cézanne: Los jugadores de cartas (1895)
Paul Cézanne: Las grandes bañistas (1906)

29. Toulouse Lautrec (1864-1901)
• Pintor vinculado a la vida
nocturna parisina, se
preocupó por captar los
aspectos psicológicos de
los personajes que veía
en los cabarets (artistas,
bailarinas, prostitutas,
etc.)
• Sus carteles le dieron
fama.
• No matizaba ni
sombreaba el color, y
estuvo influenciado por
la estampa japonesa.

30. Vincent Van Gogh (1853-1890)
• El holandés Vincent Van Gogh tuvo una vida agitada y atormentada, pero
todos los cuadros que le dieron fama los pintó durante sus momentos de
mayor crisis espiritual y mental.
• Tras una etapa impresionista en París, se instaló en el Sur de Francia, en Arlés.
Su carrera de pintor sólo duró diez años: decidió quitarse la vida.
• Si bien asimiló las lecciones del impresionismo y del puntillismo, su arte era
más subjetivo. Quería expresar sus emociones, y lo hizo a través de sus
pinceladas y el empleo de colores muy vivos. En la naturaleza encontró su
modelo ideal.
• No propuso una correcta representación, y exageró aún más que Cézanne las
formas, ya que creía que así podía lograr mejor su fin: la expresión de su
mundo interior. En obras como Campo de trigo con cipreses, Cuervos en el
trigal, la Noche Estrellada, los Girasoles, la habitación de Vincent en Arlés, o en
sus retratos, Van Gogh inicia una tendencia pictórica que será admirada por los
expresionistas.

31. La habitación de Arlés
Autorretrato

32. Campo de trigo con cipreses Los girasoles

33. La noche estrellada

34. Paul Gauguin (1848-1903)
• Abandonó Europa para dirigirse a Tahití, en busca de una vida
sencilla, renegando de la industrialización y el progreso, que había
privado a los hombres de su esencia.
• Se interesó por los indígenas, sus costumbres, y su arte primitivo. Esta
vuelta a la naturaleza influirá en muchos autores de años posteriores,
(incluido Picasso) que creían ver en el arte primitivo la esencia del
arte en sí mismo, arte que había sido contaminado con reglas y
complicaciones innecesarias a lo largo de la historia.
• En sus pinturas comenzó a utilizar colores que no correspondían con
la Naturaleza (como en su Cristo amarillo).

35. Mata
Mua
(Érase
una vez)

36. El espíritu de los muertos
Dos mujeres tahitianas con flores de mango

37. Visión después del
sermón (1888)

38. Hoy no iremos al mercado
(Ta Matete) 1892

39. El simbolismo

40. ¿Qué fue el simbolismo?
• Fue un movimiento pictórico coetáneo al impresionismo, que tuvo
relación con el simbolismo literario impulsado por el poeta Mallarmé.
• El Simbolismo hunde sus raíces en el Romanticismo, y en parte es una
vuelta a él. Contra el racionalismo, ponía acento en la imaginación, el
sueño y el misterio, lo que le conecta con el posterior Surrealismo.
• Gustave Moreau es el representante principal en pintura. Sus
composiciones son ambiguas y sensuales, como la serie de Salomé, a
la que presenta como mujer fatal, sensual y destructiva a la vez.
• Otro pintor destacado fue Odilon Redon, con sus cuadros llenos de
extrañas criaturas. Su cuadro más famoso es El Cíclope.

41. Gustave Moreau: Salomé (1876)
Odilon
Redon:
El cíclope
(1898)

42. Escultura: Rodin

43. • Al igual que los pintores impresionistas (movimiento con el que se le
suele relacionar por su investigación sobre los efectos de la luz sobre
las esculturas), Auguste Rodin (1840-1917) dejó con frecuencia sus
obras sin acabar, y prefirió dejar algo a la imaginación del espectador,
sin rematar la obra (influencia de la última etapa de Miguel Ángel), tal
y como exigía la tradición. Sus obras son para ser observadas desde
diferentes puntos de vista: no son frontales.
• Viajó a Italia, y admiró la escultura de Donatello y Miguel Ángel. Su
“atelier” (actual Museo Rodin de Paris) se convirtió en uno de los
centros culturales más importantes de Francia.
• Uno de sus encargos más importantes fue la portada del Museo de las
Artes Decorativas de París, fundida en bronce. La monumental puerta
(Puertas del Infierno) de inspiración dantesca, es una meditación
sobre el destino incierto del hombre.

45. • Algunas piezas importantes de Rodin fueron El Pensador (en la portada de
la presentación), Faunesa arrodillada, Danaide, El Beso (dcha.) o Los
burgueses de Calais (izda.: seis personajes que dentro de un conjunto
equilibrado adquieren su propia individualidad).

46. Faunesa arrodillada, tres
observaciones diferentes.

47. Danaide