2. La historia del hombre que le dio al gaucho
trascendencia popular.
Trabajó con Walt Disney, vivió en el rancho de
Rockefeller, e instaló el espíritu criollo en todos
los hogares.
Florencio Molina Campos fue nuestro pintor
popular por excelencia. Como José Hernández
y su Martín Fierro, un eterno reivindicador de la
figura del gaucho. Estuvo en la ruina y
sobrevivió gracias a su arte, que lo llevó incluso
hasta el pináculo de Hollywood.
3.
4. Florencio de los Ángeles Molina
Campos, el “pintor gaucho”, el “pintor
del pueblo”, el que lograra que la
imagen de nuestro arquetipo nacional
pendiera de un clavo. Porque, como
decía Leopoldo Lugones, “no hay
rancho en el país, donde no haya una
guitarra y un Martín Fierro”, con la
diferencia de que la obra de Molina
Campos, que tampoco faltaba en
ningún rancho, no distinguió clase
social alguna. Este creador de lo que se
dio en llamar la pinacoteca de los
pobres, nació el 21 de agosto de 1891
en la ciudad de Buenos Aires (Lavalle
1693), casa perteneciente a sus
abuelos maternos.
5. Molina Campos provenía de una familia
importante, que le permitió estudiar en los
colegios La Salle, del Salvador y el
Nacional Buenos Aires.
En los períodos de vacaciones, la familia
se retiraba a la estancia Los Ángeles,
situada en el hoy partido de Gral.
Madariaga. En aquella estancia, cuando
tenía 9 años, en un largo período que los
obligó a permanecer encerrados por las
grandes inundaciones, fue donde comenzó
a trazar sus primeros dibujos sobre los
hombres de a caballo que veía
cotidianamente. Se dice que también
comenzó a escribir pequeños cuentos, que
con los años lo convertirían en un hombre
apasionado por los relatos costumbristas.
Una pose a los 14 años
6.
7. De la estancia Los Ángeles pasaron a La Matilde, en Chajarí provincia
de Entre Ríos, en 1905, y dos años más tarde sufrió la muerte de su
padre. Comenzó la época en que debió trabajar. Primero en el Correo,
luego en el Ministerio de Obras Públicas y también en la Sociedad Rural
Argentina, de la que con el tiempo se hiciera socio.
Pintaba sobre cualquier superficie: cartón, madera, o lo que tuviera a mano.
Una vez quiso tomar clases de pintura con el maestro Pío Collivadino y
éste se negó diciéndole: “A ti no se te puede desvirtuar tu estilo. Trabaja
y sufre en la huella. Tú deformas armoniosamente”
8. Después de un par de trabajos en
la actividad agropecuaria, él
mismo reconoció que nunca
había salido al campo más que
para pasear por la estancia de su
padre, de allí el fracaso en esa
actividad.
Es cuando decide su primera
exposición, impulsado por sus
amigos. Fue el 21 de agosto de
1926, presentando 61 trabajos.
9.
10. Primer catálogo
El testimonio de su
primera exposición:
fueron 61 obras en
la Sociedad Rural
Argentina.
En esta primera
exposición captó la
atención de Marcelo
T. de Alverar, que le
compró la obra
“Charqueando”
11. En febrero de 1927 y mientras armaba solo una exposición de 36 obras en un local
de la vieja rambla marplatense, conoció a quien sería su esposa, María Elvira Ponce
Aguirre, una joven mendocina que paseaba junto a un amiga. De ahí en más continuó
con su tarea de artista.
Vieja rambla de Mar del Plata
12.
13. Sus dibujos y pinturas rememoran
con un toque humorístico típicas
viñetas gauchescas. Recordado por
sus clásicos almanaques de la
fábrica Alpargatas , donde bajo la
supervisión del Ingeniero de Planta
su gran amigo Luis Pastorino
llegaron a lograr las más atractivas
imágenes de la época.
De aire entrañablemente
caricaturesco y, a menudo, "naif"
(aunque con exageraciones y
cromaturas que lo conectan
también con un nada ingenuo
expresionismo), su dibujo, inspirado
principalmente en el mundo
gauchesco, refleja a un observador
agudo de la realidad nacional.
14. Sherman Ackerman, ejecutivo de la
famosa Fábrica Alpargatas, presentó
en 1930 el proyecto de confeccionar
calendarios sobre originales de Molina
Campos. El 14 de marzo de ese
mismo año convinieron un pago de $
6.000 por la realización de los
primeros 12 originales. Los
almanaques se editaron entre 1931 y
1936, y entre 1940 y 1945, además
de una reedición póstuma en 1961 y
1962. Además Molina Campos realizó
temas especiales para 7 carteles y 34
afiches, que se reprodujeron en
diversos tamaños y formas, como
tarjetas de fin de año, estampillas y
almanaques de una sola lámina, con
el célebre personaje de Tiléforo
Areco y con los símbolos comerciales
de los productos Rueda y Luna.
15.
16.
17. Después del éxito en Alpargatas, se va a vivir con su mujer a su rancho de
Moreno, construido con troncos de palmeras. Viajaron por todo el país, buscando
motivos para sus cuadros, además de coleccionar ponchos y artesanías
18.
19. En 1941, lo visitó Walt
Disney. Como al llegar
Molina Campos estaba de
viaje, su esposa Elvira lo
agasajó con un asado en
Moreno y un par de botas
de potro de regalo.
Disney quería contratarlo
para su productora de
dibujos animados, con la
intención de realizar
películas con temas
argentinos. La más
conocida es la de Goofy
en nuestra pampa.
20.
21. TÉCNICAS.
Pintaba con témpera, con dibujo previo
sobre papel. En las últimas dos
décadas de su vida, comenzó trabajar
también en óleo, una técnica que probó
y realizó en Estados Unidos.
22.
23. Con Disney
firmó un
contrato para
trabajar en tres
películas.
24.
25. Con el famoso cómico Joe Brown sintonizó rápidamente.
26. Cuando empezó a ganar fama, no
se privaba de darse algunos
grandes lujos, como hospedarse
en hotel Savoy de Nueva York
27.
28. En Hollywood llegó a codearse con la impactante Rita
Hayworth, una de las actrices más populares del momento.
29. Fue admirado por personajes poderosos como
Roosevelt, Eisenhower, Nixon y Nelson Rockefeller;
quien lo tentó, en vano, de pintar cowboys.
41. DOS PASIONES: Florencio Molina Campos trabajaba todos los días hasta altas
horas de la madrugada, compartía esa pasión con el placer de fumar en pipa.
42.
43. Aun con su fama
en el exterior,
siempre amó
sus raíces.
Conoció a
Ricardo
Güiraldes y
retrató a quien
luego fuera Don
Segundo
Sombra.
44.
45. No quiso ser un pintor realista que reflejaba la
realidad. Simplemente pintaba sus recuerdos, a
paisanos y contemporáneos como los conocía. Su
obra recorrió el país y el pueblo fue el que lo consagró.
46.
47. Desde Quilmes, Buenos Aires, Argentina
Compaginó
LinaMayo/2011
Contenido extraído de la Web y revista “El Federal” .
Pps. sin fines de lucro y con fines didácticos y de divulgación.
Música: (frag) Variación de Malambos: Carlos Di Fulvio
lina_de_quilmes@yahoo.com.ar
Blog con pps:
http://cid-53885b48c2376225.skydrive.live.com/browse.aspx/.Public
FIN
