Estilos pictoricos

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Importancia de los Estilos
Pictóricos a través de la Historia
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio de Poder Popular Para la Educación
Instituto Universitario de Tecnológico
Antonio José de Sucre
Extensión-Maracay. Dibujo Libre I - AP - Lapso 2022-2
Alexander Perez:29650010

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LOS ESTILOS PICTÓRICOS
DEFINICIÓN Son formas de expresión creativa de pintar que tiene el artista, o es una sucesión de manifestaciones formativas, de manera
estética que asume una sociedad y crea una escuela o movimiento pictórico de distintos tipos y que lo distingue a través de la evolución de
la pintura. Unos estilos se adjudican a ser más objetiva, más realista o ser subjetivista en su representación.
HISTORIA En la época paleolítica, la pintura fue eminentemente realista, en el siguiente período este proceso desapareció, llegando a ser
puramente decorativas, y con algunas complicaciones en su ejecución. Posteriormente la pintura fue simbólica, especialmente en el arte
Egipto, en la que se sacrificó la realidad de la representación, a lo profundamente significativa. En la Grecia clásica se perfecciono el estilo
y se cultivó una pintura, llegando a influir en sus esculturas. El ideal griego como lo afirmaba Apollinaire, tenía una concepción puramente
humana de la belleza, tomando el universo como ideal y, como es natural, con sus anárquicas libertad de concepción. Desean que el
observador encuentre en la obra algo más que el mero placer sensual. Por eso, sus cuadros no son imitación de la naturaleza, sino
interpretaciones y exteriorizaciones de estados espirituales”. Los comienzos de la pintura cristiana coincidieron con la mayor decadencia
en la técnica artística. En la edad Media estuvo vedada la imitación de la realidad. El florecimiento de la pintura se dio en el Renacimiento,
llegando la pintura en los siglos XVI y XVII a ser la más excelente, con pintores surgido en las diferentes escuelas italianas, que se apoyaron
en la representación de la realidad. La pintura realista de Flandes y en Alemania en los siglos XV y XVI buscó reproducir una belleza
armónica. En la pintura Holandesa del siglo XVII se caracterizó sus producciones en el encanto que provenía de la luz y el color.
En Francia se manifestó una dirección más propia y peculiar con la pintura graciosa y amable, aunque poco sincera del siglo XVIII. En
España alcanza su gran arte en el siglo XVII, que gracia al genio español produjo hermosas obras con Velásquez, Murillo lleno de ideal
expresivo. Inglaterra entro en la senda del arte con un realismo, que derivo a las direcciones más modernas de la pintura europea. Las
varias direcciones pictóricas que con rapidez se suceden en el siglo XIX, son escuelas incompletas y que descuidan, y hasta desprecian las
demás anteriores, así el Neoclasicismo pregonaba la perfección formal de la imagen, con belleza objetiva, pero prescinde del sentimiento,
que le da a sus obras un carácter frío y académico. Luego aparece el Romanticismo atiborrado de sentimiento y con un menosprecio a la
forma, alejándose de la verdad, de la naturaleza y dándole un sentido idealista a la obra, pero rescatan el color para representar la historia.
Le sigue el Realismo que procede de Inglaterra que impone la verdad de la representación del color, y expresan el ideal de mostrar la
realidad formal, derivando a otras direcciones más modernas. Aparece el Impresionismo, en la cual nos trata de comunicar lo que ha visto
el pintor en un momento, como una impresión momentánea de representación, para evolucionar como técnica: el puntillismo y el
neoimpresionismo, hasta llegar a dar la impresión de ser un símbolo del color. Se llega también al simbolismo que encuentra el exceso del
naturalismo.

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Otras direcciones se considerada al Futurismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Sintetismo, El Dadaísmo. El Futurismo, se considera
como aspiración social en busca de la perfección, de llegar a construir el superhombre, “El Hombre acción”, el hombre máquina, el
temerario o reflexivo, que busca poner la violencia puesta al servicio de un ideal intelectual, no siendo fecunda en su práctica. Algunos
críticos argumentan, que muchos pintores nuevos pintan cuadros que no representan un motivo. Los pintores y escultores de las escuelas
ultramodernas no desean hacer obras hermosas. En pinturas y esculturas el “Expresionismo”, representan ideas abstractas con gran
libertad. El “El Sintetismo”, en verdad toda la pintura primitiva es simplificada y de gran valor expresivo, ejemplo: el arte negro y el arte de
los calchaquís y los demás pueblos autóctonos de América. El “Dadaísmo” consiste en la concepción infantil del arte, como el
expresionismo alemán, pero más desdibujado y con mayor libertad en la técnica. El arte del extremo oriente interrumpió en Europa por los
grabados japoneses en colores. La china y el Japón, con su arte influye por su minuciosidad en los detalles, y sus dotes coloristico. Lo
característico de dicho arte no es la imitación de lo externo, sino de lo interno de las cosas; no de las sombras, ni de la perspectiva, sino
del ritmo como manifestación del espíritu oculto de la naturaleza. Tenemos que sus mejores épocas abundan las obras monocromas con
valor decorativo que habla a nuestra
imaginación.
Las últimas tendencias artísticas, que provienen desde 1945 hasta la actualidad, han provenido variedad de formas de pintar o estilos
pictóricos que han enriquecido en expresividad al arte, aunque algunas carecen de contenido estético, más conduce a una preocupación o
a una descenso del arte, convertida en una arte con inclinación comercial, de poca trascendencia estética, más espontaneo que artístico,
es una moda, algo pasajero, o un aire efímeros. Entre la diversidad de estilos que se han venido dando, podemos mencionar: al
“Informalismo”, que abarca al conjunto de estilos de expresión personal del artista, al “Nuevo realismo” de inspiración de la realidad del
entorno, el “Arte cinético” se trabaja por ilusiones ópticas, “Arte de acción” varias tendencias derivadas de la creación artística, el
“Minimalismo” de carácter abstracto, el “Hiperrealismo” es una nueva visión figurativa de la realidad, el “Arte conceptual” se involucran
diversas tendencias para dirigir su idea sobre la creación artística, el “Arte posmoderno” movimiento de oposición al arte moderno. La
historia de los estilos pictóricos, nos manifiestan a través de un desarrollo cronológico, donde nos presentan particularidades propias del
tiempo vivido, con estilos que caracterizan a los materiales empleados, la sociedad, la cultura y su comprensión acerca de lo estético.
En el transcurso del proceso de búsqueda de un estilo propio, el estudiante de arte debe ir personalmente evolucionando, con criterio
responsable, teniendo como guía de conducta a los grandes maestros de la pintura como Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio,
Tiziano, Tintoretto, Veronés, Caravaggio, y otros grandes maestros como, Velázquez, Goya, El Greco, Rembrandt, entre otros,
estableciendo un nexo entre el arte que prácticas y las de los genios de la pintura. Es muy cierto lo que manifiesta la reconocida pintora
figurativa española: Consuelo Hernández: “Un pintor debe tener su estilo y no dejarse llevar nunca por las modas”. Para encontrar unos
estilos es recomendable participar siempre en exposiciones, que muestre las obras que desarrollamos, como ir a ver exposiciones en
museos, galería para aprender y llegar a tener una conexión objetiva y producir emoción estética con el público. La comunicación con el
espectador o público debe ser una forma de sensibilizar o humanizar valiéndonos de lo estético, lo plástico y lo netamente creativo. Un
conocimiento profundo de los estilos que el ser humano ha sabido demostrar su realidad a través de su imagen pictórica.

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ARTE | EDAD CONTEMPORÁNEA S. XIX-
XX
▪ Recorrido por los estilos pictóricos más importantes de los
siglos XIX y XX
▪ En este artículo vamos a realizar un repaso por los estilos
pictóricos, pintores y obras más representativas de los siglos XIX
y XX en todo el mundo: un recorrido por la historia en el que nos
detendremos en pinturas que se han convertido en verdaderos
iconos del mundo del arte.
▪ Estilos pictóricos desde principios del siglo XIX
▪ A finales del siglo XIX la pintura fue un reflejo continuo de los
hechos históricos que se iban sucediendo como la Revolución
Industrial, los cambios políticos o la instauración de las nuevas
monarquías. Así lo confirman los principales estilos pictóricos de
este periodo:
▪ Recorrido por los estilos pictóricos más importantes de los siglos XIX y XX
▪ En este artículo vamos a realizar un repaso por los estilos pictóricos, pintores y obras más representativas de los siglos XIX y XX en todo el mundo:
un recorrido por la historia en el que nos detendremos en pinturas que se han convertido en verdaderos iconos del mundo del arte.
▪ Estilos pictóricos desde principios del siglo XIX
▪ A finales del siglo XIX la pintura fue un reflejo continuo de los hechos históricos que se iban sucediendo como la Revolución Industrial, los cambios
políticos o la instauración de las nuevas monarquías. Así lo confirman los principales estilos pictóricos de este periodo:

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▪ Santiago Miranda de Antonio María Esquivel (1806). Los retratos son uno de los grandes
protagonistas de este estilo pictórico. En la mayor parte de ocasiones se realizaban en estancias
privadas, poseían tonos oscuros y eran característicos de los matrimonios. Por esa misma razón,
también se los conoce como retratos de matrimonio.
▪ Realismo. Con la transformación y mejora de la tecnología las técnicas de trabajo en las industrias
cambiaron y, en ese momento, en medio de la Revolución Industrial, aparecieron las corrientes
realistas. Los pintores del realismo mostraban en sus obras la realidad desde el punto de vista más
objetivo.
▪ Fernando VII a caballo de José de Madrazo (1821). Es uno de los retratos más famosos de Fernando
VII tanto por sus grandes dimensiones como por su postura como soberano.
▪ Doña Isabel la Católica dictando su testamento de Eduardo Rosales (1864). Es una de las obras más
ricas de toda la historia ya que supone una nueva manera de realizar retratos a través de la
captación de la sensibilidad en los propios rostros de los protagonistas.
▪ Impresionismo. El impresionismo surgió dentro del mismo realismo y es sinónimo de fugacidad.
Los impresionistas eran aquellos que recreaban a través de la pintura momentos concretos de la
propia realidad. En sus pinturas aparece la mezcla de colores intensos difuminados.
▪ Campo de amapolas de Claude Monet (1873). El pintor francés realizó este cuadro mientras
observaba un campo de amapolas. Los colores vivos y el gusto por lo natural se reflejan a través
de la delineación perfecta de sus trazos.
▪ Monet en su estudio flotante de Manet (1874). Esta obra es un homenaje de Manet, amigo de Monet. Siguiendo la filosofía del autor
francés apuesta por un paisaje natural en el que trata de hacer uso del difumine.
▪ Regionalismo. Ya a finales del siglo XX aparecen los conocidos como regionalistas, es decir, aquellos pintores que se encargaban de
retratar a los humanos. El regionalismo perseguía los paisajes tradicionales españoles.
▪ Floreal de José Pinazo (1915). En la obra aparecen mujeres y hombres con los trajes regionales valencianos cargados de frutas, flores
y animales.

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Estilos pictóricos hasta finales del siglo
XX
▪ En el siglo XX el arte se volvió más activo y participativo. Se presentaba al público un arte más abierto donde la actualidad tanto
política como social le quitaba el sitio a las élites del poder. Los siguientes son algunos de los estilos pictóricos más conocidos:
▪ Cubismo. El cubismo es el estilo pictórico que rompe con la pintura tradicional. Este estilo utiliza la geometría en sus cuadros para
mostrar el entorno, apostando siempre por los colores oscuros y fríos.
▪ Escena de cabaret de Salvador Dalí (1922). Se trata de una pintura surrealista en la que se describía a través de la geometría y los
colores fríos una escena real, normalmente cotidiana.
▪ El sueño de Pablo Picasso (1932). En el cuadro de Picasso aparece una mujer dormida encima de un sillón. Algunos cuentan que
refleja la historia de amor entre esa joven de 15 años y el pintor de 46.
▪ Futurismo. El objetivo del futurismo era romper con lo ya establecido. Con esta pretensión nació en Italia en un momento donde la
agitación social y política era una constante. Por ello en las obras futuristas nunca falta el movimiento.

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▪ Primavera umbría de Gerardo Dottori (1923). Con colores vivos y líneas en movimiento se presenta una
primavera en la que el cielo posee forma de círculos y la tierra la forman rectángulos.
▪ Velocidad abstracta de Giacomo Balla (1914). El futurista italiano retrató con pintura en aceite el
movimiento y la velocidad que generaría un automóvil.
▪ Expresionismo. La corriente expresionista llegó a todos los ámbitos, pintura incluida. Los autores
expresionistas son aquellos que expresan sus emociones a través de colores bruscos que reflejan la
soledad del mundo tras un conflicto bélico.
▪ El grito de Edvard Much (1893). Los colores cálidos predominan en el cuadro expresionista más famoso de
los tiempos que tiene incluso su versión emoji.
▪ Castillo y sol de Paul Klee (1928). La lluvia de colores y las formas geométricas se dan cita en Castillo y
sol.
▪ Pop Art. El Pop Art fue toda una revolución para la cultura. Influenciado por la moda y la publicidad, las
obras de Pop Art son las que mayor contenido artístico reflejan, además de las más atrevidas.
▪ Latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962). Cuando Warhol presentó 32 serigrafías, en una exposición
en Francia, en las que las latas de sopa eran protagonistas los asistentes quedaron horrorizados. Casi 70
años después la de Campbell es una de las obras más reconocidas del Pop Art.
▪ En el coche de Roy Lichtenstein (1963). Es otra de las grandes conocidas. En la obra aparece un hombre y
una mujer en el interior de un coche bajo los colores vivos que caracterizan este estilo.

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▪ Uno de los estilos artísticos más impresionantes es el Arte Egipcio. Las pinturas del arte egipcio
tienen muchos admiradores, “La Egiptomanía”, que sigue siendo hoy en día muy popular e inspira
a los nuevos artistas.
En el estilo pictórico egipcio predomina la simplicidad, que se logra con los siguientes elementos:
▪ 1. Las líneas y los contornos.
▪
2. La Figuración y los elementos simbólicos. Predominan en la mayoría de las imágenes del arte
egipcio.
▪
3. La composición y las dimensiones
▪
4. Equilibrio y Armonía.

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Ukiyo-e
En el estilo pictórico Ukiyo-e predominan los siguientes elementos:
1. El dibujo lineal con contornos suaves.
2. La armonía de los elementos en la composición. en
3. El color está delimitado por los contornos, así que tiene una función de relleno y estética la mayoría de las ilustraciones.
Collage Pop
Resumen del estilo:Representa la época. Años 60 -70
Mezcla de dibujos, fotografías, pinturas, y otros elementos gráficos. No hay elementos físicos
demasiado destacados, sino que el pegado de elementos se integra al conjunto.
Es una protesta social de la sociedad americana del mometo.
Se superponen imágenes que por lo tanto intercalan y relacionan ideas diversas.
Colorismo Pop.
Influencia de su estilo precursor, el Collage Dadá
Elementos importantes en la realización del estilo Cómic de Roy Lichtenstein:
Selección acertada de los dibujos.
El personaje.
La técnica gráfica.
Líneas negras, colores planos y puntos,
El gran formato.
Estilo cómic de Lichtenstein

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El Op Art y el Diseño Tridimensional
▪ El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se basan en la conciencia adquirida por
los artistas de esta generación de los principios y fundamentos del diseño tri-dimensional. El estilo
Op-art se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad de crear imágenes con la
ilusión óptica del espacio tridimensional.El Diseño Bidimensional representa dos dimensiones:
altura y anchura.
▪ Cuerpos bidimensionales todos los polígonos: Triángulo Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Trapecio,
Trapezoide. Pentágono, Hexágono, etc. Círculos y Elipses. Cintas (como la Cinta de Möbius)
▪ El Diseño tridimensional es el que realmente estudia y genera los objetos con las tres dimensiones:
altura, anchura y profundidad. Es decir, los estudios y trabajos tridimensionales son una técnica
capáz de construir algo, un objeto, con las tres dimensiones dichas y ubicado en el espacio.