Vanguardias americanas

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  • Vanguardias americanas

    1. 1. Vanguardias americanas El cine underground
    2. 2. Las raíces del underground <ul><li>Stan Brakhage, Keneth Anger o Mekas tienen mucho que ver con las vanguardias europeas de los años veinte. </li></ul><ul><li>Artistas plásticos como Vikking Eggeling, Hans Richter, Walter Ruttman u Oskar Fischinger  cine que se despegó de todo lo precedente </li></ul><ul><li>En el año 1946 Hans Richter estrena en EE UU el film Dreams that money can buy </li></ul><ul><li>Nuevas tendencias pictóricas, literarias y musicales iban llegando a Nueva York  influencia en el cine underground </li></ul><ul><li>En el terreno crítico: Manny Farber  también importante en la formación de una cultura alternativa a Hollywood. Primero en aplicar el término underground al cine </li></ul>
    3. 3. Qué se entiende por cine underground <ul><li>Farber  películas de acción, de serie B, obras de Walsh, Hawks , Wellman... donde los directores abandonaban los delirios de grandeza </li></ul><ul><li>Referencia al carácter lóbrego y poco aseado, de las salas donde se proyectaban este tipo de filmes, y al estilo descuidado de las películas. </li></ul><ul><li>Popularización  después de que VanderBeek organizara una exposición bajo el título “Films from Underground” </li></ul><ul><li>Rama sesentista y norteamericana de la vanguardia internacional y el capítulo más experimental del New American Cinema </li></ul>
    4. 4. Qué se entiende por cine underground <ul><li>En 1959, se estrenan en Nueva York: Shadows , de John Casavetes, y Pull my daisy de Robert Frank y Alfred Leslie </li></ul><ul><li>La grandeza de Shadows instó al grupo de Film culture a crear el Independent Film Award </li></ul><ul><li>Películas distintas, con estéticas casi opuestas. ¿Qué les une, entonces? </li></ul><ul><li>El 28 de septiembre de 1960  se construye el New American Cinema </li></ul><ul><li>Verano de 1961  se lanza el First Statement </li></ul><ul><li>Los cineastas del new american cinema tenían actitudes similares ante el cine </li></ul><ul><li>No son un movimiento estético, sino ético. No sólo les concierne el cine, sino el hombre </li></ul>
    5. 5. Qué se entiende por cine underground <ul><li>Las comparaciones con la pintura, la música y la literatura son constantes </li></ul><ul><li>La marginalidad del underground se vio acrecentada por la grandeza de Hollywood </li></ul><ul><li>Crearon un sistema alternativo: la Filmmakers Cooperative , para poder hacer sus películas y el Filmmakers Showcase , para poder exhibirlas. </li></ul>
    6. 6. Mekas
    7. 7. Jonas Mekas <ul><li>Nació en 1922 en Lituania, desde donde emigró con su hermano a Nueva York en 1945. </li></ul><ul><li>Comenzó grabando momentos improvisados de su vida cotidiana que posteriormente uniría con el montaje. </li></ul><ul><li>Trabajó como crítico de cine desde 1958 en las revistas Film Culture y The Village Voice , desde donde defendía los nuevos cineastas y su rebelión contra Hollywood. </li></ul>
    8. 8. Jonas Mekas <ul><li>Portavoz oficial del Nuevo Cine Americano o Cine Underground . </li></ul><ul><li>Influencia de la Nouvelle Vague francesa </li></ul><ul><li>Reclama una recuperación de la belleza de lo virgen, de la verdad; hacer un reflejo de la realidad. </li></ul><ul><li>Rechazo de las influencias del business en el cine académico de Hollywood </li></ul><ul><li>No son un movimiento estético, sino ético. </li></ul><ul><li>Crearon su propio circuito de producción y exhibición de su cine: </li></ul><ul><ul><li>La Filmmakers Cooperativa , para poder hacer sus películas.( 1962) </li></ul></ul><ul><ul><li>El Filmmakers Showcase , para poder exhibirlas. </li></ul></ul><ul><ul><li>Y la filmoteca de cine experimental: Anthology Film Archives (1970) </li></ul></ul>
    9. 9. Jonas Mekas <ul><li>Un tono melancólico y sensible preside su cine por su sentimiento de soledad y su condición de exiliado de su país. </li></ul><ul><li>Primer largometraje narrativo: Gun of the Trees (1961) </li></ul><ul><li>Principalmente conocido por sus películas – diario </li></ul><ul><ul><li>Walden (1969) </li></ul></ul><ul><ul><li>Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972) </li></ul></ul><ul><ul><li>Lost, Lost, Lost (1975) </li></ul></ul><ul><ul><li>Zefiro Torno (1992) </li></ul></ul><ul><ul><li>As I was moving ahead, occassionally I saw breif glimpses of beauty (2001) </li></ul></ul><ul><li>- Documentales: The Brig (1964) </li></ul>
    10. 10. Cassavetes
    11. 11. John Cassavettes (1929 – 1989) <ul><li>Fue actor, director y guionista de cine y se le considera el pionero del cine independiente americano. </li></ul><ul><li>Compatibilizaba su trabajo como actor de cine comercial con la dirección de sus películas de cine independiente para poder financiarlas. </li></ul><ul><li>En su cine destacan: dramas sociológicos </li></ul><ul><li>Falsa improvisación en la puesta en escena y en la construcción narrativa </li></ul><ul><li>Utilización de cámara ligera 16mm y planos largos </li></ul><ul><li>Plasmar la libertad del ser humano por encima de los clichés </li></ul>
    12. 12. Películas <ul><li>Shadows (1959) </li></ul><ul><li>Too Late Blues (1969) </li></ul><ul><li>Faces (1969) </li></ul><ul><ul><li>semidocumental con planos próximos a los actores </li></ul></ul><ul><li>Una mujer bajo la influencia (1974) </li></ul>
    13. 13. Brakhage
    14. 14. Stanley Brakhage (1933 – 2003) <ul><li>Cineasta americano del cine experimental </li></ul><ul><li>50 años creando cine con nuevas aproximaciones y técnicas </li></ul><ul><ul><ul><li>Cámara en mano </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Pintar sobre el celuloide </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Utilización de imágenes negativas y distintas lentes </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Indaga en las posibilidades de la imagen y del movimiento </li></ul></ul></ul><ul><li>Interesado en la mitología, temas como el nacimiento y la muerta, la sexualidad y la inocencia </li></ul><ul><li>Se traslada a Nueva York en 1954 </li></ul>
    15. 15. Películas <ul><li>The Dead (1962) </li></ul><ul><li>Serie de cinco películas: </li></ul><ul><ul><li>Dog star man cycle (1961 – 1964) </li></ul></ul><ul><li>Songs - Ciclo de 30 partes (1964 – 1969) </li></ul><ul><li>The Pittsburgh Trilogy (1974) </li></ul>
    16. 16. Warhol
    17. 17. Andy Warhol 1928-1987 <ul><li>Figura del Pop Art </li></ul><ul><li>el trabajo fílmico del artista constituyó la columna vertebral de su producción cultural durante la década de los 60 </li></ul><ul><ul><li>Vio en el cine una forma de acceder por fin a las masas. </li></ul></ul><ul><li>Quería entrar en Hollywood para revolucionar la industria del cine </li></ul><ul><li>Su producción de cuadros se vio influenciada por el mundo del cine, y éste por la pintura </li></ul><ul><ul><li>Repetición y seriación; Marilyn Monroe </li></ul></ul><ul><ul><li>Imagen semi-fija </li></ul></ul><ul><li>Su biografía e intereses influyen en la temática de sus películas </li></ul>
    18. 18. Periodo minimalista 1963-1964 <ul><li>Películas mudas, estáticas y en blanco y negro </li></ul><ul><li>Proyectadas a 16 fps (velocidad del cine mudo) ralentizando ligeramente la acción. </li></ul><ul><li>Crea películas empalmando bobinas de 4 minutos. </li></ul><ul><li>Cámara fija, acción mínima o inexistente, duración como elemento primordial </li></ul><ul><li>Inspiradas en las producciones de los hermanos Lumiere. </li></ul><ul><li>Sleep (1963) </li></ul><ul><li>Empire (1964) </li></ul>
    19. 19. Primeras narrativas paródicas y experimentales 1963-1964 <ul><li>Tarzan and Jane regained…Sort of (1963) </li></ul><ul><li>Influido por Jack Smith por su estética difícil </li></ul><ul><ul><li>Detenido por los desnudos y las imágenes sexuales de Flaming Creatures </li></ul></ul><ul><li>Hacen varias producciones juntos </li></ul><ul><ul><li>Andy Warhol Films Jack Smith Filming “Normal Love” (1963) </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Cortometraje informativo que Warhol realizó sobre el rodaje </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>Obras inacabadas de Batman y Dracula (1964) </li></ul></ul><ul><li>Soap Opera (1964) </li></ul><ul><ul><li>Interrumpida por varios anuncios publicitarios </li></ul></ul><ul><li>Se inspira en las mitologías de Hollywood y en los submundos de las drag queens y el amaneramiento gay. </li></ul>
    20. 20. Screen Tests y Portrait Films 1964-1966 <ul><li>Factory: Estudio al que se traslada en 1963 </li></ul><ul><li>Más de 500 Screen Test que retratan la vida en la Factory </li></ul><ul><ul><li>Cámara fija y persona inmóvil durante 3 minutos </li></ul></ul><ul><ul><li>Busca personajes interesantes, no actores. Redefinde el ideal de belleza: “Nunca he conocido a nadie a quien no pudiera considerar una belleza. Todo el mundo es bello en algún momento de su vida. Por lo general, en diferentes grados. […]” </li></ul></ul><ul><li>Quiere lograr dar la sensación de imagen fija en el cine </li></ul><ul><li>Algunos fueron utilizados para proyectos en serie o incluidos en otras películas </li></ul>
    21. 21. Películas sonoras Realizadas con Ronald Tavel (1964-1965) <ul><li>Movimientos focales, barridos y desenfoques, siempre desde el soporte del trípode </li></ul><ul><li>Quiere que la vista vague por los detalles neutros. </li></ul><ul><li>Harlot primera película sonora (1964) </li></ul><ul><ul><li>70 minutos </li></ul></ul><ul><ul><li>protagonizada por Mario Montez </li></ul></ul><ul><ul><li>Travestido y tumbado en un sofá de la Factory comiendo plátanos con los que finalmente simula masturbarse </li></ul></ul><ul><li>Vinyl (1965) </li></ul><ul><ul><li>guión de Ronald Tavel: recitado de modo artificioso por los actores </li></ul></ul>
    22. 22. Películas protagonizadas por Eddie Sedwick <ul><li>Sin guión, prácticamente documentales </li></ul><ul><li>Poor Little Rich Girl : la presenta en situaciones cotidianas sin escenificar </li></ul><ul><ul><li>Se centra en la personalidad individual </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Interpretación autocreativa de la actriz ante el escrutinio de la cámara: “superestrella” warholiana. </li></ul></ul></ul><ul><li>Lupe (1965) y Hedy (1966) </li></ul><ul><ul><li>Cámara elemento activo: Abandona los momentos cruciales de la acción y vagando hacia el techo o el suelo </li></ul></ul><ul><li>Introduce su característico corte estroboscópico (1966) </li></ul><ul><ul><li>Modalidad de montaje interno en la que la cámara y la grabadora se apagan y encienden apresuradamente durante la filmación dejando un encuadre claro, un encuadre de doble exposición y un “bip” en la banda sonora </li></ul></ul>
    23. 23. Experimentos con la proyección multipantalla <ul><li>Exploding Plastic Inevitable </li></ul><ul><ul><li>Temprana e influyente versión del espectáculo lumínico multimedia. </li></ul></ul><ul><ul><li>Las películas se proyectaban en formato multipantalla detrás de los Velvet Underground mientras éstos tocaban. Muchas de las estrellas de Warhol actuaban sobre el escenario junto al grupo </li></ul></ul><ul><ul><li>Proyecciones de películas ya hechas anteriormente por él y la mayor parte incluían Vinyl . </li></ul></ul><ul><li>The Chelsea Girls </li></ul><ul><ul><li>Situaciones del hotel Chelsea de NY </li></ul></ul><ul><ul><li>Las estrellas se interpretan a sí mismas (ficción-documental) </li></ul></ul><ul><ul><li>Sexo, drogas, política: descripción del medio underground de los 60 </li></ul></ul><ul><ul><li>Primer éxito comercial: distribución en las salas de cine y eco en la prensa popular </li></ul></ul>
    24. 24. Serie de largometrajes sobre sexploitation <ul><li>Hudson Theater se ofrece a exhibir las películas de Warhol </li></ul><ul><ul><li>Comedias sexuales, desnudos y escarceos sexuales </li></ul></ul><ul><ul><li>dedicados al mercado de la sexploitation, un nuevo género de pornografía blanda que apareció a finales de los 60 como respuesta a la relajación de las leyes que regulaban la censura. </li></ul></ul><ul><li>Proyección de **** 25 horas. 94 bobinas completas colocadas en dos proyectores consiguiendo una imagen superpuesta. </li></ul>
    25. 25. Películas ambientadas en exteriores <ul><li>Lonesome Cowboys .(estrenada en 1969) </li></ul><ul><ul><li>Rodada en Arizona. </li></ul></ul><ul><ul><li>Parodia gay del género del oeste. </li></ul></ul><ul><ul><li>Primera película distribuida en círculos comerciales </li></ul></ul><ul><li>San Diego Surf (1968) </li></ul><ul><ul><li>Rodada en California, </li></ul></ul><ul><ul><li>Película surfista con miembros del rodaje anterior </li></ul></ul><ul><li>Rodaje y finalización interrumpida por el tiroteo a Warhol por Valerie Solanas </li></ul>
    26. 26. Intervención de Paul Morrissey Desde 1967 <ul><li>El Garrick Theater fue rebautizado como el New Andy Warhol Garrick Theater e inició una temporada de proyección de sus películas (1968) </li></ul><ul><li>Flesh dirigida en solitario por Morrissey (1968) </li></ul><ul><li>Blue Movie : última película dirigida por Warhol </li></ul><ul><ul><li>Estrenada en 1969 con el título de Fuck </li></ul></ul><ul><ul><li>Mostraba un coito: casi una parodia o reconstrucción de la pornografía, centrada en la afectuosa relación entre sus dos protagonistas y presentando el acto sexual de la manera más distanciada posible. </li></ul></ul><ul><ul><li>Retirada de los cines por los jueces y para vengarse la publicó en forma de libro. </li></ul></ul><ul><li>Operación comercial por intervención de Morrissey y cambio a intereses más comerciales de Warhol </li></ul><ul><ul><li>Cede las responsabilidades a Morrisset </li></ul></ul><ul><ul><li>Warhol centra su atención en la televisión y el video </li></ul></ul><ul><li>Películas dirigidas por Morrissey </li></ul><ul><ul><li>Comedias de travestis </li></ul></ul><ul><ul><li>Explotan el objeto sexual del cuerpo masculino: los personajes clave son prostituidos homosexuales. </li></ul></ul><ul><ul><li>“ Exaggerated naturalism”: actuación no convencional, ausencia de guión, trabajo mínimo de cámara, visión de estilos de vida libertinos y letárgicos. </li></ul></ul>

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